Ingmar Bergman

gigatos | Aprile 6, 2022

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Riassunto

Ernst Ingmar Bergman, nato il 14 luglio 1918 a Uppsala, Svezia, morto il 30 luglio 2007 a Fårö, Svezia, è stato un regista cinematografico e teatrale svedese, produttore cinematografico, sceneggiatore, regista teatrale, drammaturgo e autore. È considerato una delle figure culturali svedesi più rinomate a livello internazionale e uno dei più grandi registi della storia del cinema. I suoi film più classici e acclamati dalla critica includono Il sorriso di una notte d”estate (1955), Il settimo sigillo (1957), Il posto delle fragole (1957), Come in uno specchio (1961), I guardiani della notte (1963), Il silenzio (1963), Persona (1966), Sussurri e grida (1972), Scene da un matrimonio (1973), Fanny e Alexander (1982) e Saraband (2003).

Durante la sua carriera, Bergman ha diretto e scritto sceneggiature per oltre sessanta film e documentari sia per il cinema che per la televisione, oltre ad aver diretto oltre 170 opere teatrali. I suoi film sono principalmente ambientati in Svezia, e molti di essi sono stati girati su Fårö. Le sue varie opere trattano temi come il tradimento, la follia, la fede, l”esistenza di Dio, l”umanità, la morte, l”educazione dei giovani, le donne e il loro ruolo nella società e il principio di semplicità. Formò collaborazioni creative con i suoi direttori della fotografia Gunnar Fischer e Sven Nykvist, e il suo ensemble di attori comprendeva Harriet e Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin e Max von Sydow.

Infanzia e adolescenza

Suo padre, Erik Bergman, fu ordinato a Uppsala nel 1912 e fu prima sacerdote nella parrocchia di Forsbacka in Valbo nel Gästrikland 1913-1918, dopo di che si trasferì con sua moglie a Stoccolma. Alla fine divenne un predicatore di corte.

Sua madre Karin Bergman, nata Åkerblom, aveva iniziato la formazione come infermiera al centro di formazione della Croce Rossa all”ospedale di Sabbatsberg, ma fu costretta ad abbandonare nel 1912 a causa della tubercolosi. Per dieci anni vissero nella canonica di Sophiahemmet quando Erik Bergman, oltre ad essere assistente del parroco (dal 1918) nella parrocchia di Hedvig Eleonora, nel 1924 divenne cappellano dell”ospedale di Sophiahemmet a Stoccolma. Suo figlio Ingmar è nato a Uppsala, dove i suoi genitori si erano fermati a casa dei nonni quando si erano trasferiti da Gästrikland. Fu battezzato nella casa estiva di Våroms in Dalarna un mese dopo. Allo stesso tempo, imperversava la devastante pandemia dell”influenza spagnola e Ingmar Bergman dichiarò falsamente nella sua autobiografia Laterna Magica che sua madre era stata colpita dalla pandemia al momento della sua nascita, per cui il neonato sarebbe stato in uno stato di debolezza e avrebbe dovuto subire un battesimo d”emergenza in ospedale. Tuttavia, ricerche d”archivio successive hanno dimostrato che questo non era il caso, ma che la famiglia soffriva in seguito di una forma più lieve e di breve durata della malattia. La famiglia comprendeva anche un fratello, Dag, di quattro anni più grande, e una sorella, Margareta, di quattro anni più giovane. Quando il padre divenne vicario nel 1934, si trasferirono nella canonica di fronte alla chiesa di Hedvig Eleonora su Östermalmstorg.

Bergman è cresciuto in una casa sacerdotale con molte immagini religiose e, per il bambino, contraddizioni contrastanti, che hanno plasmato i suoi temi di lavoro per tutta la vita. Ha spesso descritto la contraddizione tra il messaggio cristiano dell”amore da un lato e la rigida disciplina del padre e la punizione di suo fratello maggiore Dag in particolare dall”altro, un tema che Bergman ha usato nel film Fanny e Alexander. Il rapporto con suo padre, secondo Bergman, rimase complicato per molto tempo. Il suddetto film descrive anche la sua passione di ragazzo per il suo teatro di marionette e gli esperimenti di auto con il suo amato apparato di laterna magica.

Bergman era uno studente della scuola Palmgrenska, che ispirò il film scolastico Hets (1944), la sua prima sceneggiatura adattata.

Bergman ha studiato all”Università di Stoccolma dal 1937 al 1940 e si è interessato al teatro e poi al cinema. Nel 1937 iniziò a dirigere vari dilettanti

Lavoro e dipendenti

Bergman iniziò la sua carriera teatrale nel 1937 come direttore del teatro Mäster Olofsgården nella sala della chiesa della Stockholm City Mission nella città vecchia di Stoccolma e nel 1940 divenne assistente temporaneo del direttore dell”Opera. Dal 1941 al 1942 diresse il suo teatro amatoriale, Medborgarteatern, a Medborgarhuset su Södermalm, con diverse produzioni. Come attività secondaria, formò il Sagoteatern for Children, la prima vera compagnia teatrale per bambini in Svezia, che fu rilevata nel 1942 da Elsa Olenius per formare la base di quello che sarebbe diventato il vasto Vår teater.

Dopo essere stato in piedi e appeso fuori dai cancelli del leggendario Filmstaden di Solna per molto tempo, sperando di essere “scoperto”, finalmente attirò l”attenzione dentro i cancelli e nel 1940 gli fu data l”opportunità di entrare finalmente e iniziare a lavorare come sceneggiatore e co-sceneggiatore sotto Stina Bergman alla Svensk Filmindustri. Basandosi in parte sui suoi spiacevoli ricordi scolastici, riuscì dopo un po” a trovare interesse nel girare la sua sceneggiatura originale per il film Hets 1944, poi premiato a livello internazionale, che divenne il suo debutto cinematografico. Bergman era assistente alla regia sul set

Le prospettive di ottenere la fiducia per continuare a fare film dopo questa sconfitta erano considerate minime. A questo punto Bergman è stato avvicinato da Lorens Marmstedt, un regista di film indipendenti e rischiosi e produttore per Terrafilm e il Folkbiografer svedese. Marmstedt gli offrì la possibilità di fare un altro film, cosa che Bergman in seguito descrisse con grande gratitudine come la sua grande salvezza per la sua futura carriera, e un film portò a un altro. Da questo periodo vengono i film It”s Raining on Our Love (1946), Ship to India Land (1947), Music in the Dark (1947) e Prison (1949). Prison fu il primo film che Bergman diresse con una sua sceneggiatura originale. Il film è stato interpretato dal collega Hasse Ekman, che in seguito ha fatto una parodia accattivante di scene del film in un suo film. Bergman poté presto tornare alla Svensk Filmindustri con le sceneggiature dei film di Gustaf Molander e con il suo Hamnstad (1948), che segnò l”inizio di una lunga collaborazione con il direttore della fotografia Gunnar Fischer. La Svensk Filmindustri continuò a produrre la maggior parte dei film successivi di Bergman.

