Paul Cézanne

gigatos | Dicembre 27, 2021

Post Views: 119

Riassunto

Paul Cézanne († 22 ottobre 1906 ibid) è stato un pittore francese. L”opera di Cézanne è assegnata a diversi stili: Mentre le sue prime opere sono ancora caratterizzate dal Romanticismo – come i murales nella casa di campagna Jas de Bouffan – e dal Realismo, egli arrivò a un nuovo linguaggio pittorico attraverso un intenso impegno con le forme di espressione impressioniste, che cercavano di consolidare l”impressione pittorica dissolvente delle opere impressioniste. Abbandona l”effetto illusionistico a distanza, rompe le regole stabilite dai rappresentanti dell”arte accademica e si sforza di rinnovare i metodi creativi tradizionali basati sullo spazio cromatico impressionista e sui principi di modulazione del colore.

La sua pittura ha provocato incomprensione e ridicolo tra i critici d”arte contemporanea. Fino alla fine degli anni 1890, furono soprattutto i colleghi artisti come Pissarro, Monet e Renoir, così come i collezionisti d”arte e il gallerista Ambroise Vollard, a conoscere il lavoro di Cézanne e ad essere tra i primi acquirenti dei suoi quadri. Vollard aprì la prima mostra personale nella sua galleria di Parigi nel 1895, che portò a un impegno più ampio con il lavoro dell”artista.

Tra i molti artisti che presero spunto dal lavoro di Cézanne dopo la sua morte, Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque e André Derain sono particolarmente degni di menzione. L”orientamento contrastante delle opere pittoriche dei suddetti artisti rivela la complessità dell”opera di Cézanne. Da un punto di vista storico-artistico, le opere di Cézanne lo rendono uno dei pionieri del modernismo classico.

I soggetti pittorici di Cézanne erano spesso bagnanti, il paesaggio intorno alle montagne della Montagne Sainte-Victoire, nature morte e ritratti della sua modella, la sua amante e poi moglie, Hortense Fiquet.

Infanzia e istruzione

Paul Cézanne nasce da Louis-Auguste Cézanne, commerciante di cappelli e poi banchiere, e da Anne-Elisabeth-Honorine Aubert al 28 di rue de l”Opera ad Aix-en-Provence. I suoi genitori si sono sposati solo dopo la nascita di Paul e di sua sorella Marie (* 1841) il 29 gennaio 1844, e la sua sorella minore Rose è nata nel giugno 1854. Negli anni dal 1844 al 1849 frequentò la scuola elementare; questa fu seguita dall”educazione all”École de Saint-Joseph. Compagni di studi furono il futuro scultore Philippe Solari e Henri Gasquet, padre dello scrittore Joachim Gasquet, che avrebbe pubblicato il suo libro Cézanne nel 1921.

Dal 1852, Cézanne frequentò il Collège Bourbon (oggi Lycée Mignet), dove divenne amico del futuro romanziere Émile Zola e del futuro ingegnere Jean-Baptistin Baille. Erano conosciuti al Collège come i “piccioncini”. Era probabilmente il periodo più spensierato della sua vita, quando gli amici nuotavano e pescavano sulle rive dell”Arc. Discutevano di arte, leggevano Omero e Virgilio e si esercitavano a scrivere le loro poesie. Cézanne scriveva spesso i suoi versi in latino. Zola lo esortava a prendere la poesia più seriamente, ma Cézanne la vedeva solo come un passatempo. Il 12 novembre 1858, Cézanne supera l”esame di Baccalauréat.

Su richiesta del padre autoritario, che tradizionalmente vedeva nel figlio l”erede della sua banca Cézanne & Cabassol, fondata nel 1848, che gli aveva portato l”ascesa da commerciante a banchiere di successo, Paul Cézanne si iscrive nel 1859 alla facoltà di diritto dell”Università di Aix-en-Provence e prende lezioni per lo studio della giurisprudenza. Trascorse due anni sul poco amato studio, ma lo trascurò sempre di più, preferendo dedicarsi ad esercizi di disegno e a scrivere poesie. Dal 1859, Cézanne prese lezioni serali alla Scuola Municipale Libera di Disegno della città, che si trovava nel museo d”arte di Aix, il Musée Granet. Il suo maestro fu il pittore accademico Joseph Gibert (1806-1884). Nell”agosto del 1859 vinse il secondo premio nel corso di studi di figura.

