Louise Bourgeois

gigatos | Gennaio 3, 2022

Post Views: 82

Riassunto

Louise Joséphine Bourgeois (25 dicembre 1911 – 31 maggio 2010) è stata un”artista franco-americana. Anche se è meglio conosciuta per la sua scultura su larga scala e l”arte dell”installazione, Bourgeois è stata anche una prolifica pittrice e stampatrice. Ha esplorato una varietà di temi nel corso della sua lunga carriera, tra cui la domesticità e la famiglia, la sessualità e il corpo, così come la morte e l”inconscio. Questi temi si collegano a eventi della sua infanzia che lei considerava un processo terapeutico. Anche se Bourgeois ha esposto con gli Espressionisti astratti e il suo lavoro ha molto in comune con il Surrealismo e l”arte femminista, non era formalmente affiliata a un particolare movimento artistico.

La prima vita

Bourgeois è nato il 25 dicembre 1911 a Parigi, in Francia. Era la figlia di mezzo di tre nati dai genitori Joséphine Fauriaux e Louis Bourgeois. I suoi genitori possedevano una galleria che si occupava principalmente di arazzi antichi. Alcuni anni dopo la sua nascita, la sua famiglia si trasferì fuori Parigi e creò un laboratorio di restauro di arazzi sotto il loro appartamento a Choisy-le-Roi, per il quale Bourgeois riempì i disegni dove erano diventati logori. La parte inferiore degli arazzi era sempre danneggiata, di solito a causa dei piedi dei personaggi e delle zampe degli animali.

Nel 1930, Bourgeois entrò alla Sorbona per studiare matematica e geometria, materie che apprezzava per la loro stabilità, dicendo: “Ho ottenuto la pace della mente, solo attraverso lo studio di regole che nessuno poteva cambiare”.

Sua madre morì nel 1932, mentre la Bourgeois studiava matematica. La morte della madre la ispirò ad abbandonare la matematica e a cominciare a studiare arte. Continuò a studiare arte unendosi alle classi in cui c”era bisogno di traduttori per gli studenti di lingua inglese, soprattutto perché i traduttori non pagavano la retta. In una di queste classi, Fernand Léger vide il suo lavoro e le disse che era una scultrice, non una pittrice. La Bourgeois accettò un lavoro come docente, guidando le visite al Musée du Louvre.

Bourgeois si laurea alla Sorbona nel 1935. Inizia a studiare arte a Parigi, prima all”École des Beaux-Arts e all”École du Louvre, e dopo il 1932 nelle accademie indipendenti di Montparnasse e Montmartre come l”Académie Colarossi, Académie Ranson, Académie Julian, Académie de la Grande Chaumière e con André Lhote, Fernand Léger, Paul Colin e Cassandre. Bourgeois aveva un desiderio di esperienza di prima mano e visitava spesso gli studi di Parigi, imparando le tecniche dagli artisti e assistendo alle mostre.

Nel 1938, aprì la sua galleria in uno spazio accanto alla galleria di arazzi di suo padre, dove espose il lavoro di artisti come Eugène Delacroix, Henri Matisse e Suzanne Valadon, e dove incontrò come cliente il professore d”arte americano Robert Goldwater. Si sposarono e si trasferirono negli Stati Uniti (dove lui insegnava alla New York University). Ebbero tre figli, uno dei quali fu adottato. Il matrimonio durò fino alla morte di Goldwater nel 1973.

Bourgeois si stabilì a New York City con suo marito nel 1938. Continuò la sua formazione alla Art Students League di New York, studiando pittura sotto Vaclav Vytlacil, e producendo anche sculture e stampe. “Il primo quadro aveva una griglia: la griglia è una cosa molto tranquilla perché niente può andare storto… tutto è completo. Non c”è spazio per l”ansia … tutto ha un posto, tutto è benvenuto”.

Bourgeois ha incorporato questi riferimenti autobiografici alla sua scultura Quarantania I, esposta nel Cullen Sculpture Garden al Museum of Fine Arts di Houston.

