Ludwig van Beethoven

gigatos | Novembre 25, 2021

Post Views: 98

Riassunto

Ludwig van Beethoven (in tedesco: ˈluːtvɪç fan ˈbeːtˌhoːfn̩ Ascolta) è stato un compositore e pianista tedesco, nato a Bonn il 15 o 16 dicembre 1770 e morto a Vienna il 26 marzo 1827 a 57 anni.

Ultimo grande rappresentante del classicismo viennese (dopo Gluck, Haydn e Mozart), Beethoven aprì la strada allo sviluppo del Romanticismo in musica e influenzò la musica occidentale per gran parte del XIX secolo. Inclassificabile (“Mi dai l”impressione di un uomo con molte teste, molti cuori, molte anime”, gli disse Haydn intorno al 1793), la sua arte si espresse attraverso diversi generi musicali, e sebbene la sua musica sinfonica sia la principale fonte della sua popolarità, ebbe anche un notevole impatto nella scrittura pianistica e nella musica da camera.

Superando a forza di volontà le prove di una vita segnata dalla sordità, che lo colpì a 27 anni, celebrando nella sua musica il trionfo dell”eroismo e della gioia quando il destino imponeva isolamento e miseria, fu premiato post mortem da questa dichiarazione di Romain Rolland: “È molto più che il primo dei musicisti. È la forza più eroica dell”arte moderna”. Come espressione di una fede incrollabile nell”uomo e di un ottimismo volontario, affermando la creazione musicale come azione di un artista libero e indipendente, l”opera di Beethoven ha fatto di lui una delle figure più eccezionali della storia della musica.

1770-1792: gioventù a Bonn

Ludwig van Beethoven nacque a Bonn, in Renania, il 15 o 16 dicembre 1770 da una modesta famiglia che aveva portato avanti una tradizione musicale per almeno due generazioni.

Suo nonno paterno, Ludwig van Beethoven il Vecchio (1712-1773), discendeva da una comune famiglia fiamminga di Mechelen (la preposizione van, ”de”, nei cognomi olandesi non è qui una particella di nobiltà, a differenza del tedesco von – equivalente al francese ”de”). Uomo rispettato e buon musicista, si era stabilito a Bonn nel 1732 e divenne Kapellmeister dell”Elettore di Colonia, Clemente Augusto di Baviera.

Suo padre, Johann van Beethoven (1740-1792), era un musicista e tenore alla corte dell”Elettore. Uomo mediocre, brutale e alcolizzato, educò i suoi figli con il massimo rigore. Sua madre, Maria-Magdalena van Beethoven, nata Keverich (1746-1787), era la figlia di un cuoco dell”arcivescovo-elettore di Trier. Raffigurata come autoironica, gentile e depressiva, era amata dai suoi figli. Ludwig è il secondo di sette figli, di cui solo tre raggiungono l”età adulta: lui stesso, Kaspar-Karl (1774-1815) e Johann (1776-1848).

Non ci volle molto tempo perché il padre di Johann van Beethoven rilevasse il dono musicale di suo figlio e si rendesse conto degli eccezionali benefici che poteva trarne. Pensando al bambino Wolfgang Amadeus Mozart, che si era esibito in concerti in tutta Europa quindici anni prima, iniziò a educare musicalmente Ludwig nel 1775 e, visto il suo eccezionale talento, cercò di introdurlo al pianoforte in tutta la Renania nel 1778, da Bonn a Colonia. Ma dove Leopold Mozart aveva mostrato una sottile pedagogia con suo figlio, Johann van Beethoven sembrava capace solo di autoritarismo e brutalità, e questo esperimento rimase infruttuoso, con l”eccezione di una tournée nei Paesi Bassi nel 1781 dove il giovane Beethoven fu apprezzato, ma ancora senza i ritorni finanziari che suo padre aveva sperato.

Non ci sono immagini dei genitori di Beethoven e Bettina Mosler ha dimostrato che i due ritratti pubblicati all”inizio del XX secolo come cartoline dalla Beethoven-Haus di Bonn non erano dei suoi genitori.

Ludwig ha lasciato la scuola alla fine della scuola primaria all”età di 11 anni. La sua educazione generale fu in gran parte dovuta alla gentilezza della famiglia von Breuning (dove ora passava quasi tutti i suoi giorni e a volte alcune notti) e alla sua amicizia con il medico Franz-Gerhard Wegeler, persone a cui rimase legato per tutta la vita. Il giovane Ludwig divenne allievo di Christian Gottlob Neefe (pianoforte, organo, composizione) che gli diede il gusto della polifonia presentandogli il Clavicembalo ben temperato di Bach. Tra il 1782 e il 1783, compose per il pianoforte le nove variazioni su una marcia di Dressler e le tre Sonatine conosciute come “à l”Électeur”, che segnarono simbolicamente l”inizio della sua produzione musicale. Da bambino, la sua carnagione scura gli valse il soprannome di “L”Espagnol”: questo melanoderma fece sospettare un”emocromatosi, che portò alla sua cirrosi cronica, che si sviluppò a partire dal 1821 e fu la causa della sua morte.

Nel periodo in cui suo padre beveva sempre di più e sua madre soffriva di tubercolosi, Beethoven divenne assistente organista alla corte del nuovo Elettore Max-Franz, che divenne il suo protettore. Essendo diventato il capofamiglia, oltre a questa posizione, fu costretto a dare più lezioni di pianoforte.

Beethoven fu notato dal conte Ferdinand von Waldstein, il cui ruolo si rivelò decisivo per il giovane musicista. Portò Beethoven a Vienna per la prima volta nell”aprile del 1787, durante il quale ci fu un incontro furtivo con Wolfgang Amadeus Mozart: “Su richiesta di Mozart, Beethoven gli suonò qualcosa che Mozart, prendendolo per un pezzo cerimoniale imparato a memoria, approvò piuttosto freddamente. Beethoven, avendo notato questo, gli chiese allora di dargli un tema su cui improvvisare e, poiché aveva l”abitudine di suonare in modo ammirevole quando era eccitato, ispirato inoltre dalla presenza del maestro per il quale professava un così grande rispetto, suonò in modo tale che Mozart, scivolando nella stanza accanto dove si trovavano alcuni amici, disse loro bruscamente: “Fate attenzione a quello, sarà la voce del mondo.

Nel luglio 1787, la madre di Ludwig muore, il che lo fa sprofondare nella disperazione. Beethoven rimase con i suoi fratelli Kaspar Karl (13 anni) e Nicolas (11 anni), così come sua sorella Maria Margarita che morì a novembre, mentre suo padre sprofondava nell”alcolismo e nella povertà. Si è ritirato nel 1789.

Nel maggio 1789, Beethoven – consapevole delle sue carenze culturali – si iscrisse all”Università di Bonn per studiare letteratura tedesca. Il suo professore Euloge Schneider era entusiasta della rivoluzione francese e ne parlava ardentemente ai suoi studenti. Nel 1791, durante un viaggio dell”Elettore Max-Franz al castello di Mergentheim, Beethoven incontrò il pianista e compositore Johann Franz Xaver Sterkel, che ebbe una profonda influenza sul pianismo di Beethoven e sviluppò il suo gusto per lo strumento.

Nel luglio 1792, il conte Waldstein presentò il giovane Ludwig a Joseph Haydn, che si era fermato a Bonn sulla via del ritorno da un tour in Inghilterra. Impressionato dalla lettura di una cantata composta da Beethoven (quella sulla morte di Giuseppe II o quella sull”adesione di Leopoldo II) e pur essendo lucido sulle carenze della sua educazione, Haydn lo invitò a studiare a Vienna sotto la sua direzione. Consapevole dell”opportunità che l”insegnamento di un musicista della reputazione di Haydn rappresentava a Vienna, e quasi privato dei suoi legami familiari a Bonn, Beethoven accettò. Il 2 novembre 1792 lasciò le rive del Reno, per non tornare più, portando con sé questa raccomandazione di Waldstein: “Caro Beethoven, tu vai a Vienna per soddisfare un desiderio che è stato espresso da tempo: il genio di Mozart è ancora in lutto e piange la morte del suo discepolo. Nell”inesauribile Haydn trova un rifugio, ma non un”occupazione; attraverso di lui desidera ancora unirsi a qualcuno. Con un”applicazione incessante, ricevete dalle mani di Haydn lo spirito di Mozart.

Il padre di Beethoven morì nel dicembre 1792, e Beethoven non era più legato a Bonn.

1792-1802: da Vienna a Heiligenstadt

Alla fine del XVIII secolo, Vienna era la capitale della musica occidentale e la migliore possibilità di successo per un musicista. Quando arrivò, Beethoven aveva ventidue anni e aveva già composto molto, ma quasi nulla di importante. Anche se arrivò a Vienna meno di un anno dopo la morte di Mozart, il mito di un “passaggio di testimone” tra i due artisti è infondato: ancora lontano dalla sua maturità artistica, non fu come compositore ma come pianista virtuoso che Beethoven forgiò la sua reputazione a Vienna.

Per quanto riguarda l”insegnamento di Haydn, per quanto prestigioso, si è rivelato deludente sotto molti aspetti. Da un lato, Beethoven capì subito che il suo maestro era geloso di lui; dall”altro, Haydn si irritò presto per l”indisciplina e l”audacia musicale del suo allievo, che chiamò il “Grande Mogol”. Nonostante l”influenza profonda e duratura di Haydn sull”opera di Beethoven, e una stima reciproca che quest”ultimo ricordava spesso, il “padre della sinfonia” non ebbe mai con Beethoven la stretta amicizia che aveva avuto con Mozart e che era stata la fonte di una così feconda emulazione.

“Lei ha molto talento e ne acquisirà ancora, molto di più. Hai un”abbondanza inesauribile di ispirazione, avrai pensieri che nessuno ha mai avuto prima, non sacrificherai mai il tuo pensiero a una regola tirannica, ma sacrificherai le regole alle tue fantasie; perché mi dai l”impressione di un uomo che ha diverse teste, diversi cuori, diverse anime”.

– Haydn, 1793 circa.

Nel gennaio 1794, dopo la nuova partenza di Haydn per Londra, Beethoven continuò a studiare episodicamente fino all”inizio del 1795 con vari altri insegnanti, tra cui il compositore Johann Schenk, con cui divenne amico, e altri due testimoni dell”epoca di Mozart: Johann Georg Albrechtsberger e Antonio Salieri. Dopo il suo apprendistato, Beethoven si stabilì definitivamente nella capitale austriaca. Il suo talento di pianista e le sue doti di improvvisatore lo fecero conoscere e apprezzare dalle personalità amanti della musica dell”aristocrazia viennese, i cui nomi sono ancora attaccati alle dediche di molti dei suoi capolavori: il barone Nikolaus Zmeskall, il principe Carl Lichnowsky, il conte Andrei Razumovski, il principe Joseph Franz von Lobkowitz, e più tardi l”arciduca Rodolfo d”Austria, per citarne solo alcuni.

Dopo aver pubblicato i suoi primi tre Trii per pianoforte, violino e violoncello come Opus 1, e le sue prime Sonate per pianoforte, Beethoven diede il suo primo concerto pubblico il 29 marzo 1795 per la prima del suo Concerto per pianoforte n. 2 (che in realtà fu composto prima, ai tempi di Bonn).

1796. Beethoven intraprese un tour di concerti che lo portò da Vienna a Berlino, passando per Dresda, Lipsia, Norimberga e Praga. Sebbene il pubblico lodasse il suo virtuosismo e la sua ispirazione al pianoforte, il suo entusiasmo gli valse lo scetticismo dei critici più conservatori. Un critico musicale del Journal patriotique des Etats impériaux et royaux riportava nell”ottobre 1796: “Egli cattura le nostre orecchie, non il nostro cuore; per questo non sarà mai un Mozart per noi”.

La lettura dei classici greci, di Shakespeare e dei leader del movimento Sturm und Drang, Goethe e Schiller, ebbe un”influenza duratura sul temperamento del musicista, che abbracciò anche gli ideali democratici dell”Illuminismo e della Rivoluzione Francese, che si stavano diffondendo in Europa: Nel 1798, Beethoven frequentò assiduamente l”ambasciata francese a Vienna, dove incontrò Bernadotte e il violinista Rodolphe Kreutzer, al quale dedicò, nel 1803, la Sonata per violino n. 9 che porta il suo nome.

Mentre la sua attività creativa si intensificava (composizione delle Sonate per pianoforte dal n. 5 al n. 7, le prime Sonate per violino e pianoforte), il compositore partecipò fino al 1800 circa alle giostre musicali che la società viennese amava e che lo affermarono come il più grande virtuoso di Vienna a scapito di pianisti rinomati come Clementi, Cramer, Gelinek, Hummel e Steibelt.

