Jacques Prévert

Mary Stone | Dicembre 30, 2022

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Riassunto

Jacques Prévert, nato il 4 febbraio 1900 a Neuilly-sur-Seine e morto l”11 aprile 1977 a Omonville-la-Petite (Manche), è stato un poeta francese.

Autore di raccolte di poesie, tra cui Paroles (1946), è diventato un poeta popolare grazie al suo linguaggio colloquiale e ai suoi giochi di parole. Le sue poesie sono diventate famose nel mondo francofono e sono ampiamente insegnate nelle scuole francesi.

Ha scritto anche sketch e cori parlati per il teatro, canzoni, sceneggiature e dialoghi per il cinema, dove è stato uno degli artefici del realismo poetico. Ha inoltre realizzato numerosi collage sonori a partire dagli anni Quaranta.

Jacques André Marie Prévert, secondogenito di André Louis Marie Prévert, letterato di 29 anni, e di Marie Clémence Prévert (nata Catusse), di 22, nasce al 19 di rue de Chartres a Neuilly-sur-Seine (oggi Hauts-de-Seine) il 4 febbraio 1900. Ha trascorso lì la sua infanzia. Jacques aveva un fratello maggiore, Jean, nato nel 1898, che morì di febbre tifoidea nel 1915. Ha anche un fratello minore, Pierre, nato il 26 maggio 1906.

Suo padre André Prévert, un bonapartista anticlericale, fece diversi lavori per guadagnarsi da vivere e fu un critico teatrale e cinematografico per diletto. La portava spesso a teatro e al cinema.

Marie Clémence, sua madre, di origine alverniate ed ex commessa di Les Halles a Parigi.

Nel 1906, André Prévert perde il lavoro. Senza un soldo, la famiglia si trasferisce a Tolone, finché il padre non trova lavoro presso l”Office central des œuvres charitables. La famiglia torna a Parigi e si stabilisce in rue de Vaugirard. Jacques Prévert si annoiava a scuola e spesso marinava la scuola, viaggiando per Parigi con l”aiuto del padre. All”età di 15 anni, dopo aver conseguito la licenza elementare, abbandona gli studi. In seguito ha svolto molti lavori saltuari, soprattutto presso i grandi magazzini Le Bon Marché. Commise alcuni piccoli furti e frequentò dei malviventi, ma non fu mai disturbato dalla polizia: “La verginità della mia fedina penale rimane un mistero per me”, scrisse in seguito. Arruolato il 15 marzo 1920, svolge il servizio militare dapprima a Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), dove conosce Yves Tanguy, e nel 1921 viene inviato a Costantinopoli (l”attuale Istanbul), occupata dalle truppe alleate dalla fine della Prima guerra mondiale. Lì incontra il traduttore e futuro editore Marcel Duhamel.

Nel 1922 torna a Parigi e si guadagna da vivere facendo lavori saltuari. Insieme a Yves Tanguy, frequenta anche la Maison des amis des livres di rue de l”Odéon, gestita da Adrienne Monnier, che li introduce alla letteratura e a personalità come André Breton e Louis Aragon. Dal 1924 al 1928, soggiornò presso Marcel Duhamel, che si era trasferito al 54 di rue du Château, vicino a Montparnasse – Duhamel gestiva l”Hotel Grosvenor, che apparteneva a suo zio e si trovava non lontano da lì.

L”appartamento di rue du Château diventa il luogo di incontro del movimento simbolista e surrealista. Era infatti un”abitazione collettiva che ospitava tutti gli amici squattrinati di Duhamel: Raymond Queneau, Yves Tanguy. È qui che Prévert coniò il termine “cadavre exquis” per definire il gioco letterario che lui e i suoi amici facevano.

Il 30 aprile 1925 Prévert sposò Simone Geneviève Dienne (1903-1994), sua amica d”infanzia che era diventata violoncellista in un cinema di rue de Cluny per accompagnare i film muti. Nel 1928 lascia la rue du Château e si stabilisce con lei ai piedi della Butte Montmartre e inizia a scrivere: a febbraio compone Les animaux ont des ennuis, la sua prima poesia. Fu presentato all”attore Pierre Batcheff, che cercava uno sceneggiatore per il suo primo film; fu amore a prima vista e i Batcheff, commossi dalle modeste condizioni di vita dei coniugi Prévert, decisero di ospitarlo. Nel 1929, alcune sue poesie apparvero su riviste – nel 1931, Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France fu notato nel mondo letterario. Troppo indipendente per far parte di un gruppo, Prévert non sopporta le richieste di André Breton e la rottura si consuma nel 1930.