In mezzo a tutto questo cinema, Bergman, all”età di 25 anni, fu nominato direttore record del Teatro Comunale di Helsingborg il 6 aprile 1944. Dopo Helsingborg, passò nel 1946 al Teatro Comunale di Göteborg, dove ha spesso citato le istruttive conversazioni con il suo direttore Torsten Hammarén come cruciali per il suo sviluppo come regista. Nelle interviste citava spesso le sue parole: “La prima cosa che un regista deve imparare è ascoltare e tenere la bocca chiusa”. Il suo debutto a Göteborg subito dopo la guerra fu con la prima mondiale del crudele dramma dittatoriale Caligola di Albert Camus nel novembre 1946. La produzione fu molto lodata e divenne la svolta di Anders Ek nel ruolo del titolo. Rimase a Göteborg fino al 1950, quando fece le produzioni inaugurali per l”Intiman di Stoccolma, tra cui qualcosa di insolito per Bergman come la dodicesima opera politica di Bertolt Brecht. Nel 1951, al Norrköping-Linköping Stadsteater, appena fondato, mise in scena il più volte ripetuto The Tattooed Rose del drammaturgo Tennessee Williams. A partire dal 1945-46 e continuando dal 1952, ha trascorso la maggior parte degli anni ”50 come regista, drammaturgo e direttore artistico al Malmö City Theatre, un periodo che ha poi descritto come il più felice della sua vita.

Portò la maggior parte del suo futuro cast a Malmö, dove diresse un acclamato mix di produzioni, tra cui Sagan di Hjalmar Bergman, Faust di Goethe, La sposa della corona di August Strindberg, La sonata fantasma e Erik XIV, Il misantropo di Molière, Peer Gynt di Henrik Ibsen, il dramma folkloristico The Värmlands e l”operetta La vedova allegra di Franz Lehár con Gaby Stenberg. Alcune produzioni hanno viaggiato in tour acclamati a Londra e Parigi. Questo periodo vide anche la produzione di alcuni dei film più noti di Bergman, come Estate con Monika, La sera di Gycklarnas – la prima collaborazione con il fotografo Sven Nykvist – Il sorriso della notte d”estate, Il settimo sigillo (basato sulla sua opera teatrale Trämålning, rappresentata a Malmö), Il posto delle fragole, Il volto e Il racconto della fanciulla.

Nel 1951 Bergman debuttò come regista al Dramaten con l”opera Det lyser i kåken di Björn-Erik Höijer, e nel 1961 vi ritornò, dove rimase ad intermittenza fino all”ultima produzione del 2002.Dal 1963 al 1966 Bergman fu direttore del Dramaten, dove sviluppò le attività teatrali per bambini del teatro, ma fu una prova difficile per l”artista normalmente estremamente creativo essere bloccato in un lavoro amministrativo, che portò ad un periodo di malattia.

Fu al Dramaten che avvenne il grande cambiamento nella sua vita nel 1976, quando nel mezzo di una prova teatrale fu arrestato dalla polizia con il sospetto di evasione fiscale. L”incidente ha attirato un”enorme attenzione, anche a livello internazionale. Bergman fu completamente scagionato in tribunale dopo alcuni mesi, ma si sentì così violato sia fisicamente che psicologicamente che il 22 aprile 1976 annunciò la sua intenzione di lasciare il paese. Dopo un periodo di caos con discussioni cinematografiche non realizzate a Hollywood (tra cui un progetto di adattamento cinematografico di The Merry Widow con Barbra Streisand), si è trasferito a Monaco. La città divenne la sua casa e il suo posto di lavoro nel 1977-82.

In Germania, ha realizzato il film L”uovo del serpente (1977), l”acclamata opera da camera La sonata d”autunno (1978), girata in Norvegia e interpretata da Ingrid Bergman e Liv Ullmann, e Dalla vita dei burattini (1980). A Monaco, Bergman ha lavorato al Residenztheater. Ha anche diretto come ospite il Teatro Nazionale di Oslo nel 1967, il Teatro Nazionale di Londra nel 1970, il Teatro Reale di Copenhagen nel 1973 e il Festival di Salisburgo nel 1983.

Bergman ha lavorato costantemente in parallelo con il teatro e il cinema come scrittore, regista e produttore. Oltre al teatro e al cinema, ha realizzato un gran numero di produzioni per la televisione svedese dal 1957 al 2003, tra cui Scenes from a Marriage (1973), Face to Face (1976) e la sceneggiatura di The Good Will (1992). Ha fatto una serie di produzioni per il Teatro Radio della Swedish Broadcasting Corporation, così come alcune produzioni d”opera di alto profilo come The Road to Ruckles di Igor Stravinsky (film TV 1993) alla Royal Swedish Opera. Un certo numero delle sue sceneggiature, opere teatrali e altri lavori sono stati pubblicati in forma di libro. Durante il suo periodo a Malmö scrisse anche il libretto del balletto.

Più tardi, usando un”immagine presa in prestito da Anton Cechov, descrisse la relazione tra il teatro e il film come segue: “Il teatro è come una moglie fedele, ma il film è come la mia amante”. Ha continuato negli anni successivi come stimato e innovativo regista teatrale, ed è chiaro che il teatro ha influenzato il suo cinema. Per quanto riguarda il cinema, lui stesso è stato influenzato da molto cinema francese, da Il Körkarl di Victor Sjöström, dai primi film muti di Georges Méliès e, come cineasta incallito, più tardi con il suo cinema su Fårö, ha dato grande valore ai film di Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, Akira Kurosawa, Luis Buñuel e Jan Troell, per esempio.

Alla fine degli anni ”60, i “tre giganti” Bergman, l”italiano Federico Fellini e il giapponese Akira Kurosawa prepararono insieme un progetto cinematografico unico, una storia d”amore raccontata da ciascuno nella propria versione. Con grande delusione di Bergman, il progetto non si realizzò mai, perché Kurosawa si ammalò e altre cose interferirono in seguito. Bergman ebbe anche altre discussioni di collaborazione non realizzate con Fellini nel corso degli anni.