La fine degli anni 1790 fu anche l”epoca dei primi capolavori, incarnati nella Romanza per violino e orchestra n. 2 (1798), il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 (1798), i primi sei Quartetti per archi (1798-1800), il Settimino per archi e fiati (1799-1800), e le due opere che più chiaramente affermano il carattere nascente del musicista: la Grande Sonate pathétique (1798-1799) e la Prima sinfonia (1800). Anche se l”influenza delle sinfonie successive di Haydn è evidente, quest”ultima è già impregnata di carattere beethoveniano (soprattutto nello scherzo del terzo movimento). Il Primo Concerto e la Prima Sinfonia furono eseguiti con grande successo il 2 aprile 1800, data della prima accademia di Beethoven (un concerto che il musicista dedicò interamente alle sue opere). Sostenuto dalle entrate che riceveva dai suoi mecenati, Beethoven, la cui fama cominciava a diffondersi oltre i confini dell”Austria, sembrava a questo punto della sua vita essere destinato a una gloriosa e comoda carriera di compositore e interprete.

“La sua improvvisazione non poteva essere più brillante e sorprendente; in qualsiasi società si trovasse, riusciva a produrre una tale impressione su ciascuno dei suoi ascoltatori che spesso accadeva che i loro occhi si bagnassero di lacrime, e molti scoppiavano in lacrime. C”era qualcosa di meraviglioso nella sua espressione, a parte la bellezza e l”originalità delle sue idee e il modo ingegnoso in cui le ha rese.

– Carl Czerny

L”anno 1802 segnò la prima grande svolta nella vita del compositore. Soffrendo di acufeni, era consapevole dal 1796 di una sordità che sarebbe progredita irreparabilmente fino a diventare totale prima del 1820. Costringendosi all”isolamento per paura di dover affrontare questa terribile verità in pubblico, Beethoven si guadagnò la reputazione di misantropo, di cui soffrì in silenzio fino alla fine della sua vita. Consapevole che la sua infermità gli avrebbe prima o poi impedito di esibirsi come pianista e forse di comporre, considerò per un momento il suicidio, poi espresse sia la sua tristezza che la sua fede nella sua arte in una lettera che è giunta fino a noi come il “Testamento di Heiligenstadt”, che non fu mai inviata e fu trovata solo dopo la sua morte:

Beethoven, 6 ottobre 1802: “O voi uomini che pensate che io sia un essere odioso, ostinato e misantropo, o che mi fate passare per tale, quanto siete ingiusti! Voi non conoscete la ragione segreta di ciò che vi sembra tale. Considerate che negli ultimi sei anni sono stato afflitto da una terribile malattia, che medici incompetenti hanno aggravato. Anno dopo anno, deluso dalla speranza di un miglioramento, ho dovuto isolarmi presto, vivere in solitudine, lontano dal mondo. Se mai leggerai questo, allora pensa che non sei stato giusto con me, e che l”uomo sfortunato si consola trovando qualcuno che è come lui e che, nonostante tutti gli ostacoli della Natura, ha comunque fatto di tutto per essere ammesso nelle file degli artisti e degli uomini di valore”.

Fortunatamente, la sua vitalità creativa non ne ha risentito. Dopo aver composto la tenera Sonata per violino n. 5, nota come Primavera (Frühlings, 1800), e la Sonata per pianoforte n. 14, nota come Chiaro di luna (1801), fu durante questo periodo di crisi morale che compose la gioiosa e poco conosciuta Seconda Sinfonia (1801-1802) e il più cupo Concerto per pianoforte n. 3 (1800-1802), in cui emerge chiaramente la caratteristica personalità del compositore nella chiave di Do minore. Queste due opere furono accolte molto favorevolmente il 5 aprile 1803, ma per Beethoven si voltò pagina. Da quel momento in poi la sua carriera prese una svolta.

“Non sono molto soddisfatto del mio lavoro finora. D”ora in poi, voglio aprire un nuovo percorso.

– Beethoven a Krumpholz, 1802.

Privato della possibilità di esprimere tutto il suo talento e di guadagnarsi da vivere come interprete, si dedicò alla composizione con grande forza di carattere. Alla fine della crisi del 1802, fu annunciato l”eroismo trionfale della Terza Sinfonia, conosciuta come “Eroica”.

1802-1812: il periodo eroico

La Terza Sinfonia, “Eroica”, segna una pietra miliare nell”opera di Beethoven, non solo per la sua potenza espressiva e la sua lunghezza senza precedenti, ma anche perché inaugura una serie di opere brillanti, notevoli per la loro durata ed energia, caratteristiche dello stile del periodo medio di Beethoven conosciuto come “Eroica”. Il compositore intendeva inizialmente dedicare questa sinfonia al generale Napoleone Bonaparte, primo console della Repubblica francese, nel quale vedeva il salvatore degli ideali della Rivoluzione. Ma quando seppe della proclamazione dell”Impero francese (maggio 1804), andò su tutte le furie e cancellò ferocemente la dedica, sostituendo il titolo Buonaparte con la frase “Grande symphonie Héroïque pour célébrer le souvenir d”un grand homme”. La genesi della sinfonia si estese dal 1802 al 1804 e la prima pubblica, il 7 aprile 1805, scatenò le passioni, con quasi tutti che la giudicarono troppo lunga. Beethoven non se ne curò, dichiarando che sarebbe stato trovato molto corto quando ne avesse composto uno di più di un”ora, e dovendo considerare – fino alla composizione della Nona – l”Eroica come la migliore delle sue sinfonie.

Nel 1804, la Sonata per pianoforte n. 21, dedicata al conte Waldstein e che porta il suo nome, colpì gli esecutori per il suo grande virtuosismo e le capacità che richiede allo strumento. Da uno stampo simile viene la cupa e grandiosa Sonata per pianoforte n. 23, conosciuta come Appassionata (1805), che segue poco dopo il Triplo Concerto per pianoforte, violino, violoncello e orchestra (1804). Nel luglio 1805 il compositore incontrò Luigi Cherubini, per il quale non fece mistero della sua ammirazione.

All”età di trentacinque anni, Beethoven affrontò il genere in cui Mozart aveva avuto più successo: l”opera. Nel 1801 era stato entusiasta del libretto Leonore o Amore coniugale di Jean-Nicolas Bouilly, e l”opera Fidelio, che originariamente portava il titolo della sua eroina Leonore, fu abbozzata nel 1803. Ma l”opera diede al suo autore delle difficoltà inaspettate. Mal accolto all”inizio (solo tre rappresentazioni nel 1805), Beethoven si sentì vittima di una cabala. Il Fidelio subì non meno di tre rimaneggiamenti (1805, 1806 e 1814) e fu solo nell”ultimo che l”opera ebbe finalmente un”accoglienza adeguata. Anche se aveva composto un”opera importante del repertorio operistico, l”esperienza fu amara per il compositore e non tornerà mai più al genere, anche se alla fine della sua vita studiò diversi altri progetti, tra cui un Macbeth ispirato all”opera di Shakespeare e, soprattutto, un Faust dopo Goethe.

Dopo il 1805, nonostante il clamoroso fallimento del Fidelio, la situazione di Beethoven divenne nuovamente favorevole. In pieno possesso della sua vitalità creativa, sembra aver fatto i conti con il suo udito carente e aver trovato, almeno per un certo periodo, una vita sociale soddisfacente. Se il fallimento della relazione intima con Josephine von Brunsvik fu per il musicista una nuova disillusione sentimentale, gli anni dal 1806 al 1808 furono i più fertili della sua vita creativa: il solo 1806 vide la composizione del Concerto per pianoforte e orchestra n. 4, i tre Quartetti per archi n. 7, n. 8 e n. 9 dedicati al conte Andrej Razumovsky, la Quarta Sinfonia e il Concerto per violino. Nell”autunno di quell”anno, Beethoven accompagnò il suo mecenate, il principe Carl Lichnowsky, al suo castello in Slesia, che era stato occupato dall”esercito di Napoleone dopo Austerlitz, e durante questo soggiorno fece la dimostrazione più evidente del suo desiderio di indipendenza. Lichnowsky minacciò di arrestare Beethoven se avesse continuato a rifiutarsi di suonare il pianoforte per gli ufficiali francesi di stanza nel suo castello, così il compositore lasciò il suo ospite dopo un violento litigio e gli inviò la nota:

“Principe, quello che sei, lo sei per caso di nascita. Quello che sono, lo sono da solo. Ci sono stati principi e ce ne saranno altri migliaia. C”è solo un Beethoven.

– Beethoven a Lichnowsky, ottobre 1806.

Anche se si mise nei guai perdendo il reddito del suo principale mecenate, Beethoven riuscì ad affermarsi come artista indipendente e a liberarsi simbolicamente dal patrocinio aristocratico. Da allora in poi, lo stile eroico potrebbe raggiungere il suo apice. Seguendo il suo desiderio di “prendere il destino per la gola” nel novembre 1801, Beethoven iniziò a lavorare alla Quinta Sinfonia. Attraverso il suo famoso motivo ritmico di quattro note preceduto da un silenzio, che è esposto nella prima battuta e che pervade tutta l”opera, il musicista intende esprimere la lotta dell”uomo con il suo destino, e il suo trionfo finale. L”Ouverture Coriolano, con cui condivide la chiave di Do minore, risale allo stesso periodo. Composta nello stesso periodo della Quinta, la Sinfonia Pastorale sembra tanto più contrastata. Descritta da Michel Lecompte come “la più serena, la più rilassata, la più melodica delle nove sinfonie” e allo stesso tempo la più atipica, è l”omaggio alla natura di un compositore profondamente innamorato della campagna, nella quale ha sempre trovato la calma e la serenità favorevoli alla sua ispirazione. Vero precursore del Romanticismo in musica, la Pastorale è sottotitolata da Beethoven: “Espressione del sentimento più che della pittura” e ognuno dei suoi movimenti porta un”indicazione descrittiva: è nato il programma sinfonico.

Il concerto dato da Beethoven il 22 dicembre 1808 è senza dubbio una delle più grandi “accademie” della storia, insieme a quella del 7 maggio 1824. Le prime esecuzioni furono della Quinta Sinfonia, la Sinfonia Pastorale, il Concerto per pianoforte e orchestra n. 4, la Fantasia corale per pianoforte e orchestra e due inni dalla Messa in Do maggiore composta per il principe Esterházy nel 1807. Questa fu l”ultima apparizione di Beethoven come solista. Non essendo riuscito a ottenere una posizione ufficiale a Vienna, aveva deciso di lasciare la città e voleva mostrarle l”entità di ciò che stava perdendo. Come risultato di questo concerto, i mecenati gli hanno fornito una rendita per rimanere nella capitale. Dopo la morte di Haydn nel maggio 1809, anche se c”erano ancora alcuni oppositori determinati, erano in pochi a contestare il posto di Beethoven nel pantheon musicale.

1808. A Beethoven fu offerto il posto di Kapellmeister alla Corte di Kassel da Gerolamo Bonaparte, che era stato messo sul trono di Westfalia da suo fratello. Sembra che, per un momento, il compositore abbia pensato di accettare questo incarico prestigioso che, se avesse messo in discussione la sua indipendenza duramente conquistata, gli avrebbe assicurato una situazione sociale confortevole. Fu allora che una rivolta patriottica si impadronì dell”aristocrazia viennese (1809). Rifiutando di lasciar partire il loro musicista nazionale, l”arciduca Rodolfo, il principe Kinsky e il principe Lobkowitz si unirono per assicurare a Beethoven, se fosse rimasto a Vienna, una rendita a vita di 4.000 fiorini all”anno, una somma considerevole per l”epoca. Beethoven accettò, vedendo la sua speranza di liberarsi definitivamente dal bisogno, ma la ripresa della guerra tra Austria e Francia nella primavera del 1809 mise tutto in discussione. La famiglia imperiale fu costretta a lasciare la Vienna occupata, la grave crisi economica che attanagliò l”Austria dopo Wagram e il trattato di Schönbrunn imposto da Napoleone rovinò l”aristocrazia e causò la svalutazione della moneta austriaca. Beethoven aveva difficoltà a farsi pagare, tranne che dall”arciduca Rodolfo, che lo sostenne per molti anni.

Nell”immediato futuro, il catalogo continuò a crescere: gli anni 1809 e 1810 videro la composizione del Concerto per pianoforte e orchestra n. 5, un lavoro virtuoso creato da Carl Czerny, la musica di scena per il dramma di Goethe Egmont e il Quartetto per archi n. 10, noto come “Le Arpe”. Fu per la partenza forzata del suo allievo e amico Arciduca Rodolfo, il figlio più giovane della famiglia imperiale, che Beethoven compose la Sonata “Les Adieux”. Gli anni 1811 e 1812 videro il compositore raggiungere l”apice della sua vita creativa. Il Trio dell”Arciduca e la Settima e l”Ottava Sinfonia sono il punto più alto del periodo eroico.

