Jeff Koons

gigatos | Gennaio 2, 2022

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Riassunto

Jeffrey Lynn Koons (nato il 21 gennaio 1955) è un artista americano riconosciuto per il suo lavoro che ha a che fare con la cultura popolare e le sue sculture che raffigurano oggetti di uso quotidiano, tra cui animali a palloncino prodotti in acciaio inossidabile con superfici a specchio. Vive e lavora sia a New York che nella sua città natale di York, in Pennsylvania. Le sue opere sono state vendute per somme considerevoli, compresi almeno due prezzi d”asta record per un”opera di un artista vivente: 58,4 milioni di dollari per Balloon Dog (Orange) nel 2013 e 91,1 milioni di dollari per Rabbit nel 2019.

I critici sono nettamente divisi nelle loro opinioni su Koons. Alcuni vedono il suo lavoro come pionieristico e di grande importanza storico-artistica. Altri liquidano il suo lavoro come kitsch, grossolano e basato su un cinico auto-merchandising. Koons ha dichiarato che non ci sono significati nascosti e critiche nelle sue opere.

Koons è nato a York, in Pennsylvania, da Henry e Gloria Koons. Suo padre era un commerciante di mobili e decoratore d”interni. Sua madre era una sarta. Quando aveva nove anni, suo padre metteva nella vetrina del suo negozio vecchi dipinti di maestri che Koons copiava e firmava, nel tentativo di attirare i visitatori. Da bambino andava porta a porta dopo la scuola vendendo carta da regalo e caramelle per guadagnare la paghetta. Da adolescente ha venerato Salvador Dalí così tanto che è andato a trovarlo al St. Regis Hotel di New York City.

Koons ha studiato pittura al Maryland Institute College of Art di Baltimora e alla School of the Art Institute di Chicago. Mentre era studente all”Art Institute, Koons ha incontrato l”artista Ed Paschke, che è diventato una grande influenza e per il quale Koons ha lavorato come assistente di studio alla fine degli anni 1970. Ha vissuto a Lakeview e poi nel quartiere di Pilsen tra Halsted Street e la 19esima strada.

Dopo il college, Koons si è trasferito a New York nel 1977 e ha lavorato al banco soci del Museum of Modern Art mentre si affermava come artista. Durante questo periodo, si è tinto i capelli di rosso e spesso portava i baffi a matita, come Salvador Dalí. Nel 1980, ha ottenuto la licenza per vendere fondi comuni e azioni e ha iniziato a lavorare come broker di Wall Street alla First Investors Corporation. Dopo un”estate con i suoi genitori a Sarasota, in Florida, dove lavorò brevemente come portavoce politico, Koons tornò a New York e trovò una nuova carriera come broker di materie prime, prima alla Clayton Brokerage Company e poi alla Smith Barney.

Jeff Koons è salito alla ribalta nella metà degli anni ”80 come parte di una generazione di artisti che ha esplorato il significato dell”arte in un”epoca satura di media. Ha ottenuto il riconoscimento negli anni ”80 e successivamente ha allestito uno studio simile a una fabbrica in un loft di SoHo all”angolo tra Houston Street e Broadway a New York. C”erano più di 30 assistenti, ognuno assegnato a un diverso aspetto della produzione del suo lavoro – in un modo simile alla Factory di Andy Warhol. Il lavoro di Koons è prodotto utilizzando un metodo noto come art fabrication. Fino al 2019, Koons aveva una fabbrica-studio di 1.500 m2 (16.000 piedi quadrati) vicino ai vecchi cantieri ferroviari Hudson a Chelsea e impiegava da 90 a 120 persone. Più recentemente, Koons ha ridotto il personale e si è spostato verso forme più automatizzate di produzione e si è trasferito in uno spazio studio molto più piccolo. Koons usava un sistema colore per numero, in modo che ognuno dei suoi assistenti potesse eseguire le sue tele e sculture come se fossero state fatte “da una sola mano”.

Prime opere e gonfiabili

Tra il 1977 e il 1979 Koons produsse quattro opere separate, che in seguito definì Early Works. A partire dal 1978 lavorò alla sua serie Inflatables, composta da fiori gonfiabili e un coniglio di varie altezze e colori, posizionati insieme a degli specchi.

Le serie Pre-New, The New e Equilibrium

Dal 1979 Koons ha prodotto lavori in serie. I suoi primi lavori erano in forma di scultura concettuale, un esempio è The Pre-New, una serie di oggetti domestici attaccati ad apparecchi di illuminazione, con il risultato di strane nuove configurazioni. Un altro esempio è The New, una serie di aspirapolvere, spesso selezionati per nomi di marche che piacevano all”artista come l”iconica Hoover, che aveva montato in scatole di Perspex illuminate. Koons ha esposto per la prima volta questi pezzi nella vetrina del New Museum di New York nel 1980. Ha scelto una combinazione limitata di aspirapolvere e li ha disposti in appositi armadi, giustapponendo la verticalità degli aspirapolvere verticali con i cilindri tozzi degli aspirapolvere “Shelton WetDry drum”. Al museo, le macchine erano esposte come in uno showroom, e orientate intorno a un lightbox centrale rosso fluorescente con solo le parole “The New” scritte sopra come se stesse annunciando qualche nuovo concetto o marchio di marketing.

Un altro esempio dei primi lavori di Koons è The Equilibrium Series (1983), composto da uno a tre palloni da basket che galleggiano in acqua distillata, un progetto che l”artista aveva studiato con l”aiuto del fisico premio Nobel Richard Feynman. Le Total Equilibrium Tanks sono completamente riempite con acqua distillata e una piccola quantità di sale comune, per aiutare le palline cave a rimanere sospese al centro del liquido. In una seconda versione, i 5050 Tanks, solo metà della vasca è riempita di acqua distillata, con il risultato che le palline galleggiano metà dentro e metà fuori dall”acqua. Inoltre, Koons ha concepito e fabbricato cinque opere uniche per la serie Encased (1983-199398), sculture costituite da palloni sportivi impilati (quattro file di sei palloni da basket ciascuna, e una fila di sei palloni da calcio) con il loro imballaggio originale di cartone in vetrina di vetro. Fanno parte della serie Equilibrium anche i manifesti con le stelle del basket nelle pubblicità della Nike e 10 oggetti in bronzo, che rappresentano attrezzi di salvataggio.