Nello stesso anno, suo padre acquista la tenuta Jas de Bouffan (Casa del Vento). Questa residenza barocca in parte fatiscente dell”ex governatore provinciale divenne in seguito la casa e il luogo di lavoro del pittore per molto tempo. L”edificio e i vecchi alberi del parco della tenuta erano tra i motivi preferiti dell”artista. Nel 1860, Cézanne ottenne il permesso di dipingere le pareti del salone; furono creati i murales di grande formato delle quattro stagioni: Primavera, estate, autunno e inverno (ora al Petit Palais di Parigi), che Cézanne firmò ironicamente Ingres, di cui non apprezzava le opere. Il quadro invernale è inoltre datato 1811, un”allusione al quadro Giove e Teti di Ingres, che fu dipinto in quel periodo ed è esposto al Museo Granet. Probabilmente i quadri Estate e Inverno furono creati per primi, nei quali è ancora evidente una certa goffaggine nell”uso della tecnica pittorica. La primavera e l”autunno sembrano essere meglio lavorati. Ciò che la sequenza delle stagioni ha in comune è un”aura romantica che non si trova più nelle opere successive di Cézanne.

Studiare a Parigi

Zola, che si era trasferito a Parigi con sua madre nel febbraio 1858, sollecitò per corrispondenza Cézanne ad abbandonare il suo atteggiamento esitante e a seguirlo lì. A condizione di intraprendere studi adeguati, Louis-Auguste Cézanne cede infine al desiderio del figlio, avendo perso la speranza di trovare in Paul il successore dell”attività bancaria.

Cézanne si trasferì a Parigi nell”aprile del 1861. Le grandi speranze che aveva riposto a Parigi non furono soddisfatte, dato che aveva fatto domanda all”École des Beaux-Arts ma fu respinto lì. Frequenta la libera Académie Suisse, dove può dedicarsi al disegno di nudi. Lì incontrò Camille Pissarro, di dieci anni più grande di lui, e Achille Emperaire della sua città natale, Aix. Ha spesso copiato al Louvre da opere di vecchi maestri come Michelangelo, Rubens e Tiziano. Ma la città gli rimase estranea e presto pensò di tornare ad Aix-en-Provence.

La fiducia di Zola nel futuro di Cézanne è scossa, e già in giugno scrive al loro amico d”infanzia Baille: “Paul è ancora il ragazzo eccellente e strano che conoscevo a scuola. Per provare che non ha perso nulla della sua originalità, mi basta dirvi che appena arrivato qui ha parlato di tornare”. Cézanne dipinse un ritratto di Zola che quest”ultimo gli aveva chiesto per incoraggiare il suo amico; ma Cézanne non fu soddisfatto del risultato e distrusse il quadro. Nel settembre 1861, deluso dal rifiuto dell”École, Cézanne torna ad Aix-en-Provence e lavora di nuovo nella banca del padre.

Ma già nel tardo autunno del 1862 si trasferì di nuovo a Parigi. Suo padre si assicurava il livello di sussistenza con un assegno mensile di oltre 150 franchi. L”École des Beaux-Arts, legata alla tradizione, lo respinse di nuovo. Frequenta quindi nuovamente l”Académie Suisse, che promuove il realismo. Durante questo periodo incontrò molti giovani artisti, dopo Pissarro anche Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley.

In contrasto con la vita artistica ufficiale della Francia, Cézanne fu influenzato da Gustave Courbet e Eugène Delacroix, che si sforzavano di rinnovare l”arte ed esigevano la rappresentazione della realtà disadorna. I seguaci di Courbet si definivano “realisti” e seguivano il suo principio Il faut encanailler l”art (“Si deve buttare l”arte nei bassifondi”), formulato già nel 1849, intendendo che l”arte doveva essere abbassata dalla sua altezza ideale e resa materia della vita quotidiana. La rottura definitiva con la pittura storica fu fatta da Édouard Manet, che non era interessato all”osservazione analitica ma alla riproduzione della sua percezione soggettiva e alla liberazione dell”oggetto pittorico dal carico simbolico.

