Marc-Antoine Charpentier

Delice Bette | Marzo 8, 2023

Riassunto

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 24 febbraio 1704) è stato un compositore barocco francese durante il regno di Luigi XIV. Una delle sue opere più famose è il tema principale del preludio del Te Deum, Marche en rondeau. Questo tema è ancora oggi utilizzato come fanfara durante le trasmissioni televisive della rete Eurovision, l”Unione Europea di Radiodiffusione.

Marc-Antoine Charpentier dominò la scena musicale barocca nella Francia del XVII secolo grazie alla qualità della sua prolifica produzione. Padroneggiava tutti i generi e la sua abilità nello scrivere musica vocale sacra era particolarmente apprezzata dai suoi contemporanei.

Iniziò la sua carriera recandosi in Italia, dove subì l”influenza di Giacomo Carissimi e di altri compositori italiani, forse Domenico Mazzocchi. Rimarrà segnato dallo stile italiano e diventerà l”unico, insieme a Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville in Francia, ad avvicinarsi all”oratorio. Nel 1670 divenne maestro di musica (compositore e cantante) al servizio della duchessa di Guisa. Dal 1690 Charpentier compose Médée, su un brano di Corneille. Sarà un fallimento determinante nella sua carriera di compositore: si dedicherà d”ora in poi alla musica religiosa. Divenne il compositore dei Carmelitani di Rue du Bouloir, dell”Abbazia di Montmartre, dell”Abbaye-aux-Bois e di Port-Royal. Nel 1698, Charpentier fu nominato maestro di musica per i bambini della Sainte-Chapelle du Palais. Dopo aver ottenuto dal re Luigi XIV un ammorbidimento del monopolio di Lully, Molière si rivolse a Charpentier per comporre la musica degli intermezzi di Circe e Andromeda, nonché le scene cantate per le riprese de Il matrimonio forzato e infine i brani musicali de L”invalido immaginario.

Compose opere profane, musiche di scena, opere liriche, cantate, sonate, sinfonie, ma anche musica sacra, mottetti (grandi o piccoli), oratori, messe, salmi, Magnificat, Litanie.

Alla sua morte, le opere complete di Charpentier dovevano contare circa 800 numeri d”opera, ma oggi rimangono solo 28 volumi autografi, ovvero più di 500 pezzi che lui stesso si preoccupò di classificare. Questa raccolta, chiamata Mélanges, è una delle serie più complete di manoscritti musicali autografi di tutti i tempi.

Charpentier nacque a Parigi o nelle sue vicinanze, figlio di un maestro scriba che aveva ottime relazioni con famiglie influenti del Parlamento di Parigi. Marc-Antoine ricevette un”ottima istruzione, forse con l”aiuto dei gesuiti, e a diciotto anni si iscrisse alla facoltà di legge a Parigi. Si ritirò dopo un semestre. Trascorse “due o tre anni” a Roma, probabilmente tra il 1667 e il 1669, e studiò con Giacomo Carissimi. Si sa anche che fu in contatto con il poeta-musicista Charles Coypeau d”Assoucy, che componeva per l”ambasciata francese a Roma. Una leggenda sostiene che Charpentier si sia inizialmente recato a Roma per studiare pittura prima di essere scoperto da Carissimi. Questa storia non è documentata e forse non è vera; in ogni caso, sebbene i suoi 28 volumi di manoscritti autografi rivelino una notevole abilità nel tracciare gli arabeschi usati dagli scribi professionisti, non contengono un solo disegno, nemmeno uno schizzo rudimentale. In ogni caso, egli acquisì una solida conoscenza della pratica musicale italiana contemporanea e la riportò in Francia.

Subito dopo il suo ritorno in Francia, Charpentier iniziò probabilmente a lavorare come compositore per Marie de Lorraine, duchessa di Guise, conosciuta familiarmente come “Mlle de Guise”. La duchessa gli assegnò un “appartamento” nell”Hôtel de Guise, recentemente rinnovato – una prova inconfutabile del fatto che Charpentier non era un domestico stipendiato che dormiva in una piccola stanza della vasta residenza, ma era invece un cortigiano che occupava uno dei nuovi appartamenti nell”ala delle scuderie.