Tuttavia, Jacques Prévert non si sentiva ancora uno scrittore. Si trasferisce in rue Dauphine e si unisce al gruppo di Lacoudem, con cui stringe una forte amicizia.

Nel 1932, su iniziativa del comunista Paul Vaillant-Couturier, Jacques Prévert fu incaricato dal gruppo Octobre di scrivere testi di protesta per l”agitazione e la propaganda. La sua verve, il suo umorismo e la sua capacità di scrivere molto rapidamente su argomenti di attualità hanno reso famoso il gruppo. Il più famoso di questi testi, La Bataille de Fontenoy (La battaglia di Fontenoy), presentato nel 1933 alle Olimpiadi Internazionali del Teatro dei Lavoratori a Mosca, davanti a Stalin, prende in giro i politici dell”epoca. Dal 1932 al 1936, il gruppo fu molto attivo e si esibì nelle fabbriche in sciopero (Citroën), nelle manifestazioni, in strada e nei bar. Prévert era l”autore principale e Lou Bonin il regista. I testi, direttamente collegati all”attualità nazionale e internazionale, sono stati scritti di getto e gli spettacoli sono stati realizzati dopo appena una notte di prove. Accanto a Jacques Prévert e a suo fratello Pierre c”erano Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri e i futuri cineasti Paul Grimault, Yves Allégret e Jean-Paul Le Chanois. Si trattava di un team di amici e fedeli collaboratori con cui Prévert avrebbe continuato a lavorare in futuro. Nell”estate del 1932, la troupe fu invitata a Mosca, da dove Jacques Prévert non tornò perché attivista comunista. Il gruppo si scioglie il 1° luglio 1936, dopo l”ultima rappresentazione del loro spettacolo Tableau des merveilles. Prévert si dedica quindi completamente al cinema.

Durante tutta la sua vita, Jacques Prévert ha dimostrato un sincero impegno politico. Surrealista inclassificabile, alcuni osservatori non esitano a identificarlo con il movimento libertario: anarchico nel profondo, Prévert si definisce “sognatore” o “artigiano” piuttosto che “poeta”. Nel 2012, Jean-Louis Trintignant lo ha incluso nel suo spettacolo Trois poètes libertaires, insieme a Boris Vian e Robert Desnos.

Questo impegno è stato la fonte di molti dei suoi più grandi successi e di molte delle sue battute d”arresto. Il Gruppo d”Ottobre, con cui si è fatto conoscere, era una compagnia teatrale itinerante che andava a recitare nelle fabbriche in sciopero. Jean Renoir, compagno di viaggio del Partito Comunista Francese, lavora naturalmente con lui, soprattutto per Le Crime de monsieur Lange. Lumière d”été di Jean Grémillon raffigura l”ozio e il lavoro, e Les Visiteurs du soir termina, dopo che il diavolo ha trasformato gli amanti che gli hanno resistito in statue di pietra, con un ritmo sordo e questa battuta, che tutti i francesi hanno capito: “Ce coeur qui bat, qui bat…”.

È stato sceneggiatore e autore dei dialoghi di molti importanti film francesi del periodo 1935-1945, tra cui Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis e Les Portes de la nuit di Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange di Jean Renoir, Remorques e Lumière d”été di Jean Grémillon. Adatta due fiabe di Andersen, prima La pastorella e lo spazzacamino, che diventa Il re e l”uccellino, film d”animazione di Paul Grimault del 1957, poi, nel 1964, Grand Claus e Petit Claus, per la televisione, Le Petit Claus et le Grand Claus del fratello Pierre Prévert.

Durante la Seconda guerra mondiale protesse l”amico Joseph Kosma, che grazie a lui poté continuare la sua attività di musicista, e aiutò anche il decoratore Alexandre Trauner a nascondersi.

Le sue poesie sono state musicate da Joseph Kosma nel 1935 (tra gli interpreti figurano Agnès Capri, Juliette Gréco, i Frères Jacques e Yves Montand).

