John Huston

Alex Rover | Gennaio 23, 2023

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Riassunto

John Marcellus Huston (5 agosto 1906 – 28 agosto 1987) è stato un attore, regista, sceneggiatore e artista visivo statunitense. Ha viaggiato molto, stabilendosi in vari periodi in Francia, Messico e Irlanda. Huston era cittadino statunitense per nascita, ma vi rinunciò per diventare cittadino e residente irlandese nel 1964. In seguito è tornato negli Stati Uniti, dove ha vissuto per il resto della sua vita. Ha scritto la sceneggiatura della maggior parte dei 37 film che ha diretto, molti dei quali sono oggi considerati dei classici: Il falcone maltese (1941), Il tesoro della Sierra Madre (1948), Giungla d”asfalto (1950), La regina africana (1951), I disadattati (1961), Città grassa (1972), L”uomo che sarebbe stato re (1975) e L”onore di Prizzi (1985).

Nei primi anni di vita, Huston studia e lavora come pittore a Parigi. In seguito si trasferisce in Messico e inizia a scrivere, dapprima opere teatrali e racconti, e poi a lavorare a Los Angeles come sceneggiatore di Hollywood, ottenendo diverse nomination agli Oscar per film diretti, tra gli altri, da William Dieterle e Howard Hawks. Il suo debutto alla regia avviene con Il falcone maltese, che nonostante il budget ridotto diventa un successo commerciale e di critica; continuerà a essere un regista hollywoodiano di successo, anche se iconoclasta, per i successivi 45 anni. Per tutta la sua carriera ha esplorato gli aspetti visivi dei suoi film, disegnando ogni scena su carta in anticipo e poi inquadrando attentamente i personaggi durante le riprese. Mentre la maggior parte dei registi si affida al montaggio in post-produzione per plasmare il proprio lavoro finale, Huston creava i suoi film mentre venivano girati, con un montaggio minimo. Alcuni dei film di Huston erano adattamenti di romanzi importanti, spesso raffiguranti una “ricerca eroica”, come in Moby Dick o in The Red Badge of Courage. In molti film, gruppi diversi di persone, mentre lottano per un obiettivo comune, diventano condannati, formando “alleanze distruttive”, dando ai film una tensione drammatica e visiva. Molti dei suoi film hanno affrontato temi come la religione, il significato, la verità, la libertà, la psicologia, il colonialismo e la guerra.

Pur avendo recitato sul palcoscenico in gioventù e avendo occasionalmente partecipato a piccole parti nei suoi stessi film, ha lavorato principalmente dietro la macchina da presa fino a quando Otto Preminger lo ha scritturato per Il cardinale (1963), per il quale ha ricevuto una nomination all”Oscar. Nei due decenni successivi continuò a ricoprire ruoli di primo piano, tra cui Chinatown del 1974 (diretto da Roman Polanski), e prestò la sua voce baritonale e rimbombante come doppiatore e narratore a numerosi film di rilievo. I suoi ultimi due film, L”onore dei Prizzi (1985) e The Dead (1987), girati mentre era in condizioni di salute precarie alla fine della sua vita, sono stati entrambi candidati a più premi Oscar. Morì poco dopo aver completato il suo ultimo film.

Huston è stato definito “un titano”, “un ribelle” e un “uomo del rinascimento” nell”industria cinematografica di Hollywood. L”autore Ian Freer lo descrive come “l”Ernest Hemingway del cinema”, un regista che “non ha mai avuto paura di affrontare le questioni più difficili”. Durante i suoi 46 anni di carriera, Huston ha ricevuto 15 nomination agli Oscar, vincendoli due volte. Ha diretto sia il padre, Walter Huston, che la figlia, Anjelica Huston, a vincere l”Oscar.

John Huston è nato il 5 agosto 1906 a Nevada, nel Missouri. Era l”unico figlio di Rhea (nata Gore) e del canadese Walter Huston. Il padre era un attore, inizialmente di vaudeville e poi di cinema. La madre lavorava come redattrice sportiva per varie testate, ma abbandonò l”attività dopo la nascita di John. Allo stesso modo, il padre abbandonò la carriera di attore per un impiego fisso come ingegnere civile, anche se tornò a recitare nel giro di pochi anni. In seguito ebbe grande successo sia a Broadway che al cinema. Aveva origini scozzesi, scozzesi-irlandesi, inglesi e gallesi.

I genitori di Huston divorziarono nel 1913, quando lui aveva sei anni. Per gran parte della sua infanzia ha vissuto e studiato in collegio. Durante le vacanze estive, viaggiava separatamente con ciascuno dei genitori: con il padre in tournée di vaudeville e con la madre alle corse dei cavalli e ad altri eventi sportivi. Il giovane Huston ha tratto grande beneficio dal vedere il padre recitare sul palcoscenico e in seguito è stato attratto dalla recitazione.

Alcuni critici, come Lawrence Grobel, ipotizzano che il rapporto con la madre possa aver contribuito al fatto che si sia sposato cinque volte e che sembri avere difficoltà a mantenere le relazioni. Grobel ha scritto: “Quando ho intervistato alcune delle donne che lo avevano amato, hanno inevitabilmente fatto riferimento a sua madre come alla chiave per sbloccare la psiche di Huston”. Secondo l”attrice Olivia de Havilland, “era il personaggio centrale. Ho sempre avuto la sensazione che John fosse cavalcato dalle streghe. Sembrava perseguitato da qualcosa di distruttivo. Se non era sua madre, era la sua idea di madre”.

Da bambino Huston è stato spesso malato; è stato curato per un ingrossamento del cuore e per disturbi renali. Dopo una lunga degenza a letto in Arizona, si è ripreso e si è trasferito con la madre a Los Angeles, dove ha frequentato la Abraham Lincoln High School. Dopo due anni abbandona la scuola per diventare un pugile professionista. All”età di 15 anni era uno dei migliori pugili dilettanti leggeri della California. Terminò la sua breve carriera pugilistica dopo essersi rotto il naso.

Si dedica anche a molti interessi, tra cui il balletto, la letteratura inglese e francese, l”opera, l”equitazione e lo studio della pittura all”Art Students League di Los Angeles. Vivendo a Los Angeles, Huston si infatuò della nuova industria cinematografica e dei film, ma solo come spettatore. Per Huston, “Charlie Chaplin era un dio”.

Huston tornò a New York City per vivere con il padre, che recitava in produzioni off-Broadway, e ebbe alcuni piccoli ruoli. In seguito ricordò che, osservando le prove del padre, rimase affascinato dai meccanismi della recitazione:

Quello che ho imparato lì, durante quelle settimane di prove, mi sarebbe servito per il resto della mia vita.

Dopo un breve periodo di recitazione sul palcoscenico e dopo essersi sottoposto a un intervento chirurgico, Huston si reca da solo in Messico. Durante i due anni trascorsi lì, tra le altre avventure, ottiene un posto come membro onorario della cavalleria messicana. Tornato a Los Angeles, sposò Dorothy Harvey, una fidanzata del liceo. Il loro matrimonio durò sette anni (1926-1933).

