Kazimir Severinovič Malevič

gigatos | Gennaio 2, 2022

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Riassunto

Kazimir Severinovich Malevich (russo Казимир Северинович Малевич, traslitterazione scientifica Kazimir Severinovič Malevič, ucraino Казимир Севринович Малевич). Traslitterazione Kazimir Severinovič Malevič, ucraino Казимир Северинович Малевич Kasymyr Severynovych Malevich, polacco Kazimierz Malewicz; * 11 Februaryjul. 23 febbraio 1878greg. a Kiev; † 15 maggio 1935 a Leningrado) è stato un pittore e principale rappresentante dell”avanguardia russa, pioniere del Costruttivismo e fondatore del Suprematismo. Fu influenzato dal tardo impressionismo, dal fauvismo e dal cubismo. Il suo quadro astratto suprematista Il quadrato nero su fondo bianco del 1915 è considerato una pietra miliare della pittura modernista ed è chiamato “icona del modernismo”.

Infanzia e gioventù

Suo padre Seweryn Malevicz (russo: Severin Antonovich Malevich, 1845-1902) e sua madre Ludwika (russa: Lyudviga Alexandrovna, 1858-1942) erano di origine polacca che si erano trasferiti dal Regno di Polonia occupato dai russi al governatorato di Kiev (oggi Ucraina) all”interno dell”Impero zarista dopo l”insurrezione di gennaio del 1863, che era stata sedata dalle truppe imperiali russe. Entrambi i genitori erano cattolici e in famiglia si parlava l”ucraino oltre al polacco e al russo. Malevich stesso si riferiva a se stesso alternativamente come ucraino o polacco, a seconda dell”intenzione del momento, ma più tardi nella vita negò qualsiasi nazionalità.

Il padre di Malevich era un impiegato tecnico in varie fabbriche dell”industria della barbabietola da zucchero in Podolia e Volhynia. A causa dei frequenti cambiamenti di lavoro, Malevich ha vissuto un”infanzia instabile in circostanze magre. Malevich completò la sua educazione scolastica estremamente rudimentale con un apprendistato di cinque anni in una scuola agricola. Tuttavia, il suo interesse per il disegno dalla natura si è risvegliato in lui all”età di 13 anni. Tre anni dopo, fu ispirato da un “pittore che dipinse il tetto e mescolò un verde come gli alberi, come il cielo. Questo mi ha dato l”idea che si poteva riprodurre l”albero e il cielo con questo colore. Ma la matita mi dava molto fastidio, e alla fine l”ho buttata via per prendere un pennello”.

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Formazione

La famiglia si trasferì a Kursk nel 1896, dove il padre prese un posto nell”amministrazione della compagnia ferroviaria Kursk-Mosca e fece in modo che suo figlio lavorasse come disegnatore tecnico. Malevich vi trovò degli autodidatti che dipingevano esclusivamente dalla natura e ai quali si unì.

Nel 1901 sposò la polacca Kazimiera Sgleitz. Suo padre ostacolò tutti i suoi tentativi di iscriversi all”Accademia d”Arte di Mosca, ma nell”autunno del 1904 Malevich aveva risparmiato abbastanza soldi per poter studiare alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca nel 1905.

Una prima esperienza per Malevich nel 1904 fu la vista del quadro di Claude Monet della Cattedrale di Rouen, che era nella collezione del mecenate Sergei Shchukin a Mosca. “Per la prima volta ho visto i riflessi pieni di luce del cielo blu, le tonalità pure e trasparenti. Da quel momento sono diventato un impressionista”. Dal 1905 al 1910, continua la sua formazione studiando nello studio privato di Fyodor Rerberg a Mosca.

Inizio artistico

Nel 1907, la famiglia di Malevich si trasferì finalmente a Mosca, e nello stesso anno la sua prima esposizione pubblica di dodici schizzi ebbe luogo nell”ambito della 14a mostra dell”Associazione degli artisti moscoviti accanto ad artisti anch”essi ancora in gran parte sconosciuti, come Vasily Kandinsky, Mikhail Fedorovich Larionov, Nataliya Sergeyevna Goncharova. Nel 1909, Malevich sposò come seconda moglie Sofia Rafalovich, la figlia di uno psichiatra. L”anno seguente partecipò alla mostra del gruppo di artisti “Jack of Diamonds” organizzata da Larionov e Goncharova. A partire dal 1910 inizia il suo periodo neo-primitivista, durante il quale dipinge, per esempio, Dielenbohnerer, un quadro con una prospettiva spaziale chiaramente ridotta.

Goncharova e Larionov si separarono dal gruppo “Jack of Diamonds” nel 1912, che sembrava loro occidentalizzato, e fondarono a Mosca l”associazione di artisti “La coda dell”asino”, alla quale partecipò Malevich. Ad una mostra di questa associazione, incontrò il pittore e compositore Mikhail Vasilyevich Matyushin. La conoscenza portò a una stimolante collaborazione e tra i due artisti si sviluppò un”amicizia che durò tutta la vita.

