Jimi Hendrix

gigatos | Aprile 12, 2022

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Riassunto

Jimi Hendrix, pseudonimo di James Marshall Hendrix (nato il 27 novembre 1942 a Seattle, Washington, morto il 18 settembre 1970 a Londra) – chitarrista virtuoso, cantante, compositore, cantautore e produttore musicale americano. Uno dei musicisti più importanti del XX secolo.

È ampiamente considerato come il più grande e influente chitarrista di tutti i tempi. È stato premiato con questo titolo in numerosi sondaggi, tra cui quello della rivista musicale Rolling Stone nel 1992, 2003, 2011 e 2015. Secondo un”analisi scientifica di Daniel Lee dell”Università di Tasmania, Hendrix vince il 9

Dopo il suo successo in Europa, guadagnò popolarità anche negli Stati Uniti, aiutato dalla sua performance al Festival di Monterey nel 1967. Più tardi fu il protagonista del Festival di Woodstock (1969) e del Festival dell”Isola di Wight (1970). Morì improvvisamente due mesi prima del suo 28° compleanno. La morte è stata causata dal soffocamento nel vomito e dall”avvelenamento da barbiturici. Le circostanze della sua morte non sono mai state completamente spiegate.

Ha pubblicato tre album in studio di riferimento Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland e un album live Band of Gypsys. Are You Experienced è uno degli album di debutto più importanti della storia. Electric Ladyland, invece, è considerato uno dei migliori nella storia del rock. Hendrix sviluppò una serie di tecniche uniche, precedentemente sconosciute, per suonare la chitarra elettrica e creò il suo stile unico combinando fuzz, feedback e controllo della distorsione. Ha rivoluzionato quasi ogni aspetto del suonare la chitarra elettrica e ha elevato il suonare la chitarra elettrica a un”arte virtuosistica. La sua eredità rimane un”ispirazione per generazioni di musicisti.

Richie Unterberger (inglese), critico musicale: “Nella sua breve carriera di quattro anni come superstar, Jimi Hendrix ha sviluppato il linguaggio della chitarra elettrica più di chiunque altro prima o dopo di lui. Hendrix era un maestro nell”estrarre tutti i tipi di suoni senza precedenti dallo strumento, spesso con esperimenti innovativi con il sistema audio che creavano feedback di qualità cosmica e distorsioni ruggenti. Le sue frequenti esplosioni di suono simili a uragani e le sue esibizioni abbaglianti (suonava dietro la schiena, con i denti, dava fuoco alla sua chitarra) a volte oscuravano le sue considerevoli capacità di autore, cantante e maestro di blues, R&B e rock”.

Charles Shaar Murray (inglese), critico musicale: “cambiò il corso della storia della musica popolare e divenne una delle figure di maggior successo e influenza della sua epoca. Strumentista che ridefinì radicalmente il potenziale espressivo e la tavolozza sonora della chitarra elettrica, fu il creatore di un repertorio classico di canzoni che vanno dai brani rock selvaggi alle ballate delicate e complesse. Era anche il concertista più carismatico della sua generazione. Inoltre, è stato un visionario che ha sovvertito i confini di generi come il rock, il soul, il blues e il jazz”.

“Jimi Hendrix è stato senza dubbio il chitarrista più innovativo della sua epoca o di qualsiasi altra. Mentre molti hanno cercato di emulare le sue imprese, nessuno è stato in grado di superare o addirittura eguagliare i suoi incredibili risultati”. (McDermott e Kramer). “Il grande interesse per la musica di Hendrix continua senza sosta fino ad oggi, con nuove generazioni desiderose di scoprire lo straordinario talento di ”Jimi”. A differenza dei suoi contemporanei della fine degli anni ”60, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin, ecc., i risultati di Hendrix e, forse la cosa più importante, la sua influenza non sono diminuiti né hanno perso importanza”. (McDermott e Kramer).

È stato uno dei musicisti più innovativi di tutti i tempi, uno dei primi a sperimentare gli effetti stereo, compreso l”effetto phasing. Oltre a registrare sessioni formali in studio, registrò anche demo fatti in hotel o jamming informali in locali notturni. Centinaia di album sono stati pubblicati dopo la sua morte, rendendolo il probabile detentore del record per il numero di album pubblicati postumi. Ha goduto di un”enorme popolarità.

Jimi Hendrix nacque alle 22:15 del 27 novembre 1942 al King County Hospital (inglese) di Seattle, Washington; al momento della sua nascita, suo padre era di stanza in una base militare a Fort Rucker (inglese), Alabama. La madre del ragazzo, la diciassettenne Lucille Jeter Hendrix (1925-1958) gli diede due nomi: Johnny e Allen. Hendrix era di origine afroamericana e indiana della tribù Cherokee (sua nonna Nora Moore era figlia di una donna indiana e di un irlandese). Sua madre lo lasciava alle cure di amici e conoscenti a Seattle e anche a Berkeley, in California, ma andava a trovare suo figlio e a volte lo portava via per qualche giorno.

I genitori di Jimi si sono sposati 3 giorni prima che suo padre partisse per il servizio di leva. Dopo il suo congedo dall”esercito, James Allen Ross “Al” Hendrix (1919-2002) prese in custodia suo figlio, che ribattezzò James Marshall l”11 settembre 1946 – in onore del suo defunto fratello Leon Marshall Hendrix. La famiglia ebbe difficoltà finanziarie a causa della crisi economica seguita alla seconda guerra mondiale e alla morte del padre di Lucille, Preston Jeter, Joseph e Pamela. Joseph è nato malato ed è stato affidato alle cure dello Stato quando aveva tre anni. Le sue due sorelle sono state date in adozione. Kathy è nata cieca e Pamela ha avuto problemi di salute. Essendo ormai anziano, “Al” avrebbe disconosciuto la paternità di tutti i suoi figli tranne Jimi. I genitori di Hendrix erano alcolizzati, divorziarono quando lui aveva nove anni, sua madre morì nel 1958. A causa della difficile situazione familiare Jimi fu cresciuto non solo dai suoi genitori, ma anche dalle sue nonne e dalla sorella di sua madre Delores Hall (nata Jeter), così come da Dorothy Harding (un”amica della sorella di Lucille, Delores).

Prime esibizioni

Il primo strumento del musicista fu un”armonica a bocca, che ottenne nel 1947. All”età di 14 anni comprò la sua prima chitarra (acustica) per 5 dollari. Anche se aveva solo una corda, poteva suonare diverse melodie su di essa.

Era un autodidatta, si esercitava costantemente anche se non sapeva leggere le note. Anche se era mancino, suo padre lo costrinse ad usare la mano destra – di conseguenza, giocava ugualmente bene con entrambe le mani. Nell”estate del 1959, suo padre gli regalò la sua prima chitarra elettrica, una Supro Ozark 1560S (in bianco), ma senza amplificatore. Quello stesso anno il suo unico voto scarso a scuola fu una “F” in musica (un uno). Secondo i membri di altre band di Seattle, Hendrix imparò la maggior parte degli spettacoli acrobatici sul palco (essenziali nelle tradizioni blues e R&B), tra cui suonare la chitarra tenuta dietro la schiena e la duck walk di Chuck Berry, dal giovane musicista Raleigh “Butch” Snipes, che era un chitarrista della band locale The Sharps.

Ha suonato in molte band locali che hanno dato concerti anche lontano da Seattle. Era particolarmente interessato a Elvis Presley, che vide in concerto nel 1957. Il suo primo interesse per il blues venne dall”ascolto dei dischi di Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed e Ray Charles che facevano parte della piccola collezione di suo padre. La prima esibizione del chitarrista fu con una band senza nome nel seminterrato di una sinagoga, e fu buttato fuori poco dopo a causa del suo modo di suonare e di esibirsi troppo selvaggio. Ha infranto le regole e le convenzioni, ed è per questo che è stato cacciato da vari gruppi per i successivi 12 anni. Formalmente il suo primo gruppo fu The Velvetones, con il quale si esibiva regolarmente alla Yessler Terrace Neigborhood House (una sala del complesso residenziale). In seguito si unì ai Rocking Kings e ai Tomcats. Hanno suonato canzoni di artisti come Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino e The Coasters. Il primo concerto pagato del gruppo (35 centesimi) fu al National Armory di Kent, Washington. Dopo aver perso la sua chitarra (lasciata nel backstage durante la notte, è stata rubata). La band gliene comprò una nuova, una Silvertone Danelectro bianca, che dipinse di rosso e firmò con il nome della sua ragazza, Betty Jean.

La famiglia si trasferì regolarmente, Hendrix cambiò dieci volte scuola. Si diplomò alla scuola media, poi frequentò la Garfield High School (inglese) (fu espulso nel 1959), anche se più tardi, quando divenne famoso, gli fu conferita una laurea honoris causa da quest”ultima, e negli anni ”90 il suo busto fu collocato nella biblioteca della scuola.

Servizio militare

Hendrix era nei guai con la legge, essendo stato multato due volte per aver guidato un”auto rubata. È stato minacciato fino a 10 anni di prigione. Ha ricevuto 2 anni di libertà vigilata perché si è arruolato nell”esercito. Fu arruolato il 31 maggio 1961. Dopo un periodo al campo di addestramento (Fort Ord (inglese), California), è stato assegnato alla 101a Divisione Aviotrasportata, di stanza a Fort Campbell, Kentucky. Lì incontrò un amico, il bassista Billy Cox con il quale formò il gruppo R&B The King Kasuals. Si sono esibiti a Fort Campbell e anche a Clarksville, Tennessee. Hendrix fu congedato dopo aver subito una lesione spinale durante il suo 26° lancio con il paracadute. Ha lasciato l”esercito il 2 luglio 1962. Il congedo significava, in pratica, che non era idoneo al servizio quando, 3 anni dopo, la guerra del Vietnam si intensificò.

Chitlin” Circuit e Harlem

Non abbiamo una cronologia esatta degli eventi per i successivi quattro anni fino alla loro partenza per l”Inghilterra. Dopo essere stato congedato dall”esercito, Hendrix e un amico incontrato nell”esercito, Billy Cox, si trasferirono vicino a Clarksville, Tennessee, dove si esibirono come The King Kasuals. Hanno dato per lo più concerti a basso profitto. Si sono poi trasferiti a Nashville in Jefferson Street (inglese), il centro tradizionale della comunità nera locale e dei musicisti R&B. Si esibirono insieme a Larry Lee (sostituì il chitarrista Alphonso Young) al club “Del Morocco”. Vivevano sopra il salone di bellezza “Joyce”. Quando non aveva soldi, dormiva anche per strada. Durante questo periodo incontrò Johnny Jones, un chitarrista dal quale imparò alcuni trucchi di chitarra. Durante i due anni successivi, si esibì nel sud degli Stati Uniti in locali destinati al pubblico nero (Chitlin” Circuit), suonando in sottofondo con vari musicisti e gruppi come B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler (inglese), Otis Redding. Womack: “Ha giocato tutta la notte, tutto il giorno, tutti i giorni, non ha fatto altro. Ma per tutto il tempo era il chitarrista dei The King Kasuals ai quali ritornava dopo ogni tour.

Chitlin” Circuit fu un”importante pietra miliare della sua carriera, definendo il suo stile basato sul blues. Frustrato dalle sue esperienze nel sud, decise di trasferirsi a New York. Era stufo di eseguire le canzoni di altri artisti e di suonarle “nota per nota”. Hendrix: “Ero stanco, non ce la facevo più”. “Ho cercato di suonare le mie cose e sono stato trattenuto, ma per tutto il tempo sapevo cosa volevo fare”. Alla fine del 1963 lasciò definitivamente i The King Kasuals, e nel gennaio 1964 arrivò al Theresa Hotel di Harlem, dove presto fece amicizia con il supergruppo Lithofayne Pridgeon (la sua successiva fidanzata, conosciuta come Faye. E anche con Arthur e Albert Allen, gemelli (conosciuti oggi come Taharqa e Tunde-Ra Aleem). Nel febbraio 1964 vinse il primo premio (25 dollari) in un concorso amatoriale per chitarristi all”Apollo Theatre. In seguito fu assunto come chitarrista per gli Isley Brothers e prese parte a un tour nazionale che includeva esibizioni nel Sud nel Chitlin” Circuit. Ha registrato un singolo a due voci con il gruppo, “Testify(English)”. Jimi aveva un talento naturale, ma non dava il suo dono per scontato – lavorava costantemente per perfezionarlo. Jimi si esercitava con le frasi più e più volte, le girava, le metteva in pausa a metà, in quarti, le suonava lentamente, le suonava velocemente”, ha ricordato Ernie Isley (inglese). A Nashville, lasciò la band per lavorare con il Georgeous George Odell. La sua prima sessione in studio portò alla canzone “My Diary”, più tardi pubblicata su un singolo da Rosy Lee Brooks, fu scritta da Arthur Lee poi leader dei Love. Ha anche suonato nel singolo “Mercy, Mercy(English)”. Don Covay(inglese). Nella primavera del 1964 ad Atlanta, Hendrix (che si esibiva come Maurice James) fu ingaggiato da Little Richard, doveva registrare ed esibirsi con la band The Upsetters.