A livello personale, Beethoven fu profondamente colpito nel 1810 dal fallimento di un progetto di matrimonio con Thérèse Malfatti, la potenziale dedicataria della famosa Lettera a Elise. La vita sentimentale di Beethoven è stata oggetto di molti commenti da parte dei suoi biografi. Il compositore si innamorò di molte belle donne, la maggior parte delle quali sposate, ma non sperimentò mai la beatitudine coniugale che anelava e lodava nel Fidelio. Le sue storie d”amore con Giulietta Guicciardi (l”ispirazione per la Sonata al chiaro di luna), Therese von Brunsvik (dedicataria della Sonata per pianoforte n. 24), Maria von Erdödy (che ricevette le due Sonate per violoncello, Op. 102) e Amalie Sebald furono esperienze di breve durata. Oltre al fallimento di questo progetto matrimoniale, l”altro grande evento della vita sentimentale del musicista fu la scrittura, nel 1812, della commovente Lettre à l”immortelle Bien-aimée, la cui dedicataria rimane sconosciuta, anche se i nomi di Joséphine von Brunsvik e soprattutto di Antonia Brentano sono quelli che spiccano più chiaramente nello studio di Jean e Brigitte Massin.

1813-1817: gli anni bui

Il mese di luglio 1812, ampiamente commentato dai biografi del musicista, segna una nuova svolta nella vita di Beethoven. Durante una cura termale nella regione di Teplitz e Carlsbad, scrisse l”enigmatica Lettera all”amata immortale e incontrò Goethe attraverso Bettina Brentano. Per ragioni che rimangono poco chiare, questo fu anche l”inizio di un lungo periodo di sterilità nella vita creativa del musicista. Si sa che gli anni successivi al 1812 coincisero con diversi eventi drammatici nella vita di Beethoven, che dovette superare da solo, avendo quasi tutti i suoi amici lasciato Vienna durante la guerra del 1809, ma nulla spiega pienamente questa rottura dopo dieci anni di tanta fecondità.

Nonostante l”accoglienza molto favorevole del pubblico alla Settima Sinfonia e alla Vittoria di Wellington (dicembre 1813), nonostante la ripresa finalmente trionfale del Fidelio nella sua versione finale (maggio 1814), Beethoven perde gradualmente il favore di Vienna, ancora nostalgica di Mozart e conquistata alla musica più leggera di Rossini. Il clamore suscitato dal Congresso di Vienna, dove Beethoven fu lodato come musicista nazionale, non mascherò a lungo la crescente condiscendenza dei viennesi nei suoi confronti. Inoltre, l”irrigidimento del regime imposto da Metternich lo mise in una situazione delicata, essendo la polizia viennese da tempo a conoscenza delle convinzioni democratiche e rivoluzionarie di cui il compositore nascondeva sempre meno. A livello personale, l”evento principale fu la morte di suo fratello Kaspar-Karl il 15 novembre 1815. Beethoven, che aveva promesso di dirigere l”educazione di suo figlio Karl, dovette affrontare una serie interminabile di cause contro sua cognata per ottenere la tutela esclusiva, che finalmente vinse nel 1820. Nonostante tutta la buona volontà e l”attaccamento del compositore, questo nipote doveva diventare per lui una fonte inesauribile di tormento fino alla vigilia della sua morte. Da questi anni bui, in cui la sua sordità divenne totale, emersero solo alcuni rari capolavori: le Sonate per violoncello n. 4 e 5 dedicate alla sua confidente Maria von Erdödy (1815), la Sonata per pianoforte n. 28 (1816) e il ciclo di lieder Alla lontana amata (An die ferne Geliebte, 1815-1816), su poesie di Alois Jeitteles (de).

Mentre la sua situazione materiale diventava sempre più preoccupante, Beethoven si ammalò gravemente tra il 1816 e il 1817 e ancora una volta sembrò vicino al suicidio. Tuttavia, la sua forza morale e la sua forza di volontà vennero ancora una volta alla ribalta, con il sostegno e l”amicizia della pianista Nannette Streicher. Passando all”introspezione e alla spiritualità, intuendo l”importanza di ciò che restava da scrivere per “i tempi a venire”, trovò la forza di superare queste prove ed entrare in un ultimo periodo creativo che probabilmente gli avrebbe portato le sue più grandi rivelazioni. Nove anni prima della prima della Nona Sinfonia, Beethoven riassunse in una frase quello che sarebbe diventato in molti modi il lavoro della sua vita (1815):

“Noi, esseri limitati con menti infinite, siamo nati solo per la gioia e la sofferenza. E si potrebbe quasi dire che i più eminenti colgono la gioia passando attraverso la sofferenza (Durch Leiden, Freude)”.

Leggi anche, storia – Guerre borgognone

1818-1827: l”ultimo Beethoven

La forza di Beethoven tornò alla fine del 1817, quando abbozzò una nuova sonata per l”ultimo fortepiano (Hammerklavier in tedesco), che prevedeva come la più grande di tutte quelle che aveva composto fino a quel momento. La Grande Sonata per Hammerklavier, Op. 106, sfrutta al massimo le possibilità dello strumento, durando quasi cinquanta minuti, e lascia indifferenti i contemporanei di Beethoven, che la considerano inascoltabile e ritengono che la sordità del musicista gli impedisca di apprezzare adeguatamente le sue possibilità sonore. Con l”eccezione della Nona Sinfonia, lo stesso vale per tutte le opere successive del maestro, che lui stesso sapeva essere in anticipo sui tempi. Incurante delle lamentele degli esecutori, dichiarò al suo editore nel 1819: “Ecco una sonata che darà ai pianisti molto lavoro quando sarà suonata tra cinquant”anni”. Da quel momento in poi, confinato dalla sua sordità, dovette comunicare con il suo entourage attraverso quaderni di conversazione che, sebbene una gran parte di essi sia stata distrutta o persa, costituiscono oggi una testimonianza insostituibile di quest”ultimo periodo. Mentre si sa che usava un bastone di legno tra i denti, appoggiato sul corpo del pianoforte per sentire le vibrazioni, l”aneddoto delle gambe del pianoforte segate è storicamente meno certo: il compositore avrebbe segato queste gambe per poter suonare seduto sul pavimento e percepire le vibrazioni dei suoni trasmessi dal pavimento.

Beethoven fu sempre un credente, senza essere un assiduo frequentatore di chiese, ma il suo fervore cristiano aumentò considerevolmente dopo questi anni difficili, come dimostrano le numerose citazioni di natura religiosa che copiò nei suoi quaderni a partire dal 1817. Le voci sulla sua appartenenza alla massoneria non sono mai state provate in modo definitivo.

Nella primavera del 1818 ebbe l”idea di una grande opera religiosa, che inizialmente pensò come una messa d”intronizzazione per l”arciduca Rodolfo, che sarebbe stato elevato al grado di arcivescovo di Olmütz pochi mesi dopo. Ma la colossale Missa solemnis in Re maggiore richiese quattro anni di lavoro minuzioso (1818-1822), e la messa non fu data al suo dedicatario fino al 1823. Beethoven studiò a lungo le messe di Bach e il Messiah di Handel durante la composizione della Missa solemnis, che dichiarò in diverse occasioni essere “la sua migliore opera, la sua più grande opera”. Allo stesso tempo, compose le sue ultime tre sonate per pianoforte (No. 30, No. 31 e No. 32), l”ultima delle quali, Op. 111, termina con un”arietta altamente spirituale con variazioni che avrebbe potuto essere il suo ultimo lavoro pianistico. Ma doveva ancora comporre un ultimo capolavoro pianistico: nel 1822 l”editore Anton Diabelli invitò tutti i compositori del suo tempo a scrivere una variazione su un valzer molto semplice di sua composizione. Dopo aver inizialmente preso in giro il valzer, Beethoven andò oltre l”obiettivo proposto e produsse una collezione di 33 variazioni che Diabelli stesso considerò paragonabile alle famose Variazioni Goldberg di Bach, composte ottant”anni prima.

La composizione della Nona Sinfonia iniziò il giorno dopo il completamento della Missa solemnis, ma quest”opera ha una genesi estremamente complessa, la cui comprensione richiede di risalire alla giovinezza di Beethoven che, ancora prima della sua partenza da Bonn, aveva in mente di mettere in musica l”Inno alla gioia di Schiller. Attraverso il suo indimenticabile finale, in cui vengono introdotti i cori, un”innovazione nella scrittura sinfonica, la Nona Sinfonia appare, nella tradizione della Quinta, come un”evocazione musicale del trionfo della gioia e della fratellanza sulla disperazione, e assume la dimensione di un messaggio umanista e universale. La sinfonia fu eseguita per la prima volta davanti a un pubblico entusiasta il 7 maggio 1824, e Beethoven tornò al successo per un certo periodo. Fu in Prussia e in Inghilterra, dove la reputazione del musicista era stata a lungo commisurata al suo genio, che la sinfonia godette del suo più folgorante successo. Più volte invitato a Londra, come era stato Joseph Haydn, Beethoven fu tentato verso la fine della sua vita di recarsi in Inghilterra, un paese che ammirava per la sua vita culturale e la sua democrazia e che opponeva sistematicamente alla frivolezza della vita viennese, Ma questo progetto non si realizzò mai e Beethoven non conobbe mai il paese del suo idolo Handel, la cui influenza è particolarmente evidente nel tardo periodo di Beethoven, quando compose l”ouverture La consacrazione della casa nel suo stile tra il 1822 e il 1823.

Gli ultimi cinque Quartetti per archi (n. 12, n. 13, n. 14, n. 15, n. 16) chiudono la produzione musicale di Beethoven. Per il loro carattere visionario, facendo rivivere vecchie forme (uso del modo lidio nel Quartetto n. 15), segnano il culmine della ricerca di Beethoven nella musica da camera. I grandi movimenti lenti dal contenuto drammatico (Cavatina nel Quartetto n. 13, Canto di ringraziamento sacro di un convalescente alla Divinità nel Quartetto n. 15) annunciano l”avvicinarsi del Romanticismo. A questi cinque quartetti, composti nel periodo 1824-1826, dobbiamo aggiungere la Grande Fuga in Si bemolle maggiore, Op. 133, che originariamente era il movimento conclusivo del Quartetto n. 13, ma che Beethoven separò su richiesta del suo editore. Alla fine dell”estate del 1826, mentre completava il Quartetto n. 16, Beethoven stava ancora progettando una serie di opere: una Decima Sinfonia, di cui esistono alcuni abbozzi; un”ouverture sul nome di Bach; un Faust ispirato all”opera di Goethe; un oratorio sul tema di Saul e Davide, un altro sul tema degli Elementi; un Requiem. Ma il 30 luglio 1826, suo nipote Karl tentò il suicidio. La vicenda fece scandalo, e Beethoven se ne andò a riposare con suo fratello Johann a Gneixendorf, nella regione di Krems sul Danubio, in compagnia del nipote convalescente. Fu qui che scrisse il suo ultimo lavoro, un allegro per sostituire la Grande Fuga come finale del Quartetto No. 13.

Al suo ritorno a Vienna nel dicembre 1826, Beethoven contrasse una doppia polmonite dalla quale non riuscì a riprendersi: gli ultimi quattro mesi della sua vita furono segnati da un dolore permanente e da un terribile deterioramento fisico.

La causa diretta della morte del musicista, secondo le osservazioni del suo ultimo medico, il dottor Wawruch, sembra essere uno scompenso della cirrosi epatica. Da allora sono state proposte varie cause: cirrosi alcolica, sifilide, epatite acuta, sarcoidosi, malattia di Whipple, malattia di Crohn.

Un”altra ipotesi controversa è che Beethoven possa aver sofferto anche della malattia di Paget (secondo un”autopsia eseguita a Vienna il 27 marzo 1827 da Karl Rokitansky, che menziona una volta cranica uniformemente densa e spessa e nervi uditivi degenerati). Il musicista soffriva di deformità coerenti con la malattia di Paget; la sua testa sembra aver continuato a crescere in età adulta (la sua fronte divenne prominente, la sua mascella era grande e il suo mento sporgente. È possibile che la compressione di alcuni nervi cranici, in particolare il nervo uditivo (questa è una delle ipotesi avanzate retrospettivamente per spiegare il suo umore e la sua sordità (iniziata a circa ventisette anni e totale a quarantaquattro).

Ma la spiegazione più recente, basata sulle analisi dei suoi capelli e dei frammenti ossei, è che abbia sofferto per tutta la vita (oltre alla sordità, il compositore si lamentava regolarmente di dolori addominali e di problemi alla vista) di avvelenamento cronico da piombo combinato con un difetto genetico che gli impediva di eliminare il piombo assorbito dal suo corpo. La causa più probabile di questo avvelenamento da piombo era il consumo di vino. Beethoven, grande amante del vino del Reno e dell”economico “vino ungherese”, era solito bere questi vini “addolciti” con sale di piombo in una tazza di cristallo di piombo.