Serie statuaria

Koons ha iniziato a creare sculture utilizzando giocattoli gonfiabili negli anni ”70. Prendendo un coniglio gonfiabile già pronto, Koons ha fuso l”oggetto in acciaio inossidabile altamente lucidato, ottenendo Rabbit (1986), una delle sue opere più famose. Originariamente parte della collezione privata di Ileana Sonnabend, Rabbit è oggi di proprietà del Museum of Contemporary Art di Chicago. Una prova della scultura è di proprietà di Eli Broad.

Il coniglio è da allora tornato alla sua forma originale morbida, e molte volte più grande a più di 50 piedi di altezza, portato in aria. Il 13 ottobre 2009, il gigantesco coniglio metallico a colori monocromatici usato durante la parata del giorno del ringraziamento di Macy”s del 2007 è stato messo in mostra per la Nuit Blanche all”Eaton Centre di Toronto. Gli altri oggetti della serie combinano oggetti che Koons ha trovato nei negozi di souvenir e immagini barocche, giocando così con la distinzione tra arte bassa e arte alta.

Il 15 maggio 2019 Koons ha stabilito il record per l”opera più costosa venduta da un artista vivente per la vendita di “Rabbit”. “Rabbit” è stato venduto alla casa d”aste Christie”s per 80 milioni di dollari che-inclusi i diritti del banditore-ha portato a un prezzo finale di vendita di 91.075.000 dollari.

Serie lusso e degrado e Kiepenkerl

Esposta per la prima volta nelle mostre omonime di Koons alla breve International With Monument Gallery di New York e alla Daniel Weinberg Gallery di Los Angeles nel 1986, la serie Luxury and Degradation è un gruppo di opere incentrate tematicamente sull”alcol. Questo gruppo comprendeva un mobile da cocktail da viaggio in acciaio inossidabile, un decanter di cristallo Baccarat e altri rendering fatti a mano di oggetti legati all”alcol, così come pubblicità ristampate e incorniciate per bevande come Gordon”s Gin (“I Could Go for Something Gordon”s”), Hennessy (“Hennessy, The Civilized Way to Lay Down the Law”), Bacardi (“Aquí. … el gran sabor del ron Bacardi”), Dewars (“The Empire State of Scotch”), Martell (“I Assume You Drink Martell”) e Frangelico (“Stay in Tonight” e “Find a Quiet Table”) in colori seducentemente intensificati su tela Koons si è appropriato di queste pubblicità e le ha rivalutate ricontestualizzandole in opere d”arte. Essi “consegnano una critica della pubblicità tradizionale che sostiene la visione censoria di Baudrillard della promiscuità oscena dei segni di consumo”. Un”altra opera, Jim Beam – J.B. Turner Engine (1986), è basata su una bottiglia commemorativa da collezione a forma di locomotiva creata da Jim Beam; tuttavia, Koons si è appropriato di questo modello e lo ha fatto fondere in acciaio inossidabile scintillante. Il modello di treno fuso in acciaio intitolato Jim Beam – Baggage Car (1986) contiene persino del bourbon Jim Beam. Con la serie Luxury and Degradation Koons ha interferito nel regno del sociale. Ha creato una superficie artificiale e scintillante che rappresenta un lusso proletario. È stato interpretato come una seduzione per simulazione, perché si trattava di un lusso falso. Essere il produttore di questo inganno lo portò a una sorta di leadership, come lui stesso commentò.

Lo stesso materiale di acciaio inossidabile fu usato per la statua di Kiepenkerl. Dopo essere stata ricostruita negli anni 50, la figura del commerciante ambulante fu sostituita da Jeff Koons nel 1987 per la mostra decennale Skulptur Projekte. In piedi su una piazza centrale di Münster, la statua ha mantenuto un certo potere culturale come simbolo nostalgico del passato. Durante il processo di produzione, la fonderia in cui il pezzo veniva realizzato voleva staccare il guscio di ceramica troppo presto, il che ha fatto sì che il pezzo fosse piegato e deformato. Koons decise di coinvolgere uno specialista e di sottoporre il pezzo a una “chirurgia plastica radicale”. Dopo questa esperienza si sentì liberato: “Ora ero libero di lavorare con oggetti che non necessariamente preesistevano. Potevo creare dei modelli”.

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Serie Banalità

Koons passò poi alla serie Banality. Per questo progetto impegnò laboratori in Germania e in Italia che avevano una lunga tradizione di lavoro in ceramica, porcellana e legno. La serie culminò nel 1988 con Michael Jackson and Bubbles, una serie di tre statue di porcellana placcata in oro a grandezza naturale del cantante seduto che coccola Bubbles, il suo scimpanzé domestico. Tre anni dopo, una di queste è stata venduta da Sotheby”s New York per 5,6 milioni di dollari. Due di queste sculture sono ora al San Francisco Museum of Modern Art e al Broad Contemporary Art Museum (BCAM) nel centro di Los Angeles. La statua è stata inclusa in una retrospettiva del 2004 all”Astrup Fearnley Museum of Modern Art di Oslo, che ha viaggiato un anno dopo all”Helsinki City Art Museum. Ha anche partecipato alla sua seconda retrospettiva al Museum of Contemporary Art di Chicago nel 2008. La statua è attualmente di nuovo al recentemente aperto Astrup Fearnley Museum of Modern Art a Tjuvholmen a Oslo. Recentemente, la sua opera Cristo e l”Agnello (1988) è stata analizzata come un riconoscimento e una critica del potere spirituale e meditativo del Rococò.

Anticipando una risposta critica tutt”altro che generosa alla sua mostra del 1988 sulla serie Banality, con tutti i suoi nuovi oggetti realizzati in un”edizione di tre, permettendo mostre simultanee e identiche nelle gallerie di New York, Colonia e Chicago, Koons ideò la serie Art Magazine Ads (1988-89). Collocati in Artforum, Art in America, Flash Art e Art News, gli annunci erano concepiti come promozioni per le sue mostre in galleria. Koons ha anche pubblicato Signature Plate, un”edizione per la rivista Parkett, con una decalcomania fotografica a colori su un piatto di porcellana con bordo placcato in oro. La giornalista d”arte Arifa Akbar ha riferito per The Independent che in “un”epoca in cui gli artisti non erano considerati ”star”, Koons ha fatto di tutto per coltivare il suo personaggio pubblico assumendo un consulente d”immagine”. Con le fotografie di Matt Chedgey, Koons ha messo “annunci nelle riviste d”arte internazionali di se stesso circondato dagli orpelli del successo” e ha dato interviste “riferendosi a se stesso in terza persona”.