Partecipa alla registrazione del singolo “I Don”t Know What You”ve Got, But It”s Got Me”, pubblicato su Vee Jay Records (inglese), e fa la sua prima apparizione televisiva su Channel Five. Lasciò brevemente Little Richard per unirsi a Ike Turner e Tina Turner, ma presto si riunì a The Upsetters. Qualche mese dopo è stato licenziato o se n”è andato lui stesso (non si è presentato sull”autobus che i musicisti stavano portando in tour). Si è esibito anche con Jack Wilson e Sam Cook. Più tardi, nel 1965, si unì alla band newyorkese Curtis Knight and The Squires (incontrò Knight nella hall dell”hotel “America” vicino a Times Square, dove entrambi vivevano). Hendrix era in tour con Joey Dee and The Starliters prima di tornare ai The Squires a New York. David Brigati, un membro dei The Starliters, ricorda Hendrix come un uomo molto povero e timido che non possedeva nemmeno una tracolla per chitarra e che metteva tutti i suoi effetti personali in una piccola borsa da viaggio. L”amico di Hendrix di questo periodo, Jimmi Mayes, invece, parla dell”espressione dell”artista sul palco: “Suonava la chitarra dietro la schiena e con i denti. Se lo giocò tra le gambe e si inginocchiò e si chinò indietro fino a quando la sua testa toccò il pavimento. Jimi non ha mai scritto nessuna delle sue canzoni originali con gli Starliter, ma alla fine del suo tempo con noi accarezzava la chitarra come se ci facesse sesso. Nessuno di noi aveva mai visto una cosa del genere”. All”epoca suonò anche con King Curtis (inglese) All”inizio della sua carriera suonò anche con Lonnie Youngblood (inglese), The Impressions, Mighty Hannibal (inglese). Come sideman ha suonato diverse centinaia di concerti in totale. La sua musica non fu accolta calorosamente dalla popolazione nera di Harlem, interessata principalmente al R&B e al jazz, così si trasferì al Greenwich Village. Il musicista Jimmi Mayes, sostiene che Harlem aveva un suo stile specifico, al quale il “troppo selvaggio” Hendrix semplicemente non si adattava.

Nel 1966 formò la sua propria band, Jimmy James and the Blue Flames. Questo è stato anche quando ha iniziato a cantare (influenzato da Dylan). Molti musicisti passarono nella band, tra cui Jeff “Skunk” Baxter (basso) e un chitarrista quindicenne Randy Wolfe, soprannominato da Hendrix Randy California, che più tardi diventerà il chitarrista della band Spirit. Hanno suonato in diversi locali di New York, tra cui il “Cafe Wha?(inglese)” all”angolo tra MacDougal Street(inglese) e Minetta Street nel Greenwich Village. Guadagnava circa 3 dollari a notte (“morivamo di fame”. Bob Kulick: “Alla fine del suo show, quando ha suonato assoli con i denti che nessuno poteva suonare con le mani, sapevamo che questo ragazzo era una sensazione”. Le sue ultime esibizioni furono al “Cafe Au Go Go (inglese)”, dove suonò con John Hammond Jr (inglese) tra gli altri.

“Hendrix si esibì ripetutamente come sideman per le star mentre queste lo nutrivano a malapena, completando il suo curriculum (che in retrospettiva sembra più impressionante oggi) e fornendogli una fornitura inesauribile di materiale per il suo repertorio. La sintesi di Hendrix di rock, soul e blues fu perfezionata notte dopo notte.)

All”inizio del 1966 al “Cheetah Club” Linda Keith (inglese), la ragazza di Keith Richards che era amica di Hendrix, lo raccomandò al manager dei Rolling Stones Andrew Loog Oldham e poi al produttore Seymour Stein (inglese). Nessuno dei due si è interessato al chitarrista. Più tardi Keith lo presentò a Chas Chandler, ex bassista degli Animals, che cercava musicisti di talento. Impressionato dalle capacità del giovane artista, si offrì di diventare il suo manager e produttore con il suo partner Michael Jeffery. Jeffery era stato in precedenza il manager degli Animals e possedeva numerosi investimenti: locali notturni, immobili. I membri della band erano convinti che li stesse derubando. Chandler (nel 1994) ha raccontato che sono stati in tournée per 3 anni e non ne hanno ricavato quasi niente. Hanno guadagnato il 2% dalle royalties nel Regno Unito, e appena l”1% al di fuori. Hendrix accettò l”offerta e andò a Londra con i suoi nuovi manager. Stava per compiere 24 anni tra due mesi.

Hendrix arrivò a Londra il 23 settembre 1966. Si tennero delle audizioni per musicisti che potessero unirsi a lui e formare una nuova band. Il chitarrista Noel Redding fu poi scelto per suonare il basso. Questo fu un caso, Noel aveva originariamente fatto un”audizione per Eric Burdon e i nuovi The Animals. Poiché il posto di chitarrista è stato preso da Vic Briggs (inglese), gli è stato offerto il posto di bassista in Experience.

Furono i manager a suggerire a Hendrix di cambiare il suo soprannome da Jimmy a Jimi, così come il nome del suo nuovo gruppo, The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler lo presentò a Pete Townshend ed Eric Clapton, con i quali divenne rapidamente amico. Nei suoi primi tempi in Inghilterra, non avendo ancora un batterista, ha spesso fatto jam con Redding e con altri musicisti nei club di Londra, per esempio con Alexis Korner, Hug Flint (inglese), Alex Harvey (inglese), Cliff Barton (inglese) e Brian Auger (inglese). Dopo una di queste sessioni informali, al “Blaises Club”, Johnny Hallyday gli propose di suonare come supporto nel suo mini tour in Francia. La band non aveva nemmeno un batterista all”epoca.

Il 1° ottobre Hendrix suonò con i Cream, eseguendo la canzone ”Killing Floor(English)”, precedendo la sua effettiva performance al Central London Polytechnic. Jack Bruce (bassista dei Cream): “Eric deve aver avuto un momento difficile da affrontare, perché era Dio (inglese), ed ecco che all”improvviso arriva questo sconosciuto e lo stende”. Clapton: “La mia vita non è stata più la stessa, davvero”. Eric Burdon (cantante, The Animals): “È impressionante quanto fosse bravo”.

Hendrix (a proposito della chitarra): “A volte ci salto sopra, a volte schiaccio le corde con forza e le strofino sui tasti. Più forte lo faccio, più forte è il lamento della chitarra. A volte lo strofino contro l”amplificatore, mi ci siedo sopra, suono con i denti, a volte mi viene in mente sul palco che sarebbe bello strofinare le corde con il gomito”.

Il chitarrista visse inizialmente con Chas Chandler nelle Hyde Park Towers, e poi in un appartamento che era precedentemente appartenuto ai Beatles – al 34 Montagu Square (inglese).

Attraverso un”ulteriore selezione, Mitch Mitchell si è unito alla band. Anche Aynsley Dunbar (inglese) era un candidato per questo posto. Hendrix e Chandler non riuscivano a decidere, e con gli spettacoli imminenti in Francia, alla fine lanciarono una moneta, e questa “puntò” su Mitchell. Il suo modo di suonare nella band lo avrebbe reso famoso, e si sarebbe guadagnato l”etichetta di uno dei migliori batteristi della sua generazione.

All”inizio di ottobre del 1966 si formò la Jimi Hendrix Experience, composta da: Jimi Hendrix (chitarra), Noel Redding (basso), Mitch Mitchell (batteria). Fu presto pioniere del concetto del cosiddetto power trio. La prima prova ha avuto luogo il 6 ottobre. L”11 ottobre, i tre musicisti firmarono dei contratti con il duo Jeffery – Chandler, il contratto con la Sue Records (inglese) fu comprato da Juggy Murray (inglese), mentre Chalpin (inglese) preferì aspettare che il valore del musicista aumentasse. Il gruppo debuttò con un breve tour in Francia, dando concerti a Évreux (13), Nancy (14), Villerupt (15) e all”Olympia di Parigi (18 ottobre), prima dei concerti di Johnny Hallyday. A Parigi, è stato guardato da 14.500 spettatori.

Il gruppo si è poi recato a Monaco, al club “Big Apple”, da dove sono tornati a Londra, dove si sono esibiti in locali come: “Marquee Club”, “The Scotch of St. James, Blaises, The Bag O”Nails, Cromwellian, The Upper Cut, The Speakeasy Club, The 71

Primo singolo “Hey Joe”

“Purple Haze era qualcosa di mai sentito prima, la parte solista è una delle più riconoscibili nella storia del rock” (Prown e Newquist). Angus Young (chitarrista, AC

La band andò in tour in Inghilterra per la prima volta a sostegno di The New Animals. Alla fine di marzo aveva già suonato più di 80 spettacoli (in Gran Bretagna, Francia e Olanda). Il 31 marzo Jimi Hendrix diede fuoco alla sua chitarra per la prima volta, questo avvenne al Finsbury Park Astoria Theatre. I tabloid inglesi iniziarono a chiamarlo “Wild Man of Borneo”. (“Wild Man of Borneo”), “Mau Mau”, “Pop-Wild Man”.

Hai esperienza

Nel 1967 la band diede concerti in Inghilterra supportando The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck e Cat Stevens. Allo stesso tempo registrarono il loro album di debutto Are You Experienced, al quale lavorarono in diversi studi come De Lane Lea Studios (Inghilterra), CBS, Pye, Regent Studios e più tardi Olympic Studios. Fu dalle sessioni agli studi Olympic che iniziò una lunga collaborazione (fino alla morte dell”artista) con l”ingegnere del suono Eddie Kramer (inglese). L”intero album di 4 tracce è stato registrato in sole 72 ore – più di cinque mesi. Il costo totale di produzione è stato di 1500 sterline. Are You Experienced fu pubblicato in due versioni, una versione britannica (distribuita in Europa) pubblicata il 12 maggio 1967 e distribuita dalla Track Records e una versione americana pubblicata il 1° settembre 1967 dalla Reprise Records.

La versione britannica inizia con “Foxy Lady” e la versione statunitense inizia con “Purple Haze”. La versione statunitense non include le composizioni “Red House(English)”, “Can You See Me”, “Remember”, offrendo invece la già citata “Purple Haze”, oltre a “Hey Joe” e “The Wind Cries Mary” (un brano registrato in soli 20 minuti), che furono pubblicati come singoli nel Regno Unito. Negli Stati Uniti, un “?” fu aggiunto al titolo dell”album e la canzone “Foxy Lady” fu rinominata “Foxey Lady”. Anche le copertine erano diverse, quella americana era disegnata da Karl Ferris (inglese) (la foto è stata scattata a Kew Gardens). L”album fu un successo, in Gran Bretagna arrivò secondo nella lista degli album più popolari appena dietro Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band dei Beatles. Ha superato Disraeli Gears dei Cream, tra gli altri. L”album si rivelò una svolta nella musica e conteneva molte canzoni che presto divennero dei classici. Rick Springfield (chitarrista): “Quando ho sentito il primo album dei Jimi Hendrix Experience, non potevo credere quanto fosse pesante. Era ancora un periodo in cui le classifiche erano per lo più piuttosto pop”. K.K. Downing (chitarrista dei Judas Priest): “Se vuoi sapere da dove viene il rock – l”heavy rock e l”hard rock e l”heavy metal – allora .

