Ida Lupino

Delice Bette | Luglio 19, 2023

Riassunto

Ida Lupino (Londra, Inghilterra, 4 febbraio 1918-Los Angeles, California, Stati Uniti, 3 agosto 1995) è stata un’attrice, cantante, produttrice e regista anglo-americana. In 48 anni di carriera ha recitato in 59 film e ne ha diretti otto, lavorando principalmente negli Stati Uniti, dove ha ottenuto la cittadinanza nel 1948. A Hollywood, negli anni ’40 è stata la prima donna a dirigere, scrivere e produrre film contemporaneamente.

Con la sua casa di produzione indipendente, è stata co-sceneggiatrice e coproduttrice di diversi film a messaggio sociale ed è stata la prima donna a dirigere un film noir, The Hitch-Hiker, nel 1953. Tra gli altri film da lei diretti, i più noti sono Not Wanted, sulle gravidanze fuori dal matrimonio (Never Fear (Outrage (The Bigamist (1966) e The Trouble with Angels (1966). La sua breve ma immensamente influente carriera di regista, che affronta temi di donne intrappolate nelle convenzioni sociali, di solito sotto coperture melodrammatiche o da film noir, è un esempio pionieristico di cinema proto-femminista.

Come attrice, i suoi film più noti sono Le avventure di Sherlock Holmes (High Sierra) (Ladies in Retirement) (Deep Valley) (While the City Sleeps) (Mentre la città dorme) e Junior Bonner (1972) con Steve McQueen.

Ha inoltre diretto oltre 100 episodi di spettacoli televisivi di vario genere, tra cui western, storie soprannaturali, commedie di situazione, misteri di omicidio e storie di gangster. È stata l’unica donna a dirigere un episodio della serie originale Ai confini della realtà (“Le maschere”) e l’unica regista donna a recitare in un episodio (“Il santuario di sedici millimetri”).

Ida Lupino è nata a Herne Hill, Londra. I suoi genitori erano l’attrice Connie O’Shea (chiamata anche Connie Emerald) e l’artista di music-hall Stanley Lupino, un cantante e ballerino proveniente da una famiglia britannica di artisti teatrali di origine italiana. È nata nel 1918 e non nel 1914, come sostengono alcune biografie.

Ida Lupino fu incoraggiata a entrare nel mondo dello spettacolo dai genitori e da un cugino, Lupino Lane, che aveva fatto il suo debutto cinematografico nel 1931 in The Love Race.

Stanley, suo padre, costruì un teatro in cortile per Ida e sua sorella Rita (1920-2016), che divenne anch’essa attrice e ballerina. Ida scrisse la sua prima commedia all’età di sette anni e viaggiò con una compagnia teatrale itinerante da bambina. All’età di dieci anni, Ida Lupino aveva memorizzato tutti i ruoli femminili principali di ogni opera di Shakespeare. Dopo l’intenso addestramento da bambina per le opere teatrali, suo zio, Lupino Lane, la aiutò a passare alla recitazione cinematografica, facendola lavorare come comparsa ai British International Studios.

Voleva fare la scrittrice, ma per compiacere il padre si iscrisse alla Royal Academy of Dramatic Art. Ida eccelleva in una serie di ruoli da “cattiva ragazza”, spesso interpretando delle prostitute. Non le piaceva fare l’attrice e si sentiva a disagio in molti dei primi ruoli che le venivano affidati. Sentiva di essere stata spinta alla professione a causa della sua storia familiare.

Carriera interpretativa

Ida Lupino ha lavorato come attrice teatrale e cinematografica. Appare per la prima volta sul palcoscenico nel 1934 come protagonista di The Pursuit of Happiness al Paramount Studio Theatre. La Lupino fece la sua prima apparizione cinematografica in The Love Race (1931) e l’anno successivo, all’età di 14 anni, lavorò con il regista Allan Dwan in Her First Affair, un ruolo per il quale sua madre si era precedentemente candidata. Nel 1933 interpretò ruoli da protagonista in cinque film britannici presso i Warner Bros. Teddington Studios e per Julius Hagen a Twickenham, tra cui The Ghost Camera con John Mills e I Lived with You con Ivor Novello.

Soprannominata “la Jean Harlow inglese”, fu scoperta dalla Paramount nel film Money for Speed (1933), in cui interpretava il doppio ruolo di brava ragazza e di cattiva ragazza. Lupino sostenne che i talent scout la videro interpretare solo la ragazza dolce del film e non la prostituta, così le fu chiesto di candidarsi per il ruolo principale in Alice nel paese delle meraviglie (1933). Quando arrivò a Hollywood, i produttori della Paramount non sapevano cosa fare del suo talento, ma lei ottenne un contratto di cinque anni.

