Martin Kippenberger
gigatos | Gennaio 1, 2022
Riassunto
Martin Kippenberger (25 febbraio 1953 – 7 marzo 1997) è stato un artista e scultore tedesco noto per la sua produzione estremamente prolifica in una vasta gamma di stili e media, per la sua superfiction e per il suo personaggio pubblico provocatorio, scherzoso e bevitore.
Kippenberger era “ampiamente considerato come uno dei più talentuosi artisti tedeschi della sua generazione”, secondo Roberta Smith del New York Times. Era al centro di una generazione di enfants terribles tedeschi tra cui Albert Oehlen, Markus Oehlen, Werner Büttner, Georg Herold, Dieter Göls e Günther Förg.
Kippenberger è nato a Dortmund nel 1953, unico maschio in una famiglia di cinque figli, con due sorelle maggiori e due minori. Suo padre era direttore della miniera Katharina-Elisabeth, sua madre una dermatologa. Quando la madre di Kippenberger fu uccisa da un pallet caduto da un camion, lui ereditò abbastanza soldi per vivere. Studia alla Hochschule für bildende Künste di Amburgo, dove Sigmar Polke, pur non insegnandogli direttamente, lo influenza. Dopo un soggiorno a Firenze, dove ha avuto la sua prima mostra personale nel 1977, si è stabilito a Berlino nel 1978. In quell”anno fonda il Kippenberger”s Office con Gisela Capitain, allestendo mostre della sua arte e di quella dei suoi amici. Nello stesso periodo, Kippenberger diventa anche direttore commerciale di SO36, uno spazio di performance, film e musica, e fonda un gruppo punk chiamato Grugas, che registra un singolo intitolato Luxus con Christine Hahn ed Eric Mitchell. Lasciando Berlino, originariamente per una lunga visita a Parigi, Kippenberger trascorse i primi anni ”80 come membro attivo della scena artistica di Colonia.
A Colonia, come altrove, Kippenberger non si limitava a produrre opere d”arte; lavorava sul modo in cui l”arte veniva presentata, sulla cornice e sugli spettacoli collaterali. “Martin era tremendamente impegnato con gli artisti della galleria”, ha detto Max Hetzler. Il gallerista viennese Peter Pakesch pensa che Kippenberger abbia fatto moltissimo per il successo della galleria Hetzler nel suo doppio ruolo “di clown e di stratega… Max senza la strategia di Martin sarebbe stato inimmaginabile nei primi anni”. Secondo l”artista Jutta Koether, Kippenberger “è stato colui che ha dato vita al movimento in modo da farlo conoscere fuori da Colonia”.
Martin Kippenberger è morto all”età di 44 anni per un cancro al fegato al Vienna General Hospital.
Il rifiuto di Kippenberger di adottare uno stile e un mezzo specifico in cui diffondere le sue immagini ha portato a un”opera estremamente prolifica e varia che comprende un amalgama di sculture, dipinti, opere su carta, fotografie, installazioni, stampe ed effimeri.
Nel corso degli anni ”80, l”opera d”arte di Kippenberger ha attraversato periodi di forte riflessione politica. Durante un viaggio in Brasile nel 1986, Kippenberger comprò una stazione di servizio sul mare a Salvador de Bahia e la ribattezzò Martin Bormann Gas Station. Con la stazione di servizio acquistata fittiziamente, Kippenberger diede a Martin Bormann un indirizzo mimetico e la possibilità di un reddito in esilio; Kippenberger avrebbe installato una linea telefonica e i dipendenti erano obbligati a rispondere alle chiamate con “Tankstelle Martin Bormann”. In seguito accusato di atteggiamenti neonazisti dal critico tedesco Wolfgang Max Faust, realizzò diverse sculture di manichini vestiti a grandezza naturale, chiamate Martin, ab in die Ecke und schäm Dich (Martin, nell”angolo, dovresti vergognarti di te stesso) (1989), poste di fronte al muro.