Bergman è stato spesso definito un “regista demone” per il suo temperamento spesso focoso e la sua personalità dinamica ed esigente. Ha anche lottato per tutta la vita con quelli che chiamava i suoi “demoni” di vario tipo (teneva intere liste di questi vari tipi di emozioni tormentose e aree problematiche). Preferiva l”intuizione all”intelletto nella sua regia ed era conosciuto e spesso apprezzato per la sua speciale capacità intuitiva di far sentire gli attori “visti”.

Si dice che abbia detto che sentiva una grande responsabilità come regista e che doveva, quasi come una “figura paterna” percepita da molti, sostenere i suoi amati attori, ma molti erano anche quelli che potevano cadere in disgrazia se la “chimica” non era giusta. Ingmar Bergman ha mantenuto una distanza e un approccio critico al suo lavoro durante il processo, dicendo che si deve rimanere neutrali e professionali quando si giudica un giorno il cinema. Molti attori di spicco, registi e altri in tutto il mondo hanno avuto Bergman come ispirazione principale e hanno cercato invano di lavorare con lui, e numerosi progetti stranieri sono stati discussi e preparati nel corso degli anni ma per vari motivi non si sono realizzati.

Bergman era insolitamente talentuoso e spesso aveva successo nel finanziare i suoi film e le sue produzioni; ma ha anche lottato a lungo con molti dei suoi progetti preferiti, come Il settimo sigillo, che alla fine ha dovuto essere girato con un budget e un tempo molto ridotti, e molti progetti non sono mai andati in porto. Nel clima culturale di sinistra degli anni ”70, ha avuto difficoltà a trovare il suo posto. The Touching (1970) fu coprodotto con gli Stati Uniti e per realizzare uno dei suoi più grandi film, Whispers and Cries (1971), la maggior parte del cast dovette investire i propri stipendi con profitto o in perdita. Poi la Sveriges Television venne in soccorso con i film TV

In seguito seguì il suo involontario soggiorno all”estero fino al 1981, quando tornò con il pluripremiato blockbuster Fanny e Alexander e una serie di produzioni in tournée mondiale al Dramaten, iniziando con Re Lear di Shakespeare (1984). Con questo, fu sempre più trasformato da un artista reputato stopposo e difficile da raggiungere in una “icona nazionale” più popolare e più accessibile agli occhi del grande pubblico. Ha detto che non gli importava né della popolarità né dei budget dei film giganti. I suoi film avevano spesso dei budget ridotti rispetto a quelli in crescita che hanno di solito i film più popolari. Negli anni ”70 e ”80, produsse anche alcuni film di altri registi come Gunnel Lindblom, Erland Josephson e Kjell Grede.

In contrasto con i film precedenti basati su prequel, dalla fine degli anni ”40 Bergman scrisse le proprie sceneggiature originali per la maggior parte dei film che diresse; spesso passavano mesi o anni dall”idea alla scrittura. Era meticoloso nel suo lavoro, faceva preparazioni meticolose in modo che, come diceva lui, poteva poi permettersi sempre più di improvvisare nel processo collaborativo.

Bergman disse nel 1982, dopo la prima di Fanny e Alexander, che questo sarebbe stato il suo ultimo film e che ora avrebbe diretto soprattutto teatro. Fu anche l”ultimo lungometraggio che fece principalmente per il cinema. I 20 anni seguenti furono dedicati a diversi film per la televisione, a sceneggiature che furono dirette da altri registi a lui vicini (per esempio Trolösa diretto da Liv Ullmann), e a molti incarichi di regia sia al Dramaten, che al Teatro della Radio e all”Opera Reale.

Bergman ha tenuto sotto controllo la sua integrità e non ha partecipato molto alla vita sociale pubblica. Con il tempo, un gruppo selezionato di amici e collaboratori regolari è emerso come una “scuderia Bergman” e non molti altri sono stati ammessi facilmente in questa cerchia ristretta. Prevaleva un”attenzione meticolosa alla puntualità, all”ordine, alla devozione leale e alle porte chiuse a chiave per gli estranei durante le ore di lavoro. Man mano che la fama di Bergman cresceva a livello internazionale, cresceva anche il numero di ammiratori devoti e figure culturali che desideravano incontrarlo o lavorare con lui, e da molti era visto quasi come una divinità sacra e venerata. Anche in relazione alla sua convivenza con Liv Ullmann negli anni ”70, la pressione dei media internazionali crebbe e fu costretto a costruire muri intorno alla sua casa a Fårö.

Dipendenti

Bergman ha messo insieme un gruppo di attori che sono apparsi nei suoi film. Molti di loro li aveva incontrati per la prima volta a teatro. Tra loro c”erano Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten e Ingrid Thulin. La norvegese Liv Ullmann si è unita al team un po” più tardi, ma ha lavorato a lungo a stretto contatto con Bergman. Le aggiunte successive furono Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare e Elin Klinga. Persone come Nils Poppe, Hasse Ekman e Hans Alfredson sono anche apparsi nei film di Bergman.

Bergman iniziò a lavorare con il direttore della fotografia Sven Nykvist nel 1953 per La sera dei gitani, ma fu solo nel 1960, per La fanciulla, che Nykvist sostituì completamente il precedente fotografo principale di Bergman, Gunnar Fischer. La collaborazione con Nykvist durò a lungo e i due avevano un rapporto stretto e creativo. Spesso avevano bisogno solo di un minimo di preparazione delle articolazioni. Era anche felice di lavorare ripetutamente con lo stesso staff tecnico, produzione dopo produzione.

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Ingmar Bergman si è sposato cinque volte:

Bergman visse dal 1965 al 1970 con l”attrice e regista Liv Ullmann ed ebbe con lei una figlia, la scrittrice Linn Ullmann. Liv Ullmann ha scritto su questo e sul periodo successivo in due libri: Förändringen e Tidvatten. Ebbe anche relazioni a lungo termine con Harriet Andersson (1952-1955) e Bibi Andersson (1955-1959), entrambe collaboratrici di lunga data nelle sue produzioni cinematografiche.

Nel 2013, il giornalista e autore Thomas Sjöberg ha pubblicato la biografia Ingmar Bergman – una storia di amore, sesso e tradimento (Lind & Co). Il libro descrive la caotica vita privata del regista fino al suo ultimo matrimonio, ma dà anche una visione approfondita dell”infanzia di Bergman e delle sue influenze giovanili naziste.