Il 4 giugno, al teatro Saville (inglese) di Londra, gli Experience hanno dato la loro ultima performance in Inghilterra prima del loro debutto americano. Il concerto fu un”impresa organizzata da Brian Epstein, manager dei Beatles. Tra il pubblico c”erano Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis e Lulu. Iniziarono la loro performance con la canzone dei Beatles “Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, dall”album omonimo, pubblicato il 1º giugno. La band ha iniziato a imparare questa nuova canzone 30 minuti prima di salire sul palco. McCartney ha detto dopo il concerto che è stata la migliore performance di Hendrix che abbia mai visto, e uno dei più grandi onori della sua vita. Eddie Kramer: “I Beatles non potevano crederci. Hendrix stava suonando una canzone del loro album che era appena uscito, ha preso la canzone, l”ha arrangiata in modo completamente diverso e… ha ucciso tutti”. Andy Summers (chitarrista dei Police): “È stato incredibile. Ha lasciato tutti a bocca aperta. Mi ricordo di averlo visto più tardi all”Hollywood Bowl, dove si è presentato e ha iniziato con Sunshine of Your Love (inglese). Il che ha messo in imbarazzo tutti quelli che pensavano che ci fosse una grande rivalità tra Hendrix e i Cream. Ricorda, l”ha suonata meglio di Cream”.

Festival di Monterey

Anche se il gruppo era popolare in Europa, era completamente sconosciuto negli Stati Uniti. D.A. Pennebaker (regista): “In America, alcune stazioni radio di nicchia suonavano Hey Joe. Ma molti si rifiutavano di giocarci perché aveva a che fare con il suicidio o l”omicidio. A quei tempi la gente stava molto attenta alla musica rock che trasmetteva alla radio”. Fu solo quando Paul McCartney, Andrew Loog Oldham e Derek Taylor (inglese) raccomandarono il gruppo agli organizzatori del Festival di Monterey che la band divenne nota a un pubblico più ampio in America. Mitch Mitchell: “Monterey ha cambiato tutto per noi. Non avevamo niente dopo Monterey, non abbiamo pianificato un solo concerto. Ma dopo Monterey abbiamo ricevuto molte offerte: Fillmore (inglese), Hollywood Bowl con i Mamas & The Papas, che sono stati semplicemente fantastici con noi. È stato davvero l”inizio di tutto”. La performance al Festival è stata filmata da D.A. Pennebaker ed è stato successivamente proiettato nei cinema di tutto il paese.

Prima di salire sul palco, Hendrix fu annunciato dal suo amico Brian Jones. Jones: “Vorrei presentarvi un ottimo amico, il vostro uomo di campagna. Un interprete eccezionale, il più grande chitarrista che abbia mai sentito – The Jimi Hendrix Experience”. Ha aperto lo spettacolo con un remake di “Killing Floor” di Howlin” Wolf. Ha anche eseguito “Foxy Lady”, “Like a Rolling Stone”, “Rock Me Baby”, “Hey Joe” (ha suonato il primo assolo con i denti, il secondo dietro la schiena), “Can You See Me”, “The Wind Cries Mary”, “Purple Haze”. Alla fine della canzone “Wild Thing”, e di tutto lo spettacolo, ha iniziato a strofinare la sua chitarra contro gli amplificatori, poi le ha dato fuoco e l”ha distrutta sul palco. L”immagine di Hendrix inginocchiato su una chitarra in fiamme e che soffia le fiamme è diventata una delle più riconoscibili nella storia del rock e della cultura pop. È interessante notare che ha usato il trucco della chitarra in fiamme solo tre volte in tutta la sua carriera. Con la sua performance al festival di Monterey, rese la band famosa in tutta l”America. Per molti, la sua performance al Monterey Pop è la sua migliore.

Dopo il festival, la band diede una serie di concerti al Fillmore West di San Francisco, insieme al gruppo Jefferson Airplane. Hendrix incontrò Stephen Stills durante questo periodo, e fece anche amicizia con Buddy Miles, che aveva già incontrato mentre si esibiva con gli Isley Brothers. Miles lo incontrò con Devon Wilson, una supergruppo nera ed ex prostituta che più tardi divenne sua amica e amante (le avrebbe dedicato la canzone “Dolly Dagger(English)” del 1970). La band ha anche dato concerti sul tetto di un camion nel Golden Gate Park e al club Whisky a Go Go.

Poco dopo prese parte al tour estivo della popolare band The Monkees come loro supporto. Il 19 agosto, il singolo “Burning of the Midnight Lamp(English)” è stato rilasciato sul mercato inglese.

Nel novembre 1967 PPX Industries (Chalpin(inglese)) e Capitol Records raggiunsero un accordo per pubblicare, a partire dal dicembre 1967, Get That Feeling, Flashing e molti altri contenenti registrazioni demo della collaborazione di Hendrix con Curtis Knight(inglese). Get That Feeling ha venduto bene, raggiungendo il numero 75. La copertina dell”album, una foto di Hendrix a Monterey, esagerava il coinvolgimento del chitarrista, con “e Curtis Knight” aggiunto in piccole lettere. Molti fan hanno pensato che fosse il secondo album dell”artista dopo Are You Experienced, soprattutto perché “Axis” è stato pubblicato negli Stati Uniti solo a gennaio.

Asse: Audace come l”amore

Pubblicato nel Regno Unito il 1° dicembre 1967 e negli Stati Uniti il 15 gennaio 1968, Axis: Bold as Love fu registrato agli studi Olympic (maggio, giugno, ottobre 1967). Questo è il primo album di Hendrix ad essere creato con la chitarra accordata mezzo tono più in basso e l”uso di un pedale wah-wah. Come la volta precedente, molto del “materiale” è stato creato prima ancora di entrare in studio. Per il brano “Bold as Love”, i tecnici del suono Eddie Kramer e George Chkiantz hanno usato l”effetto phasing per ricreare il suono che il chitarrista sentiva nel sonno.

C”è voluto solo un anno dall”inizio del lavoro sull”album di debutto alla fine del lavoro su “Axis”. Avendo già finito di registrare, Hendrix lasciò i nastri contenenti il lato ”A” del nuovo album sul sedile posteriore di un taxi. Nonostante questo, Eddie Kramer suonò il lato mancante in un giorno dalle registrazioni fatte durante le sessioni finali in studio. Il produttore era sotto pressione per pubblicare l”album in tempo per il periodo natalizio, un obiettivo che alla fine è stato raggiunto. Mentre il bassista degli Experience Noel Redding considerava l”album il suo preferito, Hendrix non era del tutto contento del risultato finale. Le sessioni per “Axis” sono considerate come alcune delle più felici nella storia della band. È “più maturo” e melodico di Are You Experienced. Include, tra le altre, la bella ballata “Little Wing”.

Dei brani di Axis: Bold as Love, solo “Spanish Castle Magic” fu regolarmente eseguita in concerto e occasionalmente “Little Wing”. La copertina dell”album che rappresenta i membri della band come diverse incarnazioni del dio Vishnu fu disegnata da Roger Law (inglese) e David King (inglese). Eddie Kramer: Quando si guarda lo sviluppo degli album e ciò che Jimi stava dicendo testualmente, musicalmente, tutto questo. Si ha davvero la sensazione che Are You Experienced sia molto crudo, molto diretto, molto primitivo. Poi Axis… che è la prossima fase di sviluppo dove tutto è più sperimentale. Immagine stereo estesa, suoni migliori. E anche il songwriting è molto più sperimentale.

Alla fine del 1967 la band si esibiva in Inghilterra e partecipava anche a un tour in Svezia. Mentre era in Scandinavia Hendrix incontrò Bo Ingvar Hansson e Jan Hugo Carlsson, conosciuti come il duo Hansson & Karlsson. Questo fece sì che la loro composizione, la canzone “Tax Free”, fosse inclusa nel repertorio scenico di Hendrix. In seguito registrò anche una sua versione, che apparve nelle compilation postume War Heroes e South Saturn Delta.

Il 4 gennaio, mentre era in tour in Svezia, tra due spettacoli a Göteborg, il chitarrista ubriaco ha distrutto la sua stanza d”albergo. “Odiavamo esibirci in Svezia, c”era sempre lo stesso problema: niente droghe. Eravamo costretti a bere Schnapps e questo stava uccidendo Jimi”. – Redding sostiene. L”incidente si è concluso con l”intervento della polizia, una multa di 475 sterline e il pagamento dei danni causati.

Alla fine di gennaio, più di un milione di copie di Are You Experienced? erano state vendute negli Stati Uniti. Il 29 gennaio Hendrix si esibì all”Olympia di Parigi. La pratica di utilizzare i collegamenti aerei ha fatto sì che le distanze non contassero più e non fossero più un criterio da prendere in considerazione nel fissare le date dei singoli concerti. Invece di dare, per esempio, una serie di concerti in uno stato e spostarsi in un altro, il gruppo fu mandato dal management (Michael Jeffery e Chas Chandler) in luoghi sparsi in tutti gli Stati Uniti, così come in Canada. Per esempio, un concerto in Ontario, poi Miami e il terzo giorno la California. Durante la prima parte del tour, il gruppo ha dato 60 concerti in 60 giorni. Nessuna delle migliori band dell”epoca come i Beatles, i Rolling Stones, i Cream o gli Who ha sperimentato un programma così estenuante. Jeffery era consapevole che (negli anni ”60) le entrate dei concerti superavano di gran lunga le royalties. Redding si lamentava che la loro routine quotidiana era la seguente: “Aeroporto, auto, camera d”albergo, concerto, auto, concerto, auto, camera d”albergo, auto, aeroporto. Siamo stati in molte città che riconoscerei solo da un hotel o da un camerino”. Hendrix: “Lavoriamo senza sosta, con pause per dormire e nient”altro”.

Il 7 marzo Hendrix suonò al club di Steve Paul “The Scene(English)” con un Jim Morrison completamente ubriaco e Buddy Miles tra gli altri, molti bootlegs di questa performance furono pubblicati. Il 12 aprile, la Track Records pubblicò Smash Hits nel Regno Unito, contenente i suoi più grandi successi, l”album raggiunse il numero 4. Il 18 maggio suona al Miami Pop Festival (inglese). Nel 1968, fece un tour di 10 mesi negli Stati Uniti e in Europa (Italia e Svizzera comprese). Il 6 luglio si esibì al Woburn Abbey (inglese) Festival, questo fu il suo unico concerto in Inghilterra nel 1968, a parte un”apparizione in giugno nel programma televisivo “It Must Be Dusty!”. Uno dei primi festival britannici ad attirare un pubblico di 14.000 persone. Il repertorio di ferro dell”artista di quell”anno includeva “Are You Experienced?(English)”, “Catfish Blues”, “Tax Free”, “Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, “Manic Depression” e Like a Rolling Stone. Nel 1968, il New York Times lo definì “l”Elvis nero”. Questo non dovrebbe sorprendere, Hendrix fu la prima rock star nera. Nonostante questo status, nell”America razzista, accadeva spesso che il colore della pelle dell”artista fosse un “problema” e gli impedisse di soggiornare in certi alberghi.

Electric Ladyland

Il 16 ottobre negli Stati Uniti e il 25 ottobre nel Regno Unito è uscito il doppio album degli Electric Ladyland, registrato negli studi Olympic di Londra e negli studi Record Plant(English) di New York, il terzo e ultimo della storia della band. Aperto di recente e all”avanguardia, Record Plant era dotato di un”attrezzatura a 12 tracce – finché la band non ha completato il proprio studio, il chitarrista ha lavorato soprattutto qui. Molti musicisti ospiti supportarono Hendrix durante la registrazione dell”album, tra cui Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper (inglese) e Chris Wood. Electric Ladyland è sicuramente l”album più ambizioso dell”artista.

Mentre lavoravano, Chandler e Redding si sentivano frustrati dal perfezionismo di Hendrix, che trascinava le sessioni all”infinito (il brano “Gypsy Eyes(English)” fu registrato 43 volte), così come le persone presenti nello studio che impedivano il lavoro, distraevano Hendrix e lo rifornivano di droghe. Chandler voleva ripetere il successo dei primi due album, registrati in modo relativamente efficiente (ed economico), e che furono un grande successo. Hendrix, d”altra parte, sentiva che gli album precedenti erano stati registrati troppo velocemente. Le prime sessioni di registrazione per Electric Ladyland furono distanziate di ben 8 mesi.

Mitch Mitchell disse in seguito che Chas ci teneva a citare l”esempio di ”The House of the Rising Sun” – una canzone che fu registrata al primo tentativo, al costo di 10 dollari, e vendette milioni di copie. Hendrix, d”altra parte, cesellava persistentemente ogni suono e sperimentava il suono ottenuto in studio. I suoi primi due dischi consistevano principalmente in composizioni brevi, al massimo di quattro minuti, che avevano la struttura di una canzone pop, su Electric Ladyland contro la volontà di Chandler ci fu una rottura di questo schema, per esempio nei brani “1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)” e “Voodoo Chile(English)”, della durata rispettivamente di 14 e 15 minuti. Hendrix stesso sosteneva che non poteva esprimersi in una canzone di 2 minuti. A metà del 1968, Chandler vendette la sua quota di The Experience a Michael Jeffery per 300.000 dollari.