Jacques Prévert e Jacques Canetti si sono incontrati nel 1938 a bordo del transatlantico Normandie. Destinazione New York. Prévert accompagnò l”attrice Jacqueline Laurent, al suo debutto cinematografico e di cui era innamorato. Quest”ultimo, direttore artistico di Radio Cité, si reca a New York per vedere come si fa radio dall”altra parte dell”Atlantico.

Si conoscevano per nome. Le loro amiche erano Marianne Oswald e Agnès Capri, che già cantavano le canzoni di Prévert al “Bœuf sur le Toit” di Jean Cocteau. Promettono di incontrarsi di nuovo, ma arriva la guerra.

Durante la seconda guerra mondiale si rifugiò a Nizza.

Si rincontrarono esattamente dieci anni dopo. Nel 1949, a Saint-Germain-des-Prés, i Frères Jacques trionfano con gli Exercices de style di Raymond Queneau. Jacques Canetti, produttore musicale della Polydor records, suggerì di registrarle in un disco dedicato alle canzoni di Prévert. Canetti ha poi fatto registrare Prévert a Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage e Serge Reggiani. Senza dimenticare lo stesso Jacques Prévert, che ha registrato con Henri Crolla alla chitarra.

Nel 1975 si riunirono grazie al compositore spagnolo Sebastian Maroto, che compose le sue ultime canzoni con Jacques Prévert; tredici brani dalle chiare linee melodiche. Su richiesta di Canetti e Prévert, queste canzoni sono state cantate da Zette, moglie del compositore, e sono state pubblicate in vinile dalla Productions Jacques Canetti.

Nel dopoguerra, l”editore René Bertelé ottenne da Prévert il permesso di raccogliere i suoi numerosi testi e poesie apparsi sulle riviste letterarie a partire dagli anni Trenta. Pubblicato nel maggio 1946, Paroles è il primo libro di Prévert. Il progetto grafico è stato creato da lui stesso, sulla base di una foto di graffiti dell”amico Brassaï. Fu un successo clamoroso, sia di critica che di pubblico. Lo stile gioiosamente iconoclasta di Prévert e i suoi temi preferiti delle gioie semplici, della rivolta e dell”amore piacquero tanto alla cerchia di Saint-Germain-des-Prés quanto al grande pubblico. Nel giro di poche settimane, le 5.000 copie della prima edizione furono esaurite. Una nuova edizione ampliata fu presto pubblicata e le sue poesie furono tradotte in inglese, italiano, giapponese, ecc. Seguono altre raccolte – Spectacle, La pluie et le beau temps, Histoires, Fatras, Imaginaires, Choses et Autres – in cui accanto alle poesie vengono pubblicati aforismi, disegni, collage e schizzi. Oltre alle proprie collezioni, Prévert ha collaborato con fotografi, pittori e illustratori per bambini (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla, ecc.). Jacques Prévert si è poi allontanato dal cinema per dedicarsi alla scrittura.

Nel 1948 affidò a Henri Crolla la composizione delle musiche delle sue canzoni, tra cui La Chanson des cireurs de souliers de Broadway per Montand. Si separa da Kosma, che si era schierato con il produttore nel film Le Roi et l”Oiseau (Il re e l”uccello), che Paul Grimault considerava incompiuto. Il film è uscito in una prima versione, disconosciuta dagli autori Grimault e Prévert, con il titolo La Bergère et le Ramoneur. Questo segna la fine della sua collaborazione con Kosma.

Il 12 ottobre 1948, a Parigi, durante un”intervista, cadde accidentalmente da una finestra francese e rimase in coma per diversi giorni, riportando danni neurologici irreversibili. Per caso, Pierre Bergé, che quel giorno era arrivato per la prima volta nella capitale, fu testimone dell”incidente mentre passeggiava lungo gli Champs-Élysées. Dopo alcuni mesi di riposo forzato a Saint-Paul-de-Vence, inizia a praticare assiduamente il collage, che per lui è un”altra forma di poesia. Accanto all”attività di collage, si dedica ai cartoni animati e ai film per bambini e collabora a numerose opere con i suoi amici pittori, disegnatori e fotografi, di solito per edizioni limitate: Grand Bal du printemps con il fotografo Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif con Max Ernst, testi per il pittore Miró, per il fotografo Robert Doisneau, ecc. Collabora anche con illustratori: nel 1953 realizza L”Opéra de la Lune con Jacqueline Duhême, pioniera dell”illustrazione per bambini, e Lettre des îles Baladar, con l”illustratore André François.