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Alloggio

Dall”inizio degli anni 1960, con interruzioni per gli anni a Monaco, Bergman era in parte residente a Fårö, dove ha anche girato diversi suoi film, come Come in uno specchio (il primo film girato lì) e Persona. Aveva anche un appartamento a Karlaplan e uno più piccolo a Villagatan a Stoccolma. Negli anni ”40, durante il suo primo matrimonio, ha vissuto per un certo periodo ad Abrahamsberg a Bromma. Durante il suo periodo a Malmö negli anni ”50 ha vissuto nella cosiddetta Stjärnhusen, allora appena costruita, nella zona di Mellanheden e durante il suo periodo con Käbi Laretei negli anni ”60 ha vissuto sia sull”isola di Torö che a Djursholm. Nella sua infanzia ha soggiornato occasionalmente con sua nonna a Uppsala e gli piaceva anche tornare nelle zone di vacanza della sua infanzia in Dalarna.

Bergman si trasferì a Monaco nel 1976; era emigrato dalla Svezia dopo le accuse di evasione fiscale e non tornò a girare lungometraggi in Svezia fino al 1981, quando realizzò Fanny e Alexander. Tuttavia, mantenne la sua proprietà a Fårö e la sua compagnia cinematografica indipendente Cinematograph, e vi trascorse molto tempo, soprattutto durante le estati. Ha realizzato due documentari sulla gente e la natura di Fårö, Fårödokument nel 1969 e Fårödokument nel 1979.

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Nome

Molti personaggi dei film di Bergman hanno avuto nomi simili. Questo è stato interpretato in modi diversi. Alcuni nomi sono stati interpretati allegoricamente, per esempio nomi biblici come Isacco e Tommaso. Altri nomi sono stati interpretati secondo la loro origine etimologica. Alma significa “anima” in spagnolo; la sorella Alma in Persona simboleggerebbe quindi la vita emotiva, la psiche o lo stato interiore dell”essere umano. Il nome Vogler viene dalla cerchia familiare del mondo dell”infanzia di Bergman. È anche legato a “uccello”; si dice che Bergman avesse paura degli uccelli, e questi personaggi sono stati talvolta interpretati come minacciosi.

Forse i nomi sono solo coincidenze? Bergman stesso scrive nel suo libro di lavoro per Sussurri e grida: “Anna. È un buon nome, anche se l”ho già usato in molti contesti, ma è così bello”.

Un”altra interpretazione è quella di guardare il tipo di personaggio che porta il nome. Vogler è spesso un”artista di qualche tipo (un”attrice in Persona). Vergérus è spesso una figura autoritaria, preferibilmente scientificamente informata (un vescovo severo in Fanny e Alexander). Vogler sta per l”emotivo, mentre Vergérus sta per il razionale.

Nomi ricorrenti: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (il nome della madre di Bergman), Marie

Cognomi ricorrenti: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (il cognome da nubile della madre di Bergman).

L”artista e l”arte

Uno dei personaggi più tipici dei film di Bergman è l”artista; in almeno 25 film di Bergman (e nella maggior parte delle sue opere teatrali), l”artista ha un ruolo importante. Molti di questi sembrano essere autoritratti di Bergman, che, ispirato da August Strindberg, ha usato le sue esperienze di vita e i suoi conflitti relazionali (non ultimo quello della sua casa d”infanzia e della casa della nonna a Uppsala) per tutta la vita sia nei film che nelle interpretazioni teatrali.

Tuttavia, l”arte stessa non gioca un ruolo molto importante; per esempio, raramente viene mostrato come si sviluppa un”opera d”arte. Invece, l”arte e l”artista sembrano essere usati da Bergman come immagine della società e della mancanza di comunicazione tra le persone.

Ci sono grosso modo due tipi di artisti in Bergman: l”artista umiliato (per esempio Frost in La sera di Gycklarnas e Albert Emanuel Vogler in Il volto) e l”artista vampirico (per esempio David in Come in uno specchio e Elisabeth Vogler in Persona).

L”artista umiliato è colui che è costretto ad esibirsi e ad umiliarsi di fronte ad un pubblico minaccioso, e che viene poi scrutato e vilipeso. L”artista vampirico è colui che parassita le esperienze degli altri e poi usa questo materiale nella propria arte. Una certa paura maniacale di un mondo “parassitario” nei confronti dell”artista sempre esposto è anche evidente, per esempio, nel film L”ora del lupo, al quale ha dato per la prima volta il titolo The Man-Eaters.

Relazione con la politica e la società

Bergman descrive la propria posizione politica durante gli anni ”30 e la seconda guerra mondiale come apolitica e filo-tedesca, che a volte sarebbe scivolata nelle simpatie naziste, in un passaggio controverso di Laterna Magica. Più tardi nella guerra mondiale, tuttavia, si esporrà al pericolo con produzioni teatrali esplicitamente antinaziste, comprese le prime di tre opere della resistenza, come il dramma danese Niels Ebbesen, vietato dai nazisti, del combattente della resistenza Kaj Munk, che fu assassinato poco dopo la sua prima. Né Dramaten né nessun altro teatro aveva osato mettere in scena l”opera a causa delle pressioni tedesche, e una situazione simile prevalse con il dramma pacifista sottomarino U 39 di Rudolf Värnlund, entrambi messi in scena nel 1943 al Dramatikerstudion, appena fondato e orientato alla protesta, che affrontò le proteste dell”ambasciata tedesca a Stoccolma e le molestie del Ministero degli Esteri per la sua ricorrente selezione di repertorio non neutrale. La terza prima fu nello stesso anno al Teatro Studentesco di Stoccolma con una commedia sull”occupazione tedesca della Norvegia, Strax innan man vaknar, del giovane scrittore norvegese Bengt Olof Vos. Come nuovo direttore del Teatro Comunale di Helsingborg, mise in scena nel 1944 una versione decisamente antinazista del dramma sul potere di William Shakespeare, Macbeth, a pochi chilometri da Elsinore, occupata dai tedeschi, come “un”opera antinazista e anti-hitleriana su un criminale di guerra”. Inoltre, in seguito diresse la prima svedese del dramma di Peter Weiss sui processi di Norimberga del dopoguerra, The Search, a Dramaten e alla radio nel 1966.