Fino alla fine, il compositore rimase circondato dai suoi amici intimi, in particolare Karl Holz, Anton Schindler e Stephan von Breuning. Poche settimane prima della sua morte, ricevette la visita di Franz Schubert, che non conosceva e che si rammaricava di aver scoperto così tardi. Inviò la sua ultima lettera al suo amico, il compositore Ignaz Moscheles, che promuoveva la sua musica a Londra, in cui promise agli inglesi di comporre una nuova sinfonia per ringraziarli del loro sostegno. Ma il 26 marzo 1827, Ludwig van Beethoven morì all”età di cinquantasei anni. Mentre Vienna non si preoccupava del suo destino da mesi, il suo funerale, il 29 marzo 1827, riunì un”impressionante processione di diverse migliaia di persone anonime. Beethoven è sepolto nel cimitero centrale di Vienna.

“Lui sa tutto, ma noi non possiamo ancora capire tutto, e ci sarà molta acqua che scorrerà lungo il Danubio prima che tutto ciò che quest”uomo ha creato sia generalmente compreso.

– Schubert, nel 1827.

Durante la sua vita, Beethoven era già un mito, quello che oggi chiameremmo un compositore “cult”. Attraversando i generi artistici, trascendendo i confini culturali e geografici, divenne allo stesso tempo il segno di una tradizione e il simbolo di una modernità costantemente rinnovata.

“La leggenda finisce sempre per avere ragione contro la storia, e la creazione del mito è la vittoria suprema dell”arte.

– Emmanuel Buenzod, Il potere di Beethoven; Lettere e musica. Edizione A. Corréa, 1936.

Il musicista del popolo tedesco

Mentre in Francia il mito di Beethoven si situava unicamente sul piano musicale ed etico, sviluppando l”immagine di un musicista repubblicano per il popolo, o animato da un”esigenza estetica assoluta – con i suoi quartetti in particolare – per le anime belle, in Germania era diverso per ovvie ragioni politiche.

Dopo la costituzione del Reich tedesco il 18 gennaio 1871, Beethoven fu designato come uno degli elementi fondamentali del patrimonio nazionale e del Kulturkampf nazionale. Bismarck confessò la sua predilezione per un compositore che gli dava una sana energia. Da allora in poi, la musica di Beethoven fu ascoltata insieme alla canzone nazionalista Die Wacht am Rhein.

Nel 1840 Richard Wagner scrisse un interessante racconto, Una visita a Beethoven, un episodio della vita di un musicista tedesco, in cui assume il ruolo di un giovane compositore che incontra Beethoven dopo la prima del Fidelio e fa sviluppare al “grande sordo” idee molto wagneriane sull”opera. Wagner, quindi, contribuì ad affermare Beethoven come il grande musicista del popolo tedesco.

Nel 1871, l”anno della fondazione del Reich, pubblicò il suo resoconto. Sappiamo che nel 1872 celebrò la posa della prima pietra del Bayreuther Festspielhaus con un concerto all”Opera dei Margravi di Bayreuth, durante il quale diresse la Nona Sinfonia. Un intero programma, un intero lignaggio.

Paradossalmente, l”eredità beethoveniana cadde in mani che non erano necessariamente le più adatte a riceverla. I principali compositori della generazione post-Beethoven, Robert Schumann e Felix Mendelssohn, non potevano costituire dei veri eredi. I loro orientamenti estetici erano troppo lontani dal modello. In un certo senso, lo stesso fu vero per Johannes Brahms, ma fu chiamato dall”establishment musicale tedesco ad assumerne l”eredità. Toccava a lui estendere il patrimonio sinfonico. Esitò a lungo prima di completare la sua Prima Sinfonia nel 1876 dopo due decenni di annaspamenti con la grande ombra. Quando fu presentata per la prima volta, fu chiamata la “Decima Sinfonia” di Beethoven. Sette anni dopo, quando la sua Terza Sinfonia fu conosciuta, fu chiamata “Eroica”.

Una sorta di nazionalismo musicale ha creato una falsa relazione tra le tre B:

Questo non era un dono per quest”ultimo, il cui temperamento tendeva al lirismo intimo e al chiaroscuro. Era quindi un po” condannato dallo zeitgeist politico e culturale a far rivivere un compositore che ammirava profondamente e temeva allo stesso tempo.

Gustav Mahler, in un certo senso, segnò la fase finale dell”influenza beethoveniana in Austria. Se il suo linguaggio è molto lontano da quello del suo lontano predecessore, la natura stessa delle sue sinfonie ha esteso il suo messaggio personale. Beethoven scrisse a margine del manoscritto della Missa solemnis: “Dal cuore, che torni al cuore”. Mahler scriveva anche i suoi stati d”animo nei margini delle sue partiture. In entrambi i casi, la musica abbraccia il mondo e la condizione umana. La sua Seconda Sinfonia con il suo coro finale è figlia della Nona di Beethoven. La sua Terza è un inno alla natura come la Pastorale. E infine, il suo Sesto evoca tre volte i colpi del Fato.

Un”aura universale e umanistica

Dopo il nazismo, il mito di Beethoven non poteva più essere lo stesso, e il Beethoven universale e umanista doveva essere restituito. Le prime quattro note della Quinta Sinfonia erano state associate dagli alleati alla vittoria secondo l”analogia di tre brevi e una lunga nel codice Morse della lettera V, il numero romano cinque della V vittoriosa di Winston Churchill. Dopo la fine delle ostilità, il tema dell”Inno alla Gioia fu scelto come inno europeo e registrato dall”Orchestra Filarmonica di Berlino e da Herbert von Karajan, che in gioventù aveva spesso diretto Beethoven in un contesto completamente diverso. Ma gli scolari di molti paesi cantavano già da tempo la bella canzone idealista: “Oh, che bel sogno illumina i miei occhiChe sole luminoso sorge nei cieli puri e ampi”, diceva la versione scolastica francese di Maurice Bouchor. Nel 1955, per la riapertura dell”Opera di Stato di Vienna, dopo le riparazioni seguite ai gravi danni causati dai bombardamenti alleati, fu messo in scena Fidelio, un inno alla resistenza alla barbarie e alla libertà riconquistata, che tuttavia non era privo di qualche ambiguità in un paese che era stato entusiasta dell”Anschluss, per non parlare del direttore d”orchestra Karl Böhm, che era stato purtroppo indulgente verso il regime caduto.

La seconda metà del ventesimo secolo è stata una costante celebrazione di Beethoven, che è stato a lungo il principale compositore di musica classica. Appare spesso nelle colonne sonore dei film, in modo più impressionante in Arancia Meccanica (1971) di Stanley Kubrick, dove lo Scherzo distorto della Nona Sinfonia figura nell”energia sbagliata di Alex, l”eroe psicopatico. Negli ultimi decenni, tuttavia, l”onda del ritorno alla musica antica e una certa diffidenza verso il sentimento e l”esaltazione enfatica hanno abbassato il profilo di Beethoven. L”uso di strumenti d”epoca e le diverse pratiche di esecuzione hanno prodotto una nuova immagine sonora.

Emil Cioran suggerisce che questo approccio intimo e grandioso alla musica – che è principalmente il lavoro dei commentatori post-Beethoven – ha “viziato” la sua evoluzione. Yehudi Menuhin considera che con Beethoven, la musica comincia a cambiare la sua natura verso una sorta di controllo morale sull”ascoltatore. Una sorta di potere totalitario. Questa era l”opinione di Leo Tolstoj un secolo prima nel suo racconto La sonata di Kreutzer, dove l”amore per la musica è associato a una passione malata.

L”icona della libertà

Comunque sia, l”immagine complessiva che rimane è quella di un militante per la libertà, i diritti umani e il progresso sociale.

Il 25 dicembre 1989, Leonard Bernstein dirige la Nona Sinfonia davanti al Muro di Berlino sventrato e sostituisce la parola ”Freude” (gioia) nell”Ode con ”Freiheit” (libertà). La Deutsche Grammophon commercializzò la registrazione del concerto inserendo un pezzo del vero muro nella scatola come antireplica.

Il significato di questi eventi è però piuttosto vago. Nel 1981, durante la cerimonia di insediamento di François Mitterrand, Daniel Barenboim, con il coro e l”Orchestre de Paris, eseguì l”ultimo movimento della Nona davanti al Pantheon.

Nel 1995, Jean-Marie Le Pen aprì la riunione in cui annunciò la sua candidatura alle elezioni presidenziali con l”Inno alla gioia. Nel novembre 2015, per coprire una manifestazione di un movimento di estrema destra che protestava contro l”immigrazione, i cori dell”Opera di Magonza hanno cantato questo inno.

I flash mob all”Inno alla Gioia – una pratica moderna, piuttosto leggera e consensuale, ma comunque significativa – in piazza Sant Roc a Sabadell, nella piazza davanti alla chiesa di San Lorenzo a Norimberga, a Hong Kong, Odessa o Tunisi, esprimono il desiderio di libertà di una folla giovane. In questi contesti, è Beethoven ad essere ricercato.

Nell”introduzione al suo Mythologies, Roland Barthes ha scritto questa famosa ed enigmatica frase: “Un mito è una parola. Polisemica, versatile, flessibile, questa parola vive con il tempo, vive con il suo tempo. Il Beethoven dei flashmob di oggi è lontano dal fuoco interiore che anima i busti di Antoine Bourdelle, l”umanesimo un po” enfatico di Romain Rolland o le rivendicazioni nazionaliste dei due Reich. È la prova, attraverso il movimento, che il mito è ancora vivo.

Le influenze

Contrariamente alla credenza popolare, le prime influenze musicali sul giovane Beethoven non furono tanto quelle di Haydn o di Mozart – la cui musica, ad eccezione di alcuni spartiti, non scoprì realmente fino al suo arrivo a Vienna – quanto quelle dello stile galante della seconda metà del XVIII secolo e dei compositori della Scuola di Mannheim, le cui opere poté ascoltare a Bonn, alla corte dell”Elettore Massimiliano Francesco d”Austria.

Le opere di questo periodo non appaiono nel catalogo dell”opera. Sono stati composti tra il 1782 e il 1792 e mostrano già una notevole padronanza della composizione; ma la sua personalità non si manifesta ancora come lo farà nel periodo viennese.

Le Sonate all”Elettore WoO 47 (1783), il Concerto per pianoforte WoO 4 (1784) e i Quartetti per pianoforte WoO 36 (1785) sono fortemente influenzati dallo stile galante di compositori come Johann Christian Bach.

Altri due membri della famiglia Bach formarono la base della cultura musicale del giovane Beethoven:

In entrambi i casi, si tratta di studi mirati alla padronanza del proprio strumento piuttosto che alla composizione stessa.

Ciò che rende l”influenza di Haydn così speciale – rispetto a quella di Clementi in particolare – è che va letteralmente oltre il mero ambito estetico (al quale si applica solo momentaneamente e superficialmente) per permeare l”essenza stessa della concezione della musica di Beethoven. In effetti, il modello del maestro viennese non si manifesta tanto, come troppo spesso si crede, nelle opere del cosiddetto “primo periodo” quanto in quelle degli anni successivi: la Sinfonia Eroica, nel suo spirito e nelle sue proporzioni, ha molto più a che fare con Haydn che non le due precedenti; allo stesso modo, Beethoven è più vicino al suo maggiore nel suo ultimo quartetto, completato nel 1826, che nel suo primo, composto circa trent”anni prima. In questo modo possiamo distinguere, nello stile di Haydn, gli aspetti che diventeranno essenziali per lo spirito beethoveniano.

Più di ogni altra cosa, è il senso haydniano del motivo che ha un”influenza profonda e duratura sull”opera di Beethoven. Non c”è mai stato un principio più fondamentale e immutabile nell”opera di Beethoven di quello di costruire un intero movimento a partire da una cellula tematica – talvolta ridotta all”estremo – e i capolavori più famosi lo testimoniano, come il primo movimento della Quinta Sinfonia. Alla riduzione quantitativa del materiale di partenza deve corrispondere un”estensione dello sviluppo; e se l”impatto dell”innovazione di Haydn su Beethoven e quindi indirettamente su tutta la storia della musica è stato così grande, è proprio perché il motivo haydniano doveva dar luogo a uno sviluppo tematico di una portata fino a quel momento inedita.

Questa influenza di Haydn non si limita sempre al tema o anche al suo sviluppo, ma a volte si estende all”organizzazione interna di un intero movimento di sonata. Per il maestro del classicismo viennese, è il materiale tematico che determina la forma dell”opera. Anche qui, più che di un”influenza, si può parlare di un principio che diventerà veramente sostanziale nello spirito beethoveniano, e che il compositore svilupperà ancor più del suo predecessore nelle sue produzioni più compiute. È il caso, per esempio, come spiega Charles Rosen, del primo movimento della Sonata Hammerklavier: è la terza discendente del tema principale che determina tutta la sua struttura (per esempio, in tutto il pezzo le chiavi si succedono in un ordine di terze discendenti: si bemolle maggiore, sol maggiore, mi bemolle maggiore, si maggiore, ecc.)