Durante il suo soggiorno in Messico, Huston scrisse un”opera teatrale intitolata Frankie and Johnny, basata sull”omonima ballata. Dopo averla venduta facilmente, decise che la scrittura sarebbe stata una carriera valida e si concentrò su di essa. La sua autostima fu rafforzata quando H. L. Mencken, editore della popolare rivista American Mercury, acquistò due dei suoi racconti, “Fool” e “Figures of Fighting Men”. Negli anni successivi, i racconti e gli articoli di Huston furono pubblicati su Esquire, Theatre Arts e The New York Times. Per un periodo lavorò anche al New York Graphic. Nel 1931, a 25 anni, si trasferì di nuovo a Los Angeles nella speranza di scrivere per la fiorente industria cinematografica. I film muti avevano lasciato il posto ai “talkies” e gli scrittori erano molto richiesti. Suo padre si era trasferito lì in precedenza e aveva già avuto successo in diversi film.

Huston ottenne un contratto per l”editing di sceneggiature con la Samuel Goldwyn Productions ma, dopo sei mesi in cui non ricevette incarichi, si licenziò per lavorare agli Universal Studios, dove suo padre era una star. Alla Universal ottenne un lavoro nel reparto sceneggiatura e iniziò a scrivere i dialoghi per una serie di film nel 1932, tra cui Omicidi nella Rue Morgue, Una casa divisa e Law and Order. Gli ultimi due sono interpretati anche da suo padre, Walter Huston. A House Divided fu diretto da William Wyler, che diede a Huston la prima vera “visione dall”interno” del processo cinematografico durante tutte le fasi della produzione. Wyler e Huston divennero amici intimi e collaborarono a numerosi film di primo piano.

Huston si guadagnò la reputazione di “libertino lussurioso e bevitore” durante i suoi primi anni come scrittore a Hollywood. Huston descrisse quegli anni come una “serie di disavventure e delusioni”. Nel 1933 ebbe una relazione sentimentale con l”attrice Zita Johann. Mentre guidava ubriaco, con la Johann come passeggera, urtò un”auto parcheggiata mandando la Johann a sbattere contro il parabrezza di vetro. L”attrice riportò un trauma cranico e Huston fu accusato di guida in stato di ebbrezza. La sua breve carriera di scrittore hollywoodiano terminò improvvisamente dopo che un”auto che stava guidando colpì e uccise l”attrice Tosca Roulien, moglie dell”attore Raul Roulien. Si dice che l”attore Clark Gable fosse responsabile dell”incidente, ma che il direttore generale della MGM Eddie Mannix avesse pagato Huston per prendersi la colpa. Tuttavia si tratta solo di una voce perché Gable era sul posto per le riprese di un film La giuria del coroner ha assolto Huston dalla colpa, ma l”incidente lo ha lasciato “traumatizzato”. Si trasferì a Londra e a Parigi, vivendo come un “vagabondo”.

Nel 1937, il trentunenne Huston torna a Hollywood con l”intenzione di diventare uno “scrittore serio”. Si sposa di nuovo con Lesley Black. Il suo primo lavoro è quello di sceneggiatore presso lo Studio Warner Brothers, e il suo obiettivo personale a lungo termine è quello di dirigere le proprie sceneggiature. Nei quattro anni successivi, co-scrive le sceneggiature di film importanti come Jezebel, The Amazing Dr. Clitterhouse, Juarez, Dr. Ehrlich”s Magic Bullet e Sergeant York (1941). Per le sceneggiature di Ehrlich e Sergente York ricevette una nomination all”Oscar. Huston scrisse che Il sergente York, diretto da Howard Hawks, è “passato alla storia come uno dei migliori film di Howard, e Gary Cooper ha avuto un trionfo nel ruolo del giovane alpinista”: 77

Huston era riconosciuto e rispettato come sceneggiatore. Convinse la Warner a dargli la possibilità di dirigere, a condizione che anche la sua sceneggiatura successiva diventasse un successo.

Huston ha scritto:

Mi hanno piuttosto assecondato. Gli piaceva il mio lavoro di sceneggiatore e volevano tenermi con loro. Se avessi voluto dirigere, mi avrebbero dato la possibilità di farlo e, se non fosse venuto bene, non sarebbero stati troppo delusi perché si trattava di un film molto piccolo.

La sua sceneggiatura successiva fu High Sierra (1941), per la regia di Raoul Walsh. Il film divenne il successo che Huston desiderava. Inoltre, fece diventare Humphrey Bogart una star con il suo primo ruolo importante, quello di un pistolero in fuga. La Warner mantenne la sua parte di accordo e diede a Huston la possibilità di scegliere il soggetto.

Il falcone maltese (1941)

Per il suo primo incarico di regia, Huston scelse il thriller poliziesco di Dashiell Hammett, Il falcone maltese, un film che fallì al botteghino in due precedenti versioni realizzate da Warner. Tuttavia, il capo dello studio Jack L. Warner approvò il trattamento di Huston del romanzo di Hammett del 1930 e mantenne la sua parola di lasciare che Huston scegliesse il suo primo soggetto.

Huston ha mantenuto la sceneggiatura vicina al romanzo, conservando gran parte dei dialoghi di Hammett e dirigendo il film con uno stile ordinato, molto simile alla narrazione del libro. Per il suo primo lavoro da regista si preparò in modo insolito, disegnando in anticipo ogni inquadratura, comprese le posizioni della macchina da presa, l”illuminazione e la scala compositiva, per elementi come i primi piani.

In particolare, ha beneficiato della scelta di un cast superiore, affidando a Humphrey Bogart il ruolo di protagonista. Bogart fu felice di accettare il ruolo, poiché gli piaceva lavorare con Huston. Il cast di supporto comprendeva altri noti attori: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (al suo primo ruolo cinematografico) e suo padre, Walter Huston. Il film fu dotato di un piccolo budget da B-movie e ricevette una pubblicità minima da parte della Warner, che aveva scarse aspettative. L”intero film fu realizzato in otto settimane con soli 300.000 dollari.

La Warner fu sorpresa dall”immediata risposta entusiasta del pubblico e della critica, che acclamò il film come un “classico”, e molti lo classificarono come il “miglior melodramma poliziesco mai realizzato”. Il critico dell”Herald Tribune Howard Barnes lo definì un “trionfo”. Huston ricevette una nomination all”Oscar per la sceneggiatura. Dopo questo film, Huston diresse tutte le sue sceneggiature, tranne una, Tre sconosciuti (1946). Nel 1942 diresse altri due successi, In questa nostra vita (1942), con Bette Davis, e Across the Pacific, un altro thriller con Humphrey Bogart.