Kippenberger sentiva anche che stava lavorando di fronte a una “morte percepita della pittura” e la sua arte riflette la sua lotta con il concetto che, alla fine del millennio, era impossibile produrre qualcosa di originale o autentico. Blass vor Neid steht er vor deiner Tür [Pallido d”invidia, sta fuori dalla tua porta] (1981), per esempio, comprende ventuno tele individuali mostrate insieme come un”opera, ma ogni tela ha un titolo separato e non c”è uno stile coerente. Nel 1987 ha integrato un dipinto astratto completamente grigio del 1972 di Gerhard Richter, che lui stesso aveva acquistato, nel piano di un tavolino da caffè. Per i dipinti fotorealisti di una serie intitolata Lieber Maler, Male Mir o Dear Painter, Paint Me, Kippenberger ha assunto un pittore commerciale di nome Werner per realizzarli e li ha firmati Werner Kippenberger. Untitled fa riferimento formale ai dibattiti sull”arte concettuale basata sul linguaggio come una critica al “vuoto” spazio bianco della galleria. In una prima serie di opere che alludono a Picasso e che seguirono nel 1988, Kippenberger portò questo progetto oltre, guardando all”ultima icona moderna come a un foglio di alluminio contemporaneo. Riprendendo una nota fotografia di David Douglas Duncan di Picasso in piedi in uno stato di svestizione “gonfio” sui gradini di Château Vauvenargues nel 1962, Kippenberger stava parodiando il suo famoso predecessore, sovvertendo giocosamente il machismo associato al genere dell”autoritratto. Adottato per la prima volta come motivo nella sua serie di autoritratti del 1988, realizzati a Carmona, in Spagna, Kippenberger si ritrae con gli slip bianchi tirati in alto sulla sua pancia esagerata, mentre si gira per guardarsi allo specchio.
Kippenberger ha realizzato la prima scultura Laterne (Lampada) nel 1988, un anno che ha trascorso in gran parte vivendo a Siviglia e Madrid in Spagna. Quest”opera, Laterne an Betrunkene (”Lampione per ubriachi”) è diventata molto nota grazie alla sua esposizione alla Biennale di Venezia del 1988. Il motivo originale delle sculture della lampada deriva in parte dalle fotografie che riempiono il libro d”artista di Kippenberger del 1988, “Psychobuildings”.
Nel 1989, Kippenberger e il collega Jeff Koons hanno lavorato insieme su un numero della rivista d”arte Parkett; l”anno seguente, Koons ha disegnato un poster per la mostra di Kippenberger.
Nel 1990, mentre soggiornava a New York City, Kippenberger ha iniziato un corpo di lavoro conosciuto collettivamente come i Latex o Rubber paintings. Sempre negli anni ”90, influenzato dal Lost Art Movement, Kippenberger ebbe l”idea di una rete sotterranea che circondasse tutto il mondo. Sull”isola greca di Syros e a Dawson City, in Canada, le false entrate della metropolitana fanno parte della serie Metro-Net World Connection (una lunga griglia della metropolitana, completa dei suoni dei treni e delle folate di vento, è stata esposta postuma alla Biennale di Venezia.
The Happy End of Franz Kafka”s ”Amerika” (1994) esplora l”utopia fittizia del lavoro universale, adattando l”idea di Kafka dei colloqui di lavoro comuni in un”opera d”arte. L”installazione consiste in un assortimento vario di oggetti e mobili, assemblati per suggerire un campo di gioco per condurre colloqui di massa. Ci sono più di 40 tavoli e il doppio di sedie, dai classici del design del ventesimo secolo, come le sedie di Arne Jacobsen e Charles Eames, ai tavoli logori comprati nei mercatini delle pulci, ai resti di precedenti mostre di Kippenberger, e persino opere di altri artisti.
Durante gli ultimi 10 anni della sua vita Kippenberger ha creato una serie di disegni su carta intestata d”albergo, che sono comunemente chiamati “disegni d”albergo” (1987-1997). Inizialmente intrapresi come diagrammi preparatori ad hoc per le sculture tridimensionali Peter, in seguito utilizzò la miriade di carte intestate di innumerevoli hotel per catturare altri soggetti e ispirazioni. Raccolti nei suoi viaggi, Kippenberger li concepisce in serie tematiche (ritratti di scienziati, ritratti di Frank Sinatra, rappresentazioni di guerra ecc.) I suoi collage tardivi incorporano fotografie (Polaroid, fotogrammi di film, spezzoni di riviste), stampe (una di Sigmar Polke), manifesti di mostre passate di Kippenberger, alcuni origami piegati, decalcomanie autoprodotte e disegni fotografati e rifotografati. Eseguito nel 1996 come parte della serie, Untitled offre una rappresentazione di Kippenberger in piedi fianco a fianco con sua figlia Helena da bambina.
Nelle ultime due serie, Kippenberger si vede prima posare come l”ultima moglie di Picasso, Jacqueline, sottotitolando l”opera The Paintings Pablo Couldn”t Paint Anymore. Nel complesso di litografie intitolato Medusa (1996), Kippenberger ha usato la fotografia come punto di partenza anche se, questa volta, ha posato lui stesso per la moglie e fotografa Elfie Semotan, imitando le posture dei personaggi del famoso dipinto La zattera della Medusa (1819) di Théodore Géricault (1791-1824).