Larionov era stato fino ad allora il leader dell”avanguardia, ma in seguito alla crescente affermazione di Malevich, si sviluppò una rivalità per il ruolo di leader, che aveva anche la sua causa in diverse concezioni artistiche. Malevich si rivolse al cubo-futurismo, che presentò come l”unica direzione giustificabile nell”arte durante una conferenza all””Unione dei giovani” di San Pietroburgo. Dipinse diversi quadri in questo stile fino al 1913, per esempio il quadro The Woodcutter. Il suo lavoro fu anche rappresentato oltreoceano all”Armory Show (Esposizione Internazionale d”Arte Moderna) di New York nel 1913.

L”opera Vittoria sul sole, fondazione del suprematismo

Nell”estate del 1913, iniziarono i lavori di composizione dell”opera Vittoria sul sole con la partecipazione di Malevich a Uusikirkko (Finlandia). L”opera futuristica fu presentata per la prima volta il 3 dicembre 1913 al teatro Lunapark di San Pietroburgo. Velimir Khlebnikov ha scritto il prologo, Alexei Kruchonych il libretto, la musica era di Mikhail Matyushin e la scenografia e i costumi di Malevich. Ha dipinto il primo Quadrato Nero su una tenda da palcoscenico. Questa è anche la ragione per cui Malevich rimanda la nascita del Suprematismo al 1913 e non si riferisce ai quadri suprematisti del 1915 nel vero senso della parola. Nel marzo-aprile 1914, una mostra ha avuto luogo al Salon des Indépendants di Parigi, in cui Malevich era rappresentato con tre dipinti.

Nel 1915, scrisse il manifesto Dal cubismo al suprematismo. Il nuovo realismo pittorico – con il Quadrato nero in copertina – ed espose per la prima volta il suo quadro suprematista Il quadrato nero su fondo bianco in dicembre all”ultima mostra futurista “0,10” alla Galleria Dobychina di Pietrogrado (il nome di San Pietroburgo dal 1914 al 1924), che fu descritto nel catalogo come un quadrato. Il misterioso numero 0,10 denota una figura di pensiero: zero, perché ci si aspettava che dopo la distruzione del vecchio, il mondo potesse ricominciare da zero, e dieci, perché inizialmente dieci artisti volevano partecipare. In effetti, c”erano quattordici artisti che hanno partecipato alla mostra.

Malevich appese il suo quadrato in diagonale nell”angolo del muro sotto il soffitto della stanza, dove di solito un”icona russa aveva il suo posto tradizionale. Oltre a Malevich, gli espositori erano Vladimir Tatlin, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova e Ivan Puni.

Tuttavia, la mostra, che ricevette recensioni negative, segnò la svolta verso l”arte astratta non oggettiva; l”evento seminale nella storia dell”arte non ricevette l”attenzione transnazionale dell”epoca perché la guerra era scoppiata in Europa. Malevich fu chiamato nell”esercito zarista nel 1916 e passò il tempo fino alla fine della guerra in una sala di scrittura. Durante questo periodo continuò a lavorare ai suoi dipinti e agli scritti teorici e a corrispondere con Matyushin. Anche se i gruppi d”avanguardia russi avevano teorie diverse, che portarono a controversie, ci furono mostre d”arte congiunte dei Suprematisti sotto la guida di Malevich e dei Costruttivisti, la cui guida era tenuta da Tatlin, nelle dure condizioni di guerra. Per esempio, su richiesta di Tatlin, Malevich fornì vecchie opere cubo-futuriste, come Un inglese a Mosca, che furono incluse nella mostra di quest”ultimo Magasin in a Department Store, in un deliberato allontanamento da esse.

Dopo la rivoluzione d”ottobre del 1917, Malevich fu incaricato della supervisione delle collezioni d”arte nazionali del Cremlino. Così divenne presidente del dipartimento d”arte del Soviet della città di Mosca e maestro al secondo “Laboratorio d”Arte dello Stato Libero” (SWOMAS), nonché professore al “Laboratorio d”Arte dello Stato Libero” di Pietrogrado. In senso stretto, non era né un funzionario impegnato né un rivoluzionario; semplicemente usava i nuovi governanti per affermare le sue ambizioni artistiche. La sua pittura si era fatta accettare sulla scena artistica; per esempio, nell”autunno del 1918, lui e Matyushin furono incaricati di creare la decorazione per un congresso sulla povertà dei villaggi al Palazzo d”Inverno.

Periodo di Vitebsk

Invitato da Marc Chagall a lavorare nella scuola d”arte popolare da lui organizzata nel 1918 (Pravdastr. 5), Kazimir Malevich arriva a Vitebsk nel 1919. Malevich vi fondò il gruppo UNOWIS (Confirmers of New Art) nel 1920 e riuscì a raccogliere intorno a sé molti seguaci dopo poco tempo. Nasce sua figlia Una, il cui nome deriva dal gruppo di artisti. Chagall, che aveva già perso la lotta di potere contro Malevich nel 1921 nelle dispute sull”orientamento artistico della scuola, emigrò a Parigi via Berlino nel 1922. Malevich fu uno degli autori della rivista di breve durata “Gegenstand” (Oggetto), ideata da El Lissitzky e Ilja Ehrenburg, che era dedicata al dialogo tra artisti di diverse nazionalità.