Oltre a questi aspetti essenziali, altre caratteristiche meno fondamentali dell”opera di Haydn influenzarono talvolta Beethoven. Si potrebbero citare alcuni esempi precedenti, ma Haydn fu il primo compositore a fare un uso reale della tecnica di iniziare un pezzo in una chiave falsa – cioè una chiave diversa dalla tonica. Questo principio illustra la tipica propensione haydniana a sorprendere l”ascoltatore, una tendenza che trova ampia eco in Beethoven: l”ultimo movimento del Quarto Concerto per pianoforte e orchestra, per esempio, sembra iniziare in do maggiore per alcune battute prima che la tonica (sol maggiore) sia chiaramente stabilita. Haydn fu anche il primo ad affrontare la questione dell”integrazione della fuga nella forma sonata, alla quale rispose principalmente impiegando la fuga come sviluppo. In questo ambito, prima di sviluppare nuovi metodi (che entreranno in gioco solo nella Sonata per pianoforte n. 32 e nel Quartetto per archi n. 14) Beethoven ripeterà più volte i risultati del suo maestro: l”ultimo movimento della Sonata per pianoforte n. 28 e il primo della Sonata Hammerklavier sono probabilmente i migliori esempi.

Eppure, nonostante i legami rilevati dai musicologi tra i due compositori, Beethoven, che ammirava Handel che venerava (“avrei voluto inginocchiarmi davanti al grande Handel”) e Cherubini, e sembra aver apprezzato di più le lezioni di Salieri, non lo comprese in questo modo e non riconobbe l”influenza di Haydn. Dichiarava di non aver “mai imparato nulla da Haydn” secondo Ferdinand Ries, amico e allievo di Beethoven.

Ancora più di prima, dobbiamo distinguere tra un aspetto estetico e uno formale dell”influenza di Mozart su Beethoven. L”estetica mozartiana si manifesta principalmente nelle opere del cosiddetto “primo periodo”, e questo in modo piuttosto superficiale, poiché l”influenza del maestro si limita il più delle volte a prendere in prestito formule già pronte. Fino al 1800 circa, la musica di Beethoven era principalmente nello stile a volte post-classico, a volte pre-romantico rappresentato da compositori come Clementi o Hummel; uno stile che imitava Mozart solo in superficie, e che potrebbe essere descritto più come “classicizzante” che come veramente classico (secondo l”espressione di Rosen).

L”aspetto formale – e più profondo – dell”influenza di Mozart è più evidente nelle opere del cosiddetto “secondo periodo”. È nel concerto, un genere che Mozart ha portato al suo massimo livello, che il modello del maestro sembra essere rimasto più presente. Così, nel primo movimento del Concerto per pianoforte e orchestra n. 4, l”abbandono della doppia esposizione sonata (successivamente orchestra e solista) in favore di un”unica esposizione (contemporaneamente orchestra e solista) ripete in un certo senso l”idea mozartiana di fondere la presentazione statica del tema (orchestra) con la sua presentazione dinamica (solista). Più in generale, Beethoven, nella sua propensione ad amplificare le code fino a trasformarle in elementi tematici a pieno titolo, è molto più erede di Mozart che di Haydn – nel quale le code sono molto meno distinte dalla ricapitolazione.

Alcuni pezzi di Mozart ricordano grandi pagine dell”opera di Beethoven, i due più eclatanti sono: l”offertorio K 222 composto nel 1775 (i violini iniziano a circa 1 minuto) che ricorda fortemente il tema dell”Inno alla Gioia, i 4 colpi di timpani del 1° movimento del concerto per pianoforte e orchestra n°25 scritto nel 1786 che ricorda la famosa introduzione della 5° sinfonia.

Nel campo della musica per pianoforte, è soprattutto l”influenza di Muzio Clementi che si è esercitata rapidamente su Beethoven a partire dal 1795 e che ha permesso alla sua personalità di affermarsi e fiorire veramente. Anche se non così profonda come le opere di Haydn, l”influenza delle famose sonate per pianoforte dell”editore fu comunque immensa nello sviluppo stilistico di Beethoven, che le considerava superiori a quelle di Mozart. Alcune delle sonate, con la loro audacia, potenza emotiva e trattamento innovativo dello strumento, ispirarono alcuni dei primi capolavori di Beethoven, e gli elementi che per primi distinsero lo stile pianistico del compositore vennero in gran parte da Clementi.

Così, a partire dagli anni 1780, Clementi fece un nuovo uso degli accordi che erano stati poco utilizzati fino ad allora: ottave, principalmente, ma anche seste e terze parallele. In questo modo, ha notevolmente arricchito la scrittura pianistica, dotando lo strumento di una potenza sonora senza precedenti, che certamente impressionò il giovane Beethoven, che rapidamente integrò queste procedure nel suo stile nelle sue prime tre sonate. L”uso delle indicazioni dinamiche si espande nelle sonate di Clementi: pianissimo e fortissimo diventano frequenti e la loro funzione espressiva assume una notevole importanza. Anche qui, Beethoven colse le possibilità aperte da queste innovazioni, e dalla Sonata “Patetica” in poi, questi principi sono definitivamente integrati nello stile beethoveniano.

Un altro punto in comune tra le prime sonate di Beethoven e quelle di Clementi – contemporanee o precedenti – è la loro lunghezza, che era relativamente grande per l”epoca: le sonate di Clementi, da cui il giovane Beethoven trasse ispirazione, erano infatti opere su larga scala, spesso composte da vasti movimenti. Rappresentano l”inizio di una nuova visione dell”opera musicale, che d”ora in poi è stata concepita per essere unica. Le sonate per pianoforte di Beethoven sono conosciute come il suo “laboratorio sperimentale”, da cui trasse nuove idee che poi estese ad altre forme – come la sinfonia. Attraverso di loro, l”influenza di Clementi si è quindi sentita in tutta la produzione di Beethoven. Così, come Marc Vignal sottolinea, ci sono, per esempio, importanti influenze delle sonate Op. 13 No. 6 e Op. 34 No. 2 di Clementi nella Sinfonia Eroica.

Una volta assimilate le influenze “eroiche”, una volta intrapresa veramente la “nuova via” che desiderava seguire, e una volta affermata definitivamente la sua personalità attraverso le realizzazioni di un periodo creativo che va dalla Sinfonia Eroica alla Settima Sinfonia, Beethoven cessò di essere interessato, e quindi influenzato, dalle opere dei suoi contemporanei. Dei suoi contemporanei, solo Cherubini e Schubert lo incantavano ancora, ma non aveva intenzione di imitarli. Disprezzando l”opera italiana sopra ogni cosa, e disapprovando fortemente il nascente Romanticismo, Beethoven sentì il bisogno di rivolgersi ai “pilastri” storici della musica: J.S. Bach e G.F. Handel, così come i grandi maestri del rinascimento, come Palestrina. Tra queste influenze, il posto di Handel è più che privilegiato: probabilmente non ebbe mai un ammiratore più fervente di Beethoven; il quale (o Beethoven, che, la sera della sua vita, disse di volersi “inginocchiare sulla sua tomba”.

La musica del tardo Beethoven assume spesso l”aspetto grandioso e generoso dell”opera di Handel, attraverso l”uso di ritmi punteggiati – come nell”introduzione della Sonata per pianoforte n. 32, il primo movimento della Nona Sinfonia, o la seconda Variazione Diabelli – o anche attraverso un certo senso dell”armonia, come mostrano le battute iniziali del secondo movimento della Sonata per pianoforte n. 30, che sono armonizzate interamente in puro stile handeliano.

È anche l”inesauribile vitalità caratteristica della musica di Handel che affascina Beethoven, e che si trova, per esempio, nel fugato corale su “Freude, schöner Götterfunken” che segue il famoso “Seid umschlungen, Millionen” nel finale della Nona Sinfonia: Il tema che appare qui, sostenuto da un potente ritmo ternario, è tipicamente handeliano nella sua semplicità e vivacità, fino ai più piccoli contorni melodici. Un nuovo passo viene fatto con la Missa solemnis, dove l”impronta delle grandi opere corali di Handel si sente più che mai. Beethoven è così assorbito dal mondo del Messia che trascrive nota per nota uno dei motivi più famosi dell”Halleluja nel Gloria. In altre opere, il nervosismo dei ritmi punteggiati di Handel è perfettamente integrato nello stile di Beethoven, come nell”effervescente Grande Fuga o nel secondo movimento della Sonata per pianoforte n. 32, dove questa influenza viene gradualmente trasfigurata.

Infine, è anche nel campo della fuga che l”opera di Handel permea Beethoven. Anche se gli esempi del genere scritti dall”autore del Messiah si basano su una perfetta padronanza delle tecniche contrappuntistiche, sono generalmente basati su temi semplici e seguono un percorso che non pretende l”elaborazione estrema delle fughe di Bach. Questo deve aver soddisfatto Beethoven, che da un lato condivide la preoccupazione di Handel di costruire intere opere da materiale il più semplice e ridotto possibile, e dall”altro non possiede la predisposizione al contrappunto che gli permetterebbe di cercare un”eccessiva sofisticazione.

Lo stile

Le tre “vie” sono una progressione del bambino che impara, diventa adulto e viene divinizzato:

Leggi anche, biografie – Jean Dubuffet

Posterità

Fu nel XX secolo che la musica di Beethoven trovò i suoi più grandi interpreti. Occupa un posto centrale nel repertorio della maggior parte dei pianisti e concertisti del secolo (Kempff, Richter, Nat, Arrau, Ney, Rubinstein, ecc.) e alcuni di loro, dopo Artur Schnabel, hanno registrato l”integrale delle sonate per pianoforte. L”opera orchestrale, già riconosciuta dal XIX secolo, raggiunse il suo apice con le esecuzioni di Herbert von Karajan e Wilhelm Furtwängler.

“Dietro i ritmi non razionali, c”è l””ebbrezza” primitiva che è decisamente ribelle a qualsiasi articolazione; dietro l”articolazione razionale, c”è la “forma” che, da parte sua, ha la volontà e la forza di assorbire e ordinare tutta la vita, e quindi finalmente l”ebbrezza stessa! Fu Nietzsche che per primo formulò questa dualità in modo grandioso attraverso i concetti di dionisiaco e apollineo. Ma per noi oggi, guardando la musica di Beethoven, si tratta di capire che questi due elementi non sono contraddittori – o meglio, che non devono esserlo. Sembra essere il compito dell”arte, dell”arte nel senso di Beethoven, quello di conciliarli.

– Wilhelm Furtwängler, 1951.

E nel 1942 :

“Beethoven contiene in sé tutta la natura dell”uomo. Non canta essenzialmente come Mozart, non ha lo slancio architettonico di Bach o il sensualismo drammatico di Wagner. Egli unisce tutte queste cose in se stesso, essendo ogni cosa al suo posto: in questo sta l”essenza della sua originalità. Mai un musicista ha sentito ed espresso meglio l”armonia delle sfere, il canto della natura divina. Solo attraverso di lui i versi di Schiller: “Fratelli, sopra la volta delle stelle, regna un padre amoroso” hanno trovato la loro realtà viva, che va ben oltre ciò che le parole possono esprimere.

Ha concluso nel 1951:

“Così, la musica di Beethoven rimane per noi un grande esempio di accordo unanime dove tutte le tendenze si incontrano, un esempio di armonia tra il linguaggio dell”anima, tra l”architettura musicale e lo svolgimento di un dramma radicato nella vita psichica, ma soprattutto tra l”Io e l”Umanità, tra l”anima ansiosa dell”individuo isolato, e la comunità nella sua universalità. Le parole di Schiller: “Fratelli, sopra la volta delle stelle Deve regnare un padre amoroso”, che Beethoven proclamò con chiarezza divinatoria nel messaggio della sua ultima sinfonia, non erano in bocca a lui le parole di un predicatore o di un demagogo; era ciò che lui stesso sperimentò concretamente durante tutta la sua vita, dall”inizio della sua attività artistica. E questa è anche la ragione per cui noi, come persone moderne, siamo ancora così profondamente toccati da un tale messaggio.

Fu solo nel XX secolo che alcune partiture come le Variazioni Diabelli e la Nona Sinfonia furono riesaminate e riconsiderate dal mondo musicale.

Oggi, il messaggio di Beethoven sembra essere sorprendentemente attuale e il successo della sua musica non viene mai negato.

Uno dei pianoforti di Beethoven era uno strumento fabbricato dalla ditta viennese Geschwister Stein. Il 19 novembre 1796, Beethoven scrisse una lettera ad Andreas Streicher, il marito di Nannette Streicher: “Ho ricevuto il tuo pianoforte l”altro ieri. È davvero meraviglioso, chiunque vorrebbe averlo per sé…”.