Nei diciassette anni successivi, Charpentier compose per lei una quantità considerevole di opere vocali, tra cui salmi, inni, mottetti, un Magnificat, una messa e un Dies Irae per i funerali del nipote Luigi Giuseppe, duca di Guisa, e una serie di oratori all”italiana su testi latini non liturgici. (Charpentier preferiva il termine latino canticum a quello italiano di oratorio). Per tutti gli anni Settanta del Cinquecento, la maggior parte di queste opere erano per trio. Il trio abituale era composto da due donne e un basso cantante, più due strumenti a fiato e il continuo; ma quando l”esecuzione nella cappella di una comunità monastica maschile richiedeva voci maschili, Charpentier scriveva per un haute-contre, un tenore e un basso, più gli stessi strumenti. Poi, verso il 1680, Mlle de Guise aumentò le dimensioni dell”ensemble, fino a comprendere 13 esecutori e un maestro di canto. Nei brani scritti dal 1684 fino alla fine del 1687, i nomi dei musicisti di Guise appaiono come margini nei manoscritti di Charpentier – compreso “Charp” accanto alla linea haute-contre. Étienne Loulié, lo strumentista più anziano che suonava la tastiera, il flauto dolce e la viole, era probabilmente incaricato di istruire gli strumentisti più giovani.

A dispetto di quanto spesso si afferma, durante i suoi diciassette anni al servizio di Mlle de Guise, Charpentier non fu il “direttore” dell”ensemble guineano. Il direttore era un gentiluomo della corte di Mlle de Guise, un musicista dilettante, italofilo e latinista di nome Philippe Goibaut, familiarmente chiamato Monsieur Du Bois. A causa dell”amore di Mlle de Guise per la musica italiana (una passione che condivideva con Du Bois) e del suo frequente intrattenersi con gli italiani di passaggio a Parigi, non c”era motivo per Charpentier di nascondere gli italianismi che aveva imparato a Roma.

Durante gli anni al servizio di Mlle de Guise, Charpentier compose anche per “Mme de Guise”, prima cugina di Luigi XIV. Fu in gran parte grazie alla protezione di Mme de Guise che i musicisti guisani poterono eseguire le opere da camera di Charpentier, sfidando il monopolio di Jean Baptiste Lully. La maggior parte delle opere e delle pastorali in francese, che vanno dal 1684 al 1687, sembrano essere state commissionate da Mme de Guise per essere eseguite durante gli intrattenimenti di corte durante la stagione invernale; ma Mlle de Guise le ha senza dubbio incluse negli intrattenimenti che sponsorizzava più volte alla settimana nella sua residenza parigina.

Alla fine del 1687, Mlle de Guise era in fin di vita. In quel periodo, Charpentier entrò alle dipendenze dei gesuiti. In effetti, egli non è nominato nel testamento della principessa del marzo 1688, né nelle carte del suo patrimonio, il che dimostra che la principessa aveva già ricompensato il suo fedele servitore e approvato la sua partenza.

Durante i diciassette anni trascorsi all”Hôtel de Guise, Charpentier aveva scritto quasi tante pagine di musica per commissioni esterne quante ne aveva scritte per Mlle de Guise. (Queste commissioni esterne venivano regolarmente copiate in quaderni con numeri romani). Ad esempio, dopo il litigio di Molière con Jean-Baptiste Lully nel 1672, Charpentier aveva iniziato a scrivere musica di scena per il teatro parlato di Molière. Fu probabilmente a causa delle pressioni esercitate su Molière da Mlle de Guise e dalla giovane Mme de Guise che il drammaturgo tolse a Dassoucy l”incarico per le musiche di scena de Le Malade imaginaire e lo affidò a Charpentier. Dopo la morte di Molière nel 1673, Charpentier continuò a scrivere per i successori del drammaturgo, Thomas Corneille e Jean Donneau de Visé. Recita dopo recita, componeva pezzi che richiedevano un numero di musicisti superiore a quello autorizzato dal monopolio di Lully sulla musica teatrale. Nel 1685, la truppa smise di infrangere queste restrizioni. La loro capitolazione pose fine alla carriera di Charpentier come compositore per il teatro parlato.