Gli anni dell”esercito durante la Seconda Guerra Mondiale

Nel 1942 Huston prestò servizio nell”esercito degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale, realizzando film per l”Army Signal Corps. Mentre era in uniforme con il grado di capitano, diresse e produsse tre film che alcuni critici classificano come “tra i più belli realizzati sulla Seconda Guerra Mondiale”: Report from the Aleutians (La battaglia di San Pietro, 1945), la storia (censurata dall”esercito) di un fallimento delle agenzie di intelligence americane che causò molte vittime, e Let There Be Light (1946), sui veterani danneggiati psicologicamente. È stato censurato e soppresso per 35 anni, fino al 1981.

Huston fu promosso al grado di maggiore e ricevette l”onorificenza della Legion of Merit per il “lavoro coraggioso in condizioni di battaglia”. Tutti i suoi film realizzati per l”esercito furono “controversi” e non vennero distribuiti, censurati o vietati del tutto, perché considerati “demoralizzanti” per i soldati e per il pubblico. Anni dopo, quando Huston si trasferì in Irlanda, sua figlia, l”attrice Anjelica Huston, ricordò che “i film principali che guardavamo erano i documentari di guerra”: 10

Huston ha riscritto, senza essere accreditato, la sceneggiatura di Anthony Veiller per Lo straniero (1946), un film che avrebbe dovuto dirigere. Quando Huston non fu disponibile, la regia fu affidata alla star del film, Orson Welles; Welles aveva il ruolo principale di un fuggitivo nazista di alto rango che si stabilisce nel New England sotto falso nome.

Il tesoro della Sierra Madre (1948)

Il film successivo di Huston, che scrisse, diresse e in cui apparve brevemente nei panni di un americano a cui fu chiesto di “aiutare un collega americano, in difficoltà”, fu Il tesoro della Sierra Madre (1948). Questo film diventerà una delle pellicole che lo consacreranno come regista di punta. Il film, interpretato anche da Humphrey Bogart, è la storia di tre vagabondi che si uniscono per cercare l”oro. Huston diede un ruolo di supporto a suo padre, Walter Huston.

Lo studio Warners era inizialmente incerto su cosa fare del film. Avevano permesso a Huston di girare in Messico, il che era una “mossa radicale” per uno studio dell”epoca. Sapevano anche che Huston si stava guadagnando la reputazione di “uno degli uomini selvaggi di Hollywood”. In ogni caso, il capo dello studio Jack L. Warner inizialmente “lo detestava”. Ma i dubbi di Warner furono presto fugati, poiché il film ottenne un ampio successo di pubblico e di critica. Lo scrittore hollywoodiano James Agee lo definì “uno dei film più belli e visivamente vivi che abbia mai visto”. La rivista Time lo descrisse come “una delle cose migliori che Hollywood abbia fatto da quando ha imparato a parlare”. Huston vinse l”Oscar per la miglior regia e la miglior sceneggiatura non originale; suo padre vinse per il miglior attore non protagonista. Il film vinse anche altri premi negli Stati Uniti e all”estero.

Decenni dopo, la rivista Film Comment dedicò quattro pagine al film nell”edizione di maggio-giugno 1980, con le impressioni dell”autore Richard T. Jameson:

Questo film si è impresso nel cuore, nella mente e nell”anima di chiunque lo abbia visto, al punto che si può dire che registi di grande originalità e distinzione come Robert Altman e Sam Peckinpah lo abbiano rifatto più volte… senza comprometterne l”unicità.

Key Largo (1948)

Sempre nel 1948, Huston diresse Key Largo, sempre con Humphrey Bogart. È la storia di un veterano disilluso che si scontra con dei gangster in una remota località della Florida. Il film è interpretato da Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson e Lionel Barrymore. Il film era un adattamento della pièce teatrale di Maxwell Anderson. Alcuni spettatori si sono lamentati del fatto che fosse ancora troppo legato al palcoscenico. Ma le “eccezionali interpretazioni” di tutti gli attori salvarono il film e Claire Trevor vinse l”Oscar come miglior attrice non protagonista. Huston era infastidito dal fatto che lo studio avesse tagliato diverse scene dalla versione finale senza il suo consenso. Questo, insieme ad altre controversie precedenti, fece arrabbiare Huston a tal punto che lasciò lo studio alla scadenza del suo contratto.

Giungla d”asfalto (1950)

Nel 1950 scrisse e diresse “Giungla d”asfalto”, un film che aprì la strada alla rappresentazione dei criminali come personaggi in qualche modo simpatici, che svolgono semplicemente il loro lavoro professionale, “un”occupazione come un”altra”. Huston descrisse il loro lavoro come “una forma sinistra di impegno umano”: 177 Huston ottenne questo effetto prestando “profonda attenzione” alla trama, che riguardava un grosso furto di gioielli, esaminando i dettagli minuziosi, passo dopo passo, e le difficoltà che ciascuno dei personaggi aveva nel portarlo a termine. Alcuni critici ritengono che, con questa tecnica, Huston abbia raggiunto uno stile quasi “documentaristico”.

Il suo vicedirettore Albert Band spiega meglio:

Non lo dimenticherò mai. Siamo saliti su quel set e lui ha composto un”inquadratura in cui dieci elementi lavoravano tutti allo stesso tempo. Ci volle mezza giornata per farlo, ma fu fantastico. Sapeva esattamente come girare un”immagine. Le sue inquadrature erano tutte dipinte sul momento… Aveva un grande occhio e non ha mai perso il senso della composizione”: 335

Il critico cinematografico Andrew Sarris lo considera “il miglior film di Huston” e il film che ha reso Marilyn Monroe un”attrice riconosciuta. Sarris nota anche i temi simili in molti film di Huston, come esemplificato da questo: “I suoi protagonisti falliscono quasi invariabilmente in ciò che si propongono di fare”. Questo tema è espresso anche in Il tesoro della Sierra Madre, dove il gruppo naufraga per la propria avidità.

Il film è interpretato da Sterling Hayden e Sam Jaffe, un amico personale di Huston. Marilyn Monroe ebbe il suo primo ruolo serio in questo film. Huston disse: “È stato, ovviamente, il luogo in cui Marilyn Monroe ha iniziato a lavorare”: 177 La Monroe disse che Huston era il primo genio che avesse mai incontrato e che le fece sentire che finalmente aveva la possibilità di diventare un”attrice professionista: 336

Anche se la mia parte era minore, mi sentivo come se fossi l”interprete più importante del film, quando ero davanti alla macchina da presa. Questo perché tutto ciò che facevo era importante per il regista”: 336

Il film ebbe successo al botteghino e Huston fu nuovamente candidato all”Oscar per la migliore sceneggiatura e la migliore regia, oltre a vincere lo Screen Directors Guild Award. Questo film divenne un modello per molti altri film simili di altri registi.