Per molto tempo Jacques Prévert visse in appartamenti ammobiliati e alberghi, prima di stabilirsi nel 1956 in un appartamento al 6 bis, cité Véron, nel quartiere delle Grandes-Carrières, alla fine di un piccolo vicolo cieco dietro il Moulin-Rouge, sullo stesso piano di Boris Vian, che si esibiva nel cabaret di suo fratello Pierre Prévert – La Fontaine des Quatre-Saisons – dove amava accogliere gli spettatori famosi indossando un berretto da cacciatore con il nome del cabaret a lettere d”oro.

Nel 1957 Jacques Prévert espone per la prima volta alla Galleria Maeght una serie di collage, un genere artistico insolito e inclassificabile che pratica con passione dal 1948. Seguirono il Musée Grimaldi di Antibes nel 1963 e, un anno dopo, la Knoedler Gallery di Parigi, che presentò 112 collage di Jacques Prévert provenienti dalla sua collezione personale e da quelle dei suoi amici Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul e Renée Laporte. I suoi collage sono un”estensione diretta della sua scrittura pittorica, ispirati alla tradizione surrealista e con una grande libertà formale, giocano sull”appropriazione indebita di aforismi o espressioni popolari, sulla rilettura o riappropriazione di immagini esistenti. I suoi collage erano così ben integrati nella sua opera poetica che ne pubblicò cinquantasette nella raccolta Fatras (1966) e venticinque in Imaginaires (1970).

La seconda casa della famiglia Prévert si trovava ad Antibes, ma dopo la disdetta del contratto di affitto da parte del padrone di casa, l”artista lasciò la città. Nel 1971, su consiglio del decoratore Alexandre Trauner, acquista una casa a Omonville-la-Petite, all”estremità nord-occidentale della penisola del Cotentin, nel dipartimento della Manche. L”11 aprile 1977 morì di cancro ai polmoni, dopo aver fumato tre pacchetti di sigarette al giorno e averne sempre una in bocca. Aveva 77 anni.

Insieme alla moglie, alla figlia e all”amico Alexandre Trauner, è sepolto nel cimitero di Omonville-la-Petite, dove è possibile visitare anche la sua casa. Non lontano da lì, a Saint-Germain-des-Vaux, i suoi amici hanno creato un giardino dedicato al poeta.

Famiglia e vita privata

Il 30 aprile 1925 sposa Simone, sua amica d”infanzia, da cui divorzia nel 1935. Nel 1936 ebbe una storia d”amore con l”attrice Jacqueline Laurent, poi con una giovane attrice quindicenne, Claudy Emanuelli (nota come Claudy Carter), e infine nel 1943 con Janine Fernande Tricotet (1913-1993), allieva del ballerino Georges Pomiès, che sposò il 4 marzo 1947 e dalla quale ebbe una figlia, Michèle (1946).

Sua nipote, Eugénie Bachelot-Prévert, gestisce oggi il lavoro del nonno.

L”11 maggio 1953, il cane di Jacques Prévert, Ergé, è stato eletto satrapo del Collège de ”Pataphysique contemporaneamente al suo padrone.

Lingua e stile

Prévert rompe la natura convenzionale del discorso attraverso il gioco delle parole. La sua poesia è costantemente costituita da giochi linguistici (giochi di parole, invenzioni burlesche, neologismi, slittamenti intenzionali, ecc.) da cui il poeta trae effetti comici inaspettati (talvolta umorismo nero), doppi sensi o immagini insolite.

Le sue poesie abbondano di giochi di suoni e combinazioni per l”orecchio (allitterazioni, rime e ritmi variati) che sembrano facili, ma che Prévert utilizza con grande abilità. Infine, come ha sottolineato Danièle Gasiglia-Laster nella sua introduzione alle opere complete di Prévert nella Bibliothèque de la Pléiade, non dobbiamo trascurare i contributi del surrealismo, le cui tracce si trovano negli inventari, nelle enumerazioni eterogenee di oggetti e individui, nelle aggiunte di sostantivi o aggettivi, ecc. Ama i processi di immagine, metafora e personificazione (animale, oggetto, umano).