Nel 1679, Charpentier fu incaricato di comporre per il figlio di Luigi XIV, il Delfino. Scrivendo principalmente per la cappella privata del principe, compose pezzi devozionali per un piccolo ensemble composto da musicisti reali: le due sorelle Pièche che cantavano con un basso di nome Frizon e gli strumenti suonati dai due fratelli Pièche. In breve, un ensemble che, con il permesso di Mlle de Guise, poteva eseguire le opere che aveva precedentemente composto per i Guises. All”inizio del 1683, quando gli fu assegnata una pensione reale, Charpentier fu incaricato di scrivere per eventi di corte come la processione annuale del Corpus Domini. Nell”aprile di quell”anno si ammalò a tal punto da doversi ritirare dal concorso per il sottomastero della cappella reale. Le ipotesi che si sia ritirato perché sapeva che non avrebbe vinto sembrano smentite dai suoi taccuini autografi: da aprile a metà agosto di quell”anno non scrisse affatto, prova evidente che era troppo malato per lavorare.

Dalla fine del 1687 all”inizio del 1698, Charpentier servì come maître de musique (maestro di musica) dei gesuiti, lavorando prima per il loro collegio di Louis-le-Grand (per il quale scrisse David et Jonathas e dove era ancora impiegato nell”aprile del 1691) e poi per la chiesa di Saint-Louis adiacente alla casa professa dell”ordine in rue Saint-Antoine. Una volta trasferitosi a Saint-Louis, Charpentier smise praticamente di scrivere oratori per dedicarsi principalmente alla composizione musicale di salmi e altri testi liturgici, come le Litanie di Loreto. Durante gli anni trascorsi a Saint-Louis, le sue opere tendevano ad essere per grandi ensemble che includevano cantanti pagati dall”Opera Reale. Inoltre, in questi anni Charpentier succedette a Étienne Loulié come insegnante di musica di Philippe, duca di Chartres.

Charpentier fu nominato maître de musique della Sainte-Chapelle di Parigi nel 1698, incarico che mantenne fino alla morte nel 1704. Una delle sue composizioni più famose durante il suo incarico fu la Messa Assumpta Est Maria (H. 11). Il fatto che quest”opera sia sopravvissuta suggerisce che sia stata scritta per un”altra entità, un”entità che aveva il diritto di chiamare i musicisti della Cappella e di ricompensarli per i loro sforzi. In effetti, praticamente nessuna delle composizioni di Charpentier dal 1690 al 1704 è sopravvissuta, perché alla morte del maître de musique l”amministrazione reale confiscava di routine tutto ciò che aveva scritto per la Cappella. Charpentier morì a Sainte-Chapelle, a Parigi, e fu sepolto nel piccolo cimitero murato dietro il coro della cappella (il cimitero non esiste più). (Il cimitero non esiste più).

Nel 1727 gli eredi di Charpentier vendettero i suoi manoscritti autografi (28 volumi in folio) alla Biblioteca Reale, oggi Bibliothèque nationale de France. Conosciuti comunemente come Mélanges, o Meslanges, e ora disponibili come facsimili pubblicati da Minkoff-France, questi manoscritti furono divisi da Charpentier stesso in due serie di quaderni – una con numeri arabi e l”altra con numeri romani, e ogni quaderno numerato cronologicamente. Questi manoscritti (e le loro filigrane) hanno permesso agli studiosi non solo di datare le sue composizioni, ma anche di determinare gli eventi per i quali molte di queste opere sono state scritte.

Le sue composizioni comprendono oratori, messe, opere, leçons de ténèbres, mottetti e numerosi pezzi minori difficili da classificare. Molte delle sue opere minori per una o due voci e strumenti assomigliano alla cantata italiana dell”epoca e ne condividono la maggior parte delle caratteristiche, tranne che per il nome: Charpentier le chiama airs sérieux o airs à boire se sono in francese, ma cantata se sono in italiano.