Serie Made in Heaven

Nel 1989 il Whitney Museum e il suo curatore ospite Marvin Heiferman chiesero a Koons di fare un”opera sui media su un cartellone per la mostra “Image World”: Art and Media Culture”. Il cartellone era inteso come una pubblicità per un film non realizzato, intitolato Made in Heaven. Koons impiegò la sua allora moglie Ilona Staller (“Cicciolina”) come modella nelle riprese che costituirono la base del lavoro risultante per il Whitney, Made in Heaven (1990-91). Comprendendo opere con titoli come Dirty Ejaculation e Ilonaʼs Asshole, la serie di enormi fotografie sgranate stampate su tela, opere in vetro e sculture ritraeva Koons e la Staller in posizioni sessuali altamente esplicite e creò notevoli controversie. I dipinti della serie fanno riferimento all”arte del periodo barocco e rococò – tra gli altri, Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard e François Boucher – e si rifanno anche alle scoperte di pittori moderni come Gustave Courbet ed Édouard Manet.

La serie fu esposta per la prima volta alla Biennale di Venezia del 1990. Koons avrebbe distrutto gran parte del lavoro quando la Staller portò con sé in Italia il figlio Ludwig. Per celebrare il 20° anniversario di Made in Heaven, Luxembourg & Dayan ha scelto di presentare un”edizione redux della serie. Il Whitney Museum ha anche esposto diverse delle fotografie su tela nella loro retrospettiva del 2014.

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Cucciolo

Koons non fu tra i 44 artisti americani selezionati per esporre il suo lavoro a Documenta 9 nel 1992, ma fu commissionato da tre commercianti d”arte per creare un pezzo per il vicino castello di Arolsen a Bad Arolsen, in Germania. Il risultato fu Puppy, una scultura topiaria alta 13 metri di un cucciolo di West Highland White Terrier, eseguito in una varietà di fiori (inclusi tageti, begonie, impatiens, petunie e lobelie) su una sottostruttura trasparente in acciaio inossidabile cromato rivestita di colore. I fiori autopulenti sarebbero cresciuti per il tempo specifico in cui l”opera era esposta. Le dimensioni e la posizione di Puppy – il cortile di un palazzo barocco – riconoscevano il pubblico di massa. Dopo l”epidemia che seguì la sua serie Made in Heaven, Koons decise di fare “un”immagine che comunicasse calore e amore alla gente”. Nel 1995, in una co-venture tra il Museum of Contemporary Art, Kaldor Public Art Projects e il Sydney Festival, la scultura fu smontata e rieretta al Museum of Contemporary Art sul porto di Sydney su una nuova armatura in acciaio inossidabile, più permanente, con un sistema di irrigazione interno. Mentre il cucciolo di Arolsen aveva 20.000 piante, la versione di Sydney ne conteneva circa 60.000.

L”opera è stata acquistata nel 1997 dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim e installata sulla terrazza fuori dal Guggenheim Museum Bilbao. Prima della dedica al museo, un trio dell”Euskadi Ta Askatasuna (ETA), travestito da giardiniere, tentò di piantare vasi di fiori pieni di esplosivo vicino alla scultura, ma fu sventato dal poliziotto basco Jose María Aguirre, che poi fu ucciso da membri dell”ETA. Attualmente la piazza in cui si trova la statua porta il nome di Aguirre. Nell”estate del 2000, la statua ha viaggiato a New York City per una mostra temporanea al Rockefeller Center.

Il magnate dei media Peter Brant e sua moglie, la modella Stephanie Seymour, hanno commissionato a Koons un duplicato della statua di Bilbao Puppy (1993) per la loro tenuta nel Connecticut, la Brant Foundation Art Study Center. Nel 1998, una versione in miniatura di Puppy è stata rilasciata come un vaso di porcellana bianca smaltata, in un”edizione di 3000.

Serie di celebrazioni

Celebration di Koons doveva onorare il ritorno ardentemente sperato di Ludwig da Roma. Composto da una serie di sculture su larga scala e dipinti di cani palloncini, cuori di San Valentino, diamanti e uova di Pasqua, è stato concepito nel 1994. Alcuni dei pezzi sono ancora in lavorazione. Ognuna delle 20 diverse sculture della serie è disponibile in cinque diverse “versioni uniche” colorate, tra cui l”Uovo incrinato dell”artista (blu) ha vinto nel 2008 il Charles Wollaston Award per l”opera più distinta nella Mostra estiva della Royal Academy. I pezzi Diamond sono stati creati tra il 1994 e il 2005, realizzati in acciaio inossidabile lucido largo sette piedi. Creata in un”edizione di cinque versioni, la sua opera successiva Tulips (1995-2004) consiste in un bouquet di fiori di palloncini multicolori gonfiati fino a proporzioni gigantesche (più di 2 m di altezza e 5 m di larghezza). Koons ha finalmente iniziato a lavorare su Balloon Flower nel 1995.

Koons stava spingendo per finire la serie in tempo per una mostra del 1996 al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, ma la mostra fu alla fine cancellata a causa di ritardi nella produzione e costi eccessivi. Quando il finanziamento di “Celebration” si esaurì, lo staff fu licenziato, lasciando un equipaggio scheletrico di due persone: Gary McCraw, il manager dello studio di Koons, che era con lui dal 1990, e Justine Wheeler, un”artista sudafricana, arrivata nel 1995, che alla fine prese in mano le operazioni di scultura. L”artista convinse i suoi principali collezionisti Dakis Joannou, Peter Brant ed Eli Broad, insieme ai commercianti Jeffrey Deitch, Anthony d”Offay e Max Hetzler, a investire pesantemente nella costosa produzione della serie Celebration presso la Carlson & Company, con sede nel sud della California (comprese le serie Balloon Dog e Moon), e più tardi presso Arnold, una società con sede a Francoforte. I commercianti hanno finanziato il progetto in parte vendendo opere ai collezionisti prima che fossero fabbricate. Nel 1999, la sua scultura “Pink Panther” del 1988 è stata venduta all”asta per 1,8 milioni di dollari, ed è tornato alla galleria Sonnabend. Ben consapevoli dei bisogni e delle richieste senza fondo di Koons, Ileana Sonnabend e Antonio Homem, direttore della sua galleria e figlio adottivo, gli diedero comunque il bentornato; con ogni probabilità intuirono (correttamente, si rivelò) che era pronto per un secondo atto glorioso, qualcosa che solo lui, nella sua generazione di artisti troppo pubblicizzati, è riuscito finora a realizzare. Koons, tuttavia, non si limita più a una sola galleria. Larry Gagosian, il colosso dei commercianti di New York, ha accettato di finanziare il completamento di tutta l”opera incompiuta “Celebration”, in cambio dei diritti esclusivi di vendita.