L”architetto e grafico El Lissitzky fu membro dell”Istituto; nel suo studio progettò, tra l”altro, testi di Malevich come Suprematismo 34 disegni (1920). In questo periodo storico, sotto la guida di Malevich, non solo la scuola stessa, il sistema di insegnamento, la vita culturale della città di Vitebsk fu trasformata, ma influenzò anche il più ampio processo artistico del mondo. Durante il lavoro di Malevich a Vitebsk (periodo di Vitebsk), le idee del Suprematismo erano teoricamente e concettualmente complete. Avevano bisogno di un nuovo ambiente per lo sviluppo e per il dialogo multifunzionale di rinnovamento verso la vita. Vitebsk, che all”epoca era chiamata la seconda Parigi, divenne questo ambiente. Fu a Vitebsk che nacque e si realizzò l”idea di fondare un museo d”arte moderna di Marc Chagall. Oggi, questo periodo è chiamato il “Rinascimento di Vitebsk” o la “Scuola di Vitebsk”.

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Insegnamento dal 1922 al 1926

Nell”aprile del 1922, dopo le controversie con le autorità che combattevano l”avanguardia russa, Malevich e la maggior parte dei suoi studenti lasciarono Vitebsk per Petrograd (San Pietroburgo). Nel 1925, dopo la morte della sua seconda moglie, contrasse un terzo matrimonio con Natalya Andreyevna Mankhenko. Dal 1924 al 1926 fu direttore del GINChUK. Nel frattempo, però, il gruppo di artisti regime-conformisti AChRR dominava la cultura artistica sovietica – l”era stalinista era iniziata e con essa il rifiuto dell”arte d”avanguardia – così Malevich cadde in disgrazia e perse la sua posizione nel 1926. Ha quindi accettato un lavoro all”Istituto Statale di Storia dell”Arte.

Visita a Berlino e Dessau

Nella primavera del 1927, Malevich ottenne un visto e viaggiò via Varsavia a Berlino, dove 70 dipinti e i suoi Architektona, modelli in gesso dei suoi progetti architettonici, furono esposti alla Galleria van Diemen durante la “Grande Esposizione d”Arte di Berlino”. A Dessau, visitò il Bauhaus e riuscì a far pubblicare la sua opera Die gegenstandslose Welt, che fu pubblicata come undicesimo volume della serie di libri del Bauhaus (fondata da Walter Gropius e László Moholy-Nagy), anche se con una prefazione distanziata degli editori. Inoltre, sono stati cancellati dal testo dei passaggi in cui Malevich affrontava criticamente lo sviluppo della società sovietica. Nel suo manoscritto, per esempio, ha scritto della “fase attuale della comodità socialista e golosa della vita”. Contrariamente alle sue aspettative, Malevich fu accolto come un importante rappresentante dell”avanguardia russa, ma a quel tempo il Costruttivismo russo era più vicino al Bauhaus che al Suprematismo, che sembrava superato in Germania con il suo sistema filosofico di conoscenza del mondo. A Dessau, stavano cercando una via per un disegno creativo del mondo, simile al gruppo olandese De Stijl, il cui co-fondatore Piet Mondrian, come Malevich, era un maestro precoce dell”astrazione. Lo stile Neoplasticismo di Mondrian, creato nel 1920, fu influenzato dal Suprematismo emotivo di Malevich.

In giugno, Malevich torna a Leningrado; a causa dell”incerta situazione politica dell”Unione Sovietica, lascia i suoi scritti al suo ospite Gustav von Riesen e le opere che aveva portato con sé all”architetto Hugo Häring, che le conserva per Malevich. La prevista rivisitazione da parte di Malevich non ebbe mai luogo, così che i quadri furono riscoperti solo nel 1951 e acquistati dallo Stedelijk Museum di Amsterdam nel 1958 per circa 120.000 marchi. Un accordo nel maggio 2008 ha risolto amichevolmente la lunga disputa tra i 37 eredi di Malevich e la città di Amsterdam: Gli eredi hanno ricevuto cinque importanti opere di Malevich e in cambio accettano che i restanti dipinti rimangano della collezione della città di Amsterdam. Lì sono stati esposti nel riaperto Stedelijk Museum dal 2009.

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Ritorno alla pittura figurativa

Malevich riprese il suo lavoro all”Istituto Statale di Storia dell”Arte, elaborò progetti di città satellite a Mosca, si occupò di disegni di porcellana e cercò di pubblicare i risultati delle sue ricerche. Cercando di rivedere leggermente le sue opinioni dogmatiche, era alla ricerca di nuove possibilità e percorsi per la sua arte.

