Juan Gris
gigatos | Gennaio 14, 2022
Riassunto
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 marzo 1887 – 11 maggio 1927), meglio conosciuto come Juan Gris (spagnolo: ), è stato un pittore spagnolo nato a Madrid che ha vissuto e lavorato in Francia per la maggior parte del suo periodo attivo. Strettamente legato all”innovativo genere artistico del cubismo, le sue opere sono tra le più caratteristiche del movimento.
Gris nacque a Madrid e successivamente studiò ingegneria alla Scuola di Arti e Scienze di Madrid. Lì, dal 1902 al 1904, contribuì con disegni a periodici locali. Dal 1904 al 1905, studiò pittura con l”artista accademico José Moreno Carbonero. Fu nel 1905 che José Victoriano González adottò il nome più caratteristico di Juan Gris.
Nel 1909, Lucie Belin (1891-1942), moglie di Gris, diede alla luce Georges Gonzalez-Gris (1909-2003), l”unico figlio dell”artista. I tre vivono al Bateau-Lavoir, 13 rue Ravignan, Parigi, dal 1909 al 1911. Nel 1912 Gris incontra Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), conosciuta anche come Josette. Alla fine del 1913 o all”inizio del 1914 vissero insieme al Bateau-Lavoir fino al 1922. Josette Gris fu la seconda compagna e moglie non ufficiale di Juan Gris.
Nel 1906, si trasferì a Parigi e divenne amico dei poeti Guillaume Apollinaire, Max Jacob e degli artisti Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger e Jean Metzinger. Sottopose illustrazioni di umorismo nero a riviste come la rivista satirica anarchica L”Assiette au Beurre, ma anche Le Rire, Le Charivari e Le Cri de Paris. A Parigi, Gris seguì l”esempio di Metzinger e di un altro amico e connazionale, Pablo Picasso.
Gris iniziò a dipingere seriamente nel 1911 (quando smise di lavorare come vignettista satirico), sviluppando in questo periodo uno stile cubista personale. In A Life of Picasso, John Richardson scrive che l”opera di Jean Metzinger del 1911, Le goûter (Tea Time), persuase Juan Gris dell”importanza della matematica nella pittura. Gris espone per la prima volta al Salon des Indépendants del 1912 (un quadro intitolato Hommage à Pablo Picasso).
“Appare con due stili”, scrive lo storico dell”arte Peter Brooke, “In uno di essi appare una struttura a griglia che ricorda chiaramente il Goûter e il lavoro successivo di Metzinger del 1912″. Nell”altro, continua Brooke, “la griglia è ancora presente ma le linee non sono dichiarate e la loro continuità è interrotta. La loro presenza è suggerita dalla pesante ombreggiatura, spesso triangolare, degli angoli tra loro… Entrambi gli stili si distinguono dal lavoro di Picasso e Braque per la loro qualità chiara, razionale e misurabile”. Anche se Gris considerava Picasso come un maestro, Gertrude Stein scrisse in The Autobiography of Alice B. Toklas che “Juan Gris era l”unica persona che Picasso desiderava allontanare”.
Nel 1912, Gris espose all”Exposició d”art cubista, Galeries Dalmau di Barcellona, la prima mostra collettiva dichiarata del cubismo a livello mondiale; alla galleria Der Sturm di Berlino; al Salon de la Société Normande de Peinture Moderne di Rouen; e al Salon de la Section d”Or di Parigi. Gris, in quello stesso anno, firmò un contratto che dava a Daniel-Henry Kahnweiler l”esclusiva sul suo lavoro.
Le opere di Gris dalla fine del 1916 al 1917 mostrano una maggiore semplificazione della struttura geometrica, un offuscamento della distinzione tra oggetti e ambiente, tra soggetto e sfondo. La sovrapposizione obliqua delle costruzioni planari, che tende ad allontanarsi dall”equilibrio, può essere vista al meglio in Donna con mandolino, da Corot (Museo Reina Sofia).
Il chiaro quadro geometrico di fondo di queste opere sembra controllare gli elementi più fini delle composizioni; i componenti costitutivi, compresi i piccoli piani dei volti, diventano parte del tutto unificato. Anche se Gris aveva certamente pianificato la rappresentazione del soggetto scelto, l”armatura astratta serve come punto di partenza.
La struttura geometrica del periodo cristallino di Juan Gris è già palpabile in Still Life before an Open Window, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). La struttura planare elementare sovrapposta della composizione serve come base per appiattire i singoli elementi su una superficie unificante, preannunciando la forma delle cose a venire.
Nel 1919 e soprattutto nel 1920, artisti e critici cominciarono a scrivere in modo cospicuo su questo approccio “sintetico” e ad affermare la sua importanza nello schema generale del cubismo avanzato.
Nel 1924, disegnò scenografie e costumi di balletto per Sergei Diaghilev e i famosi Ballets Russes.
Gris articolò la maggior parte delle sue teorie estetiche durante il 1924 e il 1925. Nel 1924 tenne la sua conferenza definitiva, Des possibilités de la peinture, alla Sorbona. Grandi mostre di Gris ebbero luogo alla Galerie Simon di Parigi e alla Galerie Flechtheim di Berlino nel 1923 e alla Galerie Flechtheim di Düsseldorf nel 1925.
Dopo l”ottobre 1925, Gris si ammala spesso di uremia e di problemi cardiaci. Morì di insufficienza renale a Boulogne-sur-Seine (Parigi) l”11 maggio 1927, all”età di 40 anni, lasciando una moglie, Josette, e un figlio, Georges.
Il miglior prezzo d”asta per un”opera di Gris è di 57,1 milioni di dollari (34,8 milioni di sterline), raggiunto per il suo dipinto del 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Natura morta con tovaglia a quadri). Questo ha superato i precedenti record di 20,8 milioni di dollari per la sua natura morta del 1915 Livre, pipe et verres, 28,6 milioni di dollari per l”opera del 1913 Violon et guitare e 31,8 milioni di dollari per The musician”s table, ora al Met.
Fonti
