Lucio Fontana

Dimitris Stamatios | Luglio 19, 2022

Riassunto

Lucio Fontana (19 febbraio 1899 – 7 settembre 1968) è stato un pittore, scultore e teorico italo-argentino. È noto soprattutto come fondatore dello Spazialismo.

Nato a Rosario, provincia di Santa Fe, Argentina, da genitori italiani immigrati, era figlio dello scultore Luigi Fontana (1865-1946). Fontana trascorre i primi anni di vita in Argentina e poi viene mandato in Italia nel 1905, dove rimane fino al 1922, lavorando come scultore con il padre e poi da solo. Già nel 1926 partecipò alla prima mostra di Nexus, un gruppo di giovani artisti argentini che operava a Rosario de Santa Fé.

Nel 1927 Fontana torna in Italia e studia con Fausto Melotti sotto la guida dello scultore Adolfo Wildt, all”Accademia di Brera dal 1928 al 1930. È lì che presenta la sua prima mostra nel 1930, organizzata dalla galleria d”arte milanese Il Milione. Nel decennio successivo viaggia in Italia e in Francia, collaborando con pittori astratti ed espressionisti. Nel 1935 entra a far parte dell”associazione Abstraction-Création di Parigi e dal 1936 al 1949 realizza sculture espressioniste in ceramica e bronzo. Nel 1939 si unisce a Corrente, un gruppo milanese di artisti espressionisti.

Nel 1940 torna in Argentina. A Buenos Aires (1946) fonda l”Accademia di Altamira insieme ad alcuni suoi studenti e rende pubblico il Manifesto Bianco, dove si afferma che “Materia, colore e suono in movimento sono i fenomeni il cui sviluppo simultaneo costituisce la nuova arte”. Nel testo, che Fontana non firmò ma a cui contribuì attivamente, iniziò a formulare le teorie che avrebbe ampliato come Spazialismo, o Spatialismo, in cinque manifesti dal 1947 al 1952. Al suo ritorno dall”Argentina, nel 1947, sostenne, insieme a scrittori e filosofi, il primo manifesto dello spazialismo (Spazialismo)**. Fontana ha trovato il suo studio e le sue opere completamente distrutte nei bombardamenti alleati su Milano, ma ha presto ripreso la sua attività di ceramista ad Albisola. A Milano, collabora con noti architetti milanesi per decorare diversi nuovi edifici che fanno parte dello sforzo di ricostruzione della città dopo la guerra.

Dopo il suo ritorno in Italia, nel 1948 Fontana espone alla Galleria del Naviglio di Milano il suo primo Ambiente spaziale a luce nera (1949), un”installazione temporanea costituita da una gigantesca forma di ameba sospesa nel vuoto in una stanza buia e illuminata da una luce al neon. A partire dal 1949 inizia la cosiddetta serie del Concetto spaziale o slash, che consiste in buchi o fenditure sulla superficie di dipinti monocromi, tracciando un segno di quella che definisce “un”arte per l”era spaziale”. Per queste opere ha ideato il titolo generico di Concetto spaziale, che ha utilizzato per quasi tutti i suoi dipinti successivi. Questi ultimi possono essere suddivisi in grandi categorie: i Buchi, a partire dal 1949, e i Tagli, istituiti a metà degli anni Cinquanta.

Fontana spesso foderava il retro delle sue tele con una garza nera, in modo che l”oscurità brillasse dietro i tagli aperti e creasse un misterioso senso di illusione e profondità. Nel 1951 crea un elaborato soffitto al neon chiamato “Luce spaziale” per la Triennale di Milano. Nella sua importante serie di Concetto spaziale, La Fine di Dio (1963-64), Fontana utilizza la forma dell”uovo. Con la serie Pietre, iniziata nel 1952, Fontana fonde la scultura con la pittura, incrostando le superfici delle sue tele con pesanti impasti e vetri colorati. Nel ciclo Buchi, iniziato nel 1949-50, buca la superficie delle tele, rompendo la membrana della bidimensionalità per evidenziare lo spazio dietro il quadro. Dal 1958 purifica i suoi dipinti creando superfici opache e monocromatiche, concentrando così l”attenzione dello spettatore sulle fette che lacerano la pelle della tela. Nel 1959 Fontana espone quadri tagliati con elementi multipli combinabili tra loro (chiama gli insiemi quanti) e inizia Natura, una serie di sculture realizzate incidendo uno squarcio su una sfera di terracotta, che successivamente fonde in bronzo.