Prévert attacca gli stereotipi del linguaggio, tutto ciò che è fisso, imposto: “Le espressioni stereotipate, le citazioni famose, i proverbi, permettono tutte le mistificazioni possibili. Quando certe persone opprimono gli altri, cercano di far loro credere che ciò che viene detto o scritto riflette l”ordine naturale delle cose: “A tutti l”onore”, “Chi ben ama, ben punisce”, ecc. Così Prévert devierà il significato di questi “messaggi di menzogna”, sovvertendoli a vantaggio di coloro che servono: “Cento volte sul lavoro, rimandate il vostro lavoro a domani, se non vi viene pagato il salario di oggi”, o ne inventa di propri. Oppure inventerà aforismi che insinueranno altri rapporti di forza e soprattutto un”altra concezione della società: “Quando i netturbini scioperano, la feccia si indigna”. Quando usa i cliché, non per metterli in bocca a personaggi privi di consistenza, ma per i propri scopi, li ringiovanisce, di solito prendendoli al loro primo livello di significato. Così il mondo de “La lanterna magica di Picasso” è “bello come ogni cosa”, come l”intero universo e le sue parti. Scuotere gli automatismi è in fondo vitale, perché accontentandosi di usare il linguaggio così come ci viene dato, con le stesse associazioni immutabili, si rischia di pietrificare gli esseri e le cose”, spiega Danièle Gasiglia-Laster (Introduzione al volume 1 delle Opere complete di Prévert, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).

“Jacques Prévert è molto legato al linguaggio. È un buongustaio delle parole che prova un vero piacere a giocare con esse. E questo piacere della parola è qualcosa che trasmette ai suoi lettori. Non appena le parole appaiono, le afferra e ci gioca: le associa, le contrasta, le stravolge, le fa suonare l”una con l”altra, gioca con i loro diversi significati… Inizia con parole semplici, “parole di tutti i giorni”, come le chiama Garance.

Scenari

Prévert è uno dei grandi sceneggiatori francesi, in particolare con Quai des brumes di Marcel Carné nel 1938, Le Crime de monsieur Lange di Jean Renoir (1936) e Les Enfants du paradis di Marcel Carné (1945).

I registi con cui ha lavorato avevano grande fiducia nella storia che il film stava raccontando. Molti registi hanno realizzato con lui i loro film migliori o più originali. Molte delle sue battute (“Hai degli occhi bellissimi, lo sai? Baciami”) (“François, non c”è più François!”) (“Parigi è molto piccola per chi si ama come noi”) (“Sei ricco e vorresti essere amato come un povero. E non possiamo togliere tutto ai poveri!”) sono talvolta più conosciute delle sue poesie. Prévert, che ha lavorato ai film fino alla parola FIN, viene spesso definito un autore, senza che registi di talento come Renoir, Carné o Grémillon si offendano.

Ha lavorato con Paul Grimault per quasi trent”anni a Il re e l”uccello e, quando Paul Grimault aveva finalmente trovato i mezzi per finire il suo film e Prévert era in punto di morte, ha lavorato ai dialoghi fino all”ultimo respiro. Alla vigilia della sua morte, inviò un telegramma a Paul Grimault con le parole: “E se ne rimarrà uno solo, noi saremo quei due”. The King and the Bird si conclude con la liberazione di un uccello rinchiuso nella gabbia dal robot distruttore, anch”esso liberato, che, non appena l”uccello vola via, schiaccia la gabbia con un pugno.

Nel cinema, il suo nome è legato alle grandi opere del periodo del cinema francese dal 1935 al 1945. Dopo la guerra, l”insuccesso commerciale del film Les Portes de la nuit fu il pretesto per l”industria cinematografica per interrompere la collaborazione con questo autore troppo impegnato e troppo indipendente per sottostare ai loro ordini. Continua la sua attività di sceneggiatore, con alcuni grandi successi, come Les Amants de Vérone (1948) di André Cayatte, i film realizzati con Paul Grimault, in particolare Le Roi et l”Oiseau (Il re e l”uccello) già citato, e i film realizzati per la televisione con Pierre Prévert, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Ma a partire dalla pubblicazione di Paroles, si dedicò maggiormente ai suoi testi pubblicati in raccolte.

