James Rosenquist
gigatos | Marzo 30, 2022
Riassunto
James Rosenquist (29 novembre 1933 – 31 marzo 2017) è stato un artista americano e uno dei fautori del movimento della pop art. Attingendo dal suo background di lavoro nella pittura di segni, le opere di Rosenquist hanno spesso esplorato il ruolo della pubblicità e della cultura del consumo nell”arte e nella società, utilizzando le tecniche che ha imparato facendo arte commerciale per raffigurare icone culturali popolari e oggetti quotidiani banali. Mentre le sue opere sono state spesso paragonate a quelle di altre figure chiave del movimento pop art, come Andy Warhol e Roy Lichtenstein, i pezzi di Rosenquist erano unici nel modo in cui spesso impiegavano elementi di surrealismo utilizzando frammenti di pubblicità e immagini culturali per sottolineare la natura schiacciante degli annunci. È stato inserito nel 2001 nella Florida Artists Hall of Fame.
Rosenquist è nato il 29 novembre 1933 a Grand Forks, nel Nord Dakota, unico figlio di Louis e Ruth Rosenquist. I suoi genitori erano piloti dilettanti di origine svedese che si spostavano di città in città per cercare lavoro, stabilendosi infine a Minneapolis, Minnesota. Sua madre, che era anche una pittrice, incoraggiò suo figlio ad avere un interesse artistico. Alle scuole medie, Rosenquist vinse una borsa di studio a breve termine per studiare alla Minneapolis School of Art e successivamente studiò pittura all”Università del Minnesota dal 1952 al 1954. Nel 1955, all”età di 21 anni, si trasferì a New York City con una borsa di studio per studiare all”Art Students League, studiando sotto pittori come Edwin Dickinson e George Grosz. Parlando della sua esperienza alla Art Students League, Rosenquist disse: “Ho studiato solo con gli artisti astratti. C”erano artisti commerciali che insegnavano lavoro commerciale, ma io non me ne preoccupavo. Ero interessato solo a – vedi, ecco come è cominciato. Mi interessava imparare a dipingere la Cappella Sistina. Sembra ambizioso, ma volevo andare a scuola di murales”. Mentre studiava a New York, Rosenquist prese un lavoro come autista, prima di decidere di unirsi alla Fratellanza Internazionale dei Pittori e dei Mestieri Affini. Come membro del sindacato, Rosenquist dipingeva cartelloni pubblicitari intorno a Times Square, diventando alla fine il pittore principale della Artkraft-Strauss e dipingendo espositori e finestre sulla Fifth Avenue. Nel 1960, Rosenquist abbandonò la pittura di insegne dopo che un amico morì cadendo da un”impalcatura durante il lavoro. Invece di lavorare su pezzi commerciali, scelse di concentrarsi su progetti personali nel suo studio, sviluppando il suo stile distinto di pittura che ha mantenuto il tipo di immagini, tonalità audaci, e la scala che ha utilizzato mentre dipingeva cartelloni pubblicitari.
La carriera di Rosenquist nell”arte commerciale iniziò a 18 anni, dopo che sua madre lo incoraggiò a perseguire un lavoro estivo di pittura. Ha iniziato dipingendo le insegne della Phillips 66, andando nelle stazioni di servizio dal Nord Dakota al Wisconsin. Dopo aver lasciato la scuola, Rosenquist fece una serie di lavori saltuari e poi si dedicò alla pittura di insegne. Dal 1957 al 1960, Rosenquist si guadagnò da vivere come pittore di cartelloni pubblicitari. Rosenquist applicò le tecniche della pittura di insegne ai dipinti su larga scala che iniziò a creare nel 1960. Come altri artisti pop, Rosenquist adattò il linguaggio visivo della pubblicità e della cultura pop al contesto delle belle arti. “Sono diventato così capace di dipingere una bottiglia di whisky Schenley nel sonno”, ha scritto nella sua autobiografia del 2009, Painting Below Zero: Notes on a Life in Art. La rivista Time ha dichiarato che “il suo potente stile grafico e i suoi montaggi dipinti hanno contribuito a definire il movimento Pop Art degli anni 60”.