Nel corso del loro lavoro, la relazione tra il chitarrista e il bassista dei The Experience si deteriorò notevolmente. Si arrivò persino al punto che Redding lasciò lo studio mentre lavorava alla canzone “All Along the Watchtower”, costringendo così Hendrix a registrare le parti di basso. Il bassista degli Experience ha suonato il basso solo in cinque brani in totale. L”album fu un enorme successo, raggiungendo il numero 1 negli Stati Uniti e il numero 5 nel Regno Unito. La foto del chitarrista, usata sulla copertina della versione statunitense, fu scattata durante una performance all”Hunter College (inglese) di New York il 2 marzo 1968. Un”altra foto, che mostra 21 donne nude, usata come copertina dell”album nel Regno Unito, causò molte polemiche. Hendrix ne era molto scontento, preferendo la fotografia scattata a Central Park da Linda Eastman. Molti negozi si rifiutarono di vendere l”album o lo distribuirono in sacchetti di carta. Il costo totale della produzione era di circa 60-70.000 dollari (oltre 500.000 dollari nel 2018).

Electric Ladyland considerato uno dei migliori album della storia del rock. È anche considerato da molti fan il miglior album della band. A sua volta “All Along the Watchtower” – una cover della canzone di Bob Dylan, completamente diversa dall”originale – è uno degli arrangiamenti per chitarra più apprezzati nella storia della musica moderna. Questa versione piacque allo stesso Dylan, che iniziò ad eseguirla nei concerti – a spese dell”originale. L”album prende il nome dal termine “Electric Ladies”, che Hendrix usava per descrivere le groupies.

La band ha celebrato il suo secondo anniversario alla Winterland Ballroom (inglese) di San Francisco, esibendosi lì il 10, 11 e 12 ottobre, dando due spettacoli al giorno. Questi sono considerati tra i migliori e sono stati registrati professionalmente. Nel 2011 è uscito un album di 4CD Winterland che contiene quasi tutte le registrazioni. 6 settimane dopo il completamento di Electric Ladyland, la band iniziò a registrare l”album successivo, ai TTG Studios (inglesi) di Los Angeles. Il ritmo di lavoro era ancora più lento e le sessioni meno produttive. Molti musicisti e persone del tutto casuali (per lo più giovani donne) passavano per lo studio. Hendrix insisteva nel registrare tutto – comprese le improvvisazioni libere, Redding era sempre più frustrato da tutto ciò. Nel loro tempo libero, i musicisti sono apparsi in spettacoli di gruppi come Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground e Chicago, tra gli altri. Vivevano durante questo periodo in una villa di lusso affittata al 2850 Benedict Canyon, dove apparivano molte persone indesiderate, come i membri della “Famiglia” Manson.

La disintegrazione di The Experience

Dopo un anno negli Stati Uniti, Hendrix tornò in Inghilterra e con la sua ragazza Kathy Etchingham (inglese) affittò un appartamento al 23 di Brook Street (inglese) a West London. Georg Friedrich Händel ha vissuto in questo edificio. Ora ospita un museo dedicato a Handel e Hendrix.

Il 4 gennaio 1969, partecipò al programma “Happening for Lulu(English)” sulla televisione britannica BBC. Ha suonato “Voodoo Child (Slight Return)” e “Hey Joe”, che ha interrotto bruscamente prima di eseguire una sua versione di “Sunshine of Your Love”, dedicata alla band Cream. Nonostante gli sforzi del produttore Stanley Dorfman (inglese) – al quale Hendrix mostrò il dito medio – continuò a suonare. In totale, ha prolungato il tempo concesso per la performance di 1 minuto e 46 secondi, il che ha causato il panico tra il personale dell”emittente (il programma è stato trasmesso in diretta). Redding ha definito il video della performance “uno dei migliori, e certamente uno dei più rilassati”. Alla band fu assicurato che non sarebbero mai più apparsi alla BBC.

In gennaio Hendrix ha dato concerti in Scandinavia e Germania. Il 9 gennaio ha suonato due volte al Konserthuset di Stoccolma, la prima performance l”ha dedicata alla svedese Eve Sundqvist. L”11 gennaio ha giocato due volte ad Amburgo. Dove il gruppo era seguito dal quattordicenne Uli Jon Roth, in seguito chitarrista, tra gli altri, degli Scorpions. Roth sarebbe rimasto per sempre un fan di Hendrix. Il 18 e il 24 febbraio The Experience si esibirono alla Royal Albert Hall di Londra; entrambi gli spettacoli furono filmati, ma la registrazione audiovisiva non è stata pubblicata fino ad oggi (02.2022). L”evento che precedette il secondo spettacolo fu il debutto della band Fat Mattress (inglese), il cui chitarrista era Noel Redding, anche bassista degli Experience.

Il 18 aprile, dopo un concerto a Memphis, Hendrix incontrò Billy Cox e discusse la possibilità di suonare insieme nel prossimo futuro. Cox: “Quando mi ha chiamato, ho capito che era in cima alle cose e che poteva scegliere il miglior bassista del mondo con cui lavorare. Ecco perché ho scelto te”, ha risposto. A partire dal 21 aprile, iniziarono a suonare in studio con altri musicisti, come Buddy Miles, indipendentemente dal gruppo Experience.

Il 3 maggio, Hendrix fu arrestato all”aeroporto di Toronto per sospetto possesso di droga, eroina e hashish furono trovati nel suo bagaglio, che erano contenuti in un pacchetto che aveva accettato da un fan ignaro del suo contenuto. Dopo aver pagato una cauzione di 10.000 dollari, è stato rilasciato e il 15 dicembre è stato assolto dal tribunale.

Il 20 maggio registrò la canzone “Live and Let Live” con Stephen Stills, Buddy Miles e John Sebastian(inglese), che fu inclusa nell”album di Timothy Leary You Can Be Anyone This Time Around(inglese) pubblicato nel 1970. Hendrix vi suona il basso, dopo aver rifiutato di suonare la chitarra quando arrivò Stills. “Allo studio mancava un basso mancino, così lui invertì quello tradizionale e suonò una delle parti di basso più fantastiche che abbia mai sentito”, ha ricordato il tecnico del suono Stefan Bright.

Fece un”altra tournée negli Stati Uniti, consistente in 29 spettacoli suonati a 350.000 spettatori e che generarono 1,3 milioni di dollari di entrate (9,4 milioni di dollari ai prezzi del 2021). Le esibizioni includevano il Los Angeles Forum il 26 aprile 1969, il Madison Square Garden il 18 maggio, la San Diego Sports Arena il 24 maggio, e il Newport Pop Festival(inglese) al Devonshire Downs(inglese) nella periferia di Los Angeles, dove suonò due volte, prima con The Experience il 20 giugno e in jamming con Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(inglese) e Mother Earth(inglese) il 22 giugno. La prima performance è stata un record di 100.000 dollari per il gruppo (725.000 dollari nel 2021). Il pubblico del festival è stato stimato in 200.000 persone. Hendrix era il musicista più pagato al mondo all”epoca. “The Experience” ha guadagnato oltre 100.000 dollari solo al Madison Square Garden. Dopo le spese, Michael Jeffery e l”Experience rimasero con quasi 75.000 dollari, una somma impressionante per quei tempi”. (McDermott e Kramer).

Il 29 giugno 1969, al Mile High Stadium di Denver, The Experience fece la sua ultima esibizione con la formazione originale: Hendrix, Redding, Mitchell. Durante l”esecuzione della canzone “Voodoo Child (Slight Return)(English)” il pubblico stimato in 30 mila persone, ha cercato di forzare la loro strada sul palco, la polizia ha usato gas lacrimogeni nonostante il vento soffiasse verso i musicisti, la band è stata costretta a fermare il concerto. I musicisti sono stati evacuati in un furgone parcheggiato sul retro del palco. Un gruppo di fan disperati si è aggrappato al suo tetto, che si stava piegando, e li ha “accompagnati” anche sulla strada per l”hotel. Dopo lo spettacolo, il bassista Noel Redding, a causa di un disaccordo con Hendrix e la sua intervista in cui dichiarò di voler espandere l”Experience con nuovi musicisti (non si consultò con Redding), decise di lasciare e occuparsi della propria band Fat Mattress. Una delle ragioni della partenza del bassista era anche il suo desiderio di tornare a suonare la chitarra. L”uomo stesso ha anche incolpato le cause legali e la stampa – “in cerca di titoli”.

Dopo lo scioglimento del gruppo, Hendrix apparve da solo al “The Dick Cavett Show(English)” Il 7 luglio 1969, suonò “Hear My Train A Comin”(English)” insieme all”orchestra presente nello show. Il 10 luglio, è apparso al “The Tonight Show” e ha eseguito la canzone “Lover Man” con Billy Cox e Ed Shaughnessy.

Il 30 luglio, l”album Smash Hits è stato pubblicato nel mercato statunitense, con canzoni precedentemente sconosciute “Red House” (versione diversa), “Can You See Me”, “Remember”. Ha preso il 6° posto nella lista dei più popolari. Inizialmente c”erano piani per pubblicare un album dal vivo, con registrazioni di performance alla Royal Albert Hall, al Los Angeles Forum e alla San Diego Sports Arena, ma la Reprise Records rifiutò l”idea. Un anno prima, Smash Hits era uscito nel Regno Unito (ma l”album conteneva altre canzoni).

All”inizio di luglio, il chitarrista si è trasferito a Shokan, un tranquillo villaggio vicino a New York, dove ha potuto rilassarsi e perfezionare il suo repertorio musicale, è anche andato per 9 giorni in Marocco da dove è tornato il 6 agosto. Questa è stata la sua unica vacanza nella sua carriera. 10 giorni prima dello spettacolo Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (basso), Larry Lee (chitarra ritmica), Juma Sultan (percussioni), Gerardo Velez (percussioni) formarono una nuova band chiamata “Gypsy Sun and Rainbows” che doveva esibirsi al Festival di Woodstock il 17 agosto 1969 davanti a un pubblico di circa 300.000 persone. La popolarità di Hendrix lo rese il cosiddetto “headliner”. (il chiodo sulla testa, l”attrazione principale), quindi la sua performance è stata programmata per la fine. Hendrix fu l”artista meglio pagato del festival, ricevette 18 mila dollari più 12 mila per i diritti del film della sua performance. Il tecnico del suono del festival era Eddie Kramer. Problemi logistici e una forte pioggia hanno causato il rinvio della performance prevista per la mezzanotte di domenica sera a lunedì. Gran parte del pubblico ha lasciato l”area del festival, non volendo aspettare che la pioggia smettesse, passando tutta la notte nell”area del festival. Rimasero solo circa 40.000 persone.

La performance di più di due ore è iniziata già il 18 agosto, verso le 9 del mattino. Il gruppo è stato annunciato da Chip Monk come: La Jimi Hendrix Experience, che dopo un po” fu corretta da Jimi Hendrix stesso, presentando tutti i musicisti e dicendo che si stavano esibendo come “Gypsy Sun and Rainbows”. Fu una delle sue eccezionali performance e in generale una delle più riconoscibili nella storia del rock. Hendrix eseguì, tra l”altro, un medley di 30 minuti in cui improvvisò le canzoni Voodoo Child (Slight Return) (inglese), Purple Haze, Villanova Junction e anche la sua versione di The Star Spangled Banner. Di cui il critico musicale Al Aronowitz (inglese) ha scritto: “È stato il momento più elettrizzante di Woodstock e probabilmente uno dei momenti più importanti degli anni sessanta”.

Charles R. Cross, biografo di Hendrix: “La Star Spangled Banner era stata a lungo nel repertorio di Jimi, mentre dimostrava in modo dimostrativo gli accoppiamenti che aveva imparato, producendo dalla sua chitarra suoni simili a esplosioni e sirene”. Il chitarrista ha eseguito l”inno regolarmente nei concerti dall”autunno del 1968 fino all”estate del 1970. In totale, la suonò quasi 50 volte, 28 delle quali prima del festival di Woodstock.