Trascorse alcuni anni interpretando piccoli ruoli: ma tra il 1930 e il 1941 lavorò con grandi registi come Henry Hathaway, Lewis Milestone, Rouben Mamoulian, William A. Wellman, Charles Vidor, Raoul Walsh, Michael Curtiz e Anatole Litvak.

Dopo la sua interpretazione in The Light That Failed (1939), Lupino fu presa sul serio come attrice drammatica, ruolo che ottenne dopo essere entrata nell’ufficio del regista senza preavviso, chiedendo un’audizione. Il produttore associato della Warner Bros. Mark Hellinger rimase impressionato dall’interpretazione di Lupino in The Light That Failed e la ingaggiò per recitare in film come They Drive by Night (1940) e High Sierra (1941), entrambi interpretati da Humphrey Bogart e diretti da Raoul Walsh.

Lavorò regolarmente e fu molto richiesta negli anni Quaranta, come attrice sicura nei suoi ruoli e intelligente nell’espressione, ma senza raggiungere lo status di grande star. Nel 1946 interpretò per la terza volta L’uomo che amo di Walsh, in un prezioso dramma recentemente ripreso.

In questo periodo la Lupino divenne nota per i suoi ruoli da dura. Di conseguenza, negli anni Quaranta i suoi ruoli migliorarono e cominciò a descriversi come la Bette Davis dei “poveri”.

La sua interpretazione in The Hard Way (1943) vinse il New York Film Critics Circle Award come migliore attrice. Recitò in Pillow to Post (1945), che fu il suo unico ruolo comico da protagonista. Dopo la fine delle riprese del dramma Deep Valley (1947), né la Warner Bros. né Lupino si mossero per rinnovarle il contratto. Sebbene sia stata molto richiesta durante gli anni Quaranta, probabilmente non è mai diventata una star di primo piano, anche se spesso ha avuto un ruolo di primo piano nei suoi film, davanti ad attori come Humphrey Bogart, ed è stata ripetutamente elogiata per il suo stile realistico e diretto.

Spesso provocò le ire del capo dello studio Jack Warner opponendosi alle sue proposte di casting, rifiutando ruoli mal scritti che considerava al di sotto della sua dignità di attrice e apportando revisioni a copioni ritenuti inaccettabili dallo studio. Nel 1942, rifiuta l’offerta di recitare con Ronald Reagan in Kings Row e viene immediatamente sospesa dallo studio. Alla fine fu negoziato un timido riavvicinamento, ma i suoi rapporti con lo studio rimasero tesi.

Nel 1947, Lupino lasciò la Warner Brothers per diventare un’attrice freelance, apparendo per la 20th Century Fox come cantante di discoteca nel film noir Road House, eseguendo i suoi numeri musicali nel film. Nel 1951 recitò anche in On Dangerous Ground e potrebbe essere stata lei ad assumere alcuni dei compiti di regia del film mentre il regista Nicholas Ray era malato.

Carriera di regista, scrittore e produttore – The Filmakers Inc.

Dopo una sospensione alla fine degli anni Quaranta, Lupino ebbe molto tempo per osservare i processi di ripresa e si interessò al lavoro dietro la macchina da presa e alla regia dei film. Descrisse quanto si annoiava sul set mentre “qualcun altro sembrava fare tutto il lavoro interessante”.

Lei e l’allora marito, il produttore e sceneggiatore Collier Young, formarono una società indipendente, The Filmakers Inc. per “produrre, dirigere e scrivere film a basso costo e orientati alle problematiche”. Fondata nel 1948 con Lupino come vicepresidente, Collier Young come presidente e lo sceneggiatore Malvin Wald come tesoriere, The Filmakers ha prodotto 12 film, sei dei quali diretti o co-diretti da Lupino, cinque dei quali scritti o co-scritti da lei stessa, tre dei quali interpretati da lei stessa e uno co-prodotto da lei stessa. La missione dei Filmakers era quella di realizzare film socialmente consapevoli, promuovere nuovi talenti e portare il realismo sullo schermo. Il loro obiettivo era quello di raccontare “come vive l’America” attraverso film indipendenti di serie B girati in due settimane per meno di 200.000 dollari con una “famiglia” creativa, enfatizzata da storie basate su eventi reali – una combinazione di “significato sociale” e intrattenimento. In film brevi e a basso costo, esplorarono argomenti praticamente tabù come lo stupro in Outrage (1950) e The Bigamist (1953). Quest’ultimo ricevette recensioni positive all’epoca della sua uscita, con Howard Thompson del New York Times che lo definì “la migliore offerta cinematografica fino ad oggi”. L’opera diretta da Lupino e più conosciuta, L’autostoppista, uscita alla RKO nel 1953, è l’unico film noir dell’epoca classica del genere ad essere stato diretto da una donna.