Anche se generalmente rimase apolitico nel suo lavoro, in seguito si occupò ripetutamente di temi e domande sull”individuo vulnerabile e sensibile in relazione a un mondo sfuggente, spesso minaccioso, distruttivo e bellicoso. In particolare in film come La vergogna (1968), sulla realtà della guerra, con il crollo di fronte alle atrocità della guerra del Vietnam in Persona (1966), un mondo apparentemente senza Dio di alienazione in una società totalitaria della Guerra Fredda in Il silenzio (1963), un”Europa devastata dalla guerra e invasa dai rifugiati in Thirst (1949), l”emergente Germania nazista in The Egg of the German Snake (1976). Il dramma medievale Il settimo sigillo (1957), con le sue domande esistenziali sulla vita e il legame simbolico con la concreta minaccia nucleare dell”epoca, ha attraversato il pubblico – nelle parole di Bergman nel libro Pictures (1990) – “come un marchio di fuoco attraverso il mondo”. Forme più simboliche sono date al soggetto in film come Hets (1944), con il suo tirannico insegnante “Caligola”, nel vulnerabile popolo del circo di Gycklarnas afton (1953) e nell”ansioso Vargtimmen (1968).

Dovendo completare l”opera “pane e burro” del dramma di spionaggio anti-sovietico Such Things Don”t Happen Here (1950) sulla scia dell”oltraggiosa cosiddetta estradizione baltica del 1946, e con protagonisti veri e propri attori rifugiati baltici, Bergman se la prese così tanto che successivamente vietò il film (anche se furono fatte eccezioni per certe cineteche e simili). Considerava il film come un grossolano intrattenimento di suspense piuttosto che un”onesta rappresentazione delle reali tragedie umane e degli scandali umanitari che stavano avendo luogo nella nostra parte del mondo.

In relazione alla politicizzazione e ai nuovi punti di vista delle giovani generazioni di operatori culturali durante i cambiamenti sociali del movimento radicale del ”68, Bergman trovò sempre più difficile trovare il suo posto. Molte delle generazioni consolidate di registi e figure culturali trovarono sempre più difficile continuare le loro attività in Svezia. Alcuni sono stati costretti a smettere di lavorare del tutto, altri hanno scelto di cercare all”estero. Per realizzare il film Whispers and Cries (1973), i partecipanti furono costretti a investire i propri stipendi per finanziare il progetto, ma furono comunque oggetto di violente tempeste di critiche da parte dei gruppi dissidenti. Quando, nel 1976, fu arrestato dalla polizia al Dramaten con accuse inventate di evasione fiscale, lo scontro era un fatto definitivo.

Lo spirituale e il secolare

Come figlio immaginario di un severo padre sacerdote – si confronti l”immagine del Vescovo punitivo in Fanny e Alexander (1982) – gran parte della vita lavorativa di Bergman fu segnata da riflessioni su questioni cristiane e la sua vita arrivò a oscillare in vari periodi tra i poli della sua dualità con una pesante dose di ansia come risultato, un vagare tra speranza e dubbio. Per la maggior parte della sua vita fino agli anni ”60, fu spesso guidato da una profonda religiosità nel suo lavoro, a volte predicando quasi piccoli sermoni al suo ensemble, per esempio durante il lavoro su Il settimo sigillo. Dagli anni ”60 ci fu un cambiamento con un periodo di quasi agnosticismo, dove arrivò a trasferire razionalmente le sue convinzioni più vicine a una visione umanista, che “l”uomo porta la sua santità” e con la morte è “solo come spegnere una lampadina”, qualcosa che sentiva essere estremamente liberatorio e logico. Comincia ora ad articolare i suoi dubbi oscillanti in film come la trilogia As in a Mirror (1960), The Night Watchmen (1962) e The Silence (1962). Inizialmente aveva dato a quest”ultimo film il titolo ”Il silenzio di Dio”. Allo stesso tempo, questo percorso iniziale di dubbio religioso fu sempre più seguito dalla ricerca di un linguaggio cinematografico più profondo e “metafisicamente” trasgressivo in opere più angosciose e sperimentali come Persona (1966), The Wolf”s Voice (1966), The Shame (1967), The Rite (1967), Whispers and Cries (1971), Face to Face (1975) e From the Lives of Puppets (1980). Secondo il collega e amico Vilgot Sjöman, Bergman si era addirittura infuriato in questo periodo quando vide il suo documentario I Blush (1981) dai bassifondi delle Filippine e lo accusò di essere diventato religioso, Verso la fine della sua vita, tuttavia, queste condizioni cominciarono ad assomigliare alla fede spiritualizzata e speranzosa degli anni precedenti, alla luce della sua paura della morte per tutta la vita e della disperazione al pensiero di non poter rivedere la sua ultima moglie Ingrid dopo la sua morte. Ha quindi detto di aver percepito fortemente la sua presenza spirituale nella sua vita quotidiana e ora si è detto convinto della vita dopo la morte. Questa nuova riconciliazione può essere vista in opere come Individual Conversations (1996) e l”opera finale Saraband (2003).

Durante tutta la sua vita, ha cercato di raggiungere un”esperienza trascendente e onirica del mondo nella sua arte. Del suo collega russo Andrei Tarkovsky, scrive in Laterna Magica: “Quando il film non è un documento, è un sogno. Ecco perché Tarkovsky è il più grande di tutti. Si muove con ovvietà nelle stanze dei sogni (…) Per tutta la vita ho bussato alla porta delle stanze dove si muove in modo così evidente”. Un film come il magico The Face (1958) si muove molto in questa direzione.

Il secondo polo della vita e dell”opera di Bergman riguarda le relazioni umane più concrete, sia le sfumature e i giochi emotivi, psicologici, spesso sottili all”interno e tra le persone – per i quali Bergman è diventato famoso a livello internazionale, così come per il suo lavoro sensibile e di ascolto con gli attori – sia le relazioni più intime e spesso complessamente sensuali. Da giovane, Bergman si descrive come un uomo solitario e inibito con strani interessi culturali, ma col tempo arrivò a sviluppare una lunga serie di relazioni intime con molte delle sue attrici in particolare. È un soggetto rappresentato con un”oscillazione tra lussuria e complicazione in film come Piove sul nostro amore (1946), Sete (1949), Alla gioia (1950), Gioco d”estate (1950), L”attesa delle donne (1952), Estate con Monika (1952), Una lezione d”amore (1953), Il sorriso della notte d”estate (1955), Il giardino del piacere (1961), Per non parlare di tutte quelle donne (1963), Una passione (1968), Il tocco (1970), Scene da un matrimonio (1972), Dalla vita di un burattino (1980), Fanny e Alexander (1982), I due beati (1985) e Gli infedeli (2000). Tuttavia, non ci sono quasi complicazioni in relazione a questioni religiose o divieti.