Il distintivo rosso del coraggio (1951)

Il film successivo di Huston, The Red Badge of Courage (1951), trattava un argomento completamente diverso: la guerra e il suo effetto sui soldati. Mentre era nell”esercito durante la Seconda Guerra Mondiale, si interessò all”omonimo romanzo classico della Guerra Civile americana di Stephen Crane. Per il ruolo di protagonista, Huston scelse l”eroe della Seconda Guerra Mondiale Audie Murphy per interpretare il giovane soldato dell”Unione che diserta la sua compagnia per paura, ma poi torna a combattere al suo fianco. La MGM era preoccupata che il film sembrasse troppo antibellico per il periodo postbellico. Senza il contributo di Huston, ridussero la durata del film da ottantotto minuti a sessantanove, aggiunsero una narrazione e cancellarono quella che Huston riteneva una scena cruciale.

Il film non ebbe successo al botteghino. Huston suggerisce che ciò fu forse dovuto al fatto che “portava la guerra molto vicino a casa”. Huston ricorda che all”anteprima, prima che il film fosse finito a metà, “quasi un terzo del pubblico si alzò e uscì dalla sala”. Nonostante il “massacro” e la debole risposta del pubblico, lo storico del cinema Michael Barson descrive il film come “un piccolo capolavoro”.

Allo stesso tempo, il film fu anche la causa di una crescente faida tra il fondatore della MGM Louis B. Mayer e il produttore Dore Schary, al punto che Huston pensò di dimettersi per evitare di aumentare il conflitto. Tuttavia, Mayer incoraggiò Huston a rimanere dicendogli di lottare per il film indipendentemente da ciò che pensava.

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La regina africana (1951)

Prima che The Red Badge of Courage uscisse nelle sale, Huston era già in Africa per girare The African Queen (1951), una storia basata sul popolare romanzo di C. S. Forester. Il film è interpretato da Humphrey Bogart e Katharine Hepburn in una combinazione di romanticismo, commedia e avventura. Barson lo definisce “uno dei film hollywoodiani più popolari di tutti i tempi”. Il produttore del film, Sam Spiegel, esortò Huston a cambiare il finale per permettere ai protagonisti di sopravvivere, invece di morire. Huston accettò e il finale fu riscritto. Divenne il film di maggior successo finanziario di Huston e “rimane una delle sue opere migliori”. Huston ricevette due nomination agli Oscar: miglior regista e miglior sceneggiatura non originale. Bogart, invece, vinse il suo unico Oscar come miglior attore per il ruolo di Charlie Allnut.

La Hepburn ha raccontato le sue esperienze durante le riprese del film nel suo libro di memorie, The Making of the African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind. Clint Eastwood ha diretto e interpretato il film Cacciatore bianco, cuore nero, tratto dall”omonimo romanzo di Peter Viertel, che racconta una versione romanzata della realizzazione del film.

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Periodo del Comitato della Camera per le attività antiamericane

Nel 1952 Huston si trasferì in Irlanda a causa del suo “disgusto” per la “caccia alle streghe” e il “marciume morale” che riteneva fossero stati creati dalle indagini e dalle udienze della Commissione per le Attività Antiamericane della Camera (HCUA), che avevano colpito molti dei suoi amici nell”industria cinematografica. Huston, insieme ad amici come il regista William Wyler e lo sceneggiatore Philip Dunne, aveva fondato il “Comitato per il Primo Emendamento”, come risposta alle indagini governative in corso sui comunisti nell”industria cinematografica. L”HCUA chiamava numerosi registi, sceneggiatori e attori a testimoniare su eventuali affiliazioni passate.

In seguito ha descritto, in generale, i tipi di persone che erano presunti comunisti:

Le persone che ne sono rimaste invischiate erano, per la maggior parte, delle tettone ben intenzionate provenienti da un ambiente povero. Alcune di loro provenivano dal Lower East Side di Manhattan e a Hollywood si sentivano in qualche modo colpevoli di fare la bella vita. La loro coscienza sociale era più acuta di quella di chiunque altro.

Moby Dick (1956)

Huston si aggiudicò i crediti di produzione, scrittura e regia per i suoi due film successivi: Moulin Rouge (e Beat the Devil (1953). Moby Dick (1956), invece, fu scritto da Ray Bradbury, anche se Huston fece aggiungere il suo nome ai crediti della sceneggiatura dopo il completamento del progetto. Sebbene Huston avesse assunto personalmente Bradbury per adattare il romanzo di Herman Melville in una sceneggiatura, Bradbury e Huston non andarono d”accordo durante la pre-produzione. In seguito Bradbury drammatizzò il loro rapporto nel racconto “Banshee”. Quando questo fu adattato come episodio del Ray Bradbury Theater, Peter O”Toole interpretò il ruolo di John Huston. Bradbury scrisse altre poesie, saggi e racconti sul suo periodo in Irlanda, ma era riluttante a scrivere un libro perché non voleva spettegolare su Huston. Solo dopo aver letto il libro di memorie di Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, decise che avrebbe potuto scrivere “un libro corretto, che presentasse l”Huston che amavo insieme a quello che a volte cominciavo a temere”. Pubblicò Ombre verdi, balena bianca, un romanzo sul periodo trascorso in Irlanda con Huston, quasi 40 anni dopo aver scritto la sceneggiatura di Moby Dick.

Huston progettava di girare Moby-Dick di Herman Melville già da dieci anni e inizialmente pensava che il ruolo del capitano Achab sarebbe stato un”ottima parte per suo padre, Walter Huston. Dopo la morte del padre nel 1950, Huston scelse Gregory Peck per il ruolo. Il film fu girato per tre anni in Irlanda, dove Huston viveva. Il villaggio di pescatori di New Bedford, Massachusetts, è stato ricreato sul lungomare; il veliero del film è stato completamente costruito per essere in grado di navigare; e tre balene di 30 metri sono state costruite in acciaio, legno e plastica. Nel film, la voce di Huston fu doppiata per quella dell”attore Joseph Tomelty e di una vedetta del Pequod. Ma il film fallì al botteghino. Critici come David Robinson hanno suggerito che il film manca del “misticismo del libro” e quindi “perde il suo significato”.

I disadattati (1961)

Dei cinque film successivi di Huston, solo The Misfits (1961) ha ottenuto l”approvazione della critica. I critici hanno poi notato “l”atmosfera retrospettiva di sventura” che viene associata al film. Clark Gable, il protagonista, morì per un attacco di cuore poche settimane dopo la fine delle riprese; Marilyn Monroe non terminò mai un altro film e morì un anno dopo essere stata sospesa durante le riprese di Something”s Got to Give; anche le comparse Montgomery Clift (1966) e Thelma Ritter (1969) morirono nel decennio successivo. Ma due delle star di Misfits, Eli Wallach e Kevin McCarthy, vissero altri 50 anni. Durante le riprese, la Monroe assumeva talvolta farmaci prescritti, che la portavano ad arrivare in ritardo sul set. Inoltre, a volte dimenticava le battute. I problemi personali della Monroe portarono alla rottura del suo matrimonio con il drammaturgo Arthur Miller, lo sceneggiatore, “praticamente sul set”. Miller ha drammatizzato la realizzazione di The Misfits nella sua ultima opera teatrale, Finishing the Picture, dove Huston è rappresentato come regista. Huston commentò in seguito questo periodo della carriera della Monroe: “Marilyn stava per uscire. Non solo dal cinema, ma anche dalla vita”.