Poco dopo lo spettacolo, il gruppo si esibì ancora due volte: il 5 settembre ad Harlem e il 10 settembre all”inaugurazione del Salvation club di New York, poi si sciolse, sia per problemi finanziari che per la mancanza di un adeguato controllo di Hendrix sul gruppo e sulla cooperazione. L”ultima sessione in studio ha avuto luogo il 6 settembre. Hendrix, Mitchell, Cox e Sultan sono apparsi al “Dick Cavett Show(English)” il 9 settembre, dove hanno eseguito le canzoni “Isabella” e “Machine Gun” (la prima performance davanti a un pubblico). Mitch Mitchell tornò poi in Inghilterra per lavorare al fianco di Jack Bruce.

A settembre c”è stato un falso rapimento dell”artista, è stato rilasciato dopo due giorni. Non ci sono informazioni dei media o della polizia su questo. Hendrix credeva che il suo manager Michael Jeffery fosse dietro il rapimento.

Poco dopo, iniziò una collaborazione con il produttore Alan Douglas (inglese) che durò fino a dicembre. Tommy Ramone: “Ho lavorato dal 1969 al 1970 come assistente ingegnere alla Record Plant di New York. Questo periodo fu molto interessante per Hendrix. Ha cambiato musicisti – Mitch Mitchell e Noel Redding se ne sono andati, e il suo amico Billy Cox ha suonato il basso e Buddy Miles la batteria. Ha portato Alan Douglas e il suo assistente Stefan Bright. Alcune delle sessioni a cui ho lavorato erano canzoni come Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder e Machine Gun”. Su molte delle canzoni i cori erano forniti dai Ghetto Fighters, un gruppo formato dai fratelli gemelli Arthur e Albert Alenn.

Durante questo periodo registrò anche, con Buddy Miles e Lightnin” Rod (poi conosciuto anche come Jalal Mansur Nuriddin (inglese)) dei The Last Poets, la canzone “Doriella Du Fontaine”. Uscito solo nel 1984, esemplifica il matrimonio di Hendrix con il rap e l”hip hop.

Nell”ottobre 1969 Hendrix inviò un telegramma a Paul McCartney. Voleva formare un supergruppo con lui. Il messaggio non ha raggiunto il destinatario, McCartney era in vacanza in quel momento. Poi, sempre in ottobre, Jimi Hendrix, Billy Cox e Buddy Miles formarono la Band of Gypsys. Che, dopo aver suonato due concerti il 31 dicembre 1969 e due il 1° gennaio 1970 al Fillmore East (inglese) di New York (uno dei quali con Miles Davis), pubblicarono un album dal vivo intitolato semplicemente Band of Gypsys. Conteneva “Who Knows”, “Machine Gun”, “Changes”, “Power to Love” (conosciuta soprattutto come “Power of Soul”), “Message to Love” e “We Gotta Live Together”. Queste canzoni provengono esclusivamente da due concerti registrati il 1° gennaio. Questo secondo “set” è conosciuto come uno dei migliori. Le composizioni “Changes” e “We Gotta Live Together” furono scritte da Buddy Miles.

I 12 minuti di “Machine Gun” sono un esempio di una delle migliori performance concertistiche dell”artista. Fino alla sua morte, questa canzone è stata il punto culminante dei suoi concerti. La pubblicazione dell”album fu un”idea per soddisfare gli obblighi contrattuali nei confronti del produttore Ed Chalpin (inglese), che ne aveva ottenuto i diritti. In cambio di una rinuncia a far valere le sue pretese acquisite con il contratto firmato il 15 ottobre 1965. Hendrix, Cox e Miles non hanno mai ricevuto royalties per la sua pubblicazione.

Il gruppo si sciolse dopo una performance senza successo il 28 gennaio al “Winter Festival for Peace” al Madison Square Garden, quando Hendrix si sedette sul palco dopo aver eseguito le canzoni “Who Knows” e “Earth Blues”, rifiutando di suonare ulteriormente, e lasciò il palco dopo un po”. Buddy Miles disse in seguito di aver visto Michael Jeffrey dare al chitarrista una dose di LSD prima di salire sul palco, e suggerì che il manager voleva sciogliere la band in questo modo e portare alla riattivazione della formazione originale degli Experience: Hendrix, Redding, Mitchell. Questi ultimi due si erano incontrati con Jeffery poco prima del concerto e avevano discusso questioni relative a un tour americano programmato a cui volevano partecipare. Miles fu licenziato da Jeffrey, e Redding alla fine non tornò nel gruppo a causa delle obiezioni di Hendrix; fu sostituito da Billy Cox.

Band of Gypsys fu pubblicato il 25 marzo negli Stati Uniti (#5) e il 12 giugno nel Regno Unito (#6), fu il secondo album più venduto dopo Are You Experienced, e rimase nella classifica US Top 200(English) di Billboard per 61 settimane. È l”unico album ufficiale dal vivo pubblicato durante la vita dell”artista. Jim Ryan, Forbes: “Band of Gypsys segnò un cambio di direzione per Hendrix, riversando elementi di R&B, delta blues, jazz, funk e lo spirito di improvvisazione nella sua incredibile chitarra rock. L”album serve più o meno come la genesi del genere funk rock ed è nato dall”esperienza musicale di ogni membro”.

L”8 aprile 1970, la Reprise pubblicò il singolo “Izabella”

Nel 1999 è stato pubblicato l”album Live at the Fillmore East, contenente alcune delle canzoni delle performance del 31 dicembre 1969

Mentre suonava nei Band of Gypsys, Hendrix usava, oltre ai pedali wah-wah e fuzz-face già usati negli Experience, anche l”Uni-Vibe(inglese) usato a Woodstock e l”octavia(inglese). Fu a partire da questo punto che incluse permanentemente nuove composizioni nel suo repertorio: “Machine Gun”, “Ezy Ryder” e “Message to Love”. Il 15 marzo partecipa a una sessione di registrazione con Stephen Stills, il cui risultato è la canzone “Old Times, Good Times” nell”album Stephen Stills. Il 17 marzo registra insieme a Love la canzone “The Everlasting First”, che poi apparirà nell”album di questo gruppo intitolato False Start.

Il 25 aprile 1970, con un concerto al Forum di Los Angeles, la riattivazione di The Jimi Hendrix Experience, composta da: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, iniziarono un tour americano, spesso indicato come “The Cry of Love Tour(English)”. Hendrix accettò di parteciparvi a condizione che il suo programma fosse cambiato. Si differenziava notevolmente dai precedenti, soprattutto perché le esibizioni erano programmate nei fine settimana, il che permetteva a Hendrix di lavorare in studio nei giorni rimanenti. L”intero tour consisteva in più di 30 concerti principalmente nelle più grandi aree metropolitane americane come: Philadelphia (16 maggio), Dallas (5 giugno), Houston (6 giugno), Boston (27 giugno), Miami (5 luglio), New York (17 luglio), San Diego (25 luglio) o Seattle (26 luglio).

Le esibizioni in luoghi come il Los Angeles Forum fornivano un reddito sostanziale che copriva i costi associati alla costruzione dello studio. Sono stati fatti piani per un tour in Europa occidentale e nel Regno Unito, oltre che in Giappone. Sono stati presi in considerazione anche tour in Messico, Cecoslovacchia e persino un concerto a Stonehenge. La band ha anche iniziato ad eseguire le loro ultime canzoni come Hey Baby (New Rising Sun) e Freedom (inglese). Due esibizioni a Berkeley il 30 maggio (viste da Carlos Santana) e anche due sull”isola di Maui nelle Hawaii il 30 luglio furono registrate e più tardi furono fatti dei film basati su questo: Jimi Plays Berkeley e Rainbow Bridge (entrambi pubblicati dopo la morte dell”artista), che purtroppo contengono solo brevi estratti dei concerti.

Il 4 luglio il gruppo si è esibito all”Atlanta International Pop Festival, dove 150-200 mila persone li hanno guardati. Il 1° agosto 1970 il tour si concluse con un”esibizione a Honolulu, Hawaii. È stato anche l”ultimo concerto della vita dell”artista nel suo paese natale.

Studi Electric Lady

Nei giorni liberi tra un concerto e l”altro, Hendrix lavorò in studio al suo nuovo album First Rays of the New Rising Sun, all”inizio del 1970 principalmente alla Record Plant. Il 15 giugno, il suo studio Electric Lady ha aperto ufficiosamente. L”idea di costruirlo era già stata concepita e messa in pratica nel 1968, quando comprò l”ex club Generation. Prima di questo, Hendrix registrò principalmente agli Olympic Studios di Londra e ai Record Plant (inglesi) di New York. Ci passava molto tempo, per cui pagava bollette “astronomiche” fino a 150.000 dollari all”anno (quasi 1,1 milioni ai prezzi del 2021). Il suo studio personale sarebbe stato più economico di uno in affitto a lungo termine. Un luogo dove potesse sentirsi a suo agio, la sua seconda casa, ed è per questo che il progetto, intrapreso dall”architetto e acustico John Storyk (inglese), è stato creato sulla base delle linee guida personali del musicista.

Dal 15 giugno 1970 registrò solo con Electric Lady, e la sua ultima registrazione multitraccia in studio, la canzone “Slow Blues”, risale al 20 agosto 1970. Due giorni dopo registrò la sua ultima canzone definitiva “Belly Button Window”. L”inaugurazione ufficiale ebbe luogo il 26 agosto 1970, con ospiti tra cui Yoko Ono e Johnny Winter. In quel periodo, agli Sterling Sound Studios (inglese), lui e Kramer fecero una stampa di prova del nuovo singolo “Dolly Dagger (inglese)

Tour europeo

Ancora una volta la band venne in Europa. Nel cuore della notte dal 30 al 31 agosto si è esibito sull”isola di Wight, alla fine del Festival dell”isola di Wight, che ha attirato un pubblico di 600.000 persone. È stato uno dei concerti più famosi di Hendrix, con uno status leggendario. Spesso descritto erroneamente come il suo ultimo, è stato in realtà il suo primo e ultimo concerto in Inghilterra per 18 mesi – dopo essersi esibito due volte alla Royal Albert Hall. Poco prima di salire sul palco, Hendrix chiese a Gerry Stickells, il tour manager della band, di canticchiare l”inno britannico – un momento catturato nel film che documenta la performance. Un momento dopo ha iniziato il concerto con una sua versione di “God Save the Queen”.

Ha anche suonato, tra gli altri, All Along the Watchtower di cui il chitarrista Brett Garsed (inglese) dirà: “La versione dal vivo mi sembrava difficile ed era incredibile pensare che solo tre musicisti stavano creando questo muro di suono”. La performance di oltre due ore, così come l”intero festival, si è conclusa con una delle loro ultime composizioni, la canzone “In from the Storm”.

Poche ore dopo – il 31 agosto – si esibì a Stoccolma. Noel Redding: “Bisogna vedere il film di Stoccolma per crederci. Non ho mai visto Jimi così ubriaco sul palco”. Il 2 settembre ad Aarhus ha suonato solo tre canzoni e poi ha finito lo spettacolo. È stato prima di questo concerto che ha rilasciato un”intervista in cui ha detto che non sapeva se avrebbe vissuto fino a 28 anni. Rock and Roll Hall of Fame: “Era in tour tutto il tempo, il fatto che stava lavorando così duramente è spesso trascurato essendo sotto pressione estrema da una combinazione di fattori come il lavoro costante, richieste creative, uso di droga, Hendrix stava cominciando a mostrare segni di esaurimento nel 1970”. Il 4 settembre si esibì a Berlino, il chitarrista Robin Trower definì il concerto “la più grande esperienza della sua vita”.

“Isle of Fehmarn Love & Peace Festival (tedesco)” è risultato essere l”ultimo concerto. Originariamente previsto per il 5 settembre è stato rinviato al giorno successivo a causa di un forte acquazzone. Hendrix fu l”artista più pagato, ricevendo 75.000 marchi tedeschi per la sua performance”. Tra il pubblico stimato in 30.000 persone c”erano membri di bande di motociclisti tedeschi rivali, che in seguito hanno dato fuoco al botteghino e alla sede principale dei promotori, e hanno anche cercato di dare fuoco al palco, ma l”incendio è stato contenuto in tempo (lo hanno bruciato dopo il concerto). Si sentì il rumore degli spari, Gerry Stickells e un altro membro dello staff tecnico della band furono feriti in modo innocuo. Dopo il concerto i musicisti si sono affrettati a lasciare l”area del festival.