Nel 2006, Koons ha presentato Hanging Heart, un cuore d”acciaio altamente lucidato alto 9 piedi, uno di una serie di cinque esemplari diversamente colorati, parte della sua serie Celebration. Grandi sculture di quella serie sono state esposte al Metropolitan Museum of Art di New York nel 2008. Le aggiunte successive alla serie includono Balloon Swan (2004-2011), un uccello di acciaio inossidabile alto 3,5 metri, Balloon Rabbit (2005-2010) e Balloon Monkey, tutte opere in cui le bomboniere per bambini vengono riconcepite come ipnotizzanti forme monumentali.

La serie comprende anche, oltre alle sculture, sedici

Easyfun e Easyfun-Ethereal

Commissionato dal Deutsche Guggenheim nel 1999, Koons ha creato i primi sette dipinti della nuova serie, Easyfun, che comprende dipinti e sculture a parete. Nel 2001, Koons ha intrapreso una serie di dipinti, Easyfun-Ethereal, utilizzando un approccio di collage che combinava bikini, cibo e paesaggi dipinti sotto la sua supervisione da assistenti. La serie alla fine si è estesa a ventiquattro dipinti.

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Split-Rocker

Nel 2000, Koons ha progettato Split-Rocker, la sua seconda scultura floreale fatta di acciaio inossidabile, terra, tessuto geotessile e un sistema di irrigazione interno, che è stato mostrato per la prima volta al Palais des Papes di Avignone, in Francia. Come Puppy, è ricoperta da circa 27.000 fiori vivi, tra cui petunie, begonie, impatiens, gerani e calendule. Con un peso di 150 tonnellate e un”altezza di oltre 37 piedi, Split-Rocker è composto da due metà: una basata su un pony giocattolo di uno dei figli di Koons, l”altra su un dinosauro giocattolo. Insieme, formano la testa di un dondolo gigante per bambini. Koons ha prodotto solo due edizioni della scultura. A partire dal 2014, ne possiede una; l”altra è esposta a Glenstone nel Maryland. Nell”estate 2014 Split-Rocker è stata installata al Rockefeller Plaza di New York City per diversi mesi in coincidenza con l”apertura della retrospettiva di Koons al Whitney Museum of American Art.

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Serie di Braccio di Ferro e Hulk Elvis

Dipinti e sculture della serie Popeye, che Koons ha iniziato nel 2002, presentano le figure dei cartoni animati di Popeye e Olive Oyl. Uno di questi oggetti è una riproduzione in acciaio inossidabile di una figurina di Popeye in PVC del mercato di massa. L”artista farà anche uso di animali gonfiabili di nuovo, questa volta in combinazione con scale, bidoni della spazzatura e recinzioni. Per creare queste sculture, i giocattoli ricevono uno strato di rivestimento dopo aver trovato la forma giusta. Poi viene fatta una copia cartacea e inviata alla fonderia per essere fusa in alluminio. Tornati in studio, le sculture vengono dipinte per ottenere l”aspetto lucido dei gonfiabili originali. Per queste installazioni surrealiste, Acrobat in particolare, Koons si è ispirato all”imagista di Chicago H.C. Westermann. La scultura Popeye è stata acquistata dal miliardario Steve Wynn per 28 milioni di dollari ed è esposta fuori dall”ingresso del casinò presso l”hotel Encore Boston Harbor e la proprietà del casinò di Wynn.

Hulk Elvis è una serie di opere di Jeff Koons create tra il 2004 e il 2014. Le opere vanno da sculture in bronzo lavorate con precisione – ispirate da un gonfiabile del popolare eroe dei fumetti ed estruse in tre dimensioni – a dipinti a olio su larga scala. Il titolo della serie di lavori combina il popolare eroe dei fumetti Hulk con l”icona pop Elvis. L”immagine tripla della figura di Hulk ricorda la serigrafia Triple Elvis (1963) di Andy Warhol, sia per quanto riguarda la moltiplicazione che la postura della figura di Hulk.

Secondo l”artista, la serie Hulk Elvis con la sua immagine forte ed eroica di Hulk rappresenta “un corpo di lavoro ad alto contenuto di testosterone”. Koons percepisce anche la serie come “un ponte tra Oriente e Occidente” poiché si potrebbe fare un parallelo tra l”eroe dei fumetti Hulk e gli dei guardiani asiatici.

Le opere tridimensionali Hulk (Friends) e Hulks (Bell) (entrambe 2004-2012) presentano degli Incredibili Hulk apparentemente gonfiabili che in realtà pesano quasi una tonnellata ciascuno e sono fatti di bronzo e legno. La scultura Hulk (Organ) (2004-2014) comprende uno strumento musicale completamente funzionale i cui potenziali suoni profondi corrispondono all”aspetto potente e maschile della figura.

I dipinti della serie sono collage composti da diversi strati di photoshop. Le immagini vanno da paesaggi astratti a elementi dell”iconografia americana (treni, cavalli, carrozze) e comprendono personaggi come Hulk o una scimmia di plastica gonfiabile. I dipinti di paesaggi hanno spesso un contenuto sessuale esplicito o implicito. Per esempio, un ricorrente disegno a linee grezze di una vulva si riferisce a Courbets L”Origine du Monde (1866).

La serie Hulk Elvis è stata esposta in diverse sedi d”arte internazionali come la Gagosian Gallery di Londra (2007), la Gagosian Gallery di Hong Kong, Cina (2014) e la Österreichische Galerie Belvedere di Vienna, Austria (2015).

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Serie antichità

Riferendosi all”antica statua romana di marmo Callipygian Venus, Metallic Venus (2010-2012) è stata realizzata in acciaio inossidabile ad alto contenuto di cromo con rivestimento colorato trasparente e piante fiorite vive.