Nel 2003, il critico d”arte Peter Schjeldahl ha chiesto dell”applicazione da parte di Rosenquist delle tecniche di pittura di segni alle belle arti: “L”importazione del metodo nell”arte è un po” un trucco da quattro soldi? Così come la serigrafia fotografica di Warhol e il rivestimento di pannelli di fumetti di Lichtenstein. L”obiettivo in tutti i casi era quello di fondere l”estetica della pittura con la semiotica della realtà contemporanea immersa nei media. La nuda efficienza del fare arte anti-personale definisce il Pop classico. È come se qualcuno ti invitasse a ispezionare il pugno con cui ti prende contemporaneamente a pugni”.
Rosenquist ha avuto le sue prime due mostre personali alla Green Gallery nel 1962 e nel 1963. Espose il suo quadro F-111, un dipinto in scala di una stanza, alla Galleria Leo Castelli nel 1965, con il quale ottenne un successo internazionale.
Ma Rosenquist ha detto quanto segue sul suo coinvolgimento nel movimento della Pop Art: “Mi hanno chiamato artista Pop perché ho usato immagini riconoscibili. Ai critici piace raggruppare le persone. Non ho incontrato Andy Warhol fino al 1964. Non conoscevo veramente Andy o Roy Lichtenstein così bene. Siamo emersi tutti separatamente”.
Nel 1971 Rosenquist arrivò nel sud della Florida dopo aver ricevuto un”offerta da Donald Saff, decano del College of Fine Arts della University of South Florida, per partecipare al Graphicstudio della scuola, un”iniziativa artistica collaborativa. Negli anni seguenti Rosenquist rimase un collaboratore chiave dello studio, collaborando con studenti e altri artisti e producendo numerose opere proprie, creando infine il suo studio Aripeka nel 1976. Rosenquist avrebbe continuato a viaggiare in Florida per tutta la sua carriera con l”artista sviluppando diverse opere commissionate per la comunità tra cui due murales per il palazzo del Campidoglio dello Stato della Florida e una scultura per Johns Hopkins All Children”s Hospital, oltre a servire nel Tampa Museum of Art”s Board of Trustees.
I dipinti di Rosenquist sono stati esposti nell”atrio della Key Tower a Cleveland, Ohio. Il suo F-111 è stato esposto lì per molti anni.
Dopo la sua acclamazione, Rosenquist ha prodotto commissioni su larga scala. Questo include la suite di tre dipinti The Swimmer in the Econo-mist (1997-1998) per Deutsche Guggenheim, Berlino, Germania, e un dipinto che è stato progettato per il soffitto del Palais de Chaillot a Parigi, Francia.
Zona: Un”opera chiave nello sviluppo del suo stile, Rosenquist cita il suo lavoro del 1961 Zone come un punto di svolta nello sviluppo della sua estetica personale, con l”opera che è stata la prima ad utilizzare la scala monumentale, un aspetto ricorrente dell”arte di Rosenquist che è esemplificato nei suoi molti murales. Zone è servito anche come un trampolino di lancio nel corpo di lavoro di Rosenquist, in quanto è servito come un allontanamento dalle sue opere precedenti, che lo hanno visto allontanarsi dai precedenti esperimenti di espressionismo astratto, con il quadro che viene descritto da Rosenquist come il suo primo pezzo pop. Realizzata a olio su due pezzi di tela separati, l”opera esemplifica gli inizi del movimento della pop art nel modo in cui Rosenquist prende immagini dai mass media, usando la foto di un pomodoro e un ritaglio di una pubblicità di crema per le mani. Le due immagini sono divise in zone separate, che servono a concentrarsi su parallelismi visivi come l”arco del gambo del pomodoro e le ciglia della donna, oltre a illustrare la firma di Rosenquist, spesso surreale, composizione frammentata.
Presidente eletto: Uscito lo stesso anno di Zone, President Elect di James Rosenquist è uno dei suoi pezzi più noti, con l”artista che traduce un ritratto di John F. Kennedy da un manifesto elettorale su un display torreggiante. Il dipinto include anche un”immagine sovrapposta di una mano che tiene una torta in scala di grigi, così come il retro di una Chevrolet. Rosenquist usa le icone della cultura pop per esaminare la fama e la relazione tra la pubblicità e il consumatore, esplorando il tipo di fama e iconografia che viene dalla politica americana. Con President Elect, Rosenquist cerca di fare una dichiarazione sul nuovo ruolo che la pubblicità e i mass media hanno avuto durante la campagna di Kennedy. “All”epoca ero molto interessato alle persone che si facevano pubblicità”, ha detto Rosenquist. “Perché mettevano una pubblicità di se stessi? Così quella era la sua faccia. E la sua promessa era mezza Chevrolet e un pezzo di torta stantia”. Nel quadro, Rosenquist contrappone il ritratto di Kennedy alla torta e alla Chevrolet per mostrare come ogni elemento è commercializzato ai consumatori americani.
F-111: Nel 1965, James Rosenquist completò F-111, una delle opere più grandi e ambiziose della sua collezione. Con un”estensione di oltre 83 piedi e 23 tele, la scala del dipinto evoca il lavoro di Rosenquist sui cartelloni pubblicitari, illustrando una rappresentazione a grandezza naturale dell”aereo F-111 Aardvark. Il dipinto inizialmente doveva coprire tutte e quattro le pareti della sala principale all”interno della galleria Castelli a Manhattan, occupando la totalità di ogni parete senza alcun tipo di rilievo visivo, per gettare una visione imponente e continua della guerra. Dipinto durante la guerra del Vietnam, F-111 contrappone immagini di guerra a immagini commerciali di pubblicità, mostrando pneumatici, una torta, lampadine, una ragazza in un asciugacapelli da salone, bolle e spaghetti. Rosenquist giustappone le immagini delle pubblicità all”aereo come un modo per implicare scene grafiche della guerra, con lampadine rotte vicino alla cabina di pilotaggio che rispecchiano le bombe che cadono dall”aereo, e il cappuccio dell”asciugacapelli che riecheggia l”aspetto di un missile. Rosenquist usa il dipinto per mettere in discussione il ruolo del marketing e della copertura della guerra, descrivendo l”aereo come “che vola attraverso la contraerea della società dei consumi per mettere in discussione la collusione tra la macchina di morte del Vietnam, il consumismo, i media e la pubblicità”.
Rosenquist ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la selezione come “Art In America Young Talent USA” nel 1963, la nomina per un mandato di sei anni nel consiglio del National Council of the Arts nel 1978, e la ricezione del Golden Plate Award dall”American Academy of Achievement nel 1988. Nel 2002, la Fundación Cristóbal Gabarrón gli ha conferito il suo premio internazionale annuale per l”arte, in riconoscimento dei suoi contributi alla cultura universale.
A partire dalle prime retrospettive della sua prima carriera, organizzate nel 1972 dal Whitney Museum of American Art di New York e dal Wallraf-Richartz Museum di Colonia, il lavoro di Rosenquist è stato oggetto di numerose mostre in gallerie e musei, sia negli Stati Uniti che all”estero. Il Solomon R. Guggenheim Museum ha organizzato una retrospettiva completa della sua carriera nel 2003, che ha viaggiato a livello internazionale, ed è stata organizzata dai curatori Walter Hopps e Sarah Bancroft.
Il suo F-111, mostrato al Jewish Museum nel 1965, è stato menzionato in un capitolo di Polaroids from the Dead di Douglas Coupland.
Rosenquist si è sposato due volte e ha avuto due figli. Con la sua prima moglie, Mary Lou Adams, che sposò il 5 giugno 1960, il suo primo matrimonio finì con un divorzio. Nel 1976, un anno dopo il divorzio, si trasferì ad Aripeka, in Florida. La sua seconda moglie fu Mimi Thompson, che sposò il 18 aprile 1987, dalla quale ebbe una figlia: Lily.
Il 25 aprile 2009, un incendio ha travolto la contea di Hernando, in Florida, dove Rosenquist ha vissuto per 30 anni, bruciando la sua casa, gli studi e il magazzino. Tutti i suoi dipinti conservati nella sua proprietà furono distrutti, comprese le opere per una mostra imminente.
Rosenquist è morto nella sua casa di New York City il 31 marzo 2017, dopo una lunga malattia; aveva 83 anni. I suoi sopravvissuti includono sua moglie, Thompson; una figlia, Lily; un figlio, John; e un nipote, Oscar.
Fonti