Anni centrali

Per Bourgeois, i primi anni ”40 rappresentarono le difficoltà di una transizione in un nuovo paese e la lotta per entrare nel mondo delle mostre di New York City. Il suo lavoro in questo periodo è stato costruito con scarti di rottami e legni alla deriva che ha usato per intagliare sculture di legno verticali. Le impurità del legno venivano poi camuffate con la vernice, dopo di che i chiodi venivano impiegati per inventare buchi e graffi nel tentativo di ritrarre qualche emozione. The Sleeping Figure è uno di questi esempi che rappresenta una figura di guerra incapace di affrontare il mondo reale a causa della sua vulnerabilità. Nel corso della sua vita, il lavoro della Bourgeois è stato creato rivisitando il suo passato travagliato, in quanto ha trovato ispirazione e catarsi temporanea dai suoi anni d”infanzia e dagli abusi subiti da suo padre. Lentamente sviluppò una maggiore sicurezza artistica, anche se i suoi anni centrali sono più opachi, il che potrebbe essere dovuto al fatto che ricevette poca attenzione dal mondo dell”arte, nonostante la sua prima mostra personale nel 1945. Nel 1951, suo padre morì e lei divenne cittadina americana.

Nel 1954, Bourgeois si unisce al gruppo degli artisti astratti americani, con diversi contemporanei, tra cui Barnett Newman e Ad Reinhardt. In questo periodo fece anche amicizia con gli artisti Willem de Kooning, Mark Rothko e Jackson Pollock. Come parte dell”American Abstract Artists Group, Bourgeois fece la transizione dal legno e dalle strutture verticali al marmo, al gesso e al bronzo mentre indagava preoccupazioni come la paura, la vulnerabilità e la perdita di controllo. Questa transizione fu un punto di svolta. Si riferiva alla sua arte come a una serie o sequenza strettamente legata ai giorni e alle circostanze, descrivendo il suo primo lavoro come la paura di cadere che poi si trasformò nell”arte di cadere e l”evoluzione finale come l”arte di resistere. I suoi conflitti nella vita reale la autorizzarono ad autenticare le sue esperienze e lotte attraverso una forma d”arte unica. Nel 1958, Bourgeois e suo marito si trasferirono in una casa a schiera a West 20th Street, a Chelsea, Manhattan, dove visse e lavorò per il resto della sua vita.

Nonostante abbia rifiutato l”idea che la sua arte fosse femminista, il soggetto della Bourgeois è il femminile. Opere come Femme Maison (1946-1947), Torso autoritratto (1963-1964), Arco dell”isteria (1993), rappresentano tutte il corpo femminile. Alla fine degli anni Sessanta, il suo immaginario divenne più esplicitamente sessuale mentre esplorava la relazione tra uomini e donne e l”impatto emotivo della sua infanzia travagliata. Sculture sessualmente esplicite come Janus Fleuri (1968) mostrano che non aveva paura di usare la forma femminile in modi nuovi. È stata citata per dire “Il mio lavoro si occupa di problemi che sono pre-genere”, ha scritto. “Per esempio, la gelosia non è né maschile né femminile”. Con l”ascesa del femminismo, il suo lavoro trovò un pubblico più ampio. Nonostante questa affermazione, nel 1976 Femme Maison fu presentata sulla copertina del libro di Lucy Lippard From the Center: Feminist Essays on Women”s Art e divenne un”icona del movimento artistico femminista.

Vita successiva

Nel 1973, Bourgeois ha iniziato a insegnare al Pratt Institute, Cooper Union, Brooklyn College e alla New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Dal 1974 al 1977, Bourgeois ha lavorato alla School of Visual Arts di New York dove ha insegnato incisione e scultura. Ha anche insegnato per molti anni nelle scuole pubbliche di Great Neck, Long Island.

All”inizio degli anni Settanta, Bourgeois teneva dei raduni chiamati “Sunday, bloody Sundays” nella sua casa di Chelsea. Questi saloni erano pieni di giovani artisti e studenti il cui lavoro veniva criticato da Bourgeois. La spietatezza della Bourgeois nella critica e il suo secco senso dell”umorismo portarono al nome di questi incontri. La Bourgeois ispirò molti giovani studenti a fare arte di natura femminista. Tuttavia, l”amico e assistente di lunga data di Louise, Jerry Gorovoy, ha dichiarato che Louise considerava il suo lavoro “pre-gender”.

La Bourgeois si allineò con gli attivisti e divenne membro del Fight Censorship Group, un collettivo femminista anti-censura fondato dalla collega Anita Steckel. Negli anni Settanta, il gruppo difendeva l”uso di immagini sessuali nelle opere d”arte. Steckel sosteneva: “Se il pene eretto non è abbastanza sano da entrare nei musei, non dovrebbe essere considerato abbastanza sano da entrare nelle donne”.