Al centro di ogni scena dei dipinti Antiquity (2009-2013) c”è una famosa scultura antica o classica, meticolosamente resa in pittura a olio e scalata alle stesse dimensioni delle sculture. Gli sfondi altrettanto dettagliati includono una visione arcadica. In Ballerinas (2010-2014), Koons raffigura figurine di ballerine, derivate da porcellane decorative, alla scala imponente della scultura classica.

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Lavoro recente

Per la stagione 2007-2008 all”Opera di Stato di Vienna Jeff Koons ha progettato il quadro di grandi dimensioni (176 mq) Geisha come parte della serie di mostre “Safety Curtain”, concepita dal museo in corso. Koons ha collaborato con l”artista pop americana Lady Gaga per il suo album in studio del 2013 Artpop, compresa la creazione della sua copertina con una scultura di Lady Gaga. Nel settembre 2014 la pubblicazione biennale di arte e cultura GARAGE Magazine ha pubblicato la prima opera d”arte digitale di Jeff Koons per la copertina della sua edizione cartacea. L”opera, intitolata Lady Bug, è una scultura in realtà aumentata che può essere vista solo su dispositivi mobili attraverso un”app di GARAGE Magazine, che permette agli spettatori di esplorare l”opera da una varietà di angolazioni come se si trovassero sopra di essa.

Nel 2012, Koons ha acquistato Advanced Stone Technologies, una propaggine della divisione pietra dell”Istituto Tecnico di Scultura Johnson Atelier senza scopo di lucro. Ha spostato il laboratorio di pietra high-tech dal New Jersey in uno spazio più grande di 60.000 piedi quadrati (5.600 m2) a Morrisville, Bucks County, Pennsylvania. La struttura esiste solo per fabbricare le opere di pietra di Koons.

Nel 2013 Koons ha creato la scultura Gazing Ball (Farnese Hercules), ispirata all”Ercole Farnese. La scultura è fatta di gesso bianco e può essere interpretata come una perpetuazione del colorismo nel modo in cui vediamo il mondo antico.

Altri progetti

Nel 1999 Koons ha commissionato una canzone su se stesso nell”album Stars Forever di Momus.

Un disegno simile ai suoi Tulip Balloons è stato messo sulla prima pagina del motore di ricerca Internet Google. Il disegno ha salutato tutti coloro che hanno visitato la pagina principale di Google il 30 aprile 2008 e il 1° maggio 2008.

Nel 2006 Koons è apparso su Artstar, una serie televisiva non scritta ambientata nel mondo dell”arte di New York. Ha avuto un ruolo minore nel film Milk del 2008, interpretando il deputato Art Agnos.

Nel settembre 2012 il governatore di New York Andrew Cuomo ha dato a Koons il compito di aiutare a rivedere i progetti per un nuovo Tappan Zee Bridge.

Alla fine del 2016 Koons ha svelato i piani per Bouquet of Tulips, una scultura commemorativa alta 11 metri a Parigi modellata sulla Statua della Libertà, in onore delle vittime degli attacchi del novembre 2015.

Koons è stato curatore di una mostra di Ed Paschke alla Gagosian Gallery di New York nel 2009. Ha anche curato una mostra nel 2010 di opere della collezione privata del miliardario greco Dakis Joannou al New Museum di New York. La mostra, Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, ha generato un dibattito sul clientelismo all”interno del mondo dell”arte, poiché Koons è molto collezionato da Joannou e aveva precedentemente progettato l”esterno dello yacht Guilty di Joannou.

Koons è stato l”artista chiamato a disegnare la diciassettesima della serie di “Art Cars” BMW. La sua opera d”arte è stata applicata a una BMW M3 E92 da corsa, e rivelata al pubblico al Centro Pompidou di Parigi il 2 giugno 2010. Sostenuta da BMW Motorsport, l”auto ha poi gareggiato alla 24 Ore di Le Mans 2010 in Francia.

Nel 1989, Koons e il collega Martin Kippenberger hanno lavorato insieme su un numero della rivista d”arte Parkett; l”anno successivo, Koons ha disegnato un poster per la mostra di Kippenberger.

Nel 2013, Koons ha collaborato con la cantautrice e performance artist americana Lady Gaga per il suo terzo album in studio, ARTPOP. La copertina dell”album raffigura una scultura nuda di Gaga realizzata da Koons dietro una scultura a forma di palla blu, e pezzi di altre opere d”arte sullo sfondo come la Nascita di Venere dipinta da Sandro Botticelli, che ha ispirato l”immagine di Gaga attraverso la nuova era, anche nel suo video musicale per “Applause” e la performance della canzone agli MTV Video Music Awards 2013. L”immagine della copertina è stata rivelata pezzo per pezzo in una campagna di social marketing in cui i suoi fan dovevano twittare l”hashtag Twitter “

Nell”aprile 2017, Jeff Koons ha collaborato con la casa di moda di lusso francese Louis Vuitton per la ”Masters Collection” e ha disegnato una serie di borse e zaini con le riproduzioni dei suoi capolavori preferiti dei vecchi maestri, come Leonardo da Vinci, Tiziano, Vincent van Gogh, Peter Paul Rubens e Jean-Honoré Fragonard. Più tardi quest”anno ha presentato un”altra manciata di borse e accessori con le riproduzioni di opere di Claude Monet, J. M. W. Turner, Édouard Manet, Paul Gauguin e François Boucher. I prezzi vanno dai 585 dollari per un portachiavi ai 4.000 dollari per la grande borsa.

Koons ha anche prodotto alcune belle commissioni legate al vino. Nel dicembre 2012, Chateau Mouton Rothschild ha annunciato che Koons era l”artista per la loro etichetta dell”annata 2010 – una tradizione iniziata nel 1946. Altri artisti che hanno disegnato etichette includono Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí e Joan Miró, tra gli altri. Nell”agosto 2013, Dom Pérignon ha rilasciato la sua annata 2004, con un”edizione speciale fatta da Koons, così come una cassa su ordinazione chiamata ”Balloon Venus”. Questo ha un prezzo consigliato di 15.000 euro.

Dal 15 febbraio al 6 marzo 2008, Koons ha donato un tour privato del suo studio alla Hereditary Disease Foundation per un”asta su Charitybuzz. Dai suoi disegni Tulipano 2010 in edizione limitata per Kiehl”s Crème de Corps, una parte dei proventi è andata al Koons Family Institute, un”iniziativa dell”International Centre for Missing & Exploited Children. Dall”inizio del suo rapporto con il Centro Internazionale, Koons ha donato oltre 4,3 milioni di dollari all”Istituto che porta il nome della sua famiglia.