Charpentier non solo compose durante quel “periodo transitorio” così importante per “l”evoluzione del linguaggio musicale, dove la modalità degli antichi e l”emergente armonia tonale coesistevano e si arricchivano reciprocamente” (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, edizione 2004, p. 464), ma fu anche un rispettato teorico. All”inizio degli anni 1680 analizzava l”armonia di una messa policorale del compositore romano Francesco Beretta (Bibliothèque nationale de France, Ms. Réserve VM1 260, fol. 55-56). Verso il 1691 scrisse un manuale da utilizzare per la formazione musicale di Philippe d”Orléans, duca di Chartres; verso il 1693 ampliò questo manuale. Le due versioni sopravvivono come copie nella mano di Étienne Loulié, collega di Charpentier, che le chiamò Règles de Composition par Monsieur Charpentier e Augmentations tirées de l”original de Mr le duc de Chartres (Bibliothèque nationale de France, ms. n.a. fr. 6355, fols. 1-16). Su una pagina bianca delle Augmentations, Loulié elencò inoltre alcuni dei punti esposti da Charpentier in un trattato che Loulié chiamò Règles de l”accompagnement de Mr Charpentier. Si tratta di tre opere teoriche note da tempo agli studiosi, ma che non rivelano molto dell”evoluzione di Charpentier come teorico. Poi, nel novembre 2009, un quarto trattato, questa volta di mano di Charpentier, è stato identificato nella collezione della Lilly Library dell”Indiana University, Bloomington, U.S.A. Scritto negli ultimi mesi del 1698 e numerato “XLI”, questo trattato sembra essere il quarantunesimo di una serie finora non immaginata dagli studiosi di Charpentier, una serie di trattati teorici che abbraccia quasi due decenni, dai primi anni ”80 al 1698.

Il preludio del suo Te Deum, H.146, un rondò, è il brano simbolo dell”Unione Europea di Radiodiffusione, ascoltato nei titoli di testa degli eventi dell”Eurovisione. Questo tema è stato anche l”intro dei film di Bud Greenspan The Olympiad.

Le composizioni di Charpentier sono state catalogate da Hugh Wiley Hitchcock nel suo Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier: Catalogue Raisonné, (i riferimenti alle opere sono spesso accompagnati dal loro numero H (per Hitchcock). I seguenti elenchi (554 H) mostrano l”intera produzione in ciascun genere.

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Opere strumentali

L”asteroide scoperto nel maggio 1997 da Paul G. Comba presso l”Osservatorio di Prescott in Arizona (USA) è stato chiamato 9445 Charpentier (1997 JA8) dalla NASA.

Thierry Pécou: Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier, per 3 cori a voci uguali, organo barocco, viola bassa, positivo e campane (1995)

Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), poema di Antoine Godeau, di fronte a La Messe à 4 Choeurs H.4 di Marc-Antoine Charpentier con lo stesso coro e orchestra. (registrato nel 2019)

Leggi anche, biografie – Martin Kippenberger

Storia e teoria della musica

Fonti

1. Marc-Antoine Charpentier
2. Marc-Antoine Charpentier
3. ^ For this representation, see François Filiatrault, “Un menuet de Charpentier sur un almanach royal,” and Patricia M. Ranum, “Un portrait présumé de Marc-Antoine Charpentier,” both in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 8–23
4. ^ “His Birth Year”. Ranumspanat.com. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 14 August 2014.
5. ^ For his family, see Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier (Baltimore, 2004) pp. 517–23
6. ^ “Law faculty register”. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 16 November 2011.
7. ^ Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier, pp. 525–33; and Jean Lionnet, “Charpentier à Rome, in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 74–84
8. ^ Patricia M. Ranum, Marc-Antoine Charpentier enters law school, su ranumspanat.com, ottobre 1662. URL consultato il 21 gennaio 2013 (archiviato dall”url originale il 3 aprile 2012).
9. Diapason – octobre 2004.
10. Despois-Mesnard, t.9, p. 211.
11. Mazouer 1989, p. 146-148.
12. Cessac 2005, p. 86.
13. Thierry Geffrotin, Les 100 mots de la musique classique, Paris, Presses universitaires de France, coll. « Que sais-je ? » (no 3930), 28 septembre 2011, 1re éd., 127 p., 11,5 × 17,6 cm (ISBN 978-2-13-058907-5 et 2-13-058907-3, BNF 42539593, SUDOC 155576003, présentation en ligne), entrée « Eurovision » [lire en ligne (page consultée le 6 janvier 2016)].
14. 1 2 Перевод статьи. Hitchcock H. Wiley. Charpentier, Marc-Antoine // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. In the 29-volume second edition. Grove Music Online /General Editor — Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001.