Freud: la passione segreta (1962)

A The Misfits ha fatto seguire Freud: La passione segreta, un film molto diverso dalla maggior parte dei suoi altri. Oltre a dirigere, narra anche alcune parti della storia. Lo storico del cinema Stuart M. Kaminsky osserva che Huston presenta Sigmund Freud, interpretato da Montgomery Clift, “come una sorta di salvatore e messia”, con un “distacco quasi biblico”. All”inizio del film, Huston descrive Freud come una “specie di eroe o Dio in cerca dell”umanità”:

Questa è la storia della discesa di Freud in una regione nera come l”inferno, l”inconscio dell”uomo, e di come ha fatto entrare la luce.

Huston spiega come si è interessato alla psicoterapia, argomento del film:

Ho iniziato a occuparmene grazie a un”esperienza in un ospedale durante la guerra, dove ho realizzato un documentario sui pazienti affetti da nevrosi da battaglia. Ero nell”esercito e ho realizzato il film Let There Be Light. Quell”esperienza ha dato il via al mio interesse per la psicoterapia, e ancora oggi Freud si profila come l”unica grande figura in questo campo.

La notte dell”iguana (1964)

Per il suo film successivo, Huston si recò nuovamente a Puerto Vallarta, in Messico, dopo aver incontrato un architetto, Guillermo Wulff, che possedeva proprietà e attività commerciali nella città. Le riprese de La notte dell”iguana si svolsero in una baia chiamata Mismaloya, a circa trenta minuti a sud della città. Huston ha adattato la commedia teatrale di Tennessee Williams. Il film è interpretato da Richard Burton e Ava Gardner ed è stato candidato a diversi premi Oscar. La produzione attirò un”intensa attenzione mediatica a livello mondiale, a causa del fatto che Burton portò a Puerto Vallarta la sua amante famosa, l”attrice Elizabeth Taylor (all”epoca ancora sposata con il cantante Eddie Fisher). A Huston piacque talmente tanto la città in cui si svolsero le riprese che comprò una casa nelle vicinanze, così come a Burton e Taylor. Guillermo Wulff e Huston divennero amici e passavano sempre del tempo insieme quando Huston era in città, più spesso al ristorante El Dorado di Wulff sulla spiaggia di Los Muertos.

La Bibbia: In principio (1966)

Il produttore Dino De Laurentis si recò in Irlanda per chiedere a Huston di dirigere La Bibbia: In the Beginning. Sebbene De Laurentis avesse l”ambizione di una storia più ampia, si rese conto che l”argomento non poteva essere trattato adeguatamente e limitò la storia a meno della prima metà del Libro della Genesi. Huston si divertì a dirigere il film, perché gli diede la possibilità di assecondare il suo amore per gli animali. Oltre a dirigere, interpretò anche il ruolo di Noè e la voce di Dio. La Bibbia guadagnò 15 milioni di dollari in Nord America, diventando il secondo film di maggior incasso del 1966. Tuttavia, a causa del budget gonfiato di 18 milioni di dollari (che lo rese il film più costoso della carriera di Huston), la 20th Century Fox finì per perdere 1,5 milioni di dollari.

Huston si è divertito a descrivere i dettagli delle riprese:

Ogni mattina, prima di iniziare il lavoro, visitavo gli animali. Uno degli elefanti, Candy, amava essere grattato sulla pancia dietro la zampa anteriore. La grattavo e lei si inclinava sempre di più verso di me, finché non c”era il rischio che mi cadesse addosso. Una volta ho iniziato ad allontanarmi da lei, ma lei ha allungato la mano, mi ha preso il polso con la proboscide e mi ha riportato al suo fianco. Era un comando: “Non fermarti!”. L”ho usato nella foto. Noah graffia la pancia dell”elefante e si allontana, e l”elefante lo tira di nuovo verso di sé, di volta in volta: 317

Coinvolgimento nell”industria cinematografica irlandese

Credo che i politici che hanno sostenuto la costruzione dello studio possano consolarsi con il fatto che ha portato molti soldi in Irlanda. Stiamo spendendo più di un milione di dollari in Irlanda e non saremmo qui se non fosse per Ardmore.

Mentre lavorava a Casino Royale (1967), Huston si interessò all”industria cinematografica irlandese, che storicamente aveva faticato a raggiungere il successo nazionale o internazionale. Si diceva che avrebbe acquistato la prima location cinematografica irlandese, gli Ardmore Studios di Bray, nella contea di Wicklow. Nel 1967, Huston fece visitare Ardmore al Taoiseach Jack Lynch e chiese di formare un comitato per contribuire a promuovere una produttiva industria cinematografica irlandese. Huston fece parte del comitato che ne risultò insieme a registi e giornalisti irlandesi.

Lynch accettò anche di offrire agevolazioni fiscali alle case di produzione straniere che avessero girato in Irlanda e firmò il Film Act del 1970.

Huston è stato intervistato in Rocky Road to Dublin (1967) del giornalista irlandese Peter Lennon, dove sosteneva che era più importante che i registi irlandesi facessero film in Irlanda piuttosto che che le case di produzione straniere facessero film internazionali.

Nel 1969 ha girato Sinful Davey in Irlanda con un cast misto irlandese e britannico.

Città grassa (1972)

Dopo diversi film non ben accolti, Huston è tornato al successo di critica con Fat City. Basato sull”omonimo romanzo di Leonard Gardner del 1969, il film raccontava di un pugile alcolizzato e invecchiato di Stockton, in California, che cercava di riportare il suo nome sulla mappa, mentre aveva una nuova relazione con un”alcolizzata stanca del mondo. Il film presenta anche un pugile dilettante che cerca di trovare il successo nella boxe. Il film è stato candidato a diversi premi. Il film è interpretato da Stacy Keach, da un giovane Jeff Bridges e da Susan Tyrrell, candidata all”Oscar come miglior attrice non protagonista. Roger Ebert ha dichiarato che Fat City è uno dei migliori film di Huston, assegnandogli quattro stelle su quattro.

L”uomo che sarebbe diventato re (1975)

Forse il film più apprezzato di Huston degli anni ”70, L”uomo che volle essere re fu un successo sia di critica che commerciale. Huston aveva progettato di realizzare questo film fin dagli anni ”50, inizialmente con i suoi amici Humphrey Bogart e Clark Gable. Alla fine, i ruoli principali andarono a Sean Connery e Michael Caine. Il film è stato girato in Nord Africa. Il film è stato elogiato per il suo uso dell”evasione e dell”intrattenimento vecchio stile. Steven Spielberg ha citato il film come una delle ispirazioni per il suo film I predatori dell”arca perduta.