Da un”installazione in vetrina del 1980 al New Museum of Contemporary Art di New York, il lavoro di Koons è stato ampiamente esposto a livello internazionale in mostre personali e collettive. Nel 1986, è apparso in una mostra collettiva con Peter Halley, Ashley Bickerton, Ross Minoru Laing e Meyer Vaisman alla Sonnabend Gallery di New York. Nel 1997, la galleria parigina Jerome de Noirmont ha organizzato la sua prima mostra personale in Europa. La sua serie Made in Heaven è stata esposta per la prima volta alla Biennale di Venezia nel 1990.

Come giovane artista, Koons fu incluso in molte mostre curate da Richard Milazzo tra cui The New Capital alla White Columns nel 1984, Paravision alla Postmasters Gallery nel 1985, Cult and Decorum alla Tibor De Nagy Gallery nel 1986, Time After Time alla Diane Brown Gallery nel 1986, Spiritual America alla CEPA nel 1986, e Art at the End of the Social al Rooseum, Malmö, Svezia nel 1988. Queste mostre sarebbero state accanto ad altri artisti notevoli come Ross Bleckner, Joel Otterson e Kevin Larmon.

Le sue mostre personali nei musei includono il Museum of Contemporary Art di Chicago (1988), il Walker Art Center di Minneapolis (1993), il Deutsche Guggenheim di Berlino (2000), la Kunsthaus Bregenz (2001), il Museo archeologico nazionale di Napoli (2003), e una retrospettiva al Astrup Fearnley Museum of Modern Art di Oslo (2004), che ha viaggiato al City Art Museum di Helsinki (2005). Nel 2008, la serie Celebration è stata esposta alla Neue Nationalgalerie di Berlino e sul tetto del Metropolitan Museum of Art.

Considerata come la sua prima retrospettiva in Francia, la mostra del 2008 di 17 sculture di Koons al Castello di Versailles ha anche segnato la prima ambiziosa esposizione di un artista americano contemporaneo organizzata dal castello. Il New York Times ha riferito che “diverse decine di persone hanno manifestato fuori dai cancelli del palazzo” in una protesta organizzata da un gruppo di destra poco conosciuto e dedicato alla purezza artistica francese. Fu anche criticato il fatto che il novanta per cento dei 2,8 milioni di dollari di finanziamento della mostra provenissero da mecenati privati, principalmente François Pinault.

La retrospettiva di Koons al Museum of Contemporary Art di Chicago dal 31 maggio al 21 settembre 2008, ampiamente pubblicizzata dalla stampa, ha battuto il record di presenze del museo con 86.584 visitatori. La mostra comprendeva numerose opere della collezione del MCA, insieme a dipinti e sculture recenti dell”artista. La retrospettiva riflette l”impegno dell”MCA nei confronti del lavoro di Koons, avendo presentato la prima rassegna americana dell”artista nel 1988. Per l”ultima mostra nel suo edificio Marcel Breuer, il Whitney Museum ha in programma di presentare una retrospettiva di Koons in collaborazione con il Museum of Contemporary Art di Los Angeles e il Centre Pompidou di Parigi.

Nel luglio 2009, Koons ha avuto la sua prima grande mostra personale a Londra, alla Serpentine Gallery. Intitolata Jeff Koons: Popeye Series, la mostra comprendeva modelli in alluminio fuso di giocattoli da piscina per bambini e “dipinti densi e realistici di Popeye che tiene la sua lattina di spinaci o fuma la pipa, con un”aragosta rossa che incombe sulla sua testa”.

Nel maggio 2012, Koons ha tenuto la sua prima grande mostra personale in Svizzera, al Museo Beyeler di Basilea, intitolata Jeff Koons. Sono esposte opere di tre serie: The New, Banality e Celebration, oltre alla scultura fiorita Split-Rocker.

Sempre nel 2012, Jeff Koons. The Painter alla Schirn Kunsthalle di Francoforte si è concentrato principalmente sullo sviluppo dell”artista come pittore, mentre nella mostra Jeff Koons. The Sculptor alla Liebieghaus di Francoforte, le sculture di Jeff Koons sono entrate in dialogo con l”edificio storico e una collezione di sculture di cinque millenni. Insieme, entrambe le mostre formano la più grande esposizione del lavoro di Koons fino ad oggi.

L”artista ha goduto di una retrospettiva del 2014 al Whitney Museum of American Art di New York. Scott Indrisek, scrivendo per ARTINFO.com, l”ha descritto come “sfacciato, abbastanza divertente e digeribile come un pacchetto di M&Ms”.

Nel 2019 una mostra chiamata Jeff Koons at the Ashmolean si è tenuta all”Ashmolean Museum di Oxford, Regno Unito.

Koons ha ricevuto il BZ Cultural Award dalla città di Berlino nel 2000 e la Skowhegan Medal for Sculpture nel 2001. È stato nominato Chevalier della Legione d”Onore francese nel 2002 e poi promosso a Officier nel 2007. Ha ricevuto un dottorato onorario dalla School of the Art Institute di Chicago nel 2008. Nel 2008 ha ricevuto il Wollaston Award dalla Royal Academy of Arts di Londra. Nel 2013 ha ricevuto la Medaglia delle Arti del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti. Nel 2014, Koons ha ricevuto il Golden Plate Award dell”American Academy of Achievement presentato dal membro del Consiglio dei Premi Wayne Thiebaud durante l”International Achievement Summit a San Francisco. Nel 2017 ha accettato l”annuale Honorary Membership Award for Outstanding Contribution to Visual Culture dalla Edgar Wind Society, Università di Oxford.

Koons è ampiamente collezionato in America e in Europa, dove alcuni collezionisti acquistano il suo lavoro in profondità. Eli Broad possiede 24 pezzi e Dakis Joannou possiede circa 38 opere di tutte le fasi della carriera dell”artista.

Koons è stato rappresentato da rivenditori come Mary Boone (1979-1980), Sonnabend Gallery (1986-2021), Galerie Max Hetzler, Jérôme de Noirmont e Gagosian Gallery. Il diritto esclusivo alla vendita primaria della serie “Celebration” è stato a lungo detenuto da Gagosian Gallery, il suo rivenditore dominante per molti anni. Dal 2021, Pace Gallery rappresenta Koons in esclusiva mondiale.