L”esclusione delle opere di Manet, Pissarro e Monet dal Salon ufficiale, il Salon de Paris, nel 1863 provocò una tale indignazione tra gli artisti che Napoleone III fece istituire un “Salon des Refusés” (Salone dei rifiutati) accanto al Salon ufficiale. Anche le opere di Cézanne furono esposte lì, perché, come negli anni seguenti, non fu ammesso al Salon ufficiale, che continuava a richiedere lo stile classico della pittura secondo Ingres. Questa visione corrispondeva al gusto del pubblico borghese, che rifiutò la mostra nel “Salon des Refusés”.

Nell”estate del 1865, Cézanne ritorna ad Aix. Viene pubblicato il primo romanzo di Zola, La Confession de Claude. È dedicato agli amici d”infanzia Cézanne e Baille. Nell”autunno del 1866 Cézanne eseguì tutta una serie di dipinti con la tecnica della spatola, principalmente nature morte e ritratti. Trascorse la maggior parte del 1867 a Parigi e la seconda metà del 1868 ad Aix. All”inizio del 1869 torna a Parigi e incontra all”Académie Suisse l”assistente legatrice Hortense Fiquet, undici anni più giovane di lui, che lavora come modella di un pittore per guadagnare un po” di soldi in più.

L”Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870-1874

Il 31 maggio 1870, Cézanne fu testimone al matrimonio di Zola a Parigi. Durante la guerra franco-prussiana, Cézanne e Hortense Fiquet vissero nel villaggio di pescatori di L”Estaque vicino a Marsiglia, che Cézanne avrebbe poi visitato e dipinto spesso, poiché l”atmosfera mediterranea del luogo lo affascinava. Aveva evitato di essere chiamato per il servizio militare. Anche se Cézanne fu denunciato come disertore nel gennaio 1871, riuscì a nascondersi. Non si conoscono altri dettagli, poiché mancano i documenti di questo periodo.

Dopo la soppressione della Comune di Parigi, la coppia tornò a Parigi nel maggio 1871. Paul fils, figlio di Paul Cézanne e Hortense Fiquet, è nato il 4 gennaio 1872. Cézanne nascose al padre la sua famiglia, che non era consona al suo status, per non perdere le indennità finanziarie che quest”ultimo gli dava per vivere come artista.

Quando l”amico di Cézanne, il pittore storpio Achille Emperaire, nel 1872 cercò rifugio presso la famiglia a Parigi per necessità economiche, lasciò presto di nuovo l”alloggio di rue Jussieu: “Era necessario, perché altrimenti non sarei sfuggito al destino degli altri. L”ho trovato abbandonato qui da tutti. Non si parla più di Zola, Solari e tutti gli altri. È il tipo più strano che si possa immaginare”.

Dalla fine del 1872 al 1874, Cézanne vive con sua moglie e suo figlio a Auvers-sur-Oise, dove incontra il medico e amante dell”arte Paul Gachet, che diventerà poi il medico del pittore Vincent van Gogh. Gachet era anche un ambizioso pittore del tempo libero e mise il suo studio a disposizione di Cézanne.

Nel 1872, Cézanne accetta un invito del suo amico Pissarro a collaborare a Pontoise, nella valle dell”Oise. Pissarro, da artista sensibile, divenne un mentore per il timido e irritabile Cézanne; riuscì a convincerlo ad allontanarsi dai colori scuri della sua tavolozza e gli diede il consiglio: “Dipingi sempre e solo con i tre colori primari (rosso, giallo, blu) e le loro immediate variazioni”. Inoltre, disse, dovrebbe astenersi dal contorno lineare; la forma delle cose emerge attraverso la gradazione dei valori tonali del colore. Cézanne sentiva che la tecnica impressionista lo avvicinava al suo obiettivo e seguì il consiglio del suo amico. Spesso dipingevano insieme davanti al soggetto. Più tardi Pissarro riferì: “Eravamo costantemente insieme, ma tuttavia ognuno di noi conservava ciò che solo conta: la propria sensibilità.