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Wise Blood (1979)

Dopo aver girato L”uomo che volle essere re, Huston si prese la sua più lunga pausa tra le regie. Tornò con un film anticonformista e alquanto controverso, basato sul romanzo Wise Blood. Qui Huston dimostrò le sue capacità di narratore e la sua audacia quando si trattava di argomenti difficili come la religione.

Sotto il vulcano (1984)

L”ultimo film di Huston ambientato in Messico ha come protagonista Albert Finney nei panni di un ambasciatore alcolizzato all”inizio della Seconda Guerra Mondiale. Adattato dal romanzo del 1947 di Malcolm Lowry, il film è stato molto apprezzato dalla critica, soprattutto per il ritratto di Finney di un alcolizzato disperato e depresso. Il film fu un successo nel circuito indipendente.

I morti (1987)

L”ultimo film di John Huston è un adattamento del racconto classico di James Joyce. Questo potrebbe essere stato uno dei film più personali di Huston, a causa della sua cittadinanza irlandese e della sua passione per la letteratura classica. Huston ha diretto la maggior parte del film da una sedia a rotelle, poiché aveva bisogno di una bombola d”ossigeno per respirare durante gli ultimi mesi della sua vita. Il film fu candidato a due premi Oscar e fu elogiato dalla critica. Roger Ebert lo inserì nella sua lista dei Grandi Film, una sezione di film che egli considerava tra i migliori mai realizzati. Huston morì quasi quattro mesi prima della data di uscita del film. Nel documentario della RTÉ del 1996 John Huston: An t-Éireannach, Anjelica Huston ha dichiarato che “per mio padre era molto importante fare quel film”. Sostiene che Huston non pensava che sarebbe stato il suo ultimo film, ma che era la sua lettera d”amore all”Irlanda e agli irlandesi.

All”inizio della sua carriera, aveva interpretato piccole parti nei suoi stessi film, come il ricco americano senza nome in Il tesoro della Sierra Madre. Verso la fine della sua carriera, Huston iniziò a interpretare ruoli più importanti in film di altri registi. Nel 1963, il regista Otto Preminger gli chiese di interpretare un prelato di Boston in Il cardinale e, scrive l”autore Philip Kemp, “praticamente rubò il film”. Per questo ruolo ricevette una nomination all”Oscar come miglior attore non protagonista. Ha partecipato (come molti altri) a Casino Royale del 1967 come attore e regista. Ha recitato in Chinatown (1974) di Roman Polanski nel ruolo del cattivo principale del film e nel ruolo del segretario di Stato del presidente Teddy Roosevelt, John Hay, in Il vento e il leone. Huston si divertiva a recitare e negava di prendere tutto questo sul serio. “È un gioco da ragazzi”, disse una volta, “e ti pagano quasi quanto guadagni con la regia”.

Huston ha detto che non si considerava molto come attore, dicendo di essere orgoglioso solo della sua interpretazione in Chinatown. Ma gli era piaciuto molto anche recitare in Winter Kills. Ha anche interpretato il Legislatore in Battaglia per il pianeta delle scimmie.

Huston è noto a una generazione di fan delle storie della Terra di Mezzo di J. R. R. Tolkien come la voce del mago Gandalf nel film di Rankin

Huston fu il protagonista dell”ultimo film completato di Orson Welles, The Other Side of the Wind. In questo film interpreta un vecchio regista di nome Jake Hannaford che ha grossi problemi a ottenere i finanziamenti per il suo ultimo film non completato. Gran parte della sua interpretazione fu girata nella primavera del 1974 a Carefree, in Arizona, presso il Southwestern Studio e una villa nelle vicinanze. Ma a causa di complicazioni politiche e finanziarie, The Other Side of the Wind è uscito solo nell”autunno del 2018.

I film di Huston erano perspicaci sulla natura umana e sulle difficoltà umane. A volte includevano anche scene o brevi passaggi di dialogo che erano straordinariamente preveggenti riguardo alle questioni ambientali che si sarebbero presentate al pubblico in futuro, nel periodo a partire dal 1970 circa; tra gli esempi si possono citare The Misfits e The Night of the Iguana (1964). Huston trascorreva lunghe serate nei casinò del Nevada dopo le riprese, circondato da giornalisti e belle donne, giocando d”azzardo, bevendo e fumando sigari.

Secondo Kaminsky, le storie di Huston riguardavano spesso “missioni fallite” di un gruppo di persone diverse. Il gruppo persisteva di fronte a scarse probabilità, condannato in partenza dalle circostanze create da una situazione impossibile. Tuttavia, alcuni membri del gruppo condannato di solito sopravvivono, quelli che sono “fighi” e “intelligenti”, o qualcuno che “sacrificherà tutto per la comprensione di sé e l”indipendenza”. Questi tipi di personaggi sono esemplificati da Bogart ne Il falcone maltese e da Montgomery Clift in Freud.

Un altro tipo di ricerca spesso presente nei film di Huston riguarda una coppia di potenziali amanti che cerca di affrontare un mondo ostile. Flint aggiunge, tuttavia, che “si oppone alla propensione di Hollywood per il lieto fine”, e molte delle sue storie si concludono con “un amore insoddisfatto”.

Lo storico del cinema James Goodwin aggiunge che in quasi tutti i suoi film c”è un qualche tipo di “ricerca eroica, anche se comporta motivazioni discutibili o alleanze distruttive”. Inoltre, la ricerca “è preferibile alla routine amorale e senza spirito della vita”. Di conseguenza, i suoi film migliori, secondo Flint, “hanno sceneggiature snelle e veloci, trame e caratterizzazioni vivaci, e molti di essi trattano in modo ironico la vanità, l”avarizia e le missioni non portate a termine”.

Secondo i critici Tony Tracy e Roddy Flynn, “… ciò che affascinava fondamentalmente Huston non erano i film in sé – cioè la forma – ma la condizione umana … e la letteratura offriva una mappa per esplorare questa condizione”. In molti dei suoi film, quindi, ha cercato di esprimere il suo interesse sviluppando temi che coinvolgono alcune delle “grandi narrazioni” del ventesimo secolo, come “la fede, il significato, la verità, la libertà, la psicologia, il colonialismo, la guerra e il capitalismo”: 3

Per Jameson, tutti i film di Huston sono adattamenti e ritiene che attraverso i suoi film ci fosse una “visione del mondo coesa, non solo dal punto di vista tematico ma anche stilistico; c”è lo sguardo di Huston”. Lo “sguardo di Huston” è stato notato anche dallo sceneggiatore James Agee, che aggiunge che questo “sguardo deriva dal senso di Huston per ciò che è naturale per l”occhio e dal suo delicato, semplice sentimento per le relazioni spaziali”. In ogni caso, osserva Flint, Huston ha avuto “una cura non comune nel preservare gli stili e i valori dello scrittore… e ha cercato ripetutamente di trasporre l”essenza interiore della letteratura su pellicola con tensione drammatica e visiva”, come ha fatto in Red Badge of Courage, Moby Dick e Under the Volcano.