Molte delle opere di Koons sono state vendute privatamente alle aste. I suoi record d”asta sono stati raggiunti principalmente dalle sue sculture (specialmente quelle della serie Celebration), mentre i suoi dipinti sono meno popolari. Nel 2001, una delle sue tre sculture in porcellana Michael Jackson and Bubbles è stata venduta per 5,6 milioni di dollari. Il 14 novembre 2007, Hanging Heart (MagentaGold) dalla collezione di Adam Lindemann, uno dei cinque in diversi colori, è stato venduto da Sotheby”s New York per 23,6 milioni di dollari diventando, all”epoca, il pezzo più costoso di un artista vivente mai messo all”asta. È stato acquistato dalla Gagosian Gallery di New York, che il giorno precedente aveva acquistato un”altra scultura di Koons, Diamond (Blue), per 11,8 milioni di dollari da Christie”s Londra. Gagosian sembra aver comprato entrambe le opere della serie Celebration per conto dell”oligarca ucraino dell”acciaio Victor Pinchuk. Nel luglio 2008, il suo 11 piedi (3,3 metri) Balloon Flower (Magenta) (1995-2000) dalla collezione di Howard e Cindy Rachofsky anche venduto da Christie”s Londra per un record d”asta di 25,7 milioni di dollari. In totale, Koons è stato l”artista più venduto all”asta con 81,3 milioni di euro di vendite nell”anno fino a giugno 2008.

Durante la recessione della fine degli anni 2000, tuttavia, i prezzi dell”arte sono crollati e le vendite all”asta di opere di alto valore di Koons sono scese del 50% nel 2009. Un Cuore appeso viola è stato venduto per 11 milioni di dollari in una vendita privata. Tuttavia i prezzi per le precedenti serie Luxury and Degradation dell”artista sembrano reggere. L”Economist ha riferito che Thomas H. Lee, un investitore di private equity, ha venduto Jim Beam J.B. Turner Train (1986) in un accordo di mediazione con Giraud Pissarro Segalot per più di 15 milioni di dollari. Nel 2012, Tulips (1995-2004) ha portato un prezzo d”asta record per Koons da Christie”s, venduto a un offerente telefonico per 33,6 milioni di dollari, ben al di sopra della sua alta stima di 25 milioni di dollari. Da Christie”s nel 2015, l”olio su tela Triple Elvis (2009) ha stabilito un record mondiale d”asta per un dipinto dell”artista, realizzando 8.565.000 dollari, oltre 5 milioni di dollari in più rispetto al massimo precedente. L”acciaio inossidabile Rabbit (1986) di Koons è stato venduto per 91,1 milioni di dollari all”asta nel 2019, diventando l”opera più costosa venduta da un artista vivente all”asta.

Nel 2018, il collezionista d”arte e miliardario Steven Tananbaum ha intentato una causa contro Koons e la Gagosian Gallery per la mancata consegna di tre sculture, Balloon Venus, Eros e Diana, per le quali ha pagato 13 milioni di dollari. Poco dopo, il produttore di Hollywood Joel Silver ha intentato una causa simile contro Gagosion e Koons per la mancata consegna di una scultura da 8 milioni di dollari nel 2014. Entrambe le cause sono state risolte nel 2019 e nel 2020.

Tra i curatori e i collezionisti d”arte e altri nel mondo dell”arte, il lavoro di Koons è etichettato come Neo-pop o Post-Pop come parte di un movimento degli anni ”80 in reazione all”arte ridotta del Minimalismo e del Concettualismo nel decennio precedente. Koons resiste a questi commenti: “Uno spettatore potrebbe inizialmente vedere ironia nel mio lavoro… ma io non ne vedo affatto. L”ironia provoca troppa contemplazione critica”. Koons rifiuta qualsiasi significato nascosto nelle sue opere d”arte.

Ha causato controversie per l”elevazione del kitsch spudorato nell”arena dell”arte alta, sfruttando soggetti più usa e getta che, per esempio, le Campbell”s Soup Cans di Warhol. La sua opera Balloon Dog (1994-2000) è basata su palloncini attorcigliati in forma per creare un cane giocattolo.

Il teorico Samito Jalbuena ha scritto: “Dall”inizio della sua controversa carriera, Koons ha rovesciato la nozione tradizionale di arte dentro e fuori. Concentrandosi su oggetti banali come modelli, ha messo in discussione gli standard dei valori normativi nell”arte e, invece, ha abbracciato le vulnerabilità delle gerarchie estetiche e dei sistemi di gusto”.

Koons ha ricevuto reazioni polarizzate al suo lavoro. La critica Amy Dempsey ha descritto il suo Balloon Dog come “una presenza impressionante… un enorme monumento durevole”. Jerry Saltz di artnet.com ha commentato di essere “stupito dal virtuosismo tecnico e dall”esplosione visiva che colpisce gli occhi” dell”arte di Koons. Koons era tra i nomi della lista di Blake Gopnik del 2011 “I 10 artisti più importanti di oggi”, con Gopnik che sostiene: “Anche dopo 30 anni, i mashup di Koons tra alto e basso – un cane annodato da palloncini, poi ingrandito in un monumento pubblico; un busto a grandezza naturale di Michael Jackson e il suo scimpanzé in porcellana bianca e oro – sono ancora significativi”.

Mark Stevens di The New Republic lo ha liquidato come un “artista decadente a cui manca la volontà immaginativa di fare più che banalizzare e italicizzare i suoi temi e la tradizione in cui lavora… È un altro di quelli che servono i ricchi pacchiani”. Michael Kimmelman del New York Times ha visto “un ultimo, patetico sussulto del tipo di hype autopromozionale e sensazionalismo che ha caratterizzato il peggio degli anni ”80″ e ha definito il lavoro di Koons “artificiale”, “economico” e “sfacciatamente cinico”.

In un articolo che confronta la scena dell”arte contemporanea con lo show business, il famoso critico Robert Hughes ha scritto che Koons è

una manifestazione estrema e autocompiaciuta della bigiotteria che si attacca ai grandi dollari. Koons pensa davvero di essere Michelangelo e non è timido nel dirlo. La cosa significativa è che ci sono collezionisti, specialmente in America, che ci credono. Ha la viscida sicurezza, le grossolane chiacchiere sulla trascendenza attraverso l”arte, di un battista rinsecchito che vende acri di palude in Florida. E il risultato è che non si può immaginare la cultura singolarmente depravata dell”America senza di lui.