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Esperimento di forma

Bergman è anche considerato uno dei grandi innovatori dell”arte cinematografica. Si è mosso in diversi stili, da film più poetici ed epici a rappresentazioni quasi neorealiste come Hamnstad (1948) e Estate con Monika (1952). Ha sperimentato tecniche di montaggio e forme oniriche, come in The Place of Dreams (1957) e The Silence (1962), ha realizzato idiosincratici film storici in costume come The Seventh Seal (1956) e The Maiden”s Tale (1959), e una serie di intriganti giochi psicologici da camera tra persone, una forma non meno associata a Bergman. Con il tedesco Ur marionetternas liv (1980), si avvicina a uno stile tedesco erotico e scavatore nella vena di Rainer Werner Fassbinder o Margarethe von Trotta.

Persona (1965) è uno dei film più famosi di Bergman ed è caratterizzato dalla sua natura esistenziale e avanguardista. Bergman lo considerava, insieme a Sussurri e grida (1973), i suoi film migliori, perché spingono al limite i confini dell”arte cinematografica. Whispers and Cries è unico nella sua composizione cromatica; colore e musica interagiscono qui in un modo senza precedenti.

Teatro

Non è comune per una persona combinare il teatro e la regia cinematografica nella misura in cui lo faceva Bergman, ma per lui era un”interazione naturale, spesso ispirandosi e incrociandosi. Non è raro rintracciare diversi periodi in cui una produzione teatrale ha ispirato la realizzazione di un film, non ultimo durante il periodo creativo del Malmö City Theatre negli anni ”50, quando la produzione dell”operetta Glada änkan (1954) ha portato al film scanzonato Sommarnattens leende (1955), La sua opera medievale Trämålning (1955) divenne la base del film Il settimo sigillo (1956), e le opere di Molière come Don Giovanni (1955) e Il misantropo (1957) ebbero una connessione tematica con il film L”occhio del diavolo (1960). Con la partenza dalla lussureggiante regione di Skåne, la forma divenne più seria, più contemporanea.

Bergman ha avuto le sue origini nel teatro, dal teatro di marionette dell”infanzia e dagli esperimenti di laterna magica in casa al teatro amatoriale di Mäster Olofsgården, dove andava in gioventù come fuga da un ambiente domestico complicato e dove a volte dormiva anche sul pavimento del teatro avvolto in un tappeto. Da lì, passò attraverso il teatro per bambini al Medborgarhuset, le produzioni per le tournée nei parchi popolari e le produzioni sempre più professionali sia al Teatro Studentesco di Stoccolma che al Dramatikerstudion, che era stato appena fondato da Vilhelm Moberg e altri, per diventare, nel 1944, all”età di 26 anni, il direttore record e primo direttore dello Stadsteater di Helsingborg. Le sue produzioni attirarono presto l”attenzione e spesso ricevettero recensioni entusiastiche sulla stampa. Ha anche scritto e diretto un certo numero di sue opere teatrali per il palcoscenico e il teatro radiofonico ed è continuamente uno dei drammaturghi nordici più rappresentati sui palcoscenici di tutto il mondo, non ultimo attraverso le versioni teatrali delle sceneggiature dei film.

Delle più di 130 produzioni teatrali e più di 40 produzioni radiofoniche che ha diretto, ci sono stati alcuni drammaturghi e opere teatrali che si sono ripetuti durante la sua vita. L”incomparabile favorito e anima gemella era August Strindberg. Di lui Bergman ha diretto un totale di 31 produzioni, quattro delle quali erano di A Dream Play, quattro di The Ghost Sonata e tre di The Pelican. Per i suoi drammi storici, Strindberg adottò l”approccio di William Shakespeare di portare in vita le storie reali prendendosi la libertà di usare se stesso e le proprie esperienze di vita e impulsi personali nella rappresentazione, piuttosto che essere lontanamente deferente, e si può dire che questo approccio Bergman a sua volta abbia adottato da Strindberg. Bergman è diventato noto a livello internazionale per aver ripetutamente ritratto, sia in teatro che nel cinema, le vite e le esperienze proprie e dei suoi parenti legati al conflitto nel suo modo inconfondibilmente personale (questo approccio serio e rivelatore senza compromessi è stato a sua volta portato avanti in seguito, come una linea svedese riconoscibile, quasi sinonimo dell”immagine internazionale comune della Svezia, nel dramma di Lars Norén. Bergman pensava che Norén fosse brillante, ma non è mai riuscito a lavorare lui stesso sul suo lavoro).

Nella prima parte della sua vita, tornò anche spesso alle opere teatrali dell”idolo giovanile Hjalmar Bergman, di cui Sagan compose non meno di quattro produzioni su un totale di nove del suo omonimo; la produzione di Malmö, con Bibi Andersson, fece anche un”apparizione a Parigi nel 1958 con l”aiuto dei soldi raccolti dalla gente di Malmö. In questo periodo, faceva anche produzioni di drammaturghi contemporanei come Tennessee Williams (quattro produzioni), Jean Anouilh (cinque produzioni) e svedesi come Björn-Erik Höijer (sei produzioni) e Olle Hedberg. Un altro compagno di tutta la sua vita è stato Henrik Ibsen, di cui ha rivisto il Peer Gynt due volte: con Max von Sydow a Malmö nel 1957 e al Dramaten con Börje Ahlstedt nel 1991. Inoltre, classici come William Shakespeare, con un totale di dieci produzioni, tra cui tre del violento dramma del potere Macbeth, e Molière, con nove produzioni, tra cui tre del Don Giovanni e tre del Misantropo, sono tornati spesso. Opere di Per Olov Enquist e altri erano anche nel repertorio.