Il suo primo lavoro da regista arrivò nel 1949, quando Elmer Clifton ebbe un attacco di cuore e non riuscì a terminare Not Wanted, un film co-prodotto e co-scritto da Lupino e che stava dirigendo per la Filmways, la società fondata da Lupino e da suo marito, Collier Young, per girare film a basso costo. Lupino è intervenuta per terminare il film senza prendere i crediti di regia per rispetto a Clifton. Sebbene il tema della gravidanza extraconiugale fosse controverso, ricevette molta pubblicità e fu invitata a discutere del film con Eleanor Roosevelt in un programma radiofonico nazionale.

Divenne l’unica regista donna di Hollywood dell’epoca a dirigere i propri progetti. Never Fear (1949), un film sulla poliomielite (che aveva sperimentato personalmente all’età di 16 anni), fu il suo primo lavoro da regista. Il film attirò l’attenzione di Howard Hughes, che stava cercando fornitori di lungometraggi a basso costo da distribuire attraverso il suo franchise RKO Pictures, appena acquisito. Hughes accettò di finanziare e distribuire i tre film successivi delle The Filmakers attraverso la RKO, lasciando alle The Filmakers il pieno controllo sul contenuto e sulla produzione dei film. Dopo quattro film “femminili” su temi sociali – tra cui Outrage (1950), un film sullo stupro (anche se questa parola non viene mai menzionata nel film) – Lupino diresse il suo primo film importante e il suo primo film d’azione interamente maschile, L’autostoppista (1953), e fu la prima donna a dirigere un film noir. Ha anche diretto un episodio della serie Ai confini della realtà, intitolato “Le maschere” (1964).

Lupino scherzava spesso sul fatto che, se come attrice era la “Bette Davis dei poveri”, come regista era la “Don Siegel dei poveri”. Nel 1952, Lupino fu invitata a essere la “quarta stella” della casa di produzione televisiva Four Star Television, accanto a Dick Powell, David Niven e Charles Boyer, dopo la partenza di Joel McCrea e Rosalind Russell.

Una volta Lupino si definì un “bulldozer” per ottenere finanziamenti per la sua casa di produzione, ma si riferì a se stessa come “madre” quando era sul set. Sul set, lo schienale della sua sedia da regista era etichettato come “Madre di tutti noi”. Il suo studio enfatizzò la sua femminilità, spesso su sollecitazione della stessa Lupino. Attribuì il suo rifiuto di rinnovare il contratto con la Warner Bros. a pretesti di domesticità, affermando che “avevo deciso che non mi aspettava altro che una vita da star nevrotica senza famiglia e senza casa”. Ha sottolineato di non apparire minacciosa in un ambiente dominato dagli uomini, affermando: “È qui che essere un uomo fa una grande differenza. Credo che agli uomini non dispiaccia lasciare moglie e figli. Durante le vacanze, la moglie può sempre viaggiare e stare con lui. È difficile per una moglie dire al marito: “Vieni sul set a guardare”.

Sebbene la regia sia diventata la passione di Lupino, la ricerca del denaro l’ha tenuta davanti alla macchina da presa, in modo da poter acquisire i fondi per realizzare le sue produzioni. È diventata un’accorta regista a basso costo, riutilizzando i set di altre produzioni in studio e convincendo il suo medico ad apparire come medico nella scena del parto di Non cercasi. Utilizzò quello che oggi si chiama product placement, inserendo Coca-Cola, United Airlines, Cadillac e altri marchi nei suoi film, come Il bigamo. Era molto attenta al budget, pianificando le scene in pre-produzione per evitare errori tecnici e ripetizioni, e girando in luoghi pubblici come MacArthur Park e Chinatown per evitare i costi di affitto. Scherzava sul fatto che se come attrice era stata la “Bette Davis dei poveri”, come regista era diventata il “Don Siegel dei poveri”.