Come ricorda Carl Czerny, nel 1801 Beethoven aveva in casa un pianoforte Walter. Nel 1802 chiese anche al suo amico Zmeskall di chiedere a Walter di costruirgli un pianoforte a una corda.

Poi, nel 1803, Beethoven ricevette il suo pianoforte a coda Erard. Ma, come scrive Newman: “Beethoven non era soddisfatto di questo strumento fin dall”inizio, in parte perché il compositore trovava la sua azione inglese inguaribilmente pesante.

Un altro pianoforte di Beethoven, il Broadwood 1817, fu un regalo di Thomas Broadwood. Beethoven lo tenne nella sua casa nella Schwarzspanierhaus fino alla sua morte nel 1827.

L”ultimo strumento di Beethoven fu un pianoforte Graf a quattro corde. Lo stesso Conrad Graf confermò di aver prestato a Beethoven un pianoforte da 6 ottave e mezza e di averlo poi venduto, dopo la morte del compositore, alla famiglia Wimmer. Nel 1889 lo strumento fu acquistato dalla Beethovenhaus di Bonn.

Nella storia della musica, l”opera di Beethoven rappresenta una transizione tra l”era classica (circa 1750-1810) e l”era romantica (circa 1810-1900). Se le sue prime opere sono influenzate da Haydn o Mozart, le sue opere mature sono ricche di innovazione e aprono la strada a musicisti dal romanticismo esacerbato, come Brahms (la cui Prima Sinfonia evoca la “Decima” di Beethoven secondo Hans von Bulow, probabilmente per il suo finale, in cui Brahms introduce volontariamente un tema vicino a quello dell”Inno alla gioia in omaggio al Maestro), Schubert, Wagner e Bruckner:

In termini di tecnica musicale, l”uso di motivi che alimentano interi movimenti è considerato un contributo importante. Essenzialmente di natura ritmica – il che è una grande novità – questi motivi sono modificati e moltiplicati per formare sviluppi. Questo è vero per il famosissimo :

Beethoven fu anche uno dei primi ad avere tanta cura nell”orchestrazione. Negli sviluppi, le associazioni mutevoli, soprattutto tra i fiati, fanno luce sui ritorni tematici, che sono anche leggermente modificati armonicamente. Le variazioni di tono e di colore che ne risultano rinnovano il discorso pur conservando i marcatori della memoria.

Un”altra ragione per cui le opere di Beethoven sono così popolari è la loro potenza emotiva, che è caratteristica del Romanticismo.

Il grande pubblico conosce soprattutto le sue opere sinfoniche, come la Sesta, conosciuta come la Pastorale, che sono spesso innovative, soprattutto le sinfonie “dispari”: 3, 5, 7 e 9. Le sue opere concertanti più conosciute sono il Concerto per violino e, soprattutto, il Quinto concerto per pianoforte e orchestra, conosciuto come L”imperatore. La sua musica strumentale si apprezza attraverso alcune magnifiche sonate per pianoforte, tra le trentadue che scrisse. La sua musica da camera, tra cui 16 quartetti d”archi, è meno conosciuta.

Abbiamo 398 opere di Beethoven.

Opere sinfoniche

Haydn ha composto più di cento sinfonie e Mozart più di quaranta. Beethoven non ereditò la produttività dei suoi predecessori, perché compose solo nove sinfonie e ne abbozzò una decima. Ma nel caso di Beethoven, tutte e nove le sinfonie hanno una propria identità. Curiosamente, diversi compositori romantici o post-romantici morirono dopo la loro nona (completata o meno), da qui una leggenda maledetta legata a questo numero: Schubert, Bruckner, Dvořák, Mahler, ma anche Ralph Vaughan Williams.

Le prime due sinfonie di Beethoven sono di ispirazione e costruzione classica. Tuttavia, la terza sinfonia, conosciuta come “Eroica”, segnò una svolta importante nella composizione orchestrale. Molto più ambiziosa dei suoi predecessori, l”Eroica si distingue per la scala dei suoi movimenti e il trattamento dell”orchestra. Il solo primo movimento è più lungo della maggior parte delle sinfonie scritte in quel periodo. Questo lavoro monumentale, originariamente scritto come un omaggio a Napoleone prima che fosse incoronato imperatore, rivela Beethoven come un grande architetto musicale ed è considerato il primo esempio provato di Romanticismo in musica.

Anche se più breve e spesso considerato più classico del suo predecessore, le tensioni drammatiche in tutto il lavoro rendono la Quarta Sinfonia un passo logico nello sviluppo stilistico di Beethoven. Poi arrivano due monumenti creati nella stessa sera, la Quinta e la Sesta Sinfonia. La Quinta, con il suo famoso motivo di quattro note, spesso chiamato “motivo del destino” (si dice che il compositore abbia detto di questo famoso tema che rappresenta “il destino che bussa alla porta”), può essere paragonata alla Terza nel suo aspetto monumentale. Un altro aspetto innovativo è l”uso ripetuto del motivo a quattro note su cui si basa quasi tutta la sinfonia. La Sesta Sinfonia, conosciuta come “Pastorale”, è una meravigliosa evocazione della natura che Beethoven amava così tanto. Oltre ai momenti pacifici e sognanti, la sinfonia ha un movimento in cui la musica dipinge una tempesta molto realistica.

La Settima Sinfonia, nonostante il suo secondo movimento simile a una marcia funebre, è caratterizzata dalla sua allegria e dal ritmo frenetico del suo finale, descritto da Richard Wagner come “l”apoteosi della danza”. La seguente sinfonia, brillante e spirituale, ritorna a uno stile più classico, e la Nona Sinfonia è l”ultima sinfonia completata e il gioiello della corona. Infine, la Nona Sinfonia è l”ultima sinfonia completata e il fiore all”occhiello dell”ensemble. Lunga più di un”ora, è una sinfonia in quattro movimenti che non rispetta la forma sonata. Ognuno di essi è un capolavoro di composizione, dimostrando che Beethoven si era completamente liberato dalle convenzioni classiche e aveva aperto nuove prospettive nel trattamento dell”orchestra. Fu al suo ultimo movimento che Beethoven aggiunse un coro e un quartetto vocale che cantavano l”Inno alla gioia, un poema di Friedrich von Schiller. Quest”opera invita all”amore e alla fratellanza tra tutte le persone, e la partitura è ora parte della lista del patrimonio mondiale dell”UNESCO. L”Inno alla gioia è stato scelto come inno europeo.

Concerti e opere concertanti

All”età di 14 anni, Beethoven aveva già scritto un modesto Concerto per pianoforte e orchestra in mi bemolle maggiore (WoO 4), che rimase inedito durante la sua vita. Solo la parte del pianoforte sopravvive, con repliche orchestrali piuttosto rudimentali. Sette anni dopo, nel 1791, altri due concerti sembrano essere stati tra le sue realizzazioni più impressionanti, ma purtroppo non sopravvive nulla che possa essere attribuito con certezza alla versione originale, tranne un frammento del secondo concerto per violino. Intorno al 1800 compose due romanze per violino e orchestra (op. 40 e op. 50). Ma Beethoven rimane soprattutto un compositore di concerti per pianoforte, opere che riservava all”esecuzione in concerto – tranne l”ultimo, dove la sua sordità era diventata completa, dovette lasciarlo suonare al suo allievo Czerny il 28 novembre 1811 a Vienna. Di tutti i generi, il concerto è quello più colpito dalla sua sordità: infatti, non compose più una volta diventato sordo.

I concerti più importanti sono quindi i cinque per pianoforte. In contrasto con i concerti di Mozart, queste sono opere scritte specificamente per il pianoforte, mentre Mozart permetteva l”uso del clavicembalo. Fu uno dei primi a comporre esclusivamente per il fortepiano e impose così una nuova estetica del suono al concerto solista. La numerazione dei concerti rispetta l”ordine di creazione tranne i primi due. La numerazione dei concerti segue l”ordine della loro creazione, ad eccezione dei primi due: il primo concerto fu composto nel 1795 e pubblicato nel 1801, mentre il secondo concerto fu composto prima (iniziato intorno al 1788), ma non pubblicato fino al dicembre 1801. Tuttavia, la cronologia non è chiara: al primo grande concerto pubblico di Beethoven all”Hofburgtheater di Vienna, il 29 marzo 1795, fu eseguito per la prima volta un concerto, ma non si sa se fosse il primo o il secondo. La composizione del Terzo Concerto ebbe luogo nel periodo in cui stava completando i suoi primi quartetti e le sue prime due sinfonie, così come alcune grandi sonate per pianoforte. Dichiarò che ora poteva scrivere quartetti e che ora sarebbe stato in grado di scrivere concerti. La sua prima ha avuto luogo al grande concerto pubblico di Vienna il 5 aprile 1803. Il quarto concerto è nato in un momento in cui il compositore si stava facendo un nome in tutti i generi, con la composizione dei Quartetti Razumovsky, la Sonata “Appassionata”, la Sinfonia Eroica e la sua opera Leonor. Di questi cinque concerti, il Quinto è il più tipico dello stile beethoveniano. Sottotitolato “L”imperatore” ma non dal compositore, fu composto a partire dal 1808, un periodo di disordini politici le cui tracce si trovano nel suo manoscritto con annotazioni come “Auf die Schlacht Jubelgesang” (“Canto trionfale per la battaglia”), “Angriff” (“Attacco”), “Sieg” (“Vittoria”).

L”unico Concerto per violino di Beethoven (op. 61) risale al 1806 e fu commissionato dal suo amico Franz Clement. Ne fece una trascrizione per pianoforte, talvolta indicata come il Sesto Concerto (op. 61a). Beethoven compose anche un Triplo Concerto per violino, violoncello e pianoforte (op. 56) nel 1803-4.

Beethoven scrisse una Fantasia Corale per pianoforte, coro e orchestra, Op. 80 nel 1808, che è in parte sonata, in parte concerto e in parte opera corale, uno dei temi della quale sarebbe diventato la base dell”Inno alla Gioia.

Musica per il palcoscenico

Beethoven scrisse tre partiture teatrali: Egmont, op. 84 (1810), Le rovine di Atene, op. 113 (1811) e Re Stefano, op. 117 (1811) e scrisse un balletto: Le creature di Prometeo, op. 43 (1801).

Compose anche diverse ouverture: Leonore I, op. 138 (1805), Leonore II, op. 72 (1805), Leonore III, op. 72a (1806), Coriolan, op. 62 (1807), Le Roi Étienne, op. 117 (1811), Fidelio, op. 72b (1814), Jour de fête, op. 115 (1815) e La Conécration de la maison, op. 124 (1822)

Infine, Beethoven scrisse un”unica opera, Fidelio, il lavoro a cui era più legato, e certamente quello che gli costò più fatica. In effetti, quest”opera fu costruita sulla base di un primo tentativo intitolato Leonore, che non fu ben accolto dal pubblico. Tuttavia, esistono ancora le tre versioni iniziali di Leonore, l”ultima delle quali viene spesso eseguita prima del finale del Fidelio.

Musica per pianoforte

Anche se le sinfonie sono le sue opere più popolari e quelle con cui il nome di Beethoven è noto al grande pubblico, è certamente nella sua musica per pianoforte (così come per il quartetto d”archi) che il genio di Beethoven è più evidente.

Riconosciuto precocemente come maestro nell”arte di suonare il fortepiano, il compositore si interesserà da vicino a tutti gli sviluppi tecnici dello strumento per sfruttarne tutte le possibilità.

Tradizionalmente, si dice che Beethoven abbia scritto 32 sonate per pianoforte, ma in realtà ci sono 35 sonate per pianoforte completamente completate. Le prime tre sono le sonate per pianoforte WoO 47, composte nel 1783 e conosciute come le Sonate dell”Elettore. Per quanto riguarda le 32 sonate tradizionali, opere di grande importanza per Beethoven dal momento che ha dato un numero d”opera a ciascuna di esse, la loro composizione si estende su circa venti anni. Questo set, oggi considerato uno dei monumenti dedicati allo strumento, testimonia, ancor più delle sinfonie, l”evoluzione stilistica del compositore nel corso degli anni. Le sonate, che all”inizio erano in forma classica, si staccarono gradualmente da questa forma e conservarono solo il nome, poiché a Beethoven piaceva iniziare o terminare una composizione con un movimento lento, come nella famosa Sonata al chiaro di luna, includere una fuga (vedi l”ultimo movimento della Sonata n. 31 in la bemolle maggiore, op. 110), o chiamare sonata una composizione in due movimenti (vedi le Sonate n. 19 e 20, op. 49, 1-2).