Tuttavia, non era interessato né al teatro politico degli anni ”60 e ”70 né al teatro più intellettualmente sperimentale o assurdo di scrittori come Samuel Beckett, Eugene Ionesco o Harold Pinter, che chiamava “fast food per impazienti”. Le più vicine a queste forme furono probabilmente due produzioni del notevole Sei ruoli in cerca d”autore di Luigi Pirandello (una con Liv Ullmann e altre a Oslo nel 1967), produzioni dell”americano Edward Albee e del polacco Witold Gombrowicz di Yvonne, Princess of Burgundy in due versioni in tempi passati. Secondo Bergman, il teatro “dovrebbe essere l”incontro dell”uomo con l”uomo e nient”altro”. Durante la sua vita, ha bilanciato l”essere un creatore di teatro stimolante e personale da un lato, e un responsabile “regista teatrale” classico con la sua dose di classici consolidati e nomi famosi dall”altro. Oltre ad avere una certa corresponsabilità di guida per le sue prime compagnie, è stato direttore teatrale al Teatro Comunale di Helsingborg 1944-46 e al Dramaten 1963-66, così come Dramachief durante il suo periodo al Teatro Comunale di Malmö 1952-58. Durante gli anni 1940-1960 in particolare, fu anche molto attivo al Teatro Radio e al Teatro TV, e fece un certo numero di produzioni di drammi musicali, come l”opera di Mozart Il flauto magico sulla televisione svedese nel 1974 e la prima svedese nell”aprile 1961 dell”opera di Igor Stravinsky La strada dei Ruckles alla Royal Opera, dove anche l”opera sua e di Daniel Börtz The BackAnts ebbe la sua prima mondiale nel 1991. Ha anche messo in scena il classico spettacolo canoro svedese Värmlänningarna, sia per Radioteatern nel 1951 che al Malmö Stadsteater nel 1958, e Tolvskillingsoperan di Bertolt Brecht nel 1950 all”Intiman.

Musica

Per Bergman, la musica è stata un conforto e una fonte vitale di ispirazione durante tutta la sua vita. “Se dovessi scegliere tra perdere la vista o l”udito – allora mi terrei l”udito”, ha detto il regista in un”intervista, e “il film è quasi come la musica”, “come regista ho imparato una quantità enorme dalla mia devozione alla musica”. Ha detto che è arrivato sempre più a costruire le sue sceneggiature e produzioni con la struttura del movimento e la precisione delle composizioni musicali. Durante le riprese dei film, spesso preferiva ascoltare i dialoghi degli attori piuttosto che guardarli, perché se suonano veri, sembrano buoni, era la sua esperienza. Se avesse avuto il talento per farlo, avrebbe scelto di diventare un direttore d”orchestra, ha anche detto. Tuttavia, soffriva di limitazioni nella sua capacità di ricordare la musica, il che lo rendeva particolarmente difficile nel suo lavoro con il dramma musicale.

Era soprattutto la musica classica pura, rigorosa e concentrata che apprezzava di più. Compositori come Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart e Franz Schubert appaiono più volte nei suoi film. Ha anche collaborato con compositori svedesi contemporanei, in particolare Erik Nordgren ed Erland von Koch in alcuni film precedenti, ma anche Lars Johan Werle, Karl-Birger Blomdahl, Ivan Renliden e Daniel Bell. Tra la musica popolare, apprezzava particolarmente le sottili canzoni di Povel Ramel. La tarda collaborazione di Bergman con Peter Stormare in una serie di produzioni teatrali e televisive lo introdusse alla moderna musica rock, che venne a plasmare gran parte della forma della sua ribelle produzione Dramaten del 1986 di Amleto, con una fragorosa musica di chiusura del gruppo Imperiet.

La musica e i musicisti hanno un ruolo centrale in un certo numero di film, come il pianista cieco in Music in the Dark (1947), i musicisti orchestrali in To Joy (1949), gli esercizi di danza classica in Summer Play (1950), i giullari in The Seventh Seal (1956), il famoso violoncellista in Not to Mention All Those Women (1963), la rappresentazione del Flauto Magico in The Wolf”s Voice (1966), la madre e la figlia che suonano il piano in The Autumn Sonata (1977) e la ragazza che suona il violoncello in Saraband (2003). In film come Summer Night”s Smile (1955) e The Maiden”s Tale (1959), gli attori scoppiano improvvisamente in una canzone, e la musica da film accompagna la maggior parte dei film.

Quando Bergman è stato uno speaker estivo alla Radio Svedese il 18 luglio 2004, ha passato molto tempo a parlare di musica e ha posto agli ascoltatori alcune domande su cosa sia veramente la musica e da dove venga. La risposta è stata enorme e un gran numero di lettere sono state ricevute da SR, dopodiché è stato fatto un programma speciale su queste risposte, intitolato Breven till Bergman 24 dicembre 2004.

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Oscar

Nel 1970 Bergman fu premiato con un Irving G. Thalberg Memorial Award agli Academy Awards. Tre dei film di Bergman hanno vinto l”Oscar per il miglior lungometraggio internazionale:

Altri premi e onorificenze

Si ripete spesso l”idea che Bergman sarebbe più apprezzato all”estero che in Svezia, dove a volte ha affrontato aspre critiche. Questo era particolarmente vero per i primi film come La sera dei Gycklars e Il sorriso di una notte d”estate. Tra i critici c”era Olof Lagercrantz. Più tardi, i film furono criticati per la mancanza di impegno sociale, anche durante il clima culturale radicale e il ripensamento delle forme culturali negli anni ”60 e ”70. È significativo che Bo Widerberg abbia iniziato la sua carriera cinematografica criticando aspramente Bergman nel libro Visionen i svensk film (1962). Fu solo con Fanny e Alexander (1982) che una critica e un pubblico cinematografico svedese unanimemente lodarono il suo lavoro. Questo film in particolare è stato considerato sia artistico che, in contrasto con le opere da camera di Bergman, insolitamente accessibile.

Un dettaglio curioso della critica a Bergman fu il numero anti-Bergman della rivista Chaplin del 14 novembre 1960 “per liberare l”aria dalla presenza un po” soffocante del geniale regista, che collezionava Oscar e Palme d”oro in abbondanza”. Bergman stesso partecipò, sia con un”intercessione per il verdetto imminente, sia segretamente con un articolo altamente critico, scritto sotto lo pseudonimo (critico cinematografico francese) di Ernest Riffe. Tuttavia, si diffuse presto la voce che Bergman stesso era l”autore e, dopo mezze smentite, ammise nel libro intervista Bergman on Bergman (1970) che l”accusa era vera.

Tre fondazioni sono attive nella gestione e nello sviluppo dell”eredità culturale di Ingmar Bergman. Queste ultime due fondazioni sono state create nel 2009 e il loro lavoro sta gradualmente prendendo forma.