Nel 1978 Bourgeois fu incaricata dalla General Services Administration di creare Facets of the Sun, la sua prima scultura pubblica. L”opera fu installata all”esterno di un edificio federale a Manchester, New Hampshire.Bourgeois ricevette la sua prima retrospettiva nel 1982, dal Museum of Modern Art di New York City. Fino ad allora, era stata una figura periferica nell”arte il cui lavoro era più ammirato che acclamato. In un”intervista con Artforum, in coincidenza con l”apertura della sua retrospettiva, rivelò che l”immaginario delle sue sculture era completamente autobiografico. Ha condiviso con il mondo che riviveva ossessivamente attraverso la sua arte il trauma di scoprire, da bambina, che la sua governante inglese era anche l”amante di suo padre.

Nel 1989, Bourgeois ha realizzato un”incisione a puntasecca, Mud Lane, della casa che ha mantenuto a Stapleton, Staten Island, che ha trattato come un ambiente scultoreo piuttosto che uno spazio abitativo.

Bourgeois ebbe un”altra retrospettiva nel 1989 a Documenta 9 a Kassel, in Germania. Nel 1993, quando la Royal Academy of Arts mise in scena la sua rassegna completa dell”arte americana del XX secolo, gli organizzatori non considerarono il lavoro di Bourgeois di importanza significativa da includere nella rassegna. Tuttavia, questo sondaggio è stato criticato per molte omissioni, con un critico che ha scritto che “intere sezioni della migliore arte americana sono state spazzate via” e sottolineando che pochissime donne sono state incluse. Nel 2000 le sue opere sono state selezionate per essere esposte all”inaugurazione della Tate Modern di Londra e nel 2001 ha esposto al Museo dell”Ermitage.

Nel 2010, nell”ultimo anno della sua vita, Bourgeois ha usato la sua arte per parlare dell”uguaglianza Lesbiche, Gay, Bisessuali e Transgender (LGBT). Ha creato l”opera I Do, raffigurante due fiori che crescono da uno stelo, a beneficio dell”organizzazione no-profit Freedom to Marry. La Bourgeois ha detto: “Tutti dovrebbero avere il diritto di sposarsi. Prendersi l”impegno di amare qualcuno per sempre è una cosa bellissima”. Bourgeois ha una storia di attivismo a favore dell”uguaglianza LGBT, avendo creato opere d”arte per l”organizzazione attivista AIDS ACT UP nel 1993.

Morte

Bourgeois è morta di insufficienza cardiaca il 31 maggio 2010, al Beth Israel Medical Center di Manhattan. Wendy Williams, l”amministratore delegato del Louise Bourgeois Studio, ha annunciato la sua morte. Aveva continuato a creare opere d”arte fino alla sua morte, i suoi ultimi pezzi erano stati finiti la settimana prima.

Il New York Times ha detto che il suo lavoro “ha condiviso una serie di temi ripetuti, incentrati sul corpo umano e il suo bisogno di nutrimento e protezione in un mondo spaventoso”.

Suo marito, Robert Goldwater, è morto nel 1973. Le sopravvivono due figli, Alain Bourgeois e Jean-Louis Bourgeois. Il suo primo figlio, Michel, è morto nel 1990.

Maison Femme

Femme Maison (1946-47) è una serie di dipinti in cui Bourgeois esplora il rapporto della donna con la casa. Nelle opere, le teste delle donne sono state sostituite da case, isolando i loro corpi dal mondo esterno e mantenendo la loro mente domestica. Questo tema va di pari passo con la disumanizzazione dell”arte moderna.

Distruzione del padre

Destruction of the Father (1974) è un”esplorazione biografica e psicologica del dominio del potere del padre e della sua prole. L”opera è un”installazione dai toni carnei in una stanza morbida e simile a un grembo. Fatta di gesso, lattice, legno, tessuto e luce rossa, Destruction of the Father è stata la prima opera in cui ha usato materiali morbidi su larga scala. Entrando nell”installazione, lo spettatore si trova nelle conseguenze di un crimine. Ambientato in una sala da pranzo stilizzata (con il doppio impatto di una camera da letto), i figli astratti simili a blob di un padre prepotente si sono ribellati, l”hanno ucciso e mangiato.