Malevich cominciò a restaurare le opere essenziali che aveva lasciato in Germania dipingendo repliche “migliorate”, questo vale anche per i motivi impressionisti. Ha retrodatato le opere, cosa che in seguito causerà grande confusione negli ambienti artistici. I dipinti sono serviti a completare la sua grande mostra di opere prevista per il 1929.

Un cambiamento radicale a partire dalla fine degli anni 1920 nell”opera di Malevich fu il suo ritorno alla pittura figurativa con elementi suprematisti; la mise al servizio degli amati contadini che soffrivano sotto la collettivizzazione forzata dell”agricoltura, che si esprimeva nel suo nuovo stile. Nel suo stile pittorico, le persone diventano gradualmente bambole mutilate, prigionieri di un gulag criminale.

Gli fu proibito di continuare a lavorare all”Istituto Statale di Storia dell”Arte nel 1929 e l”istituto fu chiuso poco dopo. Gli fu permesso di lavorare all”Istituto d”Arte di Kiev per due settimane al mese. Nel novembre di quell”anno, espose le sue opere alla Galleria Tretyakov di Mosca in occasione di una retrospettiva, ma ricevette soprattutto critiche negative. Poco dopo, la mostra fu trasferita a Kiev, ma fu chiusa di nuovo dopo pochi giorni. Nel 1930 Malevich fu arrestato e portato per un interrogatorio di due settimane.

Nella sua ultima fase artistica, poco prima della sua morte, tornò a dipingere ritratti “reali”, ma questi non corrispondono allo stile del “Realismo socialista”, ma assomigliano a opere del Rinascimento, che si esprime nell”abbigliamento del sitter. Caratteristica di questi dipinti sono i gesti espressivi delle persone ritratte.

Nel 1932, fu messo a capo di un laboratorio di ricerca al Museo Russo di Leningrado, dove lavorò fino alla sua morte. Nonostante l”ordine statale che vietava le tendenze d”avanguardia ed esigeva lo stile del realismo socialista, il suo lavoro fu esposto ancora una volta nell”ambito della mostra “Quindici anni di arte sovietica”. Dal 1935 in poi, tuttavia, non ci furono più mostre delle sue opere in URSS; solo dopo la perestrojka fu organizzata una retrospettiva completa delle opere di Malevich a San Pietroburgo nel 1988.

Malevich morì di cancro a Leningrado nel 1935. La sua tomba si trovava a Nemchinovka, vicino a Mosca, sul terreno della sua dacia, dove fu posto un cubo bianco disegnato da Nikolai Suetin con un quadrato nero sul davanti. Il luogo di sepoltura oggi non esiste più.

Il primo lavoro

All”inizio del suo lavoro artistico, Malevich si orientò verso le innovazioni dell”arte europea all”inizio del XX secolo. All”inizio dipinse in stile impressionista e prese come modelli Monet e più tardi Cézanne. I suoi primi lavori includevano anche dipinti in stile simbolista e puntinista. Molti elementi dell”arte popolare russa Lubok possono essere trovati nelle sue stampe. La Testa di contadino del 1911 è un esempio dell”uso frequente di motivi russi contadini e colorati. Fu esposto alla seconda mostra del Blaue Reiter di Monaco.

Primitivismo, cubofuturismo, alogismo

Lo sviluppo artistico di Kasimir Malevich in vista del Suprematismo (fino al 1915) è determinato da tre fasi principali: Primitivismo, Cubo-Futurismo e Alogismo. Nel Primitivismo, dal 1910 al 1912 circa, predominarono forme bidimensionali altamente semplificate e colori espressivi. I temi pittorici si riferivano a scene quotidiane; un esempio di questo è il Bathers del 1911.

In contrasto con il Primitivismo, il Cubo-Futurismo, una variazione russa del Cubismo francese e del Futurismo italiano, comportava un ritorno alle forme tradizionali dell”arte popolare russa. Malevich usò forme di base cubiste come coni, sfere e cilindri per raffigurare le figure e il loro ambiente; il colore, spesso color terra, servì sempre più a sottolineare la plasticità. In molti dipinti di questo periodo, ha diviso la superficie in sfaccettature.

I cosiddetti quadri alogici seguirono nella terza fase. I tradizionali significati pittorici sono stati sostituiti da combinazioni alogiche di numeri, lettere, frammenti di parole e figure. Un esempio è il quadro An Englishman in Moscow del 1914.

La preistoria del Suprematismo spiega il passo radicale di Malevich verso lo stile non-oggettivo del Suprematismo mostrando la giustapposizione, la breve applicazione di diversi stili e la rottura con la logica del contenuto pittorico.