Un chiaro esempio può essere visto in due dei dipinti mostrati qui: In contrasto con i colori scuri e i forti contorni della neve che si scioglie in L”Estaque, l”opera successiva Vista di Auvers mostra la tecnica appresa da Pissarro, combinata con l”attenta osservazione del paesaggio di Cézanne.

Leggi anche, biografie – Hilaire Belloc

Prime mostre collettive impressioniste dal 1874

I giovani pittori parigini non videro alcuna promozione delle loro opere nel Salon de Paris e quindi ripresero il progetto di Claude Monet, già concepito nel 1867, di una mostra tutta loro. Dal 15 aprile al 15 maggio 1874, ebbe luogo la prima mostra collettiva della Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, più tardi conosciuta come gli impressionisti. Questo nome deriva dal titolo del quadro esposto Impression soleil levant di Monet. Nella rivista satirica Le Charivari, il critico Louis Leroy si riferì al gruppo come “impressionisti” e così creò il termine per questo nuovo movimento artistico. La sede della mostra era lo studio del fotografo Nadar sul Boulevard des Capucines.

Pissarro spinse la partecipazione di Cézanne contro le obiezioni di alcuni membri che temevano che i dipinti audaci di Cézanne avrebbero danneggiato la mostra. Oltre a Cézanne, esposero Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas e Pissarro, tra gli altri. Manet rifiutò di partecipare, per lui Cézanne era “un muratore che dipinge con la cazzuola”. Cézanne in particolare suscitò grande scalpore, indignazione e ghigni tra i critici con i suoi quadri come Paesaggio vicino a Auvers e Un”Olimpia moderna. In A Modern Olympia, creato come citazione pittorica del tanto denigrato quadro Olympia di Manet del 1863, Cézanne cerca una rappresentazione ancora più drastica, mostrando non solo la prostituta e il servo ma anche il pretendente, nelle cui vesti Cézanne era personalmente assunto.

La mostra si rivelò un fallimento finanziario; i conti finali mostrarono un deficit di oltre 180 franchi per ognuno degli artisti partecipanti. L”opera di Cézanne La casa dell”impiccato fu uno dei quadri che riuscì a vendere nonostante le critiche. Il collezionista conte Doria lo comprò per 300 franchi.

Nel 1875, Cézanne incontrò l”ispettore doganale e collezionista d”arte Victor Chocquet, che, attraverso Renoir, comprò tre delle sue opere e divenne il suo più fedele collezionista. Cézanne non prese parte alla seconda mostra del gruppo, ma nel 1877, nella terza mostra, presentò non meno di 16 delle sue opere, che di nuovo attirarono notevoli critiche. Fu l”ultima volta che espose insieme agli impressionisti. Un altro mecenate era il commerciante di vernici Julien “Père” Tanguy, che sosteneva i giovani pittori fornendo loro vernice e tela in cambio di dipinti.

Nel marzo 1878, il padre di Cézanne venne a sapere della sua relazione a lungo nascosta con Hortense e del loro figlio illegittimo Paul attraverso una lettera poco attenta di Victor Chocquet. Poi dimezzò il conto mensile e per Cézanne iniziò un periodo finanziariamente difficile, durante il quale dovette chiedere aiuto a Zola.

Nel 1881, Cézanne lavora a Pontoise con Paul Gauguin e Pissarro; Cézanne ritorna ad Aix alla fine dell”anno. In seguito accusò Gauguin di avergli rubato la sua “piccola sensibilità” e che quest”ultimo, d”altra parte, dipingeva solo cineserie. Antoine Guillemet, amico di Cézanne, divenne membro della giuria del Salon nel 1882. Poiché ogni membro della giuria aveva il privilegio di mostrare un quadro di uno dei suoi studenti, spacciò Cézanne per suo allievo e ottenne la sua prima partecipazione al Salon. L”opera, che era un ritratto di suo padre degli anni ”60, era appesa in un punto poco illuminato in una stanza appartata nella fila superiore e non ha ricevuto alcuna attenzione.