Nel 2007, l”Union Guilde des Scénaristes (oggi Guilde française des scénaristes) ha istituito il Prix Jacques-Prévert du scénario. Con il consenso della nipote Eugénie Bachelot-Prévert, il premio rende omaggio a colui che è considerato un grande sceneggiatore. Il premio (spesso assegnato il 4 febbraio, giorno del compleanno del poeta) viene assegnato alla migliore sceneggiatura, tra i film francesi usciti nel corso dell”anno, da una giuria di sceneggiatori.

Canzoni

Musica classica

Prévert ha scritto una serie di poesie in omaggio alle opere musicali che apprezzava. Nel 1974, su richiesta di Arnaud Laster, partecipa a un programma trasmesso su France Musique, L”Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. In questa intervista con A. Laster, registrata nella casa in cui viveva con la moglie Janine a Omonville-la-Petite, parla del suo gusto per musicisti diversi come Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Fu il pittore austriaco Lucas Suppin a mettere Jacques Prévert in contatto con Carl Orff. Dalle lettere di Suppin apprendiamo anche che Orff, Suppin e Prévert avevano un progetto comune per un libro (probabilmente sul tema dell”Edipo), che però non si realizzò mai.

Prévert aveva un rapporto di amicizia con Carl Orff, come testimoniano le sue dediche regolari, tra cui una datata 1959: “a Carl Orff, alla sua musica – Jacques Rêve-vert”. Una poesia pubblicata in Choses et autres, Carmina Burana (titolo di una cantata teatrale di Carl Orff: Carmina Burana) rende omaggio a queste canzoni secolari. Questa poesia è stata inclusa nel libro Carmina Burana (Manus Press 1965), illustrato con partiture di Carl Orff e disegni di HAP Grieshaber.

Nella musica di Carl Orff, scrive Arnaud Laster, Prévert sente “un inno alla bellezza e all”amore” e “una richiesta di felicità simile alla sua”. Entrambi hanno lavorato alla storia di Agnès Bernauer: Die Bernauerin per Carl Orff nel 1947 e Agnès Bernauer per Prévert nel 1961 nel film Les Amours célèbres di Michel Boisrond.

Partecipazione a un”attività attivistica collettiva

“Il titolo della raccolta Paroles”, notano Danièle Gasiglia-Laster e Arnaud Laster, “suona come una sfida, un rifiuto di sottomettersi alla tradizione che privilegia la parola scritta e stampata; lo confermano le parole di Prévert, riportate da un giornalista: “Non è vero che la parola scritta rimane”. Sono le parole”. Queste parole riecheggiano, in modo più provocatorio, quelle che aveva già messo in bocca a un postino – un letterato a modo suo, un collega insomma: “la parola scritta vola via, la parola parlata rimane” [Drôle d”immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Questo dà ragione a un critico di Paroles, che si chiede – senza pensare in particolare al titolo – se non si tratti di “un approccio poetico particolarmente ambizioso sotto l”apparenza della leziosità”. È lecito sostenere questo, anche se Prévert non mira tanto a sostituire una gerarchia a un”altra quanto a suggerire, attraverso un”inversione, l”uguale valore di tutti i modi di espressione”.

Carole Aurouet commenta come segue:

“Oltre ai suoi temi, Paroles è anche innovativo, atipico ed esplosivo nella forma e nello stile. Si tratta di una raccolta eclettica di testi brevi, canzoni, storie, istantanee e inventari. Prévert mescola i generi. Non rientra in nessuna tassonomia poetica. Inoltre, piega le regole della versificazione classica, in termini di ritmo, disposizione e punteggiatura. Il passaggio di Prévert attraverso il surrealismo gli ha lasciato un modo singolare di distruggere i cliché linguistici e i luoghi comuni. Ad esempio, richiama l”attenzione dei lettori sull”arbitrarietà del segno. Utilizza brillantemente spoonerismi, giochi di parole, equivoci e allegorie. In un certo senso, rende omaggio al linguaggio popolare.

Essendo Prévert diventato Satrapo Trascendente del Collège de ”Pataphysique nel 1953, e “il Collège non tenendo conto di trasformazioni così poco importanti come la morte, rimane presidente memoriale della Sottocommissione di Parafrasi”.