Anche la religione è un tema che attraversa molti dei film di Huston. In La notte dell”iguana, Kaminsky nota come Richard Burton, mentre predica un sermone alla sua congregazione, sembra “perso, confuso, il suo discorso è farfugliato”, e porta i suoi fedeli ad allontanarsi da lui. In altri film, aggiunge Kaminsky, la religione è vista come “parte del mondo fantastico”, che gli attori devono superare per sopravvivere fisicamente o emotivamente. “Questi fanatici religiosi rappresentano un allontanamento dal piacere del mondo e dall”amore umano, un mondo in cui Huston crede”, conclude Kaminsky. Temi religiosi di questo tipo si ritrovano anche in La Bibbia e Wise Blood, per esempio.

Per Barson, tuttavia, Huston è stato uno dei registi “meno coerenti”, anche se conclude che è stato uno dei “registi più interessanti degli ultimi sessant”anni”. Nel corso della sua lunga carriera, molti dei suoi film sono andati male e sono stati di conseguenza criticati. A uno scrittore nel 1972 disse: “Le critiche non sono un”esperienza nuova per me. I film che oggi sono considerati, perdonatemi il termine, dei classici, non erano poi così ben visti al momento della loro uscita”. Dopo un”intervista rilasciata qualche anno prima della sua morte, il giornalista scrive che “Huston ha detto che gli mancava l”era dei grandi studios, quando la gente assaporava il cinema, non solo i soldi”.

Secondo Roger Ebert, nella sua recensione di Fat City, “la sua fascinazione per gli sfavoriti e i perdenti. I personaggi dei film di Huston non partono quasi mai per raggiungere gli obiettivi che si prefiggono. Sam Spade, ne Il falcone maltese, il primo film di Huston, si ritrova senza un partner e una donna di cui pensava di potersi fidare. Ne Il tesoro della Sierra Madre tutti sono perdenti, e l”oro torna nella polvere e si perde in essa. Achab, in Moby Dick. L”ufficiale dell”esercito in carriera di Marlon Brando in Riflessi in un occhio d”oro, persino Bogart e la Hepburn in La regina africana: tutti falliscono i loro piani. La Regina d”Africa ha un lieto fine, ma sembra un”aggiunta e un ridicolo, e la Regina si autodistrugge distruggendo il piroscafo tedesco. Questo è un tema che ritroviamo nel lavoro di Huston, ma raramente lo adatta a personaggi e a un tempo e un luogo così bene come in Fat City. Forse perché Huston conosce il territorio: per un certo periodo è stato un pugile professionista, e non molto bravo”.

George Stevens, Jr. osserva che mentre molti registi si affidano al montaggio in post-produzione per dare forma al loro lavoro finale, Huston invece creava i suoi film mentre venivano girati: “Il più delle volte non conosco nemmeno il montatore dei miei film”, ha detto Huston. Anche l”attore Michael Caine ha osservato la stessa tecnica: “La maggior parte dei registi non sa cosa vuole e quindi gira tutto quello che gli viene in mente – usa la macchina da presa come una mitragliatrice. John la usa come un cecchino”. Danny Huston lo ha confermato quando ha ricordato ciò che Huston gli disse quando, allora giovane, si divertiva con una Kodak Super 8: “e io stavo girando tutte queste cose diverse. Lui mi disse: ”Smettila, smetti di farlo”. E io: “Cosa?” E lui: “Quando vai da sinistra a destra e da destra a sinistra, cosa fai?”. Allora ho guardato da sinistra a destra e da destra a sinistra. Ho detto: “Mi arrendo. Lui mi ha detto: ”Sbatti le palpebre”. È un taglio”.

Lo scrittore Peter Flint ha sottolineato altri vantaggi dello stile di Huston: “Girava in modo economico, evitando le numerose inquadrature protettive preferite dai registi timidi, e montava in modo cerebrale, in modo che i finanziatori avessero difficoltà a tagliare le scene”. Huston ha girato la maggior parte dei suoi film in esterni, lavorando “intensamente” sei giorni alla settimana, e “la domenica giocava a poker in modo altrettanto intenso con il cast e la troupe”.

Quando gli è stato chiesto come immagina i suoi film mentre li dirige e quali sono i suoi obiettivi, Huston ha risposto:

Per me il film ideale – che non sono mai riuscito a fare – sarebbe come se la bobina fosse dietro gli occhi e tu la proiettassi da solo, vedendo ciò che vuoi vedere. Questo ha molto in comune con i processi di pensiero… Ecco perché penso che la macchina da presa sia un occhio oltre che una mente. Tutto ciò che facciamo con la macchina fotografica ha un significato fisiologico e mentale.

Secondo Kaminsky, gran parte della visione di Huston deriva probabilmente dalla sua prima esperienza come pittore per le strade di Parigi. Durante la sua permanenza a Parigi, Huston studiò arte e lavorò per un anno e mezzo. Huston continuò a dipingere come hobby per la maggior parte della sua vita. Kaminsky osserva inoltre che la maggior parte dei film di Huston “rifletteva questo interesse primario per l”immagine, il ritratto in movimento e l”uso del colore”. Huston ha esplorato l”uso di “inquadrature stilistiche”, soprattutto primi piani ben pianificati, in gran parte della sua regia. Nel suo primo film, The Maltese Falcon, ad esempio, Huston disegnò in anticipo tutte le sue scene, “come tele di dipinti”. Anjelica Huston ha ricordato che anche per i suoi film successivi, ha disegnato storyboard “costantemente… era una forma di studio, e mio padre era un pittore, uno molto bravo… c”era una qualità sensoriale estremamente sviluppata in mio padre, non sbagliava un colpo”: 20

Per il produttore George Stevens, Jr. Huston simboleggiava “l”intelletto, il fascino e la grazia fisica” dell”industria cinematografica. Aggiunge: “Era il più carismatico dei registi che conoscevo, parlava con una voce rilassante e melodica che spesso veniva imitata, ma che era unica per lui”.

Mentre guidava sul Sunset Boulevard il 25 settembre 1933, Huston colpì e uccise un pedone, una ballerina brasiliana di nome Tosca Roulien, moglie di Raul Roulien. La frenesia mediatica che ne derivò costrinse Huston a ritirarsi temporaneamente dalle esibizioni pubbliche e a lavorare come sceneggiatore. Un”inchiesta successiva assolse Huston da ogni colpa per l”incidente. Prima di questo incidente, Huston si schiantò contro un”auto parcheggiata ferendo la sua passeggera Zita Johann. La Johann ha riportato un trauma cranico, essendo stata sbalzata sul parabrezza. Huston fu accusato di guida in stato di ebbrezza.