Hendrix tornò poi a Londra per riposare, presto si sarebbe diretto a New York. Billy Cox lasciò, per motivi di salute, tornò negli Stati Uniti e il resto del tour fu cancellato. Il 16 settembre Hendrix si esibì con Erick Burdon e la band War al club di Ronnie Scott (suonò alcune canzoni di sottofondo, questa fu la sua ultima esibizione davanti a un pubblico. Prima della sua morte ci sono stati rapporti nella stampa britannica di piani per unirsi a Emerson, Lake e Palmer e formare un nuovo gruppo HELP (Hendrix, Emerson, Lake e Palmer). Tuttavia, i musicisti non hanno discusso seriamente di questo.

Hendrix parlò con Chas Chandler e gli chiese di diventare di nuovo il suo manager, voleva licenziare Michael Jeffery. Il musicista ha scoperto delle irregolarità finanziarie, la scomparsa di enormi somme di denaro e ha intrapreso un”azione legale per recuperarle. Il contratto di gestione di Hendrix con Jeffery scadeva il 1° dicembre 1970. Settembre ha segnato esattamente quattro anni dal suo arrivo in Inghilterra.

Anche se ha trascorso gli ultimi 10 giorni della sua vita nel Cumberland Hotel di Londra, è stato lì relativamente di rado. Dal 15 settembre ha passato le sue notti all”hotel Samarkand (inglese), insieme alla sua fidanzata di allora Monica Dannemann. Era un piccolo hotel come molti nell”ovest di Londra. Ha affittato una piccola stanza lì – era nel seminterrato e aveva accesso a un giardino sul retro dell”edificio. Il 17 settembre Dannemann scattò molte fotografie di Hendrix in giardino. Quest”ultimo a sua volta ha parlato per telefono con Mitch Mitchell.

Nel suo libro “Are You Experienced? Noel Redding scrisse che la notte del 17 settembre, Monica Dannemann portò il musicista all”appartamento di alcune persone vicino a Marble Arch (non disse chi doveva incontrare, forse Devon Wilson, che era a Londra in quel momento). Lo andò a prendere un”ora dopo e insieme tornarono all”hotel Samarcanda.

Lì Hendrix scrisse una poesia chiamata “The Story of Life”, poi bevve vino rosso, prese 9 compresse di sonnifero Vesperax (inglese) (di solito ne prendeva due) e andò a letto. Prenderne solo la metà era sufficiente per 8 ore di sonno. C”erano 40 compresse nella confezione, da qui la presunzione che non volesse suicidarsi.

Danneman ha dichiarato che quando si è svegliata diverse ore dopo, Hendrix era incosciente, vomitava e soffocava – ha cercato di rianimarlo ma non ci è riuscita. Alla fine ha chiamato un”ambulanza (versione Dannemann). Redding: “Contrariamente ad alcuni rapporti, Jimi era ancora vivo quando ha raggiunto l”ospedale. Ad oggi non è stato spiegato cosa sia successo nei successivi 20-40 minuti”.

Secondo un”altra versione, invocata da Charles R. Cross autore del libro “A Room Full of Mirrors”, Hendrix morì poche ore prima di arrivare in ospedale. Secondo la polizia e gli operatori dell”ambulanza, l”artista morto è stato trovato da solo in una stanza d”albergo con la porta spalancata. Monika Dannemann ha insistito per anni che Hendrix era vivo quando l”ambulanza è arrivata. Nelle interviste ha cambiato ripetutamente la sua versione dei fatti. Le testimonianze del medico e dell”addetto all”ambulanza erano diverse dalle altre. Uno dei medici, il dottor Bannister, ha detto che “è morto ore e non minuti prima di arrivare in ospedale”. Il servizio di ambulanza è stato chiamato alle 11:18 ed è arrivato nove minuti dopo.

La morte, dichiarata ufficialmente alle 12:45, è stata causata da soffocamento da vomito e avvelenamento da barbiturici. Un”autopsia ha mostrato che non era mai stato dipendente dall”eroina, ma tracce di Durophet, anfetamina, Seconal e Allobarbital, che sono gli ingredienti principali del cosiddetto Black Bomber, sono stati trovati nel suo sistema, così come gli ingredienti del Vesperax Brallobarbitone (inglese), Secobarbital e una sostanza non identificata che potrebbe essere un metabolita dell”idrossietilidrossizina – un antistaminico. La nicotina era la più rilevata, il livello di alcol nelle urine era di 46mg

“Non sappiamo dove, come o perché sia morto, ma è morto di overdose”, è stata la dichiarazione rilasciata da un portavoce del St Mary Abbot”s Hospital (inglese). Questa affermazione è falsa – la morte è stata il risultato di complicazioni dopo l”assunzione di sonniferi. Tuttavia, per molti anni i media hanno promosso la teoria che fosse morto per un”overdose di eroina, anche se aveva assunto soprattutto cannabis, hashish, cocaina e LSD. Sappiamo anche che soffriva di insonnia cronica e che aveva una maggiore tolleranza ai barbiturici.

Redding: “Il coroner ha espresso un parere che è stato accolto con molta calma. Sia la Warner Brothers che la Jeffery and Chandler Inc. avevano un”assicurazione su Jimi per 1 milione di dollari. Generalmente le compagnie di assicurazione non pagano se è stato commesso un suicidio. Quindi nessuno si è preoccupato di cercare indizi o di contattare la polizia per avviare un”indagine. Hanno preferito che finisse come con altri musicisti che non riuscivano a far fronte alla loro dipendenza”. Il funerale ha avuto luogo il 1° ottobre alla Dunlap Baptist Church su Rainier Avenue South a Seattle, con amici e familiari dell”artista presenti.

Problemi poco chiari

Nel quinto anniversario della morte di Hendrix, Monica Dannemann ha detto in un”intervista che è stato ucciso dalla mafia. Nel febbraio 1971, Devon Wilson cadde dalla finestra del Chelsea Hotel di New York in circostanze inspiegabili. Il 5 marzo 1973, Michael Jeffery fu ucciso in un incidente aereo – molte persone, tra cui Noel Redding, credono che Jeffery abbia colto l”occasione per simulare la propria morte e fuggire con i soldi del gruppo. Il manager è stato un beneficiario della situazione, fino alla sua morte ha raccolto denaro dalle successive uscite postume. Nel 1965, ha fondato una società offshore alle Bahamas chiamata Yameta.

Noel Redding: “Tutti i soldi… andavano a questa società nelle Bahamas che era di proprietà di un”altra società chiamata Caicos Trust, che era una filiale della Bank of the New Providence, una filiale della Bank of Nova Scotia (inglese) e una filiale di chiunque… È impossibile trovare qualcosa su queste piccole società offshore. Sono solo posti dove la gente manda soldi e poi sparisce”. Redding: “Ho avuto i miei dubbi sulla morte di Jeffery. I contratti erano stati negoziati, i soldi distribuiti, le deposizioni erano in arrivo… e Jeffery perdeva regolarmente il suo aereo e doveva prenderne un altro. La stessa cosa potrebbe accadere questa volta. Era intelligente, e non sarebbe stato se stesso se non avesse approfittato di una tale opportunità. Aveva appena fatto in modo che Barclay trasferisse del denaro sul suo conto a Curacao; aveva il suo quaranta per cento del nuovo contratto mondiale della Polydor; e aveva numerosi investimenti, soprattutto alle Hawaii e in Spagna. Nessuno sapeva quanti soldi avesse in cassaforte. Era il momento migliore per andarsene… Il membro Slade della nuova squadra di Chas, mi ha detto che Chas ha riso quando ha saputo della morte di Jeffery… Le persone che lavoravano per Jeffery lo hanno cercato a New York e Londra. Dato tutto questo, non credo che sia morto”.

Il tecnico della banda James “Tappy” Wright, nel suo libro “Rock Roadie” pubblicato nel 2009, sostiene che il manager Michael Jeffery era in debito con la mafia e ha ucciso Hendrix per ricevere il pagamento di un”assicurazione sulla vita dell”artista di 2 milioni di dollari (1,2 milioni di sterline). Erano già circolate voci che Jeffery fosse legato al crimine organizzato e all”MI5 britannico. Durante il suo servizio militare è stato di stanza in Egitto. Ha partecipato all”operazione Suez. Parlava correntemente il russo ed era sospettato di lavorare con i russi. Dannemann ha poi affermato che non si sentiva sicuro a New York – una città che considerava come casa – come se fosse sotto costante sorveglianza. Ha anche dichiarato che stava cercando disperatamente di liberarsi dal contratto con il suo manager, e che stava cominciando a non fidarsi più delle persone.

Chas Chandler: “Era un impostore, non c”è dubbio… era la persona più immorale e amorale che si sia mai vista”. Il dottor John Bannister, uno dei medici soccorritori di Hendrix, in reazione alla pubblicazione del libro di Wright disse che l”omicidio era possibile. ”Ha sottolineato l”enorme quantità di vino rosso che era letteralmente ovunque, è molto vivido perché raramente si vedono persone affogate nel vino rosso,” – sostiene. Ricorda anche che il collo dell”artista era avvolto in un asciugamano o in un maglione, saturo di liquore. “Anche se stava dormendo ”normalmente”, perché era completamente vestito?” – chiede David Henderson nel suo libro Scuse” Me While A Kiss The Sky.

Leon Hendrix è convinto che suo fratello sia stato assassinato. Gli assassini avrebbero usato il waterboarding. Kathy Etchingham non crede alle teorie sul presunto omicidio. Buddy Miles, d”altra parte, ha incolpato Jeffery di aver contribuito indirettamente alla morte. Nel 1994, Scotland Yard riaprì l”indagine sulla morte di Jimi Hendrix, ma fu abbandonata. Secondo Tony Brown, biografo di Hendrix e autore di Hendrix: The Final Days, l”indagine fu “irrilevante” e “nessuno degli altri coinvolti fu chiamato a testimoniare, né ci fu alcun tentativo di stabilire l”ora esatta della morte”. Continuando, Brown sostiene che l”indagine è stata trattata come una pura formalità.

Monika Dannemann è stata trovata morta il 5 aprile 1996. Secondo la polizia, si era tolta la vita – è stata trovata vicino a casa sua in una macchina piena di gas di scarico. Per anni ha ricevuto minacce – minacce di morte. Il compagno di Dannemann, il chitarrista di Uli Jon Roth, ha detto che lei non era una persona che poteva fare qualcosa a se stessa, e che “non credeva nel concetto di suicidio”.

Nel 1969, l”FBI ha aperto un dossier sul chitarrista. Nel 1979, vi accedono gli studenti della Santa Barbara University. Hendrix era su una lista di “sovversivi” da mettere in un campo di internamento in caso di stato di emergenza nazionale.

La prima compilation postuma in studio, The Cry of Love, che contiene per lo più canzoni completate dall”artista, fu pubblicata all”inizio del 1971. Si è classificato al terzo posto negli Stati Uniti e al secondo nel Regno Unito. Lo stesso anno uscirono Rainbow Bridge e War Heroes del 1972, questi album contenevano principalmente composizioni che sarebbero state incluse nel doppio album First Rays of the New Rising Sun. Il 1974 vide l”uscita di Loose Ends, e il 1975 vide l”uscita di Crash Landing e Midnight Lightning, questi ultimi due causarono molte controversie a causa delle numerose alterazioni e modifiche apportate al materiale a discrezione del produttore Alan Douglas (inglese), come l”aggiunta di pezzi da parte di mediocri musicisti di studio che non avevano mai avuto alcun contatto con Hendrix. Il produttore è arrivato persino ad accreditarsi la paternità di alcune tracce. Entrambi gli album non sono stati disponibili nel catalogo dei dischi di Hendrix per molti anni. Noel Redding chiamò Douglas un “parassita”, che a sua volta difese l”album, sostenendo che se fosse stato brutto nessuno lo avrebbe comprato, e l”album stesso “coperto” di platino.

Durante la sua breve carriera, Hendrix suonò circa 550 concerti, di cui 120 furono registrati. Tra gli album di concerti che vale la pena menzionare ci sono: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Singoli pezzi di Hendrix furono anche inclusi in album che documentavano grandi festival, per esempio Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

Negli anni ”70 Mitchell e Redding vendettero i loro diritti sulla musica di Hendrix rispettivamente per 300.000 e 100.000 dollari. Questo era prima dell”introduzione dei CD, che ha aumentato le vendite degli album e ha deprezzato gli importi menzionati. Entrambi i musicisti hanno cercato di far annullare l”accordo. Ian Grant, manager di Redding, ha detto che l”accordo non era valido perché il suo cliente non poteva prevedere tutti gli altri usi del suo lavoro. “Il fatto è che a quei tempi non esistevano i CD, figuriamoci i DVD. Poi ti è stato detto: “Se non firmi qui, non avrai soldi”. Chandler ha rifiutato di vendere a Douglas le 64 scatole di nastri. Solo la sua vedova li ha venduti alla fine degli anni ”90 per 2 milioni di dollari. L”acquirente era già Experience Hendrix L.L.C.