Con il passare degli anni, le composizioni guadagnarono in libertà di scrittura, divennero sempre più strutturate e sempre più complesse. Tra i più famosi ci sono l”Appassionata (1804), il Waldstein dello stesso anno e Les Adieux (1810). Nel famoso Hammerklavier (1819), la lunghezza e le difficoltà tecniche raggiungono proporzioni tali da sfidare le possibilità fisiche dell”esecutore così come quelle dello strumento, e richiedono un”attenzione sostenuta dell”ascoltatore. È una delle ultime cinque sonate, che formano un gruppo separato noto come “ultima maniera”. Questo termine designa un culmine stilistico dell”opera di Beethoven, in cui il compositore, ormai totalmente sordo e in possesso di tutte le difficoltà tecniche della composizione, abbandona ogni considerazione formale a favore dell”invenzione e della scoperta di nuovi territori sonori. Le ultime cinque sonate sono un punto culminante nella letteratura pianistica. L””ultima maniera” di Beethoven, associata all”ultimo periodo della vita del maestro, designa la manifestazione più acuta del suo genio e non avrà discendenti, tranne forse il ragtime (arrietta, sonata n. 32).

Oltre alle 32 sonate, ci sono le Bagatelle, le numerose serie di variazioni, vari lavori, tra cui i rondò op. 51, oltre ad alcuni pezzi per pianoforte a quattro mani.

Le bagatelle sono pezzi brevi e fortemente contrastanti, spesso pubblicati in raccolte. La prima raccolta, Op. 33, fu compilata nel 1802 e pubblicata nel 1803 a Vienna. Consiste in sette bagatelle di circa 100 battute ciascuna, tutte in chiave maggiore. L”enfasi è sul lirismo, come si può vedere nell”indicazione della bagatella n. 6: con una certa espressione parlante.

La collezione successiva, Op. 119, consiste di 11 bagatelle, ma è in realtà due collezioni (bagatelle 1-6 su un lato e 7-11 sull”altro). La seconda fu la prima raccolta, compilata nel 1820 su richiesta del suo amico Friedrich Starke come contributo a un metodo per pianoforte. Nel 1822, l”editore Peters chiese a Beethoven delle opere. Ha raccolto cinque pezzi che erano stati composti molti anni prima e li ha rielaborati in vari modi. Tuttavia, nessuno di questi cinque pezzi presentava una conclusione soddisfacente per Beethoven, così compose una sesta bagatella. Peters si rifiutò di pubblicare il set di 6 e fu Clementi a pubblicarlo, aggiungendo i pezzi scritti per Starke per fare la collezione di 11 pezzi come la conosciamo oggi.

La sua ultima collezione, Opus 126, è composta unicamente su nuove basi. Consiste in 6 bagatelle composte nel 1824. Quando Beethoven stava lavorando a questa collezione, c”erano altre 5 bagatelle completate che ora stanno da sole accanto alle tre collezioni. La più nota, risalente al 1810, è la Lettera a Elise (WoO 59). Gli altri quattro sono: WoO 52, 56, il tedesco 81 e Hess 69. Altri piccoli pezzi possono essere considerati come bagatelle in quanto tali, ma non fecero mai parte di alcun progetto di Beethoven di pubblicarli in una raccolta.

La serie di variazioni può essere vista periodo per periodo. Ha composto un totale di venti serie di importanza molto diversa. 34 (variazioni su Le rovine di Atene), le 15 Variazioni sul tema delle Creature di Prometeo in mi bemolle maggiore, Op. 35 (erroneamente chiamate le Variazioni eroiche perché il tema delle Creature di Prometeo (Op. 43) fu ripreso da Beethoven per l”ultimo movimento della sua “eroica” Sinfonia n. 3. Ma il tema fu originariamente composto per il balletto) e infine il monumento del genere, le Variazioni Diabelli op. 120.

Il primo periodo fu quando Beethoven era a Vienna. La prima opera mai pubblicata da Beethoven è le variazioni in do minore WoO 63. Furono composti nel 1782 (Beethoven aveva 11 anni). Prima della sua partenza per Vienna nel 1792, Beethoven compose altre 3 serie (WoO 64 a 66).

Poi vennero gli anni 1795-1800, durante i quali Beethoven compose non meno di nove serie (WoO 68-73 e 75-77). La maggior parte di questi sono basati su arie di opere e singspiel di successo, e quasi tutti hanno una lunga coda in cui il tema è sviluppato piuttosto che semplicemente variato. Fu anche in questo periodo che Beethoven cominciò a usare temi originali per le sue serie di variazioni.

Poi venne il 1802, quando Beethoven compose altre due serie importanti e insolite. Queste erano le sei variazioni in Fa maggiore, Op. 34, e le 15 variazioni e fuga in Mi bemolle maggiore, Op. 35. Poiché si tratta di opere importanti, ha dato loro dei numeri d”opus (nessuna delle serie precedenti ha numeri d”opus). L”idea originale dell”Op. 34 era quella di scrivere un tema vario in cui ogni variazione avesse la sua misura e il suo tempo. Ha anche deciso di scrivere ogni variazione in una chiave particolare. Il tema non fu quindi solo sottoposto a variazioni, ma subì anche una completa trasformazione di carattere. Più tardi compositori come Liszt fecero grande uso della trasformazione tematica, ma fu sorprendente nel 1802. Le variazioni, Op. 35, sono ancora più innovative. Qui Beethoven usa un tema dal finale del suo balletto Le creature di Prometeo, un tema che ha usato anche nel finale della Sinfonia ”Eroica”, che ha dato alle variazioni il loro nome (”eroica”). La prima innovazione si trova all”inizio, dove invece di enunciare il tema, Beethoven presenta solo la linea del basso in ottave, senza accompagnamento. Seguono tre variazioni in cui la linea del basso è accompagnata da uno, due e poi tre contrappunti, mentre la linea del basso appare nel basso, nel mezzo e poi nell”acuto. Il vero tema appare finalmente seguito da 15 variazioni. La serie termina con una lunga fuga basata sulle prime quattro note della linea di basso di apertura. Questo è seguito da altre due doppie variazioni prima di una breve sezione finale che conclude il lavoro.

L”ultimo periodo va dal 1802 al 1809, quando Beethoven compose 4 serie (WoO 78 a 80 e op. 76). Dal 1803 in poi tende a concentrarsi su opere più grandi (sinfonie, quartetti d”archi, musica incidentale). Le prime due delle quattro serie elencate, composte nel 1803, sono basate su melodie inglesi: God Save the Queen e Rule, Britannia! di Thomas Arne. Il terzo fu scritto in Do minore su un tema originale nel 1806. Il tema si distingue per la sua estrema concentrazione: solo 8 battute. La misura rimane invariata in tutte le 32 variazioni. Con l”eccezione della sezione centrale di 5 variazioni (nn. 12-16) in do maggiore, è la chiave di do minore che definisce l”umore dell”opera. Contrariamente a quanto alcuni potrebbero aspettarsi, volendo vedere questo set tra le più grandi opere di Beethoven, il compositore lo pubblicò senza un numero d”opera o un dedicatario. Le sue origini rimangono oscure. Poi vennero le 6 variazioni in Re maggiore, Op. 76, composte nel 1809 e dedicate a Franz Oliva, un amico di Beethoven, che in seguito riutilizzò il tema della variazione in Re maggiore nella stessa opera. Più tardi riutilizzò il tema di questo set nel 1811 per il singspiel in un atto Le rovine di Atene. Passarono dieci anni prima che Beethoven affrontasse la sua ultima serie di variazioni.

Infine, nel 1822, l”editore e compositore Anton Diabelli ebbe l”idea di assemblare una collezione di pezzi dei maggiori compositori del suo tempo intorno a un unico tema musicale di sua composizione. L”insieme delle variazioni – chiamate “Variazioni Diabelli” – doveva servire come panorama musicale dell”epoca. Beethoven, che non aveva scritto per il pianoforte per molto tempo, raccolse la sfida e invece di fornire una variazione, ne scrisse 33, che furono pubblicate in un libretto separato. Le Variazioni Diabelli, per la loro invenzione, costituiscono il vero testamento di Beethoven pianista.

Molti altri piccoli pezzi avrebbero potuto essere inclusi nelle collezioni di bagatelle. Uno di questi è il rondò a capriccio op. 129, che compose nel 1795 e che fu trovato nelle sue carte dopo la sua morte, non del tutto finito. Fu Diabelli che fece le aggiunte necessarie e lo pubblicò poco dopo con il titolo La colère pour un sou perdu. Questo titolo appariva sul manoscritto originale, ma non era di mano di Beethoven e non si sa se avesse l”approvazione del compositore. Gli altri brevi pezzi in stile bagatelle vanno dall”Allegretto in do minore (WoO 53) al minuscolo Allegretto quasi andante in sol minore (WoO 61a) di 13 battute.

Altri pezzi sostanziali sono l”Andante Favori in fa maggiore (WoO 57) e la Fantasia in sol minore (Op. 77). L”andante era stato scritto come movimento lento per la sonata ”Dawn”, ma Beethoven lo sostituì con un movimento molto più breve. La fantasia è poco conosciuta e tuttavia è una composizione piuttosto straordinaria. Ha un carattere sinuoso e improvvisativo: inizia con scale in sol minore e dopo una serie di interruzioni termina con un tema e variazioni in chiave di si maggiore.

Infine, i due rondò, Op. 51, composti indipendentemente l”uno dall”altro e pubblicati nel 1797 e nel 1802, sono di proporzioni comparabili all”andante e alla fantasia. Ci sono altri due rondò (WoO 48 & 49) che Beethoven compose quando aveva circa 12 anni.

Beethoven compose anche danze per pianoforte. Questi includono gli scozzesi e i valzer WoO 83 a 86, i 6 minuetti WoO 10, i 7 Ländler WoO 11 e le 12 danze tedesche WoO 12. C”è, tuttavia, un pezzo importante nella Polonaise in C maggiore, Op. 89, che fu composta nel 1814 e dedicata all”imperatrice di Russia.

Ci sono pochissime opere per pianoforte a quattro mani. Consistono in due serie di variazioni, una sonata e tre marce. Il primo set di variazioni (WoO 67) consiste in otto variazioni basate su un tema del patrono Waldstein. La seconda serie di variazioni sul proprio lied ”Ich denke dein” (WoO 74) fu iniziata nel 1799, quando Beethoven compose il lied e quattro variazioni, e pubblicata nel 1805 dopo l”aggiunta di altre due variazioni. La Sonata Op. 6 è in due movimenti e fu composta intorno al 1797. Le marce (op. 45) furono commissionate dal conte Browne e scritte intorno al 1803. Infine, Beethoven fece una trascrizione della sua ”Grande Fuga” op. 133 (op. 134) per duo di piano. Questo era originariamente il finale del quartetto d”archi op. 130, ma le recensioni furono così negative che Beethoven fu costretto a riscrivere un altro finale e l”editore ebbe l”idea di trascrivere il finale originale per pianoforte a quattro mani.

Beethoven scrisse poco per l”organo, tra cui una fuga a due parti in Re maggiore (WoO 31) composta nel 1783, due preludi per pianoforte o organo (op. 39) composti nel 1789, pezzi per un organo meccanico (WoO 33) composti nel 1799. Ci sono anche opere composte da Beethoven come parte della sua formazione con Neefe, Haydn e Albrechtsberger.

Musica da camera

Il grande monumento della musica da camera di Beethoven è costituito dai 16 quartetti d”archi. È senza dubbio a questa formazione che Beethoven affidò le sue ispirazioni più profonde. Il quartetto d”archi fu reso popolare da Boccherini, Haydn e poi Mozart, ma fu Beethoven che per primo fece pieno uso delle possibilità di questa formazione. Gli ultimi sei quartetti, e la “Grande Fuga” in particolare, sono l”insuperabile apice del genere. Da Beethoven in poi, il quartetto d”archi è stato una parte obbligatoria del repertorio del compositore, e uno dei picchi più alti è stato senza dubbio raggiunto da Schubert. Ma è nei quartetti di Bartók che si trova l”influenza più profonda e assimilata dei quartetti di Beethoven; si può parlare di una stirpe “Haydn-Beethoven-Bartók” – tre compositori che in molti modi condividono una concezione comune della forma, del motivo e del suo uso, specialmente in questo genere particolare.

Oltre ai quartetti, Beethoven scrisse alcune belle sonate per violino e pianoforte, le prime essendo un diretto discendente di Mozart, mentre le ultime, in particolare la Sonata ”Kreutzer”, si discostano da questo per essere puro Beethoven, l”ultima sonata essendo quasi un concerto per pianoforte e violino. L”ultima sonata (n. 10) ha un carattere più introspettivo delle precedenti, prefigurando in questo senso i successivi quartetti d”archi.

Meno conosciute delle sue sonate per violino o dei quartetti, le sue cinque sonate per violoncello e pianoforte sono tra le opere veramente innovative di Beethoven. In esse sviluppò forme molto personali, lontane dal modello classico che persiste nelle sue sonate per violino. Con virtuosi come Luigi Boccherini e Jean-Baptiste Bréval, il violoncello guadagnò notorietà come strumento solista alla fine del XVIII secolo. Tuttavia, dopo i concerti di Vivaldi e l”importanza del violoncello nella musica da camera di Mozart, fu con Beethoven che il violoncello fu trattato per la prima volta nel genere della sonata classica.