L”opera suprematista del 1915

Il più noto dei suoi dipinti è il suprematista Il quadrato nero su fondo bianco del 1915, con il quale Malevich raggiunse il culmine dell”astrazione iniziata nel cubismo. Nel suo manifesto che accompagna la mostra “(0,10)”, Malevich nega qualsiasi relazione dell”arte e delle sue rappresentazioni con la natura. Si lasciò così alle spalle anche le tendenze allora correnti delle avanguardie, perché il cubismo non esigeva l”assoluta non-oggettività del contenuto pittorico, come Malevich la applicava ora nelle sue opere. La struttura del Quadrato nero è stata creata da piccole pennellate impressioniste, non con un righello e una superficie di colore uniforme; i bordi del quadrato sono sfrangiati. Nel 1923 e nel 1929 creerà altri quadri con il tema del Quadrato Nero. Sempre nel 1915 dipinse La piazza rossa. Un parallelogramma giallo su bianco fu seguito nel 1919 da White Square, un quadrato bianco su fondo bianco, che concludeva la serie dei quadrati. Nei suoi quadri suprematisti, oltre al bianco e al nero, si trovano i colori base della tavolozza: rosso, blu, giallo e verde.

Descrivendo le tre fasi del Suprematismo nel suo Suprematismo 34 disegni, Malevich spiegò il significato dei suoi quadrati monocromatici come segue: “Come autocoscienza nel completamento puramente utilitaristico del ”tutto-uomo” nella sfera generale della vita, hanno acquisito un ulteriore significato: il nero come segno di economia, il rosso come segnale di rivoluzione, e il bianco come puro effetto.”

Malevich non si occupava solo di una forma d”arte, ma anche di un nuovo atteggiamento verso la vita, che descriveva con l”espressione “eccitazione”. Così il suo scritto per la mostra del 1915 termina con le parole: “Ho tagliato i nodi della saggezza e liberato la coscienza del colore”. Ho superato l”impossibile e ho fatto degli abissi il mio respiro. Ma voi vi dimenate nelle reti dell”orizzonte come pesci! Noi, i Suprematisti, vi stiamo aprendo la strada. Sbrigati! Perché domani non ci riconoscerete più”.

Dalla fase statica dei suoi dipinti di quadrati, passò alla fase dinamica, o cosmica, che si può vedere, per esempio, in Otto rettangoli e in Aereo in volo, entrambi dipinti nel 1915. Attraverso la sua nuova forma d”arte, Malevich arrivò a pensare che l”umanità potesse dominare non solo lo spazio terrestre ma anche il cosmo. Nel suo Suprematismo 34 Disegni del 1920, ha menzionato le possibilità del volo interplanetario e dei satelliti terrestri (Sputniks).

Lo storico dell”arte Werner Haftmann ha citato l”interpretazione dell”artista della propria creazione del Suprematismo nel quadro della storia dell”arte nella sua opera Painting in the 20th Century: “Ha portato la pittura a zero attraverso la negazione totale di tutte le fonti di opacità; ciò che rimaneva era l”elemento geometrico più semplice – il quadrato sulla superficie pura. Non era un “quadro” che Malevich aveva fatto lì, era, come lui stesso disse, “piuttosto l”esperienza della pura non-oggettività”. Gli aspetti espressivi e descrittivi dell”espressionismo astratto scomparvero, il costruttivo prese il sopravvento; con forme elementari e assolute, la pittura poteva essere vissuta come architettura e pura armonia basata su se stessa. Il quadrato sulla superficie non era solo un simbolo spontaneo dell””esperienza della non-oggettività”, ma si rivelò anche il primo elemento costitutivo di una pittura assoluta”.

Il lavoro tardivo

Dopo il suo ritorno da Berlino e Dessau nel 1927, Malevich tornò occasionalmente a motivi impressionisti in cui integrò elementi suprematisti e che postdatò al periodo dal 1903 in poi, poiché voleva completare la sua mostra alla Galleria Tretyakov nel 1929 con i dipinti lasciati a Berlino. Scrisse i suoi pensieri sulla reinterpretazione dell”impressionismo nel suo scritto Isologia, un concetto di arte che aveva inventato lui stesso, come il Suprematismo, per esempio, e li trasmise ai suoi seguaci nelle conferenze.

Quando la sua opera tarda fu rilasciata dai depositi russi 20 anni fa, ci fu la critica che il pittore di astrazione radicale era diventato un rinnegato dell”avanguardia. Nelle sue opere post-suprematiste degli anni 1930, Malevich tornò alla pittura figurativa; le scene contadine erano i suoi motivi preferiti. Dal sistema del Suprematismo, Malevich costruì una nuova immagine simbolica dell”uomo lontana da qualsiasi realismo. Si riferiva alle figure come “budetlyanje” (“futuristi”): i suoi contadini diventano sempre più robot senza faccia, senza barba e più tardi senza braccia. Il presentimento sulla distruzione del mondo contadino da parte della collettivizzazione portò Malevich a dichiarare che non dipingeva un volto “perché non vedeva l”uomo del futuro” o meglio che “il futuro dell”uomo è un mistero che non può essere scandagliato”.

I motivi suprematisti appaiono, per esempio, nella forma del quadrato nelle case senza finestre. Il quadro Head of a Peasant contiene quattro forme suprematiste, di cui i due quadrati che formano la barba possono essere chiamati i vomeri. Ma la testa è anche un”icona (amata da Malevich), un ritratto che ricorda una figura di Cristo contadino. Nel cielo ci sono degli aerei, che ricordano gli uccelli come cattivi forieri; sono venuti a distruggere la libertà e la cultura tradizionale dei contadini.