… raccontando al pubblico prigioniero quanto è grande, tutte le cose meravigliose che ha fatto, tutte le persone cattive che ha messo giù oggi. Ma questo continua giorno dopo giorno. C”è una tragedia nell”aria. Una volta di troppo ha detto la sua. È insopportabilmente dominante, anche se probabilmente non se ne rende conto. Una sorta di risentimento cresce e un giorno io e mio fratello abbiamo deciso: “È giunta l”ora! Lo prendemmo, lo mettemmo sul tavolo e con i nostri coltelli lo sezionammo. L”abbiamo smontato e smembrato, gli abbiamo tagliato il pene. Ed è diventato cibo. Lo abbiamo mangiato … è stato liquidato nello stesso modo in cui ha liquidato i bambini.

L”esorcismo nell”arte

Nel 1982, il Museo d”Arte Moderna di New York presentò il lavoro di un”artista sconosciuta, Louise Bourgeois. Aveva 70 anni ed era un”artista a tecnica mista che lavorava su carta, con metallo, marmo e ossa scheletriche di animali. I traumi familiari dell”infanzia “hanno generato un esorcismo nell”arte” e lei ha cercato disperatamente di purificare la sua inquietudine con il suo lavoro. Sentiva di poter entrare in contatto con i temi dell”identità femminile, del corpo, della famiglia fratturata, molto prima che il mondo dell”arte e la società li considerassero soggetti espressi nell”arte. Questo era il modo della Bourgeous di trovare il suo centro e stabilizzare il suo disordine emotivo. Il New York Times disse all”epoca che “il suo lavoro è carico di tenerezza e violenza, accettazione e sfida, ambivalenza e convinzione”.

Cellule

A ottant”anni, Bourgeois ha prodotto due serie di installazioni chiuse a cui si riferiva come Cells. Molti sono piccoli recinti in cui lo spettatore è spinto a scrutare verso l”interno le disposizioni di oggetti simbolici; altri sono piccole stanze in cui lo spettatore è invitato a entrare. Nei pezzi Cell, Bourgeois usa forme scultoree precedenti, oggetti trovati e oggetti personali che hanno una forte carica emotiva per l”artista.

Le cellule racchiudono stati psicologici e intellettuali, principalmente sentimenti di paura e dolore. Bourgeois ha dichiarato che le Celle rappresentano “diversi tipi di dolore; fisico, emotivo e psicologico, mentale e intellettuale … Ogni cella ha a che fare con una paura. La paura è dolore … Ogni Cella ha a che fare con il piacere del voyeur, il brivido di guardare ed essere guardati”.

Maman

Alla fine degli anni ”90, Bourgeois ha iniziato a usare il ragno come immagine centrale della sua arte. Maman, alto più di nove metri, è una scultura in acciaio e marmo da cui è stata successivamente fusa un”edizione di sei bronzi. Ha fatto la sua prima apparizione come parte della commissione di Bourgeois per The Unilever Series per la Turbine Hall della Tate Modern nel 2000, e recentemente, la scultura è stata installata al Qatar National Convention Centre a Doha, Qatar. La sua più grande scultura a forma di ragno, intitolata Maman, è alta più di 9,1 metri ed è stata installata in numerosi luoghi in tutto il mondo; è la più grande scultura a forma di ragno mai realizzata da Bourgeois.Inoltre, Maman allude alla forza della madre, con metafore di filatura, tessitura, nutrimento e protezione. La prevalenza del motivo del ragno nel suo lavoro ha dato origine al suo soprannome di Spiderwoman.

Il Ragno è un”ode a mia madre. Era la mia migliore amica. Come un ragno, mia madre era una tessitrice. La mia famiglia si occupava di restauro di arazzi e mia madre era responsabile del laboratorio. Come i ragni, mia madre era molto intelligente. I ragni sono presenze amichevoli che mangiano le zanzare. Sappiamo che le zanzare diffondono malattie e sono quindi indesiderate. Quindi, i ragni sono utili e protettivi, proprio come mia madre.

Maisons fragiles Case vuote

Le sculture Maisons fragiles Empty Houses di Bourgeois sono strutture metalliche alte e parallele che sostengono un semplice vassoio. Bisogna vederle di persona per sentire il loro impatto. Non sono minacciose o protettive, ma fanno emergere la profondità dell”ansia che c”è in te. Le scoperte di Bachelard dai test degli psicologi mostrano che un bambino ansioso disegnerà una casa alta e stretta senza base. Bourgeois ha avuto un”infanzia traumatica e questo potrebbe sostenere la ragione per cui questi pezzi sono stati costruiti.