La casa di produzione Filmakers cessò le attività nel 1955 e Lupino tornò quasi subito alla televisione, dirigendo episodi di oltre trenta serie televisive americane dal 1956 al 1968. Nel 1965 diresse anche un lungometraggio, la commedia cattolica The Trouble With Angels, con Hayley Mills e Rosalind Russell; questo fu l’ultimo film di Lupino come regista. Continuò anche a recitare, intraprendendo una carriera televisiva di successo durante gli anni ’60 e ’70.

Lavoro in televisione

La Lupino continuò a recitare negli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta, e la sua attività di regista in quegli anni fu quasi esclusivamente in produzioni televisive, come Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan’s Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman, Batman, Sam Benedict, Bonanza, The Untouchables, The Fugitive, Bewitched e Charlie’s Angels. e l’episodio 6 di Colombo T3. Dal gennaio 1957 al settembre 1958, Lupino recitò con il marito, Howard Duff, nella sitcom della CBS Mr. Adams and Eve. Nel 1959 apparvero anche, nel ruolo di se stessi, in uno degli episodi di Lucy-Desi Comedy Hour.

Verso la fine della sua carriera, Lupino è apparsa come ospite in numerosi programmi televisivi, la sua ultima apparizione risale al 1978. Si ritirò all’età di sessant’anni.

Dopo la scomparsa dei Filmakers, la Lupino ha continuato a lavorare come attrice fino alla fine degli anni Settanta, soprattutto in televisione. Dal 1952 al 1956, Ida Lupino è apparsa in 19 episodi di Four Star Playhouse, uno sforzo che ha coinvolto i partner Charles Boyer, Dick Powell e David Niven. Dal gennaio 1957 al settembre 1958, Lupino recitò con l’allora marito Howard Duff nella sitcom Mr. Adams and Eve, in cui la coppia interpretava le star del cinema sposate Howard Adams e Eve Drake, che vivevano a Beverly Hills, in California. Duff e Lupino furono anche co-protagonisti, interpretando se stessi, nel 1959 in una delle 13 puntate di un’ora di The Lucy-Desi Comedy Hour e in un episodio di The Dinah Shore Chevy Show nel 1960.

Verso la fine della sua carriera, la Lupino è stata guest-star in numerosi show televisivi, tra cui The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke’s Law (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974) in cui interpreta la moglie gelosa di Johnny Cash, Barnaby Jones (1974), Le strade di San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) e Charlie’s Angels (1977). La sua ultima apparizione risale al 1978. Si ritirò all’età di sessant’anni.

La Lupino ha due titoli di merito con la serie Ai confini della realtà: è l’unica donna ad aver diretto un episodio (“Le maschere”) e l’unica persona ad aver lavorato come attrice per un episodio (“Il santuario a sedici millimetri”) e come regista per un altro.

Argomenti

I film dei Filmakers di Lupino trattano argomenti non convenzionali e controversi che i produttori di studio non avrebbero toccato, tra cui gravidanze fuori dal matrimonio, bigamia e stupro. Ha descritto il suo lavoro indipendente come “film che avevano un significato sociale e allo stesso tempo erano intrattenimento… basati su storie vere, cose che il pubblico poteva capire perché erano accadute o erano degne di nota”. In molti dei suoi film si concentrava su temi femminili e amava i personaggi forti, “donne che hanno qualità maschili, ma che hanno forza d’animo, coraggio”.

Nel film Il bigamo, i due personaggi femminili rappresentano la donna che lavora e la casalinga. Il protagonista è sposato con una donna (Joan Fontaine) che, non potendo avere figli, ha dedicato le sue energie alla carriera. Marsha Orgeron, nel suo libro Hollywood Ambitions, descrive questi personaggi come “in lotta per trovare il loro posto in ambienti che rispecchiano le costrizioni sociali di Lupino”. Tuttavia, Donati, nella sua biografia di Lupino, afferma: “Le soluzioni ai problemi dei personaggi all’interno dei film erano spesso convenzionali, persino conservatrici, rafforzando l’ideologia degli anni Cinquanta piuttosto che minarla”.

Prima di entrare nel sistema degli studios, Lupino era determinata a creare film radicati nella realtà. In Never Fear, Lupino afferma: “La gente è stanca di avere la tela calata sugli occhi. Pagano un sacco di soldi per il biglietto del teatro e vogliono qualcosa in cambio. Vogliono il realismo. E non si può essere realisti con le stesse tazze glamour o con il tempo atmosferico”.