Fontana si impegna in numerose collaborazioni con i più importanti architetti dell”epoca, in particolare con Luciano Baldessari, che condivide e sostiene la sua ricerca per Spatial Light – Structure in Neon (1951) alla IX Triennale e, tra l”altro, gli commissiona il soffitto del cinema del Padiglione Sidercomit alla XXI Fiera di Milano del 1953.

Intorno al 1960, Fontana inizia a reinventare i tagli e le perforazioni che avevano caratterizzato il suo personalissimo stile fino a quel momento, ricoprendo le tele con strati di spessa pittura a olio applicata a mano e a pennello e utilizzando un bisturi o un coltello Stanley per creare grandi fessure nella loro superficie. Nel 1961, in seguito all”invito a partecipare insieme agli artisti Jean Dubuffet, Mark Rothko, Sam Francis e altri a una mostra di pittura contemporanea intitolata “Arte e contemplazione”, tenutasi a Palazzo Grassi a Venezia, realizza una serie di 22 opere dedicate alla città lagunare. Manipolando la pittura con le dita e con vari strumenti, realizza dei solchi, includendo talvolta frammenti sparsi di vetro di Murano. Fontana viene successivamente invitato da Michel Tapié a esporre le opere alla Martha Jackson Gallery di New York. In seguito alla sua prima visita a New York nel 1961, Fontana crea una serie di opere in metallo, realizzate tra il 1961 e il 1965. Le opere consistevano in grandi lastre di rame lucido e graffiato, forate e sgorbiate, tagliate da drammatici gesti verticali che richiamavano la forza dell”edilizia newyorkese e il metallo e il vetro degli edifici.

Tra le ultime opere di Fontana si annovera una serie di Teatrini, in cui l”artista torna a un linguaggio essenzialmente piatto utilizzando teli di fondo racchiusi in quinte simili a una cornice; il riferimento al teatro enfatizza l”atto del guardare, mentre in primo piano una serie di sfere irregolari o di sagome oscillanti e ondulate crea un vivace gioco di ombre. Un”altra opera di quel periodo, Trinità (1966), è costituita da tre grandi tele bianche punteggiate da linee di fori, abbracciate in una scenografia teatrale fatta di fogli di plastica ultramarina che ricordano vagamente delle quinte.

Negli ultimi anni della sua carriera, Fontana si interessò sempre più all”allestimento delle sue opere nelle numerose mostre che lo onorarono in tutto il mondo, nonché all”idea di purezza raggiunta nelle sue ultime tele bianche. Queste preoccupazioni sono state evidenti alla Biennale di Venezia del 1966, per la quale ha progettato l”ambiente per le sue opere. A Documenta IV di Kassel, nel 1968, posiziona un grande squarcio di gesso al centro di un labirinto completamente bianco, compreso il soffitto e il pavimento (Ambiente spaziale bianco).

Poco prima della sua morte è presente alla manifestazione “Destruction Art, Destroy to Create” al Finch College Museum di New York. Poi lasciò la sua casa di Milano e si recò a Comabbio (in provincia di Varese, Italia), paese madre della sua famiglia, dove morì nel 1968.

Fontana creò una prolifica quantità di opere grafiche con motivi astratti e figure, poco conosciute nel mondo dell”arte, nello stesso periodo in cui produceva le sue opere astratte traforate. È stato anche lo scultore del busto di Ovidio Lagos, fondatore del quotidiano La Capital, in marmo di Carrara.

Fontana ha tenuto le sue prime mostre personali alla Galleria del Milione, a Milano, nel 1931. Nel 1961, Michel Tapié organizza la sua prima mostra negli Stati Uniti, un”esposizione della serie di Venezia, presso la Martha Jackson Gallery di New York. La sua prima mostra personale in un museo americano si tiene al Walker Art Center di Minneapolis nel 1966. Ha partecipato alla Bienal de São Paulo e a numerose mostre in tutto il mondo. Tra le altre, importanti retrospettive sono state organizzate dalla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia (2006), dalla Hayward Gallery di Londra (e in seguito dalla Fundación “la Caixa” di Barcellona, dallo Stedelijk Museum di Amsterdam e dalla Whitechapel Gallery di Londra). Dal 1930 le opere di Fontana sono state esposte regolarmente alla Biennale di Venezia, di cui ha rappresentato l”Argentina in varie occasioni; ha ricevuto il Gran Premio per la Pittura alla Biennale di Venezia del 1966. Nel 2014 il Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris gli dedica una retrospettiva. Tornabuoni art ha organizzato una mostra parallela nella sua galleria parigina di Avenue Matignon. La prima grande retrospettiva americana dopo la morte dell”artista è stata organizzata nel 2019 al Met Breuer.