Leggi anche, biografie – Luís de Camões

Stampa

La stampa della Bourgeois fiorì durante le fasi iniziali e finali della sua carriera: negli anni ”30 e ”40, quando arrivò a New York da Parigi, e poi di nuovo a partire dagli anni ”80, quando il suo lavoro iniziò a ricevere un ampio riconoscimento. All”inizio realizzava stampe a casa con una piccola pressa o presso il rinomato Atelier 17. Questo periodo fu seguito da una lunga pausa, quando Bourgeois rivolse la sua attenzione completamente alla scultura. Fu solo all”età di settant”anni che ricominciò a fare stampe, incoraggiata prima dagli editori di stampe. Mise in funzione la sua vecchia pressa e ne aggiunse una seconda, lavorando anche a stretto contatto con stampatori che venivano a casa sua per collaborare. Seguì una fase molto attiva della produzione di stampe, che durò fino alla morte dell”artista. Nel corso della sua vita, Bourgeois ha creato circa 1.500 composizioni stampate.

Nel 1990, Bourgeois ha deciso di donare l”archivio completo del suo lavoro stampato al Museo d”Arte Moderna. Nel 2013, il Museo ha lanciato il catalogo raisonné online, “Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books”. Il sito si concentra sul processo creativo dell”artista e colloca le stampe e i libri illustrati della Bourgeois nel contesto della sua produzione complessiva, includendo opere correlate in altri medium che trattano gli stessi temi e immagini.

Leggi anche, biografie – Edward Weston

Temi

Un tema dell”opera della Bourgeois è quello del trauma infantile e delle emozioni nascoste. Dopo che la madre di Louise si ammalò di influenza, il padre di Louise iniziò ad avere relazioni con altre donne, in particolare con Sadie, la tutor inglese di Louise. Portava a casa le amanti ed era infedele di fronte a tutta la sua famiglia. Louise era estremamente attenta e consapevole della situazione. Questo fu l”inizio dell”impegno dell”artista con i doppi standard relativi al genere e alla sessualità, che fu espresso in gran parte del suo lavoro. Ricorda che suo padre disse ripetutamente “ti amo” a sua madre, nonostante l”infedeltà. “Lui era il lupo e lei era la lepre razionale, che lo perdonava e lo accettava così com”era”. Il suo lavoro del 1993 Cell: You Better Grow Up, parte della sua serie Cell, parla direttamente del trauma infantile di Louise e dell”insicurezza che la circondava. Give or Take del 2002 è definito da un”emozione nascosta, che rappresenta l”intenso dilemma che le persone affrontano nel corso della loro vita mentre tentano di bilanciare le azioni di dare e prendere. Questo dilemma non è solo rappresentato dalla forma della scultura, ma anche dalla pesantezza del materiale di cui è fatta l”opera.

La maternità è un altro tema ricorrente nell”opera della Bourgeois. Fu sua madre che incoraggiò Bourgeois a disegnare e che la coinvolse nel business degli arazzi. Bourgeois considerava sua madre intellettuale e metodica; il motivo continuo del ragno nel suo lavoro rappresenta spesso sua madre. La nozione di un ragno che gira e tesse la sua tela è un riferimento diretto all”attività di tappezzeria dei suoi genitori e può anche essere vista come una metafora di sua madre, che ripara le cose.

La Bourgeois ha esplorato il concetto di femminilità sfidando gli standard patriarcali e facendo opere d”arte sulla maternità piuttosto che mostrare le donne come muse o ideali. È stata descritta come “l”eroe riluttante dell”arte femminista”. Louise Bourgeois ha avuto un approccio femminista al suo lavoro simile a quello di altre artiste come Agnes Martin e Eva Hesse, meno guidate dalla politica ma piuttosto hanno fatto un lavoro che ha attinto alle loro esperienze di genere e sessualità, impegnandosi naturalmente con i problemi delle donne.