L”ultima fase di Malevich, che chiama “soprannaturalismo”, raffigura in gran parte le donne come ritratti dell”uomo nuovo in forma naturalistica, appartenenti a un altro mondo, un mondo futuro. Un esempio è la donna che lavora come membro di una nuova religione, una rappresentazione di madre e figlio in cui il bambino mancante è sostituito dalla postura del braccio, comunicando con questo gesto codificato. L”esempio più noto di quest”ultima fase è il suo autoritratto del 1933, mostrato nell”introduzione qui sopra. Malevich si ritrae vestito da pittore rinascimentale, con la mano che forma il quadrato assente. Il suo quadrato nero forma la firma. Malevich riassume così la storia della sua pittura con il messaggio che la vita dell”uomo può essere ridotta a un gesto.

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Architektone, design del prodotto

A partire dal 1923, Malevich si occupò di studi di architettura; i suoi progetti spaziali chiamati Architektons, modelli in gesso in forma suprematista, non avevano incontrato l”approvazione degli architetti del Bauhaus nel 1927 ed erano anche in opposizione a Tatlin e al suo gruppo a Pietrogrado. I complessi residenziali per lo spazio esterno (Planites) e le città satelliti (Semlyanites) erano un tema all”interno dei suoi studi, che descrisse come “formule architettoniche secondo le quali la forma può essere data alle strutture architettoniche”. Malevich era anche interessato al design del prodotto e creò servizi di porcellana nello stile costruttivista.

Font

Nel 1927, Malevich riassunse le sue riflessioni nel libro del Bauhaus The Non-Objective World; fu il suo unico libro pubblicato durante la sua vita in Germania. Il concetto di “sensazione”, che era importante per lui e che già appariva nei testi del periodo di Vitebsk, fu descritto più chiaramente nello scritto del Bauhaus: “Per Suprematismo intendo la supremazia della pura sensazione nelle arti visive. Dal punto di vista del Suprematismo, le apparenze della natura rappresentativa sono di per sé prive di significato; ciò che è essenziale è la sensazione – come tale, del tutto indipendente dall”ambiente in cui è stata evocata”. E Malevich stesso ha fondato il tema della sua ultima opera in questo: “La maschera della vita nasconde il vero volto dell”arte. L”arte non è per noi quello che potrebbe essere per noi”.

Oltre ai suoi altri scritti teorico-artistici elencati qui sotto, Malevich scrisse diversi saggi sul cinema e una sceneggiatura tra il 1925 e il 1929. C”è una pubblicazione Il rettangolo bianco. Schriften zum Film (1997), che per la maggior parte contiene testi disponibili per la prima volta in tedesco, essi “portano al centro del dibattito sul movimento e l”accelerazione come metafora centrale della modernità nell”avanguardia internazionale. Malevich colloca i melodrammi con Mary Pickford, le commedie con Monty Banks, i film di Sergei Eisenstein, Dsiga Wertov, Walter Ruttmann e Yakov Protasanov nel suo modello storico della nascita della modernità da Cézanne attraverso il Cubismo, il Futurismo – al Suprematismo. Quasi tutti i suoi saggi trattano dell”appuntamento mancato tra film e arte. Per Malevich il film non è la perfezione del naturalismo, ma i principi della nuova pittura: dinamismo e non-oggettività”.

Per una panoramica completa, vedi Elenco delle opere di Kazimir Malevich.

Pittura

Le collezioni più ampie delle opere di Malevich sono esposte al Museo Russo di San Pietroburgo e alla Galleria Tretyakov di Mosca; una collezione più ampia di opere di Malevich fuori dalla Russia è detenuta dallo Stedelijk Museum di Amsterdam, dal Museum Ludwig di Colonia e dal Museo Statale di Arte Contemporanea di Salonicco.

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Effetto durante la vita

La prima reazione al Quadrato Nero nella mostra “0.10” del 1915 fu chiaramente negativa: era un affronto al modo accademico e realistico di dipingere; i critici vituperarono il quadro come il “quadrato morto”, il “nulla personificato”. Lo storico dell”arte e oppositore di Malevich Alexander Benois lo descrisse nel giornale di Pietrogrado “La lingua” come “il trucco molto, molto più astuto nella bancarella della fiera dell”arte più recente”. Lo scrittore russo Dmitri Merezhkovsky si è unito alla condanna, parlando di “invasione dei bulli nella cultura”. I non meno rivoluzionari rilievi angolari di Vladimir Tatlin ne sono usciti quasi indenni. Forse questo era dovuto al fatto che Malevich si era creato molti nemici attraverso apparizioni polemiche in eventi pubblici. Per attirare l”attenzione, Malevich e i suoi studenti indossavano cucchiai da cucina rossi al posto delle sciarpe decorative nel taschino delle loro giacche, che erano tagliate come camici gialli. Nonostante tutte le critiche, il Suprematismo cominciò a guadagnarsi l”accettazione, dato che non c”era ancora una dottrina artistica vincolante “dall”alto” in Russia e amici e seguaci sostenevano la pretesa di leadership di Malevich all”interno dell”avanguardia così come la sua pittura da romanzo.

