María Blanchard

gigatos | Gennaio 17, 2023

Riassunto

María Gutiérrez-Cueto Blanchard (Santander, 6 marzo 1881-Parigi, 5 aprile 1932) è stata una pittrice spagnola considerata la grande signora del cubismo.

María Blanchard nacque in una famiglia della nuova borghesia di montagna, figlia di Enrique Gutiérrez-Cueto, originario di Cabezón de la Sal, e di Concepción Blanchard y Santiesteban, originaria di Biarritz. La famiglia Gutiérrez-Cueto Blanchard aveva già due figlie quando nacque María, Aurelia e Carmen; anni dopo nacque l”altra figlia Ana. Il nonno paterno, Castor Gutiérrez de la Torre, fu il fondatore de La Abeja Montañesa e il padre di El Atlántico, un giornale liberale che diresse per dieci anni mentre lavorava alla Junta de Obras del Puerto.

Maria è nata con un problema fisico a causa della caduta della madre incinta da una carrozza trainata da cavalli. Questa malformazione, derivante da una cifoscoliosi con doppia deviazione della colonna vertebrale, avrebbe condizionato parte della sua vita. Come spiega la cugina Josefina de la Serna, María “così amante della bellezza, soffriva della sua deformità in modo impressionante”. Ramón Gómez de la Serna, da parte sua, la descrive come “minuta, con i capelli castani scompigliati in voli fluttuanti, con il suo sguardo infantile, lo sguardo sussurrante di un uccello dalla gioia triste”.

Incoraggiata dalla famiglia, nel 1903 si reca a Madrid per formarsi nello studio di Emilio Sala, il cui disegno preciso e il colore esuberante influenzeranno le sue prime composizioni. L”anno successivo muore il padre e tutta la famiglia si trasferisce a Madrid, prendendo casa al numero 7 di Calle Castelló.

Nel 1906 frequenta lo studio di Fernando Álvarez de Sotomayor e partecipa alla mostra dell”Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Due anni dopo partecipa nuovamente, vincendo la terza medaglia per la pittura con l”opera Los primeros pasos (“I primi passi”). Nello stesso anno si trasferisce nello studio di Manuel Benedito. La Diputación de Santander e il Comune della sua città natale gli concessero delle borse di studio che utilizzò per proseguire gli studi a Parigi.

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Parigi

Nel 1909 parte per Parigi, dove rimane subito affascinata dalla libertà. Si reca all”Accademia di Vitti per ricevere l”insegnamento di Hermenegildo Anglada Camarasa e Van Dongen, che indirizzano il suo lavoro verso il colore e l”espressione, abbandonando le restrizioni della pittura accademica in cui aveva iniziato la sua carriera. All”accademia conosce e stringe amicizia con Angelina Beloff, una giovane artista russa, con la quale si reca a Londra e in Belgio nell”estate dello stesso anno, dove si incontrano con Diego Rivera.

Al ritorno dal suo viaggio, condivide con Angelina e Diego un appartamento e uno studio al numero 3 di rue Bagneux. L”anno successivo (1910) frequenta l”accademia di Maria Vassilief, una pittrice russa che lo introduce al cubismo e con la quale condividerà in seguito la stanza. Partecipa alla Mostra Nazionale di Belle Arti con Ninfe che incatenano Sileno, vincendo una seconda medaglia, un premio che riempie Maria di soddisfazione perché significa il riconoscimento del suo talento. Al termine del suo primo soggiorno parigino, trascorre un periodo a Granada, ma decide di tornare a Parigi per richiedere un”altra borsa di studio alla Diputación e al Comune di Santander, con l”intermediazione di Enrique Menéndez Pelayo; la Diputación le concede 1500 pesetas per due anni. Torna a Parigi nel 1912 e si stabilisce nel quartiere di Montparnasse, al 26 di rue du Départ, condividendo casa e studio con Diego Rivera e Angelina Beloff. Durante questo secondo soggiorno a Parigi Maria entra in contatto con il circolo dell”avanguardia cubista, in particolare con Juan Gris e Jacques Lipchitz.