Le prime due sonate (Op. 5 No. 1 e Op. 5 No. 2) furono composte nel 1796 e dedicate al re Federico Guglielmo II di Prussia. Sono opere precoci (Beethoven aveva 26 anni), eppure mostrano una certa fantasia e libertà di scrittura. Entrambi hanno la stessa costruzione, cioè una grande introduzione come movimento lento, seguita da due movimenti veloci di tempo diverso. Queste sonate si discostano così dal modello classico, di cui un esempio perfetto si trova nelle sonate per pianoforte Op. 2. La prima di queste sonate, in fa maggiore, ha effettivamente una forma sonata al suo interno. Dopo l”introduzione c”è una sezione in forma di sonata: un allegro, un adagio, un presto e un ritorno all”allegro. Il rondò finale ha un metro ternario, in contrasto con il binario del movimento precedente. La seconda sonata, in sol minore, ha un carattere molto diverso. C”è molto più sviluppo e passaggi contrappuntistici. Nel rondò finale, la polifonia con ruoli diversi per i due solisti prende il posto dell”imitazione e della distribuzione equa dei temi tra i due strumenti come si praticava all”epoca, in particolare nelle sonate per violino di Mozart.

Beethoven non compose un”altra sonata fino a molto più tardi, nel 1807. Si tratta della Sonata in la maggiore, op. 69, composta contemporaneamente alle Sinfonie n. 5 e 6, ai Quartetti Razumovsky e al Concerto per pianoforte e orchestra n. 4. Il violoncello inizia il primo movimento da solo, in cui si scopre un tema che sarà usato di nuovo nell”arioso dolente della sonata per pianoforte Op. 110. Il secondo movimento è uno scherzo con un ritmo sincopato molto marcato, che ricorda il movimento corrispondente della Sinfonia n. 7. Questo è seguito da un movimento lento molto breve come introduzione al finale come nella sonata “Dawn”, che ha un tempo adatto a un movimento conclusivo.

Beethoven completò il suo viaggio nelle sonate per violoncello nel 1815 con le due sonate, Op. 102. La Allgemaine Musikalische Zeitung scrisse: “Queste due sonate sono senza dubbio le più insolite e singolari di ciò che è stato scritto per molto tempo, non solo in questo genere, ma per il pianoforte in generale. Tutto è diverso, completamente diverso da quello che si è abituati a sentire, anche dal maestro stesso. Questa affermazione trova eco quando si considera che il manoscritto della Sonata in Do maggiore, Op. 102 No. 1, è intitolato “Sonata libera per pianoforte e violoncello”. Quest”opera ha una strana costruzione: un andante conduce senza interruzione a un vivace in forma di sonata in la minore il cui tema è in qualche modo legato a quello dell”andante. Un adagio conduce a una ripresa variata dell”andante e poi al finale allegro vivace, anch”esso in forma sonata, il cui sviluppo e la coda rivelano una scrittura fugale, una prima per Beethoven in forma sonata. La seconda sonata del gruppo, in re maggiore, è altrettanto libera. Il secondo movimento, un adagio, è l”unico grande movimento lento delle cinque sonate per violoncello. L”opera si conclude con una fuga in quattro parti, la cui ultima parte ha una qualità armonica aspra caratteristica delle fughe di Beethoven.

La libertà con cui Beethoven si allontana dalle formule melodiche e armoniche tradizionali è evidente in queste sonate.

Durante i suoi primi anni a Vienna, Beethoven aveva già una formidabile reputazione come pianista. La sua prima composizione pubblicata, tuttavia, non fu un lavoro per pianoforte solo, ma una raccolta di tre trii per pianoforte, violino e violoncello, composti tra il 1793 e il 1795 e pubblicati nell”ottobre 1795, dedicati al principe Karl von Lichnowsky, uno dei primi patroni di Beethoven a Vienna.

Già in questa prima pubblicazione, Beethoven si distingue dai suoi illustri predecessori in questa forma musicale, Joseph Haydn e Mozart, i cui trii erano composti da soli tre movimenti. Beethoven decise di mettere i tre strumenti su un piano di parità, mentre diede una forma più sinfonica alla struttura dell”opera aggiungendo un quarto movimento. Non esitò nemmeno ad approfondire la scrittura, per creare una musica veramente complessa e impegnativa, piuttosto che una sorta di intrattenimento da salotto.

Il Trio No. 4 in Si bemolle maggiore, Op. 11, soprannominato “Gassenhauer”, è un trio per pianoforte, clarinetto e violoncello in cui il clarinetto può essere sostituito da un violino. Fu composta nel 1797 e pubblicata nel 1798, e dedicata alla contessa Maria Whilhelmine von Thun, patrona di Beethoven a Vienna. Il tema delle variazioni nell”ultimo movimento è tratto da un”aria popolare dell”opera L”amor marinaro di Joseph Weigl.

Beethoven iniziò a comporre i due Trii per pianoforte e archi, Op. 70, nell”agosto 1808, subito dopo aver completato la Sesta Sinfonia; forse il ruolo preminente dato al violoncello è legato alla composizione, poco prima, della Sonata per violoncello, Op. 69.

Il Trio No. 5, Op. 70 No. 1 in Re maggiore ha tre movimenti; il suo sottotitolo ”Trio fantasma” deriva certamente dal misterioso Largo iniziale, carico di tremoli e trilli inquietanti. Opportunamente, una delle idee musicali del movimento viene dagli schizzi per la scena delle streghe di un”opera Macbeth che non vide mai la luce.

Il Trio No. 6, Op. 70, No. 2, in Mi bemolle maggiore, è in forma di quattro movimenti; si noti il lirismo quasi schubertiano del terzo movimento, un Allegretto in stile minuetto. Entrambi i trii furono dedicati alla contessa Maria von Erdödy, una cara amica del compositore.

L”ultimo Trio per pianoforte, Op. 97 in Si bemolle maggiore, composto nel 1811 e pubblicato nel 1816, è conosciuto come ”L”Arciduca”, in onore dell”allievo e mecenate di Beethoven, l”Arciduca Rodolfo, al quale è dedicato. Insolitamente, lo Scherzo e il Trio precedono il movimento lento Andante cantabile, la cui struttura di temi e variazioni segue lo schema classico di aumento della difficoltà e della complessità della scrittura man mano che le variazioni si sviluppano. Dopo una lunga coda, il discorso sfuma nel silenzio fino a quando un motivo allegro porta l”ascoltatore direttamente nel rondò finale.

Oltre ai sette grandi trii con numeri d”opera, Beethoven scrisse due grandi serie di variazioni per lo stesso ensemble (Op. 44 e Op. 121a), altri due trii pubblicati dopo la sua morte (WoO 38 e WoO 39) e un Allegretto in mi bemolle Hess 48.

I trii d”archi furono composti tra il 1792 e il 1798. Hanno preceduto la generazione dei quartetti e sono le prime opere di Beethoven per archi soli. Il genere trio ha origine nella sonata trio barocca, dove il basso, composto qui da un clavicembalo e un violoncello, vedrebbe scomparire il clavicembalo con l”indipendenza presa dal violoncello, che fino ad allora aveva solo rinforzato gli armonici di quest”ultimo.

L”opera 3 fu composta prima del 1794 e pubblicata nel 1796. È un trio in sei movimenti in mi bemolle maggiore. Rimane vicino allo spirito del divertimento. I tre archi sono trattati qui in modo complementare con una distribuzione omogenea dei ruoli melodici. La Serenata in re maggiore, op. 8, risale al 1796-1797. Quest”opera in cinque movimenti è costruita simmetricamente intorno a un adagio centrale incorniciato da due movimenti lenti lirici, tutti introdotti e conclusi dalla stessa marcia. Infine, i trii Op. 9 No. 1, No. 2 e No. 3 furono composti nel 1797 e pubblicati nel luglio 1798. Quest”opera è dedicata al conte von Browne, un ufficiale dell”esercito dello zar. Questi trii sono costruiti in quattro movimenti secondo il modello classico del quartetto e della sinfonia. Nel primo (in sol maggiore) e nel terzo (in do minore), lo scherzo sostituisce il minuetto, mentre il secondo (in re maggiore) rimane perfettamente classico.

Anche se scrisse sonate per pianoforte e violino, pianoforte e violoncello, quintetti e quartetti d”archi, Beethoven compose anche per ensemble meno convenzionali. Ci sono anche alcuni ensemble per i quali ha composto solo una volta. La maggior parte delle sue opere furono composte durante i suoi anni più giovani, quando Beethoven era ancora alla ricerca del proprio stile. Questo non gli impedì di provare nuove formazioni più tardi nella vita, come le variazioni per pianoforte e flauto intorno al 1819. Il pianoforte rimase lo strumento preferito di Beethoven, e questo si riflette nella sua produzione di musica da camera, dove un pianoforte è quasi sempre presente.

In ordine cronologico troviamo i tre quartetti per pianoforte, violino, viola e violoncello WoO 36 nel 1785, il trio per pianoforte, flauto e fagotto WoO 37 nel 1786, il sestetto per due corni, due violini, viola e violoncello op. 81b nel 1795, il quintetto per pianoforte, oboe, clarinetto, corno e fagotto op. 16 nel 1796, quattro pezzi per mandolino e pianoforte WoO 4344 nel 1796, il trio per pianoforte, clarinetto e violoncello op. 11 tra il 1797 e il 1798, il settetto per violino, viola, clarinetto, corno, fagotto, violoncello e contrabbasso op. 20 nel 1799, la sonata per pianoforte e corno op. 17 nel 1800, la serenata per flauto, violino e viola op. 25 nel 1801, il quintetto per due violini, due viole e violoncello op. 29 nel 1801 e i temi e variazioni per pianoforte e flauto op. 105 e 107 dal 1818 al 1820.

Opere vocali

Beethoven compose un oratorio Cristo sul Monte degli Ulivi (1801) per solisti, coro e orchestra, Op. 85, e due messe: la Messa in Do maggiore, Op. 86 (1807) e soprattutto la Missa solemnis in Re maggiore, Op. 123 (1818-1822), una delle più importanti opere di musica vocale religiosa mai create.

Infine, scrisse diversi cicli di canzoni – tra cui quello intitolato À la bien-aimée lointaine – che, sebbene non raggiungano la profondità di quelli di Franz Schubert (che scoprì poco prima della sua morte), sono tuttavia di grande qualità.

Concerti e opere concertanti

Beethoven adattò anche una versione per pianoforte e orchestra del suo concerto per violino e orchestra in Re maggiore, Op. 61.

Musica vocale

Oggi, il suo lavoro è utilizzato in numerosi film, titoli radiofonici e pubblicità. Questi includono:

La vita di Beethoven ha anche ispirato diversi film, tra cui:

Registrazioni fatte con strumenti dell”epoca di Beethoven

Astronomia

In astronomia, Beethoven, un asteroide nella fascia principale degli asteroidi, e Beethoven, un cratere sul pianeta Mercurio, sono chiamati in suo onore (1815).

L”arciduca Rodolfo, fratello minore dell”imperatore austriaco, decise di prendere lezioni di composizione con Beethoven. Nell”estate del 1809 copiò brani scelti dai più importanti libri di composizione dell”epoca, di Carl Philipp Emanuel Bach, Daniel Gottlob Türk, Johann Philipp Kirnberger, Fux e Albrechtsberger, per formare l”essenza di un corso tutto suo. Questo materiale ha costituito la base teorica. In pratica, Beethoven usava il metodo dell”insegnamento concreto: faceva trascrivere e arrangiare al suo allievo i più diversi capolavori. Poiché Rodolfo d”Asburgo collezionava spartiti, aveva molta musica a sua disposizione.

Nel 1832 questo “corso” fu pubblicato dal direttore d”orchestra Ignaz Seyfried con il titolo “Ludwig van Beethoven”s Studien im Generalbasse, Contrapuncte und in der Compositions-Lehre”. Seyfried diede così la falsa impressione che Beethoven stesso avesse scritto un trattato sulla composizione.

Link esterni

Fonti

Ludwig van Beethoven

Riassunto

1770-1792: gioventù a Bonn

1792-1802: da Vienna a Heiligenstadt

1802-1812: il periodo eroico

1813-1817: gli anni bui

1818-1827: l”ultimo Beethoven

Il musicista del popolo tedesco

Un”aura universale e umanistica

L”icona della libertà

Le influenze

Lo stile

Posterità

Opere sinfoniche

Concerti e opere concertanti

Musica per il palcoscenico

Musica per pianoforte

Musica da camera

Opere vocali

Concerti e opere concertanti

Musica vocale

Registrazioni fatte con strumenti dell”epoca di Beethoven

Astronomia

Link esterni

Correlati

Ads Blocker Detected!!!