Marc Chagall, che fu sconfitto da Malevich nella disputa sulla direzione della scuola d”arte di Vitebsk, scrisse con rassegnazione a Pavel D. Ettinger nel 1920: “Il movimento ha raggiunto il suo punto di ebollizione. Un gruppo di studenti cospiratori si è formato intorno a Malevich, un altro intorno a me. Entrambi apparteniamo alla sinistra, ma abbiamo idee completamente diverse sui suoi obiettivi e metodi”.

Nel suo viaggio a Berlino e Dessau nel 1927, Malevich non aveva valutato correttamente lo sviluppo dell”arte in Germania, perché furono soprattutto il Costruttivismo e il Bauhaus a determinarne la direzione. Così si espresse: “Mi sembra che il Suprematismo sia presentato qui per la prima volta come il fine ultimo di tutto il Costruttivismo e come la base della vita Il lavoro in Germania è buono perché tutto questo sta diventando noto in tutto il mondo”. Al Bauhaus, incontrò solo brevemente il direttore Walter Gropius ed espresse il desiderio di rimanere in Germania. È possibile che sperasse in nuove posizioni di insegnamento al Bauhaus dopo il suo licenziamento. Malevich, tuttavia, non ebbe successo con la sua visita e ripartì. L”unica resa fu la pubblicazione della sua opera Il mondo non oggettivo (192728). Tuttavia, l”editore, László Moholy-Nagy, aveva chiaramente notato nella prefazione: “Siamo lieti di poter pubblicare la presente opera dell”importante pittore russo Malevich, anche se si discosta dal nostro punto di vista su questioni fondamentali”.

Wassily Kandinsky scrisse nei Cahiers d”Art nel 1931: “L”incontro dell”angolo acuto di un triangolo con un cerchio non ha meno effetto del contatto tra il dito di Dio e Adamo in Michelangelo”.

Voci sul lavoro in ritardo

Hans-Peter Riese, biografo di Malevich, ha commentato il problema dei quadri pre-datati. La storia della ricezione di Malevich ha dovuto essere riscritta quando la cortina di ferro è stata sollevata negli anni ”80 e le sue ultime opere dal 1927 hanno potuto essere mostrate in Occidente. La sua trasformazione artistica suscitò grande stupore, perché il suo ritorno alla pittura figurativa era contrario all”apice fino ad allora conosciuto della sua opera, il Suprematismo astratto. La prima catalogazione fu fatta secondo la datazione dei quadri, che Malevich stesso aveva fatto. I dipinti di influenza impressionista sono stati inclusi nel primo decennio del secolo scorso, come l”artista li aveva etichettati. In realtà, però, la maggior parte di queste opere non sono state create fino agli anni ”30. A quel tempo, Malevich ha praticamente ricostruito il suo primo lavoro e anticipato la datazione, come ha rivelato la ricerca dello storico dell”arte bulgaro Andrei Nakov, che ha pubblicato il catalogo completo di Malevich nel 2002 ed è considerato il principale ricercatore di Malevich.

Sebastian Egenhofer nell”introduzione a un seminario di storia dell”arte sull”opera tarda di Malevich: “Malevich chiama la pittura figurativa del passato “trogrealismo foraggero” perché concepisce e rappresenta l””eccitazione non oggettiva” solo nell”orizzonte della fame, dell”interesse pratico, cioè come rappresentatività. La tarda opera figurativa di Malevich, che emerge dopo vari tentativi a partire dal 1928, sarebbe invece un “trogrealismo da foraggio” che comprende se stesso. Malevich trova i campi di colore suprematisti – la prossima rappresentazione spaziale dell””eccitazione non oggettiva” nel piano di taglio dei quadri astratti del decennio – nella terra e nei campi dei contadini. La riflessione interna del quadro si intreccia con quella cosmologico-economica. La non-oggettività è la natura che dà (non la natura che appare) nella presa di “agribusiness” come una sorta di pittura astratta”.

L”influenza di Malevich sugli artisti contemporanei e successivi

Il pittore e scultore Imi Knoebel ha raccontato i suoi anni da studente a Düsseldorf nei primi anni ”60: “In quel periodo uscì questo libro, Die Gegenstandslose Welt di Malevich, i suoi testi. Eravamo affascinati dal Quadrato Nero. Per noi, quello era il fenomeno che ci aveva preso completamente, quello era il vero punto di svolta. Con questa consapevolezza, abbiamo letteralmente spacciato Malevich”. Più o meno nello stesso periodo, Blinky Palermo, un allievo di Beuys come Knoebel, dipinse la sua composizione del 1964 con otto rettangoli rossi, il suo primo quadro geometrico. I suoi prototipi sembrano anche illustrazioni infantili dell”opera fondamentale di Malevich.