Le opere di Fontana sono presenti nelle collezioni permanenti di oltre cento musei di tutto il mondo. In particolare, esempi della serie Pietre sono conservati allo Stedelijk Museum di Amsterdam, al Centre Pompidou di Parigi, al Museum of Modern Art di New York, alla Galleria Nazionale d”Arte Moderna di Roma, al Museo d”Arte Contemporanea Villa Croce di Genova e al van Abbemuseum di Eindhoven. I gioielli di Fontana sono inclusi nella collezione permanente del Museum of Fine Arts di Boston.

Lo studioso italiano Enrico Crispolti ha curato nel 2006 un catalogo ragionato in due volumi dei dipinti, delle sculture e degli ambienti di Fontana. Nel 2013, Luca Massimo Barbero, Nina Ardemagni Laurini e Silvia Ardemagni hanno pubblicato un catalogo ragionato in tre volumi delle opere su carta di Fontana, che comprende più di 5.500 opere in ordine cronologico.

Una rara opera cremisi di grandi dimensioni con un unico taglio, che Fontana ha dedicato alla moglie e che è sempre stata conosciuta come Teresita, è stata battuta da Christie”s a Londra nel 2008 per 6,7 milioni di sterline (11,6 milioni di dollari), un record d”asta per l”artista. Il Concetto Spaziale, Attese (1965) di Fontana, proveniente dalla collezione di Anna-Stina Malmborg Hoglund e Gunnar Hoglund, ha stabilito un nuovo record per un dipinto di taglio a 8,4 milioni di sterline da Sotheby”s Londra nel 2015. Ancora più popolari sono le tele ovali di Fontana. Nel 2008 Sotheby”s ha venduto un”opera intitolata Concetto spaziale, la fine di dio (1963) per 10,32 milioni di sterline. Parte della cerchia di Venezia di Fontana, Festa sul Canal Grande è stata venduta da Christie”s a New York per 7 milioni di dollari nel 2008.

Nel novembre 2015, Christie”s ha stabilito un record d”asta per l”opera dell”artista Concetto spaziale, La fine di Dio, 1964, venduta per 29 milioni di dollari.

Fonti

1. Lucio Fontana
2. Lucio Fontana
3. ^ Sarah Whitfield, Lucio Fontana, University of California Press, 2000, p68. ISBN 0-520-22622-4
4. ^ Richard Kostelanetz, H. R. Brittain, A Dictionary of the Avant-Gardes, Routledge, 2001, p216. ISBN 0-415-93764-7
5. ^ [1]
6. ^ a b Paolo Campiglio, Fontana, Giunti, 2008
7. ^ Paolo Campiglio, Fontana, Giunti, 2008
8. ^ Chilvers, Ian. The Oxford Dictionary of Art. Oxford University Press, 10/giu/2004. p. 259. Web. 21 Jun. 2012.
9. ^ Sarah Whitfield, Lucio Fontana, University of California Press, 2000, p. 68. ISBN 0-520-22622-4
10. ^ Richard Kostelanetz, H. R. Brittain, A Dictionary of the Avant-Gardes, Routledge, 2001, p. 216. ISBN 0-415-93764-7
11. ^ a b c d “Press Release: Lucio Fontana: Venice/New York opens at Guggenheim Museum” “Archived copy”. Archived from the original on 2012-04-06. Retrieved 2011-10-25.{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link) CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) Guggenheim Museum, New York.
12. a et b “Beaux Arts magazine” n°74, décembre 1989, p. 136
13. Carla Schulz-Hoffmann: Lucio Fontana. Prestel, München und Bayerische Staatsgemäldesammlungen Staatsgalerie Moderner Kunst, München 1983, ISBN 3-7913-0662-6, S. 7.
14. Lexikon der Kunst. Bd. 2, S. 549. VEB E. A. Seemann Verlag, Leipzig 1989.
15. Jordan, Lenz (Hrsg.): Die 100 des Jahrhunderts. Maler. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-16456-6, S. 54 f.