La Fondazione Ingmar Bergman è stata creata nel 2002 dallo Swedish Film Institute, Dramaten, Svensk Filmindustri e Sveriges Television in accordo con Bergman, che le ha donato la maggior parte della sua eredità artistica – sceneggiature, materiali di lavoro, appunti, diari, corrispondenza e altro – così come i diritti di tutte le sue sceneggiature, che finanziano ampiamente le attività della Fondazione attraverso un gran numero di produzioni teatrali in tutto il mondo in particolare. I suoi archivi sono accessibili a ricercatori e scrittori, e la Fondazione ha anche il compito di diffondere al pubblico informazioni rilevanti sulla vita e le opere di Bergman. Nel 2007, gli archivi della Fondazione sono stati inclusi nella lista del patrimonio mondiale dell”UNESCO.

Festival

Nell”estate del 2004 il piccolo festival “Fårö Filmdagar” è iniziato su iniziativa di Jannike Åhlund e altri. Questo si è gradualmente sviluppato nell”evento estivo annuale Bergmanveckan on Fårö, con proiezioni di film e conferenze con ospiti invitati legati al lavoro di Bergman e a coloro che sono stati ispirati da lui. Negli anni precedenti, Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson e Ang Lee, tra gli altri, hanno visitato la settimana, e lo stesso Bergman ha talvolta partecipato.

Nel maggio-giugno 2009, il primo festival internazionale di teatro Bergman, l”Ingmar Bergman International Theatre Festival, si è tenuto a Dramaten, con l”intenzione di tornare ogni pochi anni.

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Premi per la cultura

Un certo numero di premi culturali sono stati istituiti da Bergman stesso o in sua memoria e assegnati regolarmente a figure culturali secondo vari criteri.

Altre opere culturali relative a Ingmar Bergman

Nuove produzioni internazionali delle opere di Bergman

Bergman fu coinvolto nella creazione di una scuola di cinema in Svezia fin dall”inizio, e fu impiegato fin dal suo inizio nel 1964 e per un certo numero di anni come “ispettore” e docente regolare alla Scuola di Cinema dell”Istituto Svedese del Cinema e al suo successore, l”Istituto Drammatico.

Nel 1987, è stato uno dei fondatori dell”Accademia Europea del Cinema, con sede a Berlino, e ne è stato presidente onorario fino alla sua morte.

Il 18 luglio 2004, Bergman è stato lo speaker estivo del programma Sommar della radio svedese.

Nel 2005, una “Ingmar Bergman Professorship” è stata istituita presso il Dipartimento di Studi Cinematografici dell”Università di Stoccolma in collaborazione con la Fondazione Ingmar Bergman. Il suo primo professore è stato lo studioso di cinema olandese Thomas Elsaesser dal 2006.

Nel settembre 2008, una strada e una piazza di Stoccolma sono state intitolate a Ingmar Bergman. Una parte di Smålandsgatan vicino al Dramaten fu rinominata Ingmar Bergman”s Street e l”incrocio fuori dal Dramaten dove Smålandsgatan, Almlöfsgatan e Nybrogatan si incontrano fu chiamato Ingmar Bergman”s Place. Ingmar Bergman era solito aspettare il suo taxi in questo punto dopo la sua giornata di lavoro al Dramaten. Anche a Helsingborg, Bergman ha ricevuto un Ingmar Bergman”s Place in Bruksgatan, vicino all”indirizzo del vecchio teatro municipale di Helsingborg, di cui Bergman fu direttore negli anni 40. L”inaugurazione ha avuto luogo il 14 luglio 2008, il giorno in cui Bergman avrebbe compiuto 90 anni.

Nel 2010, anche a Ingmar Bergman è stata intitolata una strada nella sua città natale, Uppsala. Una parte di Nedre Slottsgatan divenne poi la strada di Ingmar Bergman. La strada è vicina agli isolati dove fu girato il film Fanny e Alexander, vicino al quartiere di famiglia in Trädgårdsgatan (dove la nonna di Bergman aveva un grande appartamento) e vicino a Slottsbiografen, dove Bergman fece le sue prime esperienze cinematografiche.

Ingmar Bergman è il soggetto della nuova banconota svedese da 200 corone, introdotta il 1° ottobre 2015. La banconota presenta una foto di Bergman e Bengt Ekerot, vestiti da Morte, durante le riprese de Il settimo sigillo.

Bergman è morto lo stesso giorno del regista italiano Michelangelo Antonioni.

Documentari

Nel 1957-2003, Bergman ha diretto

Altre produzioni televisive

Ingmar Bergman è apparso in 137 produzioni teatrali dal 1938 al 2002 come regista (a volte anche come sceneggiatore) a Stoccolma, Helsingborg, Malmö, Göteborg, Norrköping, Oslo, Copenhagen, Londra, Monaco e Salisburgo, e molte di queste produzioni sono state portate in tournée e ospiti in un gran numero di paesi del mondo.

Ha diretto due produzioni operistiche alla Royal Swedish Opera (la prima svedese di The Road to Rucklaren di Igor Stravinsky nel 1961 e la prima mondiale di The BackAnts di Daniel Börtz su suo libretto nel 1991; quest”ultima anche in versione televisiva nel 1993) oltre alla produzione televisiva de Il flauto magico di Mozart nel 1974. Al Malmö Stadsteater mise in scena la rappresentazione molto pubblicizzata dell”operetta Glada änkan nel 1954 con Gaby Stenberg nel ruolo principale, la commedia canora Värmlänningarna nel 1958 e scrisse il libretto per l”acclamato balletto Skymningslekar nel 1954. Nel 1976 realizzò anche il film di danza The Dance of the Damned Women per SVT con la coreografa Donya Feuer, una collaboratrice di lunga data nelle produzioni di Bergman. Vedi anche: elenco delle produzioni teatrali di Ingmar Bergman.

Per Radioteatern a Sveriges Radio ha diretto e scritto

Un certo numero di opere giovanili inedite e altri manoscritti e scritti sono conservati nelle collezioni dell”Archivio Bergman, oltre a quelli elencati qui sotto. Alcuni sono stati anche pubblicati come racconti e serial in vari giornali e riviste.

Libri pubblicati

Oltre a un gran numero di libri, articoli di giornale e servizi radiofonici e televisivi in varie lingue a livello internazionale, ci sono stati numerosi film e programmi televisivi su e con Ingmar Bergman e la sua opera. Molti di questi hanno attirato una notevole attenzione internazionale e sono stati premiati in festival internazionali. Oltre al documento Fanny e Alexander (1986), ci sono stati anche i cosiddetti film “dietro le quinte” sulla produzione di alcuni dei vari film di Ingmar Bergman.

In inglese

Fonti