Hughes ha collocato il lavoro di Koons appena sopra quello di Seward Johnson ed è stato citato in un articolo del New York Times per aver dichiarato che confrontare le loro carriere era “come discutere i meriti degli escrementi di cane contro quelli di gatto”.

Ha influenzato artisti più giovani come Damien Hirst (per esempio, in Hymn di Hirst, una versione di 18 piedi (5,5 m) di un giocattolo anatomico di 14 pollici (0,36 m)), Jack Daws e Mona Hatoum. A sua volta, il suo ingrandimento estremo di oggetti banali ha un debito con Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen. Molto del suo lavoro è stato anche influenzato dagli artisti che lavoravano a Chicago durante i suoi studi all”Art Institute, tra cui Jim Nutt, Ed Paschke e H. C. Westermann.

Nel 2005, è stato eletto come membro dell”American Academy of Arts and Sciences.

Koons è stato citato più volte in giudizio per violazione del diritto d”autore per l”uso di immagini preesistenti, opere originali di altri, nelle sue opere. In Rogers contro Koons, 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), la Corte d”Appello degli Stati Uniti per il Secondo Circuito ha confermato una sentenza contro di lui per il suo uso di una fotografia di cuccioli come base per una scultura, String of Puppies.

Koons ha anche perso le cause United Features Syndicate, Inc. contro Koons, 817 F. Supp. 370 (S.D.N.Y. 1993), e Campbell contro Koons, No. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (S.D.N.Y. 1 aprile 1993).

Ha vinto una causa, Blanch contro Koons, No. 03 Civ. 8026 (LLS), S.D.N.Y., 1 novembre 2005 (slip op.), confermata dal Secondo Circuito nell”ottobre 2006, intentata sul suo uso di una pubblicità fotografica come materiale di partenza per le gambe e i piedi in un dipinto, Niagara (2000). La corte ha stabilito che Koons aveva sufficientemente trasformato la pubblicità originale in modo da qualificarsi come un uso corretto dell”immagine originale.

Nel 2015, Koons ha affrontato le accuse di aver usato la foto del 1986 del fotografo Mitchel Gray per Gordon”s Gin in uno dei suoi dipinti Luxury and Degradation senza permesso o compenso.

Nel 2018, un tribunale francese ha stabilito che la sua opera del 1988 Fait d”Hiver, che raffigura un maiale in piedi su una donna sdraiata sulla schiena, aveva copiato una pubblicità di una catena di abbigliamento e ha ritenuto Koons e il Centre Pompidou colpevoli di aver violato il copyright del fotografo Franck Davidovici. Questa decisione è stata confermata nel 2021 in appello. Il risultato è che l”opera, di proprietà della Fondazione Prada, non può essere esposta in Francia e il museo e l”artista non possono mostrare riproduzioni fotografiche online (senza una sanzione di 600 euro al giorno). Inoltre, il museo e l”artista sono stati condannati a pagare congiuntamente 190.000 euro e la casa editrice 14.000 euro.

Nel 2019, un tribunale francese ha stabilito che la sua opera 1988 Naked, che raffigura un bambino che offre fiori a una bambina, entrambi nudi, ha violato il copyright di una fotografia da cartolina del 1975 dell”artista francese Jean-Francois Bauret.

Koons ha anche accusato altri di violazione del copyright, sostenendo che una libreria di San Francisco ha violato il suo copyright su Balloon Dogs vendendo fermalibri a forma di cane a palloncino. Koons ha ritirato la causa dopo che l”avvocato della libreria ha presentato una mozione per ottenere un”ordinanza dichiarando: “Come praticamente ogni clown può testimoniare, nessuno possiede l”idea di fare un cane di palloncini, e la forma creata torcendo un palloncino in una forma simile a un cane è parte del pubblico dominio”.

Una scultura di Koons di una ballerina assomiglia all”opera Ballerina Lenochka creata dall”artista ucraina Oksana Zhnykrup nel 1974.

In una denuncia del 2021 depositata presso la Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Sud di New York, l”artista Michael Hayden che ha fatto una scultura nel 1988 di un serpente avvolto intorno a una roccia per Ilona Staller ha sostenuto che Koons ha usato illegalmente la scultura nelle sue opere.

Koons è membro del consiglio di amministrazione dell”International Centre for Missing & Exploited Children (ICMEC), un”organizzazione globale senza scopo di lucro che combatte lo sfruttamento sessuale dei bambini, la pornografia infantile e i rapimenti di bambini. Nel 2007, Koons, insieme a sua moglie Justine, ha fondato l”ICMEC Koons Family Institute on International Law and Policy.

Dopo la fine del suo primo matrimonio nel 1994 con l”attrice italiana di origine ungherese Ilona Staller, Staller partì per l”Italia con il loro figlio di due anni in violazione di un ordine del tribunale statunitense. Koons ha trascorso cinque anni periodo perseguendo i diritti dei genitori. La Corte Suprema italiana ha deciso in favore della Staller. Koons successivamente istituito il Koons Family Institute. Nel 2008, Staller ha intentato una causa contro Koons per il mancato pagamento del mantenimento dei figli.

Mentre era studente al Maryland Institute College of Art, Koons ha avuto una figlia, Shannon Rodgers. La coppia ha dato la bambina in adozione. Rodgers si è rimesso in contatto con Koons nel 1995.

Nel 1991, ha sposato la star della pornografia italiana naturalizzata ungherese Ilona Staller (Cicciolina) che all”epoca era membro del Parlamento italiano (1987-1992). Koons ha collaborato con la Staller per i dipinti e le sculture “Made in Heaven” in vari media, con la speranza di fare un film. Pur mantenendo una casa a Manhattan, Koons e Staller hanno vissuto a Monaco. Nel 1992, hanno avuto un figlio, Ludwig. Il matrimonio finì poco dopo tra le accuse che Koons aveva sottoposto Staller ad abusi fisici ed emotivi.

Koons è attualmente sposato con Justine Wheeler, un”artista ed ex dipendente che ha iniziato a lavorare nello studio di Koons nel 1995. La coppia ha sei figli. La famiglia vive attualmente in una casa a schiera nell”Upper East Side.

Koons ha donato 50.000 dollari a Correct the Record, un Super PAC che ha sostenuto la campagna presidenziale 2016 di Hillary Clinton nel giugno 2016.

Fonti