Nel 1915, tra il 5 e il 15 marzo, Ramón Gómez de la Serna organizzò al Salón de Arte Moderno di Calle del Carmen a Madrid la mostra Pintores íntegros (“Pittori completi”), alla quale parteciparono anche Diego Rivera, Agustín Choco e Luis Bagaría; la mostra fu accolta da derisioni e proteste di ogni tipo da parte del pubblico e della critica. La pittrice lavora poi per un certo periodo come insegnante di disegno a Salamanca, un”esperienza che suscita il rifiuto e l”umiliazione dei suoi allievi e che porta María Blanchard a stabilirsi definitivamente a Parigi (non tornerà mai più in Spagna).

Ramón Gómez de la Serna è testimone del suo ritorno: “María viveva in studi abbandonati, dove quelli dispersi dalla guerra non erano tornati, e cominciò a dipingere pelli cubiste, padelle, macinini da caffè, portaspezie, barattoli, l”anatomia delle cose, mescolata all”anatomia degli esseri…. Andai a trovarla in una di quelle case di “altri” dove i vestiti pendevano fuori dagli armadi nell”ozio di non sapere cosa sarebbe successo”. Negli anni successivi Maria espone per importanti galleristi, insieme a Jean Metzinger e Lipchitz.

Blanchard fu un membro attivo del Cubismo, ma nel periodo tra le due guerre optò per un ritorno all”arte figurativa, più vicina alla sua personalità. Il Cubismo lo aiutò a trasformare l”uso del colore e arricchì la sua opera successiva, rendendogli più facile estrarre il rigore espressivo dalle sue figure nei periodi successivi.

María Blanchard non raggiunse mai la totale scomposizione della forma caratteristica del cubismo analitico, ma assimilò l”influenza cubista e la inserì nel suo lavoro sotto forma di colori ricchi. Di questo periodo sono famosi alcuni suoi dipinti, come “Donna con ventaglio” (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), “Natura morta” (1917, Fundación Telefónica) e “Donna con chitarra” (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), che sono esempi del suo intenso studio dell”anatomia delle cose, come ha sottolineato Ramón Gómez de la Serna, e del peso del colore nella sua pittura. Dopo questo periodo torna alle tecniche figurative senza abbandonare il contributo dell”avanguardia.

Gli effetti della Prima Guerra Mondiale determinarono un certo ritorno all”ordine, iniziato in Italia con il gruppo Valori Plastici, in Germania con la nuova oggettività e negli altri Paesi europei con contributi individuali. Il gruppo di artisti che emerse in Francia era conosciuto come gli Evasori del Cubismo (a Tabarant) o i Disertori del Cubismo (a Vauxcelles).

Maria Blanchard, come gli altri pittori cubisti, seguì questa tendenza ed espose al Salon des Indépendants di Parigi tre opere: Nature morte, Nature morte e L”Enfant au berceau, opere che erano già di proprietà di Léonce Rosenberg, il mercante dell”artista, ma solo nel 1920 i rapporti vennero interrotti.

Espone alla mostra collettiva Cubismo e Neocubismo organizzata dalla rivista Seléction a Bruxelles, dove entra in contatto con il gruppo di mercanti Ceux de Demain, composto da Jean Delgouffre, Frank Flausch e Jean Grimar, che anni dopo si prenderanno cura del suo lavoro e costituiranno la cerchia di amici in cui si sentirà al sicuro.

Espone tre dipinti e due disegni al Salon des Indépendants di Parigi nel 1921. Una di queste, intitolata Figure ou Intérieur, è senza dubbio conosciuta come Il comunicante, un”opera che si pensa sia stata iniziata nel 1914 durante il suo soggiorno a Madrid, ma potrebbe anche essere stata una replica, metodo di lavoro abituale dell”artista. Questo quadro, così chiamato nelle lettere e negli scritti di Juan Gris e André Lhote, ebbe un grande successo di critica. Lhote, testimone diretto degli eventi, ha scritto: “La mostra de La Comuniante è un evento quasi scandaloso, per citare Maurice Raynal. Non c”è critico d”arte che non celebri questa rivelazione in termini entusiastici…”.