Huston amava la vita all”aria aperta, soprattutto la caccia quando viveva in Irlanda. Tra le avventure della sua vita prima di diventare un regista di Hollywood, è stato pugile dilettante, reporter, scrittore di racconti, ritrattista a Parigi, cavallerizzo in Messico e documentarista durante la Seconda Guerra Mondiale. Oltre allo sport e all”avventura, amava gli alcolici e le relazioni con le donne. Stevens lo descrive come una persona che “viveva la vita al massimo”. Barson suggerisce addirittura che la “vita sgargiante” di Huston come ribelle potrebbe costituire “un racconto ancora più coinvolgente della maggior parte dei suoi film”.

Sua figlia, Anjelica Huston, ha notato che non gli piaceva Hollywood, e “in particolare disprezzava Beverly Hills… pensava che fosse finta dalle fondamenta. Non gli piaceva nulla di tutto ciò; non ne era intrigato o attratto”. Ha notato che, al contrario, “gli piaceva stare nei luoghi selvaggi; gli piacevano gli animali tanto quanto le persone”: 20

È stato suggerito che John Huston fosse ateo, ma le sue convinzioni religiose sono difficili da determinare. Ha dichiarato di non avere una religione ortodossa: 234 Sua figlia, Anjelica, è stata educata in modo cattolico.

Huston si sposò in serie. Le sue cinque mogli sono state:

Dorothy Harvey (div. 1933) Lesley Black (div. 1945) Evelyn Keyes (div. 1950) Enrica Soma (morta nel 1969) Celeste Shane (div. 1977)

Tra i suoi amici figurano George Hodel, Orson Welles ed Ernest Hemingway. Humphrey Bogart era uno dei suoi migliori amici e Huston pronunciò l”elogio funebre al suo funerale.

Huston visitò l”Irlanda nel 1951 e soggiornò a Luggala, nella contea di Wicklow, la casa di Garech Browne, un membro della famiglia Guinness. In seguito si recò in Irlanda diverse volte e in una di queste visite acquistò e restaurò una casa georgiana, St Clerans, a Craughwell, nella contea di Galway. Tra il 1960 e il 1971 è stato Master of Fox Hounds (MFH) della County Galway Hunt, i cui canili si trovano a Craughwell. Ha rinunciato alla cittadinanza statunitense ed è diventato cittadino irlandese nel 1964. Sua figlia Anjelica ha frequentato per alcuni anni la scuola irlandese di Kylemore Abbey. Nel campus della NUI Galway gli è stata dedicata una scuola di cinema.

Huston è stato un pittore affermato che nella sua autobiografia ha scritto: “Niente ha avuto un ruolo più importante nella mia vita”. Da giovane ha studiato alla Smith School of Art di Los Angeles, ma ha abbandonato gli studi dopo pochi mesi. In seguito ha studiato alla Art Students League di New York. Ha dipinto per tutta la vita e ha avuto studi in ogni casa. Possedeva un”ampia collezione d”arte, tra cui una notevole collezione di arte precolombiana.

Fumatore accanito, a Huston fu diagnosticato un enfisema nel 1978. Nell”ultimo anno di vita non riusciva a respirare per più di venti minuti senza aver bisogno di ossigeno. Morì il 28 agosto 1987, nella sua casa in affitto a Middletown, Rhode Island, a causa di una polmonite come complicazione della malattia polmonare, tre settimane dopo il suo 81° compleanno. Huston è sepolto nel cimitero Hollywood Forever di Hollywood insieme alla madre.

La collezione di immagini in movimento di John Huston è conservata presso l”Academy Film Archive. Il materiale cinematografico dell”Academy Film Archive è integrato da file di produzione, fotografie e corrispondenza personale che si trovano nelle carte di John Huston, 1932-1981, presso la Margaret Herrick Library dell”accademia. Nel 2001 l”archivio cinematografico ha conservato alcuni filmati amatoriali di John Huston.

Ruoli di recitazione

Huston ha ricevuto 15 nomination all”Oscar nel corso della sua carriera ed è la persona più anziana ad essere stata candidata all”Oscar per la miglior regia quando, a 79 anni, è stato nominato per L”onore dei Prizzi (1985). Ha vinto due Oscar, per la regia e la sceneggiatura di Il tesoro della Sierra Madre. Per quel film Huston ha vinto anche un Golden Globe. Ha ricevuto il Life Achievement Award dall”American Film Institute nel 1983 e il Career Achievement Award dalla U.S. National Board of Review of Motion Pictures nel 1984.

Ha anche la particolarità di aver diretto sia il padre Walter che la figlia Anjelica in interpretazioni premiate con l”Oscar (rispettivamente in Il tesoro della Sierra Madre e L”onore dei Prizzi), rendendo gli Huston la prima famiglia ad avere tre generazioni di vincitori dell”Academy Award. La diresse anche in Sinful Davey nel 1969.

Inoltre, ha diretto altri 13 attori in interpretazioni candidate all”Oscar: Sydney Greenstreet, Claire Trevor, Sam Jaffe, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, José Ferrer, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Albert Finney, Jack Nicholson e William Hickey.

Nel 1960, Huston è stato premiato con una stella sulla Hollywood Walk of Fame per il suo contributo al cinema.

Nel 1965, Huston ha ricevuto il Laurel Award for Screenwriting Achievement dalla Writers Guild of America.

Nel 1981, il suo film Fuga per la vittoria è stato nominato per il Premio d”Oro al 12° Festival Internazionale del Cinema di Mosca.

Una statua di Huston, seduto sulla sua sedia da regista, si trova in Plaza John Huston a Puerto Vallarta, in Messico.

Premi delle principali associazioni

Altri premi

Fonti

John Huston
John Huston
^ a b Freer, Ian. Moviemakers Quercus (2009), pp. 70–71.
^ “John Huston Becomes Irish Citizen”. RTÉ Archives.
^ a b Grobel, Lawrence. The Art of the Interview: Lessons from a Master of the Craft, Random House (2004).
a b John Huston. In: prisma. Abgerufen am 25. März 2021.
Biographie von John Huston auf IMDb.com
https://swampland.time.com/2013/11/13/so-long-uncle-sam-famous-americans-who-renounced-their-homeland/slide/john-huston/
(en) « John Huston | American director, writer, and actor », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 23 mars 2019)
(en-US) Peter B. Flint, « John Huston, Film Director, Writer and Actor, Dies at 81 », The New York Times,‎ 29 août 1987 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 23 mars 2019)
a et b Olivier Rajchman, « John Huston – Rêveur éveillé », Studio Ciné Live n°80,‎ juin 2016, p. 118 à 121
(en) Anne Thompson et Anne Thompson, « ‘Five Came Back’: How the Story of Hollywood Directors In World War II Became a Great Netflix Series », sur IndieWire, 3 avril 2017 (consulté le 23 mars 2019)
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.
5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 Wakeman, John. (Ed.) World Film Directors, Vol. I, 1890–1945, New York, The H. W. Wilson Co. (1987) pp. 485–493