La mostra Das schwarze Quadrat – Hommage an Malewitsch (Il quadrato nero – Omaggio a Malevich), aperta ad Amburgo nella primavera del 2007, per la quale l”artista installatore Gregor Schneider aveva progettato un cubo drappeggiato in tessuto nero, il Cube Hamburg 2007, sul piazzale della Hamburger Kunsthalle, fu un richiamo di folla. Dato che il cubo nero ricorda non solo la Piazza Nera ma anche la Kaaba musulmana alla Mecca, si temevano attacchi terroristici ma non si sono verificati. Il quadro The Black Square è stato esposto nella versione del 1923.

Heiko Klaas ha riassunto nello Spiegel la forte influenza di Malevich sui suoi contemporanei e sulle successive generazioni di artisti: “Se si segue la tesi della mostra, il Quadrato Nero ha contribuito ad avviare almeno ogni altro movimento artistico e di design del XX secolo. Appare su disegni tessili, così come su carrozze ferroviarie russe e insegne di negozi. I contemporanei di Malevich, El Lissitzky e Alexander Rodchenko, condirono la loro grafica costruttivista, i loro disegni architettonici e le loro costruzioni spaziali con derivati e varianti. Gli artisti della Minimal Art americana e dell”Arte Concettuale come Donald Judd, Carl Andre o Sol LeWitt moltiplicarono il quadrato e crearono sculture seriali da materiali industriali facilmente disponibili come l”acciaio. Anche loro si occupavano di un linguaggio formale elementare. Si distanziarono così radicalmente dalla pittura gestuale del loro tempo, dall”Action Painting e dall”Espressionismo astratto”.

In occasione della mostra di Amburgo, il giornale Die Welt ha nominato altri artisti che hanno orientato le loro opere sul Quadrato Nero e ha reso omaggio al “maestro dell”astratto” citando le loro opere: “Samuel Beckett aveva uomini incappucciati che camminavano in una piazza, Noriyuki Haraguchi riempiva vasche con olio di scarto nero, Günther Uecker inchiodava in una piazza, Reiner Ruthenbeck cercava di illuminare una piazza nera con dei riflettori, mentre Sigmar Polke dipingeva un quadro con un angolo nero e scriveva sul bordo: ”Gli esseri superiori hanno ordinato: dipingere l”angolo superiore destro di nero! “”

In occasione della mostra di Malevich a Die Zeit, Petra Kipphoff cita le parole patetiche dell”artista in una lettera del 1918 al pittore russo, storico dell”arte e direttore della rivista d”arte Mir Iskusstva, Alexander Benois: “Ho dipinto l”icona nuda del mio tempo … il reale nella sua mancanza di parole”. Kipphoff descrive l”effetto del dipinto sullo spettatore: “E quando ci si avvicina al quadro, il Quadrato Nero dispiega anche il suo reale effetto iconico senza parole. Nulla si può intravedere su questa tela dipinta intensamente e leggermente sconnessa, ma è proprio in questa eccitazione non oggettiva (una parola che, proprio come ”sensazione”, è spesso usata da Malevich) che ogni intuizione è possibile”.

L”artista concettuale e designer di mobili tedesco Rafael Horzon ha prodotto oggetti cosiddetti “wall decor” a partire dal 2002. Si trattava di quadrati bianchi e neri che venivano venduti al prezzo di 50 euro l”uno. Horzon si rifiuta di chiamare il suo lavoro arte, riferendosi al processo readymade di Marcel Duchamp. Mentre l”innovazione di Duchamp all”inizio del XX secolo consisteva nel dichiarare arte gli oggetti quotidiani, l”innovazione di Horzon all”inizio del XXI secolo, per il critico d”arte Peter Richter, consisteva nel rifiutare di designare come arte le cose che erano percepite come arte. Horzon si descrive come un imprenditore.

Apprezzamento

Alla fine degli anni ”40, George Costakis iniziò a collezionare opere di Malevich e di altri artisti dell”avanguardia russa e a ricercare la vita e l”ambiente dell”artista, che fu ostracizzato nella sua patria.

Gilles Néret, biografo di Malevich, annovera l”artista tra i quattro più importanti protagonisti dell”arte moderna del XX secolo, riassumendo nell”introduzione al suo libro Malevich: “Baudelaire ha posto la domanda: ”Che cos”è la modernità? C”è voluto del tempo perché i quattro protagonisti e pilastri dell”arte del XX secolo rispondessero alla domanda del poeta: Picasso, atomizzando le forme; Matisse, emancipando il colore; Duchamp, inventando il “ready-made” per distruggere l”opera d”arte; e Malevich, mettendo al mondo – come un crocifisso – il suo iconico Quadrato nero su fondo bianco”.

In occasione del suo 140° compleanno, la Banca Nazionale dell”Ucraina ha emesso una moneta commemorativa da 2 grivne in suo onore nel 2019.

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Fonti