Diego Rivera parte definitivamente per il Messico, facendo sprofondare Angelina Beloff in una profonda depressione che la allontana da Maria. Si trasferisce in una piccola casa al 29 di Rue Boulard, vicino alle abitazioni di André Lhote e della famiglia Rivière. Gerardo Diego la incontra durante il suo soggiorno a Parigi: “Ho ammirato la sua chiaroveggenza e il suo profondo senso dell”arte e della vita…”. Appare nuovamente al Salon des Indépendants di Parigi nel 1922 con due opere, La femme au chaudron e La femme au panier, anch”esse accolte con grande favore dalla critica.

Espone ventuno opere alla Galleria Centaure di Bruxelles dal 14 al 25 aprile 1923, organizzata da Ceux de Demain; il catalogo è presentato dall”amico pittore André Lhote; le recensioni non potrebbero essere più lusinghiere e gli aprono un importante mercato in Belgio. Ha firmato un contratto fisso con il suo rivenditore Lheon Rosemberg, che gli ha dato una certa sicurezza finanziaria. Espone per l”ultima volta al Salon des Indépendants di Parigi, presentando quattro dipinti, Ritratto, Ritratto, Femme assise e Le buveur.

Da diversi anni si era allontanata da Juan Gris e la sua morte le causò un grande dolore, che si trasformò in uno sconforto generale e in un grave stato di depressione. Cerca conforto nella religione, affidandosi ai consigli di padre Alterman, che conosce grazie ad amici comuni. Fu un periodo di misticismo, di devozione religiosa, che la portò a prendere in considerazione l”idea di entrare in convento, cosa che le fu dissuasa dallo stesso padre Alterman. Nonostante le crisi religiose personali, Maria continua a dipingere instancabilmente.

Suo cugino, Germán Cueto, scultore, si stabilì a Parigi con la moglie, l”arazziera Dolores Velázquez, e le due giovani figlie. Questa famiglia fu un sollievo per la sua solitudine e María riversò tutto il suo amore materno nelle bambine Ana e Mireya, che ritrasse in diverse opere. Un”altra cugina, Julia, soprannominata La Peruana, viveva a Parigi in quel periodo. In questo modo è riuscita a creare una certa atmosfera familiare. Espone nuovamente alla Galleria Centauro di Bruxelles, dove il critico Waldemar Georges realizza un magnifico studio sulla sua opera.

Maria lavorò instancabilmente, nonostante fosse già malata e in uno stato di abbandono fisico, come descritto da Isabel Rivière: “Per anni e anni indossò un orrendo vestito di enormi quadrati gialli e verdi di cui non riuscimmo a sbarazzarci, né con i più sottili stratagemmi né con gli attacchi più diretti…. Quando cercavamo di insinuare, senza darle il minimo indizio, che era proprio il nero a starle meglio, lei rispondeva con un sorriso supplichevole e sornione come una bambina che vorrebbe prendere una caramella: ”Mi piace tanto vestirmi””.

La sorella Carmen si trasferì con il marito Juan de Dios Egea, un diplomatico, e i loro tre figli piccoli a Parigi nel 1929, il che fu un pesante fardello per María. Inoltre, le sorelle Ana e Aurelia hanno trascorso con lei lunghi periodi di tempo. Questo sovraccarico familiare, sebbene circondasse l”artista di amore, era anche un grande peso finanziario, che intaccava il suo spirito e la sua salute.