Il regista Martin Scorsese ha osservato che “come star, Lupino non aveva il gusto del glamour, e lo stesso valeva come regista. Le storie che raccontava in Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist e The Hitch-Hiker erano intime, sempre inquadrate in un preciso contesto sociale: voleva “fare film con gente povera e disorientata, perché è quello che siamo”. Le sue eroine erano giovani donne la cui sicurezza borghese era stata infranta da un trauma: gravidanze indesiderate, poliomielite, stupro, bigamia, abusi dei genitori. C’è un senso di dolore, panico e crudeltà che dipinge ogni film”.

I film della Lupino criticano molte istituzioni sociali tradizionali, riflettendo il suo disprezzo per la struttura patriarcale che esisteva a Hollywood. Lupino rifiuta la mercificazione delle star femminili e, come attrice, resiste a diventare un oggetto del desiderio. Nel 1949, disse che “le carriere a Hollywood sono merci deperibili” e cercò di evitare questo destino per se stessa.

Matrimoni

Si è sposata e ha divorziato tre volte. I suoi mariti sono stati:

Nel 1984 ha presentato un’istanza a un tribunale californiano per nominare la sua manager aziendale, Mary Ann Anderson, come conservatore a causa delle scadenti operazioni commerciali della sua precedente società di gestione aziendale e della sua lunga separazione da Howard Duff.

Ideologia e religione

Divenne cittadina statunitense nel giugno del 1948 e fu una convinta democratica che sostenne la presidenza di John F. Kennedy.

Salute

Alla Lupino fu diagnosticata la poliomielite nel 1934. Il New York Times riportò che l’epidemia di poliomielite nella comunità di Hollywood era dovuta a piscine contaminate. La malattia compromise gravemente la sua capacità di lavorare e il suo contratto con la Paramount andò a monte poco dopo la diagnosi. Si riprese e alla fine diresse, produsse e scrisse molti film, tra cui un film basato sui suoi problemi con la poliomielite intitolato Never Fear nel 1949, il primo film accreditato a lei come regista (anche se in precedenza aveva recitato per un regista malato in Not Wanted e aveva rifiutato di accettare un credito di regia per rispetto al suo partner). La sua esperienza con la malattia le diede il coraggio di concentrarsi sulle sue capacità intellettuali piuttosto che sul suo aspetto fisico. In un’intervista a Hollywood, disse: “Mi resi conto che la mia vita, il mio coraggio e le mie speranze non erano nel mio corpo. Se quel corpo era paralizzato, il mio cervello poteva ancora lavorare faticosamente… Se non potevo recitare, potevo scrivere. Anche se non potevo usare una matita o una macchina da scrivere, potevo dettare”. Le riviste cinematografiche degli anni Trenta e Quaranta, come The Hollywood Reporter e Motion Picture Daily, pubblicavano spesso aggiornamenti sulla sua salute. Lupino lavorò per diverse organizzazioni no-profit per raccogliere fondi per la ricerca sulla poliomielite.

Gli interessi di Lupino al di fuori dell’industria dello spettacolo comprendevano la scrittura di racconti e libri per bambini e la composizione di musica. La sua composizione “Aladdin’s Suite”, eseguita dall’Orchestra Filarmonica di Los Angeles nel 1937, fu composta mentre si stava riprendendo dalla poliomielite nel 1935.

Lupino è morta nell’agosto 1995 per un ictus mentre era in cura per un cancro al colon. Aveva 77 anni. Il suo libro di memorie, Ida Lupino: Beyond the Camera, è stato curato dopo la sua morte e pubblicato da Mary Ann Anderson.

Lupino ha imparato a fare cinema da tutti quelli che ha visto sul set, compreso William Ziegler, il cameraman di Not Wanted. Durante la pre-produzione di Never Fear, ha parlato con Michael Gordon della tecnica di regia, dell’organizzazione e della trama. Il direttore della fotografia Archie Stout ha detto della Lupino: “Ida conosce gli angoli di ripresa e gli obiettivi meglio di qualsiasi altro regista con cui abbia lavorato, ad eccezione di Victor Fleming. Sa come appare una donna sullo schermo e come deve essere illuminata, probabilmente meglio di me”. Lupino ha lavorato anche con il montatore Stanford Tischler, che ha detto di lei: “Non era il tipo di regista che girava qualcosa e poi si aspettava che i difetti fossero corretti in sala di montaggio. La recitazione era sempre lì per lei”.