Danièle Gasiglia-Laster, nella sua analisi di Paroles pubblicata nella collana Foliothèque di Gallimard, afferma che

“Che il poeta sappia gestire l”estrema concisione non c”è dubbio, ma eccelle anche in testi ampi e abbondanti in cui mette in scena più personaggi che si evolvono in ambienti diversi.

Lo scrittore Roger Bordier scriverà un elogio politico di Jacques Prévert sulla rivista Europe:

“Dalla parte degli sfruttati, dei poveri, degli indigenti, Prévert gridava la scandalosa organizzazione della miseria, la vergogna del crimine istituzionalizzato, le tartufe di una stampa ordinata, l”organizzazione sadica di un potere industriale che confonde i suoi profitti personali con i beni della nazione”.

Lo scrittore Pierre Jourde, ironizzando sull”ammirazione di Frédéric Beigbeder per Prévert nel suo Dernier inventaire avant liquidation, commenta:

“Dopo aver riconosciuto che Prévert è a volte un po” semplice, pieno di verità elementari, di bei cliché e di modi facili, il saggista si scaglia comunque contro chi lo denigra. Rivela che, se i critici non amano Prévert, non è perché la sua poesia è debole, ma perché è popolare.

Michel Houellebecq si mostra a sua volta particolarmente ermetico nei confronti della poesia di Jacques Prévert, ma la conclusione dell”articolo, in cui attacca l”autore di Paroles – ancora controverso – mostra chiaramente che è il “libertario” a essere preso di mira:

“Jacques Prévert è una persona di cui si imparano le poesie a scuola. Emerge che amava i fiori, gli uccelli, i quartieri della vecchia Parigi, ecc. L”amore gli sembrava fiorire in un”atmosfera di libertà; più in generale, era piuttosto favorevole alla libertà, portava un berretto e fumava le Gauloises. All”epoca ascoltavamo Vian, Brassens… Amanti che si sbaciucchiavano sulle panchine pubbliche, baby boom, costruzione massiccia di HLM per ospitare tutte queste persone. Tanto ottimismo, fiducia nel futuro e un po” di cazzate. Il “lavoro del testo” in Prévert rimane embrionale: scrive con limpidezza e una vera naturalezza, a volte persino con emozione; non gli interessa né la scrittura né l”impossibilità di scrivere; la sua grande fonte di ispirazione sarebbe piuttosto la vita. Quindi, per la maggior parte, è sfuggito alle tesi post-laurea. Oggi, però, entra nella Pléiade, che costituisce una seconda morte. Il suo lavoro è lì, completo e congelato. Questa è un”ottima occasione per chiedersi perché la poesia di Jacques Prévert è così mediocre, così mediocre che a volte si prova una sorta di vergogna nel leggerla? La spiegazione classica (attraverso i suoi giochi di parole, il suo ritmo leggero e limpido, Prévert esprime in realtà perfettamente la sua concezione del mondo. La forma è coerente con il contenuto, che è il massimo che si possa chiedere a un modulo. Inoltre, quando un poeta si immerge a tal punto nella vita, nella vita reale del suo tempo, sarebbe un insulto giudicarlo secondo criteri puramente stilistici. Se Prévert scrive, è perché ha qualcosa da dire; questo gli fa onore. Purtroppo, ciò che ha da dire è di una stupidità sconfinata, che a volte dà la nausea. Ci sono belle ragazze nude, borghesi che sanguinano come maiali quando vengono sgozzate. I bambini sono immoralità simpatica, i teppisti sono seducenti e virili, le belle ragazze nude danno il loro corpo ai teppisti; i borghesi sono vecchi, obesi, impotenti, decorati con la Legion d”Onore e le loro mogli sono frigide; i preti sono vecchi bruchi disgustosi che hanno inventato il peccato per impedirci di vivere. Tutto questo lo sappiamo; forse preferiamo Baudelaire. L”intelligenza non aiuta a scrivere buone poesie, ma può evitare di scriverne di cattive. Se Jacques Prévert è un cattivo poeta è soprattutto perché la sua visione del mondo è piatta, superficiale e falsa. Era già falso ai suoi tempi; oggi la sua nullità è vividamente evidente, al punto che l”intera opera sembra lo sviluppo di un gigantesco cliché. Filosoficamente e politicamente, Jacques Prévert è soprattutto un libertario; cioè, fondamentalmente, un pazzo”.