Maria ha vissuto momenti di angoscia. Gravata economicamente, sente il peso della malattia e del sovraccarico familiare; le sorelle, ignare del dramma che sta vivendo, pensano addirittura di mandarle la madre, cosa a cui l”artista si ribella: “…ho quattro bocche da sfamare, sono malata, sono cinque, ne vuoi ancora? María impegnò gli oggetti d”argento di famiglia che aveva conservato per far fronte alla nuova situazione familiare. Nonostante le sue condizioni di salute, si recò a Bruxelles e successivamente a Londra. Ha esposto alla galleria Vavin di Parigi. Ha dipinto San Tarcisio, con un profondo e autentico significato religioso. Il 26 maggio 1930, Paul Claudel visitò il suo studio e rimase colpito da questo quadro, al quale dedicò una poesia nel 1931.

È stata selezionata per partecipare alla mostra d”arte francese che sta girando diverse città del Brasile. È stata selezionata per la mostra di pittori di montagna allestita all”Ateneo di Santander, che ha aperto i battenti in agosto.

María si sentiva fisicamente e mentalmente esausta. Gómez de la Serna racconta questo momento: “María, forte della sua statura contratta, ha minato la sua natura, che si sta ammalando di una malattia deperente che nessuno può fermare”. “Se vivrò dipingerò molti fiori”, furono le sue ultime parole di desiderio artistico, ma il 5 aprile 1932, quando i treni blu dal Sud arrivavano pieni di fiori, la più grande ed enigmatica pittrice spagnola morì”.

La sua sepoltura, come la sua vita, non poteva essere più semplice, e fu sepolta nel cimitero di Bagneux, accompagnata nel suo ultimo viaggio da François Pompey, André Lhote, César Abín, Angelina Beloff, Isabel Rivière e parte della sua famiglia, insieme a un buon numero di indigenti e senzatetto che l”artista aveva aiutato per molti anni.

Il necrologio pubblicato su L”Intransigeant recita: “L”artista spagnolo è morto ieri sera dopo una dolorosa malattia. Il posto che occupava nell”arte contemporanea era preponderante. La sua arte, potente, fatta di misticismo e di amore appassionato per la sua professione, rimarrà una delle artiste più significative e autentiche del nostro tempo. La sua vita da reclusa e malata aveva anche contribuito allo sviluppo e al singolare affinamento di una delle più belle intelligenze di quel tempo”. Alla notizia della sua morte, Federico García Lorca le dedicò nello stesso anno una conferenza tenuta all”Ateneo di Madrid, Elegia a María Blanchard.

Nel luglio 2018, l”Associazione “Herstoricas. Historia, Mujeres y Género” e il Collettivo “Autoras de Cómic” hanno creato un progetto culturale ed educativo per rendere visibile il contributo storico delle donne nella società e riflettere sulla loro assenza, consistente in un gioco di carte. Una di queste schede è dedicata a Blanchard.

Fonti

1. María Blanchard
2. María Blanchard
3. María era prima-hermana de la escritora y diputada socialista por Asturias, Matilde de la Torre (1884-1946).
4. ^ “María Blanchard”. AWARE Women artists / Femmes artistes. Retrieved 12 March 2021.
5. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 64. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1= has generic name (help)
6. ^ exhibit-e.com. “Maria Blanchard – Artists – Heather James”. www.heatherjames.com. Archived from the original on 25 April 2016. Retrieved 18 April 2016.
7. ^ a b María Blanchard profile, Oxford Art Online; accessed 4 August 2015.
8. ^ (EN) María Blanchard, su AWARE Women artists / Femmes artistes. URL consultato il 12 marzo 2021.
9. ^ a b (en) Maria Blanchard (1881-1932), su artexpertswebsite.com.
10. ^ Da non confondere con lo scultore italo-ucraino Emilio Sala (anche conosciuto come Elio Salya) e il pittore catalano Emilio Grau Sala.
11. ^ (ES) Ángeles García, Cruce de miradas entre Juan Gris y María Blanchard, su El Pais, 3 novembre 2017. URL consultato il 27 aprile 2018.
12. 1 2 RKDartists (нидерл.)
13. каталанская Википедия (кат.) — 2001.
14. Historical Avant-Garde, Modern Art Artist · Leandro Navarro. María Blanchard · Biography (англ.). Дата обращения: 18 июня 2019. Архивировано 11 марта 2019 года.