L’autrice Ally Acker paragona Lupino alla regista pioniera del cinema muto Lois Weber per la sua attenzione a temi controversi e socialmente rilevanti. Con i loro finali ambigui, i film della Lupino non offrivano mai soluzioni semplici per i suoi personaggi tormentati, e la Acker trova dei paralleli al suo stile narrativo nel lavoro di registi della moderna Nouvelle Vague europea come Margarethe von Trotta.

Il critico cinematografico Ronnie Scheib, che ha pubblicato tre film di Lupino su Kino, paragona i temi e lo stile registico di Lupino ai registi Nicholas Ray, Sam Fuller e Robert Aldrich, affermando: “Lupino appartiene molto a quella generazione di registi modernisti”. Riguardo al fatto che Lupino debba essere considerata una regista femminista, Scheib afferma: “Non credo che Lupino fosse interessata a mostrare persone forti, uomini o donne. Spesso diceva di essere interessata a persone smarrite e disorientate, e credo che si riferisse al trauma postbellico di chi non poteva tornare a casa”.

Martin Scorsese definisce “essenziale” il lavoro cinematografico tematico di Lupino, osservando che “la posta in gioco nei film di Lupino è la psiche delle vittime. Il loro lavoro è resistente, con una notevole empatia per le persone fragili e con il cuore spezzato”.

L’autore Richard Koszarski ha notato la scelta di Lupino di giocare con i ruoli di genere rispetto agli stereotipi cinematografici delle donne durante l’era degli studios: “I suoi film mostrano le ossessioni e le coerenze di un vero autore… Nei suoi film Il bigamo e L’autostoppista, Lupino è stata in grado di ridurre gli uomini allo stesso tipo di forza pericolosa e irrazionale che le donne rappresentavano nella maggior parte degli esempi di film noir hollywoodiani guidati da uomini”.

Lupino non si considera una femminista, ma dice: “Dovevo fare qualcosa per riempire il mio tempo tra un contratto e l’altro. Mantenere un approccio femminile è vitale: gli uomini odiano le donne prepotenti… Spesso, davanti alla telecamera, fingevo di sapere meno di quanto sapessi. Carrie Rickey, scrittrice del Village Voice, considera Lupino un modello di cinema femminista moderno: “Non solo Lupino ha preso il controllo della produzione, della regia e della sceneggiatura, ma ogni suo film affronta le brutali ripercussioni della sessualità, dell’indipendenza e della dipendenza”. Nel 1972, Lupino disse che avrebbe voluto che più donne fossero assunte come registe e produttrici a Hollywood, notando che solo attrici o scrittrici molto potenti avevano l’opportunità di lavorare in questo campo. Ha diretto o co-protagonista diverse volte con giovani attrici britanniche in un percorso simile di sviluppo della loro carriera cinematografica americana, come Hayley Mills e Pamela Franklin. L’attrice Bea Arthur, nota per il suo lavoro in Maude e Le ragazze d’oro, era motivata a sfuggire alla sua soffocante città natale seguendo le orme della Lupino e diventando un’attrice, affermando: “Il mio sogno era diventare una piccola star bionda del cinema come Ida Lupino e quelle altre donne che vedevo sullo schermo durante la Grande Depressione”.

Come direttore

Fonti

1. Ida Lupino
2. Ida Lupino
3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
4. «Elogio de la resiliencia: el cine de Ida Lupino». Pikara Magazine. Consultado el 8 de junio de 2018.
5. Morra, Anne (2 de agosto de 2019). «Anne Morra presents Ida Lupino’s Never Fear and discusses the director’s place in film history». Her Way Magazine. Consultado el 10 de septiembre de 2019.
6. Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. Londres: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1-84403-573-1.
7. Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74-78. The Continuum Publishing Company, Nueva York, NY. ISBN 0-8264-0499-5.
8. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as “Lupine” in the official births index
9. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
10. a b c d e Donati, William (1993). Ida Lupino A Biography. Kentucky: University Press of Kentucky. p. 346. ISBN 978-0813109824
11. a b c d e f g Ray & Wagner, Laura (2004). Killer Tomatoes: Fifteen Tough Film Dames. Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company Inc. p. 280. ISBN 978-0786418831
12. a b c Morra, Anne (2010). Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. Nova York: The Museum of Modern Art. p. 512. ISBN 978-0-87070-771-1
13. a b c Hurd, Mary (2006). Women Directors & Their Films. Connecticut: Praeger. p. 192. ISBN 0-275-98578-4
14. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L’indice porta come cognome Lupine.
15. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno