Jannis Kounellis
Mary Stone | Ottobre 24, 2022
Riassunto
Jannis Kounellis (16 febbraio 2017) è stato un artista greco contemporaneo e uno dei principali esponenti dell”Arte Povera (dall”italiano arte povera), un movimento artistico critico che negli anni Sessanta ha segnato un radicale spostamento dell”arte dalle superfici piatte alle installazioni e all”uso di materiali naturali e di scarto. Nelle sue opere ha utilizzato oggetti, tra cui animali vivi, fuoco, terra, tela di sacco e oro. Ha cambiato la cornice dei suoi dipinti in telai di letti, telai di porte, telai di finestre o ha usato gli edifici stessi delle gallerie d”arte e degli impianti industriali come cornice per le sue opere. In questo modo, cerca di collegare l”arte alla natura, alla società e all”attualità.
Artista instancabile, ha vissuto a Roma e le sue opere sono state esposte nei più importanti musei ed eventi artistici del mondo, come la Tate Modern Gallery di Londra, il Guggenheim Museum di New York, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e la Biennale di Venezia, solo per citarne alcuni.
Jannis Kounellis è nato il 23 marzo 1936 nella città costiera del Pireo, in Grecia. A breve distanza da Atene, il Pireo è il porto più importante del Paese e uno dei più trafficati del Mediterraneo fin dall”antichità. Kounellis ha vissuto la seconda guerra mondiale in Grecia, seguita dalla lunga guerra civile greca (1941-1950). Nonostante ciò, inizia i suoi studi artistici ad Atene fino al 1956, all”età di 20 anni, quando si trasferisce a Roma per studiare all”Accademia di Belle Arti di Roma. Il 16 febbraio 2017 si è spento a Roma, in Italia, all”età di 80 anni.
All”inizio degli anni Sessanta, Kounellis dipingeva su tela, ma già allora era chiaro che la sua arte intendeva riflettere sulla società e sulla politica moderna. Ha utilizzato la tecnica dello stencil, raffigurando numeri, parole e frasi legate all”attualità che osservava per strada. Gradualmente inserisce ritagli di giornale, manifesti pubblicitari strappati dai muri e altri oggetti trovati, allestendo la sua prima mostra di questo tipo nel 1960 alla Galleria La Tartaruga, allora luogo di incontro di intellettuali, scrittori, critici e galleristi d”avanguardia. Nello stesso anno utilizza una delle sue tele come abito e mette in scena una performance nel suo studio per dimostrare come l”artista si fonde con la sua pittura. Questa convergenza di pittura, scultura e performance è stata la sua via di fuga dall”arte tradizionale.
Nel 1963 inizia a utilizzare oggetti nei suoi dipinti, tra cui animali vivi, fuoco, terra, tela di sacco e oro. Ha cambiato la cornice dei suoi dipinti in telai di letti, telai di porte, telai di finestre o ha usato le gallerie d”arte come cornice per le sue opere. Nel 1967 Kounellis aderisce all”Arte Povera, un movimento artistico proposto dal curatore Germano Celant, che segna un passaggio radicale dall”arte delle superfici piatte all”arte delle installazioni.
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Arte Povera
L”Arte Povera (dall”italiano “arte povera”) era così chiamata perché i materiali che utilizzava erano considerati “poveri”, come legno, rocce, stoffe, foglie, verdure, carbone, terra o materiali di scarto e quindi privi di valore. Sebbene il suo contributo tecnico con l”uso di questi materiali e il formato dell”installazione siano stati innovativi, è forse la proposta intellettuale suggerita dall”Arte Povera il suo contributo più importante.
L”Arte povera ha cercato di sfuggire alla commercializzazione dell”oggetto artistico, rifiutando le icone dei mass media e le immagini riduttive, così come le immagini industriali della pop art e del minimalismo. Denunciava inoltre la crescente industrializzazione, metallizzazione e meccanizzazione del mondo circostante, compreso quello dell”arte. Propone un modello di estremismo operativo basato su valori marginali e poveri. Utilizza un alto grado di creatività e spontaneità e implica un recupero di ispirazione, energia, piacere e illusione trasformati in utopia. L”artista povera proponeva un modo di vivere inventivo e antidogmatico. L”artista povera doveva lavorare sulle cose del mondo, produrre fatti magici, scoprire le radici degli eventi partendo da materiali e principi dati dalla natura. L”arte povera è considerata dall”artista come un”estensione del suo corpo e della sua anima, che si connette direttamente con l”ambiente, la natura e tutto ciò che lo circonda, entrando in armonia. Le sue opere occupano lo spazio e richiedono l”intervento del pubblico.
Sebbene sia nato in città come Torino, Milano, Genova e Roma e abbia avuto un carattere molto eterogeneo, il movimento ha presto esercitato una forte influenza sulla scena artistica europea e americana. Alcuni dei suoi maggiori esponenti sono Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Giulio Paolini, Pino Pascali ed Emilio Prini.
Così, sotto la guida del famoso curatore e storico dell”arte Germano Celant, considerato l”autore intellettuale dell”Arte Povera, Kounellis partecipò alla fine degli anni Sessanta e Settanta a importanti mostre collettive di questo movimento artistico in diversi Paesi europei, affermandosi come uno dei suoi rappresentanti più in vista.
Nel 1967, ad esempio, ha creato un”installazione con uccelli in piccole gabbie accanto alle sue opere su tela. Lo spazio della galleria è stato trasformato “in un palcoscenico dove vita reale e finzione si sono fuse, creando smarrimento e dubbio”. Gli spettatori sono entrati a far parte della scena con queste fonti vive di energia naturale.
Continuando a utilizzare animali vivi, nel 1969 espone dodici cavalli veri, come se fossero automobili, nel garage della Galleria l”Attico di Roma.
In molti casi la performance è ancora parte del suo lavoro. Uno dei suoi interventi più originali in questo senso è stato quello all”ADA – Aktionen der Avantgarde di Berlino del 1974, dove ha partecipato insieme a Edward Kienholz, Wolf Vostell, Rafael Canogar e altri artisti a un evento che mescolava l”arte da galleria con l”arte multimediale, la performance e la partecipazione, e persino la provocazione, del pubblico come parte dell”opera.
Gradualmente, Kounellis ha introdotto nuovi materiali nelle sue installazioni (fumo, carbone, carne, caffè macinato, piombo, ecc.) e l”ambiente della galleria d”arte è stato sostituito da siti storici (principalmente industriali). A questo proposito, spicca l”opera Ionion , del 1994, in cui è intervenuto e ha trasformato l”interno di una grande nave da carico nel porto del suo paese natale, il Pireo, in Grecia.
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Mostre internazionali
Kounellis ha partecipato alle più prestigiose mostre d”arte internazionali, come la Biennale di Parigi (1967 e 1969), Documenta di Kassel (1972, 1977 e 1982), la Biennale di Venezia (1972, 1976, 1978, 1980, 1984, 1988 e 1993), la Biennale di Istanbul (1993), la Biennale di Sydney (2008).
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Collezioni d”arte pubblica
Le opere di Kounellis sono state esposte in musei e prestigiose gallerie d”arte di tutto il mondo.
“Fulmini sul Messico”. Museo Espacio MECA Macro Espacio per la Cultura e le Arti. Aguascalientes, Ags. MESSICO
Fonti