Alla fine degli anni 1980 e all”inizio degli anni 1990, PolyGram e Warner-Reprise ristamparono molti degli album di Hendrix su CD. Due album pubblicati su Rykodisc (inglese) ebbero particolare successo: Live at Winterland e Radio One. Nel 1997, First Rays of the New Rising Sun fu finalmente pubblicato. L”album a cui Hendrix stava lavorando poco prima della sua morte. Eddie Kramer e John McDermott hanno ricostruito la scaletta sulla base delle note lasciate dal musicista. In totale, più di 80 album e circa 500 bootleg sono stati pubblicati dopo la sua morte. Kirk Hammett (chitarrista dei Metallica): “È incredibile quanta musica abbia fatto in quella breve finestra di quattro anni in cui è rimasto.

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Esperienza Hendrix L.L.C.

Nel 1971, l”avvocato Leo Branton Jr. (inglese) come presidente di Are You Experienced? Ltd. ha iniziato a rappresentare Al Hendrix nella gestione del patrimonio ereditato da suo figlio. “Al” in cambio ha ottenuto una casa e una rendita a vita stimata in 10.000 dollari al mese. Branton ha iniziato il suo mandato vendendo la sua partecipazione negli Electric Lady Studios. Dal 1974 pubblicò anche degli album con Alan Douglas come produttore. Dall”introduzione dei CD, le vendite sono cresciute e con esse il valore del patrimonio gestito dall”azienda. Branton ha dovuto respingere le accuse di aver imbrogliato il padre di Hendrix rilevando la musica del figlio, che valeva milioni, per niente.

Nel 1995, a seguito di cause legali, il padre dell”artista, Al Hendrix, riacquistò i diritti di gestione della musica. Questo non sarebbe stato possibile se non fosse stato per un prestito di quasi 6 milioni di dollari dato alla famiglia Hendrix dal miliardario Paul Allen. Dopo la morte di suo padre nel 2002, la sorellastra della chitarrista Janie Hendrix ha rilevato i diritti della musica. È stata adottata da “Al” nel 1966 ed è la quinta e più giovane figlia della sua seconda moglie Ayako “June” Jinka. Experience Hendrix L.L.C. la società ora diretta da Janie Hendrix è stata criticata per aver usato l”immagine di Jimi Hendrix per vendere, ad esempio, palline da golf, deodoranti per ambienti, biancheria intima e molti altri prodotti non legati alla musica in alcun modo. Le canzoni di Hendrix sono state usate nelle pubblicità della Reebok, tra le altre. Il fratello del musicista, diseredato dal padre – Leon Hendrix, che perse una lunga battaglia legale per le quote della Experience Hendrix L.L.C., sostenne che non avevano una visione ed erano interessati solo a fare soldi. Lui stesso, tuttavia, ha usato illegalmente l”immagine del suo defunto fratello per vendere cannabis, cibo, vino, alcol, medicine, elettronica e magliette con le sue sembianze. Il tribunale gli ha proibito tali pratiche, e di usare in qualsiasi modo: il nome “Jimi Hendrix”, il nome “Jimi”, il nome “Hendrix”, in qualsiasi configurazione, e qualsiasi fotografia, immagine o firma di Jimi Hendrix.Gli unici eredi legali dell”artista sono le società Experience Hendrix e Authentic Hendrix.

Dal 1995, sono state pubblicate le ristampe di tutti gli album originali di Hendrix, così come nuovi album in studio e dal vivo, integrati da uscite in DVD, ed è stata fondata la sua etichetta musicale Dagger Records. Dal 1997, il resto degli album furono distribuiti dalla MCA Records (Universal Music Group). Dal 1° gennaio 2010, la distribuzione è gestita da Legacy Recordings (Sony BMG Music Entertainment). Il patrimonio di Experience Hendrix L.L.C. è stimato in 175 milioni di dollari (2019).

Noel Redding è morto nel 2003, all”età di 57 anni a causa della cirrosi epatica. Mitch Mitchell è morto nel 2008 per cause naturali, dopo aver combattuto la dipendenza dall”alcol per molti anni. Entrambi i musicisti sono morti in “relativa povertà”. Nel 2022, gli eredi di entrambi, stanno ancora cercando di recuperare i diritti d”autore arretrati loro dovuti (secondo loro) stimati in milioni. Experience Hendrix e Sony, controbattono alle accuse sostenendo che gli artisti hanno venduto i loro diritti a loro, negli anni 70.

Luogo di sepoltura

Disse molte volte che gli sarebbe piaciuto essere sepolto in Inghilterra, ma dopo la sua morte “Al” Hendrix portò il corpo di suo figlio negli Stati Uniti nonostante le proteste degli amici del musicista, fu deposto nel Greenwood Memorial Park (inglese) a Renton, Washington, 17 miglia a sud di Seattle. Una modesta lapide si trovava a 100 metri dall”attuale luogo di sepoltura. Proprio accanto c”erano quattro spazi designati per Leon e Janie Hendrix e per lo stesso “Al” e la sua seconda moglie Ayako “June” Fujita, morta nel 1999. Nel 1984, quando morì Nora Hendrix (la madre di Al), fu presa la decisione di seppellirla qui, in un luogo che è allo stesso tempo un luogo di sepoltura della famiglia Hendrix e un”attrazione turistica visitata da circa 14.000 a 16.000 persone all”anno. Nel 1999, quattro anni dopo aver recuperato i diritti sulla musica dell”artista, ”Al” Hendrix decise di creare un memoriale per suo figlio.

Il monumento consiste in una cupola di granito sostenuta da tre pilastri, ognuno dei quali porta l”autografo dell”artista alla sua base, una meridiana con uno gnomone di ottone sul lato, il tutto circondato da 54 terreni appartenenti alla famiglia. La lapide porta un”iscrizione dedicata a Hendrix: “Per sempre nei nostri cuori – James M. “Jimi” Hendrix – 1942-1970″, e sotto una foto che mostra una chitarra Stratocaster (per destri), la stessa usata da questo chitarrista mancino. L”opera non è ancora completa, così come la statua di bronzo che raffigura Jimi Hendrix, di cui si annuncia la costruzione in Italia. I resti dell”artista sono stati depositati qui il 26 novembre 2002, quando sono stati riesumati. I fan del musicista erano soliti lasciare qui note, lattine di birra, sigarette di marijuana e altro armamentario.

Distinzioni musicali

Hendrix ha vinto molti premi e onorificenze durante la sua vita, ma è stato molto più spesso premiato postumo. La seguente lista è solo un elenco selettivo di questi a causa della difficoltà di documentarli correttamente.

Grammy Awards:

Onorificenze assegnate dalla rivista Rolling Stone:

Onorificenze assegnate dalla rivista Q:

Onorificenze assegnate dalla rivista Guitar World:

Onorificenze assegnate dalla rivista Total Guitar:

Onorificenze assegnate dalla rivista Mojo:

Onorificenze assegnate dalla rivista Loudwire (inglese):

Onorificenze assegnate da ”VH1”:

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Museo di Jimi Hendrix

Il miliardario e cofondatore di Microsoft Paul Allen era un fan accanito dell”artista. Come lui, era di Seattle. Negli anni 1990, quando Hendrix era commemorato solo da una targa commemorativa e una statua di bronzo a Capitol Hill (inglese) (che lo ritraeva mentre suonava in posizione inginocchiata), decise di dedicargli un museo. Allen: “Ho pensato che meritasse di più”. La struttura doveva essere di 10.000 piedi quadrati. Paul Allen: “Dopo un”audizione pubblica ben frequentata nel 1992, ci siamo resi conto che non bastava semplicemente stendere vestiti e chitarre dicendo che questo rappresentava la creatività. Dovevamo avere programmi specifici che collegassero i cimeli con le idee che stavamo cercando di introdurre. In breve, il nostro museo doveva raccontare una storia. Abbiamo dovuto mettere Jimi nel contesto della sua eredità musicale di Seattle e del nord-ovest. A proposito, speravo che potessimo esplorare una delle grandi domande: Dove e da dove viene la creatività?”.

“Experience Music Project” – il nome scelto non a caso, era un riferimento alla band di Hendrix, The Experience. Allen stesso ammette di aver “setacciato” il paese alla ricerca di manufatti rari, come una chitarra bruciata di Monterey. Ha costruito un”enorme collezione di cimeli di Jimi Hendrix. L”inaugurazione ha avuto luogo nel giugno 2000. Tra gli ospiti del “tappeto rosso” c”erano Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill e Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg e Steven Spielberg. Il locale è stato costruito al costo di 250 milioni di dollari esclusivamente da Paul Allen. La progettazione e la costruzione hanno richiesto un totale di 8 anni. Il museo, a forma di chitarra distrutta, ha 140.000 piedi quadrati di spazio ed è stato progettato da Frank Gehry. All”inizio era dedicato solo a Hendrix – solo col tempo sono apparse altre mostre sulla musica e la cultura pop. Nel corso di una dozzina di anni, ha cambiato nome diverse volte, dal 2016 è il Museo della Cultura Pop.

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Esperienza Hendrix Tribute Tour

L”Experience Hendrix Tribute Tour è un”iniziativa per commemorare la musica e la persona di Jimi Hendrix. È stato organizzato per la prima volta come mini-tour nel 2004, anche se la famiglia di Hendrix aveva già organizzato un concerto in sua memoria nel 1995. I singoli spettacoli si sono evoluti nel Red House Tour, organizzato tra il 1999 e il 2001. L”Experience Hendrix Tribute Tour ha avuto luogo nel 2004 (3 spettacoli sulla costa ovest degli USA), nel 2007 (7 spettacoli sulla costa est degli USA), nel 2008 contava già 19 concerti (tra gli altri a Los Angeles, New York, Chicago, Denver).

Tra gli artisti che eseguivano le canzoni di Hendrix c”erano: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon (inglese), così come Eric Johnson, Cesar Rosas (inglese), Brad Whitford e Dweezil Zappa, Chris Layton (inglese). Dal 4 al 28 marzo 2010 ha avuto luogo un”altra edizione di 20 concerti. Gli anni seguenti sono: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Sono stati tenuti anche singoli “Tribute Concerts”: a San Diego (a Boston e St. Paul nel 2006; a Londra nel 2007 (Gary Moore si esibì tra gli altri).

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Grazie Jimi Festival

Il Thanks Jimi Festival è un evento polacco che commemora il chitarrista, organizzato da Leszek Cichoński a Wrocław, dove ogni anno si cerca di battere il record del Guinness nel suonare insieme la chitarra. I partecipanti suonano dal vivo, tra gli altri, la canzone “Hey Joe”.

Hendrix nella cultura pop

È una delle icone della cultura pop. Appartiene al cosiddetto Club 27, un gruppo di artisti famosi che sono morti all”età di 27 anni. Il suo personaggio è stato utilizzato nel gioco per computer Guitar Hero World Tour, e la sua musica in Gran Turismo, tra gli altri. Nei film (in ordine alfabetico): Cars, Hit and Run, Black Hawk Down, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Watchmen. Nello show American Idol. Le sue canzoni sono state coperte da artisti che vanno da Rod Stewart e Eric Clapton a The Pretenders e Red Hot Chili Peppers. Così come il Kronos Quartet e Gil Evans, tra gli altri. Il wrestler americano Hulk Hogan ha occasionalmente usato la canzone Voodoo Child (Slight Return) come canzone d”ingresso sul ring. Robert Calvert (inglese), musicista degli Hawkwind e scrittore, gli ha dedicato la sua opera teatrale.

Ispirazioni

Hendrix: “Il primo chitarrista che ho incontrato è stato Muddy Waters. Quando ero piccolo ho sentito uno dei suoi vecchi dischi e mi ha spaventato a morte perché sentivo tutti questi suoni”.