Philippe Forest attacca coloro che attaccano Hugo, Aragon o Prévert – il cui Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France è un testo “meraviglioso” – e ritiene che si debba porre fine a “una lettura stereotipata della storia letteraria”. Pochi lettori lucidi hanno aperto la strada. C”era infatti Bataille, uno dei pochi a prendere sul serio Paroles, uno dei più grandi libri del secolo scorso. Ma conoscete molti cultori dell”Histoire de l”œil che ricordano il testo che Bataille ha dedicato a Prévert? Questo complicherebbe la riflessione di routine dei critici. E se i cattivi sentimenti, alla fine, producessero solo cattiva letteratura? E se il romanzo, la vera poesia, fosse in realtà dalla parte di quella cosa antiquata e fuori moda che chiamavamo bontà? Una persona come Roland Barthes ha impiegato tutta la sua vita per avere il coraggio di esprimere questo pensiero. È vero che è abbastanza scandaloso da richiedere tutto il prossimo secolo per riflettere sul suo enigma.

Nel 2017, il regista Laurent Pelly ha proposto una creazione al Théâtre national de Toulouse in cui ha scelto di esplorare l”opera di Jacques Prévert, “Non quella che si sente sui banchi di scuola, ma quella dell”uomo libertario, sovversivo, antimilitarista e anticlericale”.

Libri per bambini

Sebbene dopo la morte di Jacques Prévert siano stati pubblicati diversi libri per ragazzi a sua firma, egli non aveva nulla a che fare con essi. Questi volumi post-mortem sono stati compilati con testi tratti dalle sue collezioni. Durante la sua vita, aveva scritto e pubblicato solo sei libri per bambini.

Sono stati pubblicati due film per bambini co-scritti da Prévert:

Come sceneggiatore, adattatore o dialoghista

Luoghi denominati in suo onore

A seconda delle fonti, Jacques Prévert è il secondo o il terzo uomo più celebrato sul frontone delle 67.000 scuole francesi.

Nel 2015, il quotidiano Le Monde ha elencato ben 472 scuole, collegi e licei che portano il suo nome, dietro Jules Ferry (642), ma davanti a Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d”Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357), Jean de la Fontaine (335).

Nel 2017, il quotidiano Le Parisien l”ha classificata al terzo posto con 440 scuole, dietro Saint Joseph (915) e Jules Ferry (603) ma davanti a Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) e Jeanne d”Arc (384).

Molti comuni hanno dato il loro nome a una strada pubblica, tra cui Parigi con la rue Jacques-Prévert, una nuova strada creata nel 20° arrondissement e denominata nel 1987.

Diverse biblioteche comunali portano il suo nome, tra cui quella di Cherbourg, dove una statua del poeta si trova davanti all”edificio.

Nel 2022, in seguito a una consultazione, il suo nome è stato dato a un anfiteatro dell”Università della Bretagna occidentale a Brest.

Collegamenti esterni

Fonti

Jacques Prévert
Jacques Prévert
Nice pendant la Seconde Guerre mondiale se trouve en zone libre jusqu”à novembre 1942, puis sous occupation italienne jusqu”à septembre 1943 et enfin sous occupation allemande jusqu”à sa libération fin août 1944.
L’appartement de Jacques Prévert abrite aujourd”hui les locaux de Fatras/Succession Jacques Prévert.
^ “In tutta certezza, o probabilità molto credibile, è che la poesia del poeta J. Prévert dal titolo Alicante sia stata inserita nei suoi lavori poetici dal medesimo per sorta di ammirazione e di conseguente amicizia con l”artista Picasso Pablo” (da In tutta… ad artista Picasso Pablo, tratto da commenti del libro di saggistica varia su poesie scelte, commentate del medesimo Poeta, di M.Grazia Mammì, edito dalla medesima Ed. Mammì-MGM, anno 2007)
^ O”Shaughnessy, Martin (2000). Jean Renoir. Manchester University Press. p. 104.
^ Blakeway, Claire (1990). Jacques Prévert: Popular French Theatre and Cinema. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 140.
Die Gedichte von Jacques Prévert in Deutsche digitale Bibliothek – Landesarchiv Baden-Württemberg
Jacques Prévert: Les enfants qui s”aiment. (Nicht mehr online verfügbar.) feelingsurfer.net, archiviert vom Original am 1. März 2009; abgerufen am 23. Februar 2009.