Nel 2011, When It Starts Dripping From the Ceiling di Kippenberger fu accidentalmente distrutta da un custode di un museo di Dortmund che credeva che stesse pulendo le macchie dall”opera.
Nel 1985, Kippenberger espone “Buying America and Selling El Salvador” alla Metro Pictures Ltd di New York, una grande installazione che comprende numerose opere scultoree. Sebbene abbia avuto la sua prima mostra in un museo all”Hessisches Landesmuseum di Darmstadt nel 1986, ha attirato maggiore attenzione da parte di istituzioni al di fuori della Germania, con mostre al Centre Pompidou di Parigi (1993) e al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam (1994).
La reputazione artistica e l”influenza di Kippenberger sono cresciute dopo la sua morte. Nel 2003 ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia (con Candida Höfer. Da allora è stato oggetto di diverse grandi mostre retrospettive, tra cui alla Tate Modern nel 2006 e “the Problem Perspective” al Museum of Contemporary Art, Los Angeles, nel 2008; la mostra ha viaggiato al Museum of Modern Art, New York, nel 2009. Nel 2011, il Museo Picasso Malaga ha ospitato “Kippenberger Meets Picasso”. Questa mostra ha mostrato come Kippenbeger fosse interessato a Pablo Picasso, un”attrazione artistica sfociata in opere, e intere serie, che erano riferimenti diretti all”artista spagnolo.
Nel 2013 la neonata organizzazione greca per la cultura e lo sviluppo, NEON, ha presentato il lavoro dell”artista tedesco nella mostra A Cry for Freedom, curata da Dimitris Paleocrassas al Museo di Arte Cicladica, ad Atene, Grecia con opere della Collezione D.Daskalopoulos e della Tenuta Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Colonia. La mostra ha presentato oltre 60 opere tra dipinti, sculture, disegni di hotel e fotografie, ed è la prima volta che il lavoro di Kippenberger sarà esposto in un ambiente museale in Grecia.
The Estate Martin Kippenberger è rappresentato dalla Skarstedt Gallery, New York, in collaborazione con la Galerie Gisela Capitain, Colonia.
Kippenberger ha collezionato e commissionato lavori a molti dei suoi colleghi: alcuni dei manifesti delle sue mostre sono stati disegnati da artisti importanti come Jeff Koons, Christopher Wool, Rosemarie Trockel e Mike Kelley.
Mentre la stella di Kippenberger è cresciuta costantemente dalla sua morte, il suo mercato si è evoluto in diverse fasi distinte. Il suo lavoro è stato considerato degno di un”asta solo verso la fine della sua vita, e anche allora, raramente è stato venduto per più di 10.000 dollari. Solo nella primavera del 2005 da Phillips de Pury & Company, un dipinto senza titolo del 1991 è stato venduto per 1.024.000 dollari. Nel 2011, la scultura della lampada di Kippenberger Untitled (1990) è stata venduta per 1.329.250 sterline (2.094.898 dollari) da Christie”s Londra.
Gli autoritratti di Kippenberger hanno raggiunto in passato i prezzi più alti. Nel 2012, un autoritratto senza titolo è stato venduto per 3,2 milioni di sterline (5,1 milioni di dollari) in una vendita Christie”s London Evening. Nel 2014, l”autoritratto senza titolo di Kippenberger del 1988, che riprende una fotografia dell”81enne Picasso in biancheria bianca scattata da David Douglas Duncan, ha raggiunto i 18,6 milioni di dollari. Più tardi quell”anno, Larry Gagosian ha acquistato un autoritratto del 1988 di Kippenberger, che mostra l”artista in mutande, per 22,5 milioni di dollari da Christie”s a New York.
L”arte di Kippenberger ha ottenuto un certo riconoscimento a metà degli anni Novanta quando tre pezzi sono stati utilizzati dal gruppo gallese di musica rock alternativa Manic Street Preachers come copertina dei tre singoli pubblicati dal loro terzo album, The Holy Bible, nel 1994: la parte quattro delle cinque parti di Fliegender Tanga (“Flying Tanga”), che sarà venduta per 2.561.250 sterline nel 2010, è stata utilizzata per il primo singolo “FasterP. C.P.”; un pezzo del 1983, Sympatische Kommunistin (e, Titten, Türme, Tortellini (“Tette, Torri, Tortellini”), accreditato con il suo titolo francese “Des tètons, des tours, des tortellini”, fu la copertina di entrambe le parti del terzo singolo in due parti “She Is Suffering”.
Nel 2008, durante una mostra al Museion di Bolzano, in Italia, una scultura di Kippenberger raffigurante un rospo che viene crocifisso chiamata Zuerst die Füsse (“Prima i piedi”) è stata condannata da Papa Benedetto come blasfema.
Fonti