I seguenti artisti hanno avuto la maggiore influenza sulla sua musica (in ordine alfabetico): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin” Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Impatto

Modellano Hendrix su

Tecnica, stile di gioco, strumentazione

Aveva mani enormi e dita insolitamente lunghe. Come ha affermato, li ha ereditati da sua madre. Un fatto interessante è che suo padre “Al” aveva 6 dita su ogni mano. Hendrix era in grado di premere su tutte e sei le corde solo con il pollice, “liberando” così le altre dita per suonare le melodie. Questo gli permetteva di suonare parti di chitarra ritmica e principale allo stesso tempo. Era mancino, ma usava chitarre progettate per destri, che girava e accordava. Le corde più “pesanti” erano normalmente collocate nella parte superiore del collo. Questa configurazione permetteva un uso confortevole del braccio del tremolo e il controllo del tono e del volume. Il potenziometro (potenziometro del volume) era situato nella parte superiore invece che nella parte inferiore standard. Era magistrale nel suo uso del tremolo e del feedback, nella canzone “Machine Gun” li usava per imitare i suoni di elicotteri, bombe, armi automatiche. Ha usato le nocche e le dita per creare rumori di stridore, e ha anche colpito lo strumento per creare strani feedback e suoni. Jimmi Mayes, amico di Hendrix dai suoi giorni come sideman, a volte pensava che la chitarra dell”artista fosse stonata. Solo più tardi si accorse che lo stava accordando alla sua voce.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: “Ha creato un proprio stile basato sul suono orchestrale. Da qui l”impressione che la parte solista sia stata eseguita contemporaneamente all”accompagnamento. Era famoso per le sue improvvisazioni tonali, che completava con effetti prodotti rallentando la tensione di particolari corde, così come la loro accordatura durante l”esecuzione. Era un maestro di una tecnica complicata, cioè il vibrato delle dita, ma non esitava a creare l”effetto di suono ondeggiante scuotendo il manico della chitarra. Ha scioccato utilizzando l”accoppiamento dello strumento con gli altoparlanti e il suo overdrive, che prima era considerato una mancanza di professionalità. Suonava veloce e sapeva cantare allo stesso tempo. Ha illustrato assoli folli con danze corporee e figure erotiche”. “Certamente la sua tecnica divenne più raffinata, ma mantenne ancora una base ritmica che altri – che padroneggiavano il suo modo di suonare, come Clapton e Beck – non padroneggiarono mai veramente” (Gulla).

Billy Gibbons (chitarrista, ZZ Top): “Era un vero mago della tecnica. Ha inventato cose che si possono fare con una chitarra Stratocaster. Sono sicuro che i progettisti non avevano idea di cosa si sarebbe sviluppato negli anni successivi. Jimi aveva il talento per farlo funzionare per lui. La sua tecnica era molto specifica perché suonava una chitarra destra in uno stile mancino e capovolto”.

Brett Garsed(inglese) (chitarrista): “Le cose ovvie sono le autentiche influenze R&B e la sperimentazione di effetti per i quali ha stabilito lo standard. Il livello di musicalità che ha raggiunto con il più semplice degli strumenti è ancora una barra alta a cui la maggior parte dei musicisti aspirano. Ma quello che mi ha sorpreso è stato il modo in cui ha intrecciato la sua voce con la sua chitarra, creando quasi un terzo strumento. Aveva completa indipendenza tra ciò che suonava e ciò che cantava, e lo intrecciava, a volte in armonia, all”unisono o in completo contrappunto. È un”abilità incredibilmente difficile da sviluppare e ancora una volta Jimi l”ha padroneggiata”.

Paul Gilbert (chitarrista): “Ha usato il volume e la distorsione sufficienti per far suonare la chitarra come la voce umana. E ha portato gli elementi di espressione che la voce ha; scorrimento, flessione, contrasti di volume, consistenza e lunghezza, e il miglior vibrato che si fosse sentito nel 1966. La chitarra tradizionale non è stata costruita per questo. La chitarra è concepita più come un liuto, dove gli accordi sono tesi e le corde sono pizzicate. È una specie di clavicembalo portatile, e i grandi ”fingerpickers” da Segovia a Chet Atkins lo hanno suonato magistralmente”.

Eric Clapton: “Aveva un talento immenso e una tecnica fantastica, come qualcuno che passava tutto il giorno a suonare e ad esercitarsi, ma non ne sembrava consapevole.

La chitarra più importante di Hendrix era la Fender Stratocaster, usava anche altri modelli come la Gibson Flying V e la Gibson SG. Di tanto in tanto suonava altre chitarre. Hendrix ha probabilmente contribuito più di qualsiasi altro chitarrista a rendere la Fender Stratocaster la chitarra elettrica più venduta nella storia. Prima che Hendrix “arrivasse” la Fender stava seriamente considerando di sospendere la produzione di questo modello. Prima del suo arrivo in Inghilterra la maggior parte dei migliori chitarristi usavano chitarre Gibson e Rickenbacker, fu solo sotto l”influenza di Hendrix che quasi tutti, compresi Eric Clapton e Jeff Beck, iniziarono a usare la Stratocaster. In totale ha probabilmente usato centinaia di chitarre durante la sua breve carriera.

Ha usato i seguenti modelli:

Registrando versioni acustiche di canzoni mentre lavorava all”album Electric Ladyland, usava una Epiphone FT-79. Altre ”acustiche” includono la Zemaitis a 12 corde (1967), Thornward Parlor (1968).

Nel 1965 e 1966, quando suonava come sideman, usava un amplificatore Fender Twin Reverb da 85 watt. Quando arrivò in Inghilterra, Chandler gli fornì degli amplificatori Burns da 30 watt. Hendrix, tuttavia, li considerava deboli per le sue esigenze. L”alto volume delle sue esibizioni richiedeva una potenza adeguata. Per i primi mesi alla Experience ha usato amplificatori Vox e Fender, poi li ha sostituiti con i Marshall. Molti anni prima, Mitch Mitchell aveva imparato a suonare la batteria da Jim Marshall. Lo presentò a Hendrix. Al loro primo incontro, il chitarrista ha comprato 4 casse e 3 amplificatori Super Lead da 100 watt, li ha usati tutti insieme. In totale ha comprato tra i 50 e i 100 amplificatori Marshall in un periodo di 4 anni. Ha anche usato occasionalmente le marche Sunn e Sound City.

Gli amplificatori e gli altoparlanti che ha usato erano:

Il chitarrista ha provato quasi tutti gli effetti per chitarra disponibili nella sua carriera. Ha usato pedali Vox Wah-Wah, Octavia (inglese), Arbitar Fuzz Face (inglese) e Univox Uni-Vibe (inglese). Ha collaborato con Roger Mayer (inglese), che gli ha fatto conoscere l”Octavia (potenziamento delle ottave) nel dicembre 1966 – usato per la prima volta in “Purple Haze”. A sua volta, usò il pedale wah-wah in “Voodoo Child (Slight Return)(English)”, “Burning of the Midnight Lamp(English)”, “Up from the Skies(English)”, “Little Miss Lover” e “Still Raining, Still Dreaming”, tra gli altri. Rotimi Ogunjobi: “Il suono di Hendrix è una combinazione unica di alto volume, alta potenza, controllo preciso del feedback e una serie di effetti per chitarra innovativi. Soprattutto la combinazione di Uni-Vibe e Octavia, che possiamo sentire pienamente nella canzone ”Machine Gun” dell”album Band of Gypsys”.

Ha usato i seguenti effetti per chitarra:

Ha usato le “Fender Rock ”N” Roll 150 Strings” standard (.010,.013,.015,.026,.032,.038). i plettri che ha usato erano: Fender Celluloid Guitar Pick, Manny”s Music Medium Guitar Pick.

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Dipendenze

Hendrix, come gli altri membri di The Experience, era dipendente da droghe, alcol e sesso. Quando il gruppo ha saputo che uno dei loro spettacoli sarebbe stato dato sobrio, si sono rifiutati di suonare. Le orge e le libagioni alcoliche erano un trampolino di lancio per i musicisti che erano costantemente in tour. Noel Redding: “Non c”era un solo gruppo i cui membri non prendessero regolarmente l”acida. “Hendrix era l”unica persona che conoscevo che poteva suonare l”acido”, ha ricordato David Crosby. Non ha mai preso droghe per via endovenosa. “Aveva un”avversione per le siringhe”, ha dichiarato Deering Howe, un amico dell”artista.

Aveva centinaia se non migliaia di donne. Le sue “conquiste” comprendevano Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) e Nico. La maggior parte delle sue donne erano bionde alte. Molti anni dopo (nel 2008) uscì un film pornografico in cui si diceva che Hendrix avesse fatto sesso con due brune, ma non è certo che l”uomo che vi appare sia effettivamente il chitarrista. Kathy Etchingham, un”amica dell”artista, sostiene che non è lui, ma Neville Chester, l”ex direttore tecnico di The Experience, è di un”altra opinione. Un calco in gesso del pene di Hendrix fatto da Cynthia “Plaster Caster” Albritton (conosciuto come “Penis de Milo”) è sopravvissuto.

Interessi

Non era solo un musicista, sapeva anche dipingere. È stato anche produttore musicale – in questo ruolo ha partecipato alla registrazione dei suoi album Electric Ladyland e Band of Gypsys e Sunrise di Eire Apparent(inglese) (dove suona anche la chitarra in diversi brani) e The Street Giveth… And the Street Taketh Away di Cat Mother & the All Night Newsboys(inglese), ha anche prodotto due album di The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull e Electric Church).

I suoi interessi non musicali erano principalmente concentrati sulla fantasia. Si interessava di fantascienza, arte, storia, politica e scacchi. Era un appassionato di fumetti – per esempio quelli dedicati a Spiderman e di cartoni animati come Mighty Mouse e Le avventure di Rocky e Bullwinkle e amici (i suoi preferiti), gli piacevano anche giochi come Monopoli, Risiko e Scarabeo. “Più di tutto abbiamo giocato a Risiko! Jimi prendeva un paio di pastiglie di acido ed era fatta – nessuno poteva batterlo a Risiko” – Graham Nash. Uno dei suoi programmi preferiti era The Goon Show e le sue auto preferite erano le Corvette. Amava attori come Marlon Brando, James Dean e Sidney Poitier. Amava gli animali, specialmente i cervi e i cavalli. Tra i cibi preferiva il pesce, le patatine e la torta di fragole. Tra gli alcolici, preferiva il vino rosato Mateus.

Abbigliamento

Molte fotografie mostrano Hendrix con pantaloni a campana, sciarpe, anelli, medaglioni e spille, all”inizio della sua carriera anche distintivi, per esempio con la scritta “I am a virgin” o “Bob Dylan” che era un”espressione del suo fascino per questo musicista. Poco dopo il suo arrivo in Inghilterra indossava un abito scuro e camicie di seta, giacche militari, più tardi i suoi vestiti divennero sempre più stravaganti. A Monterey indossava pantaloni rossi e marroni, una camicia gialla con le pieghe e un gilet nero intrecciato, una pesante collana d”oro, una fascia colorata intorno alla testa. In precedenza indossava anche una giacca di seta dipinta a mano con occhi dipinti che apparteneva a Chris Jagger (fratello di Mick) e un boa di piume rosa brillante.

Alla fine del 1967 cominciò a indossare un cappello di The Westerner, rubato nel 1968 fu sostituito da un altro, indossato insieme a una sciarpa viola e anelli d”argento intorno alla tesa – a volte con una piuma attaccata dietro. Dalla fine del 1968 cominciò a legare uno scialle intorno alla gamba e al braccio, nel 1969 legò dei foulard e li usò come una fascia, abbandonando il cappello. Durante questo periodo c”erano già dei costumi di scena creati appositamente per lui. Alcuni dei suoi abiti più noti, come quello che indossò a Woodstock (una giacca bianca con frange e perline), furono creati da Colette Mimram e Stella Benabou (ex moglie del produttore Alan Douglas). Nel 1970, Berkeley indossò un abito blu con le ali “libellula” disegnato da Emily Touraine.

Bambini

Jimi Hendrix aveva due figli: James Daniel Henrik Sundquist (nato nel 1970), la cui madre era la svedese Ewa Sundquist, e una figlia Tamika Laurice Carpenter James (nata nel 1966), la cui madre era Diana Carpenter, fatto che non fu noto al pubblico per molto tempo. Ufficialmente sono i suoi unici figli, anche se è possibile che ce ne siano altri. Nel dicembre 1978, un tribunale svedese assegnò 1 milione di dollari alla famiglia Sundquist dal patrimonio di Hendrix. Nel 1994, il ventiquattrenne James Daniel Sundquist lottò (senza successo) con Al Hendrix per i diritti delle composizioni dell”artista.

Diverse centinaia di articoli sono stati scritti su Jimi Hendrix (e The Experience). Qui sotto c”è una selezione, disposta in ordine alfabetico (per titolo).

Libri

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