L”architettura e la memoria sono componenti importanti del lavoro di Bourgeois. Le opere della Bourgeois sono molto organiche, biologiche, riproduttive e attirano l”attenzione sull”opera stessa. Louise descrive l”architettura come un”espressione visiva della memoria, o la memoria come un tipo di architettura. La memoria che è presente in gran parte del suo lavoro è una memoria inventata – sulla morte o sull”esorcismo di suo padre. La memoria immaginata si intreccia con i suoi ricordi reali, tra cui il fatto di vivere di fronte a un mattatoio e la relazione di suo padre. Per Louise suo padre rappresentava la ferita e la guerra, l”esaltazione di se stesso e la sminuizione degli altri e soprattutto un uomo che rappresentava il tradimento. La sua opera del 1993 Cell (Three White Marble Spheres) parla della paura e della prigionia. Gli specchi all”interno presentano una realtà alterata e distorta.

La sessualità è senza dubbio uno dei temi più importanti nell”opera di Louise Bourgeois. Anche il legame tra sessualità e fragilità o insicurezza è potente. È stato sostenuto che questo deriva dai suoi ricordi d”infanzia e dalle vicende di suo padre. Spiral Woman del 1952 combina l”attenzione di Louise sulla sessualità femminile e la tortura. La flessione dei muscoli delle gambe e delle braccia indica che la donna a spirale è ancora in alto, anche se viene soffocata e appesa. In and Out del 1995 usa materiali metallici freddi per collegare la sessualità alla rabbia e forse anche alla prigionia.

La spirale nel suo lavoro dimostra la pericolosa ricerca di un equilibrio precario, il cambiamento permanente senza incidenti, il disordine, la vertigine, il vortice. Lì si trova contemporaneamente il positivo e il negativo, il futuro e il passato, la rottura e il ritorno, la speranza e la vanità, il piano e la memoria.

L”opera di Louise Bourgeois è alimentata da confessioni, autoritratti, ricordi, fantasie di un essere inquieto che cerca attraverso la sua scultura una pace e un ordine che sono mancati durante la sua infanzia.

Collaborazione

Questa collaborazione ha avuto luogo nell”arco di due anni con l”artista britannica Tracey Emin. Il lavoro è stato esposto a Londra mesi dopo la morte di Bourgeois nel 2010. Il soggetto consiste in immagini maschili e femminili. Anche se sembrano sessuali, ritrae una piccola figura femminile che rende omaggio a una gigantesca figura maschile, come un Dio. Louise Bourgeois ha fatto i colori ad acqua e Tracey Emin ha fatto il disegno sopra. La Emin ha impiegato due anni per decidere come capire cosa avrebbe contribuito alla collaborazione. Quando ha saputo cosa fare, ha finito tutti i disegni in un giorno e crede che ognuno di essi abbia funzionato perfettamente. I Lost You parla della perdita dei figli, della perdita della vita. La Bourgeois ha dovuto seppellire suo figlio come genitore. L”abbandono per lei non riguarda solo la perdita della madre ma anche del figlio. Nonostante la differenza d”età tra i due artisti e le differenze nel loro lavoro, la collaborazione ha funzionato delicatamente e facilmente.

Mostre

Tra le maggiori collezioni delle sue opere ci sono la National Gallery of Art di Washington, D.C.; il Museum of Modern Art di New York e il Nasher Sculpture Center; il San Francisco Museum of Modern Art; la National Gallery of Canada; la Tate di Londra; il Centre Pompidou di Parigi. Durante la sua carriera, Bourgeois ha conosciuto molti dei suoi collezionisti principali, come Ginny Williams, Agnes Gund, Ydessa Hendeles e Ursula Hauser. Altre collezioni private con notevoli pezzi di Bourgeois includono la collezione Goetz di Monaco.

Bourgeois ha iniziato a lavorare con la gallerista Paule Anglim a San Francisco nel 1987, Karsten Greve a Parigi nel 1990, e Hauser & Wirth nel 1997. Hauser & Wirth è stata la galleria principale per il suo patrimonio. Altri, come Kukje Gallery a Seoul e Xavier Hufkens a Bruxelles continuano a trattare il suo lavoro.

Nel 2011 una delle opere della Bourgeois, intitolata Spider, è stata venduta per 10,7 milioni di dollari, un nuovo prezzo record per l”artista all”asta, e il prezzo più alto pagato per un”opera di una donna in quel momento. Alla fine del 2015, il pezzo è stato venduto in un”altra asta di Christie”s per 28,2 milioni di dollari.

Louise Bourgeois in The Museum of Fine Arts, Houston: https:www.mfah.orgblogsinside-mfaha-confessional-sculpture-by-louise-bourgeois

Fonti