Cézanne lavora con Renoir nella primavera del 1882 ad Aix e – per la prima volta – a L”Estaque, un piccolo villaggio di pescatori vicino a Marsiglia, che visita anche nel 1883 e nel 1888. Durante uno dei primi due soggiorni dipinse La baia di Marsiglia, vista da L”Estaque. Nell”autunno del 1885 e nei mesi successivi, Cézanne soggiornò a Gardanne, una piccola città collinare vicino ad Aix-en-Provence, dove produsse diversi dipinti le cui forme sfaccettate già anticipavano lo stile pittorico del cubismo.

Rottura con Zola, matrimonio 1886

La lunga relazione amichevole con Émile Zola era diventata più distante. Lo scrittore urbano e di successo aveva stabilito nel 1878 una lussuosa casa estiva a Médan vicino ad Auvers, dove Cézanne lo aveva visitato ripetutamente tra il 1879 e il 1882, e anche nel 1885; ma lo stile di vita sontuoso dell”amico aveva fatto capire a lui, che conduceva una vita modesta, la propria inadeguatezza e lo aveva portato a dubitare di se stesso.

Zola, che ormai considerava l”amico d”infanzia come un fallimento, pubblicò nel marzo 1886 il suo romanzo chiave L”Œuvre del ciclo di romanzi Rougon-Macquart, il cui protagonista, il pittore Claude Lantier, non riesce a raggiungere la realizzazione dei suoi obiettivi e si suicida. Per accentuare i parallelismi tra finzione e biografia, Zola ha affiancato nella sua opera lo scrittore di successo Sandoz al pittore Lantier. Monet e Edmond de Goncourt hanno visto nel personaggio del pittore nel romanzo piuttosto Édouard Manet descritto, ma Cézanne si è trovato riflesso come persona in molti dettagli. Ha ringraziato formalmente l”artista per avergli inviato l”opera presumibilmente riferita a lui. Il contatto tra i due amici d”infanzia si è poi interrotto per sempre.

Il 28 aprile 1886, Paul Cézanne e Hortense Fiquet si sposano ad Aix in presenza dei suoi genitori. L”unione con Hortense non fu legalizzata per amore, dato che il loro rapporto era rotto da tempo. Cézanne aveva una timidezza nei confronti delle donne e una paura panica di essere toccato, un trauma che derivava dalla sua infanzia quando, secondo il suo stesso racconto, un compagno di scuola gli aveva dato un calcio da dietro sulle scale. Il matrimonio era piuttosto destinato ad assicurare i diritti di Paul, il figlio quattordicenne di Cézanne, che amava molto, come figlio legittimo.

Nonostante il rapporto teso, Hortense fu la persona che Cézanne ritrasse più spesso. Dai primi anni settanta ai primi anni novanta, si conoscono 26 dipinti di Hortense. Ha sopportato le faticose sessioni in modo immobile e paziente. Il quadro mostrato è stato dipinto intorno al 1890 nell”appartamento sull”Île Saint-Louis a Parigi in Quai d”Anjou 15.

Nell”ottobre del 1886, dopo la morte del padre, Cézanne, sua madre e le sue sorelle ereditarono la sua fortuna, che comprendeva la tenuta Jas de Bouffan, così che la situazione finanziaria di Cézanne divenne molto più rilassata. “Mio padre era un uomo di genio”, disse a posteriori, “mi ha lasciato una rendita di 25.000 franchi”.

Mostra a Les Vingt 1890

Cézanne ha vissuto a Parigi e sempre più spesso ad Aix senza la sua famiglia. Renoir gli fece visita nel gennaio 1888 e lavorarono insieme nello studio Jas de Bouffan. Nel 1890 Cézanne si ammala di diabete; la malattia lo rende ancora più difficile da trattare.

Nella speranza che la sua tormentata relazione con Hortense potesse stabilizzarsi, Cézanne trascorse alcuni mesi in Svizzera con lei e suo figlio Paul. Il tentativo fallì, così lui tornò in Provenza, Hortense e Paul a Parigi.

Nello stesso anno, espone tre delle sue opere al gruppo Les Vingt a Bruxelles. La Société des Vingt, o Les XX o Les Vingt in breve, era un”associazione di artisti belgi o di origine belga fondata intorno al 1883, tra cui Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe, James Ensor e i fratelli Anna ed Eugène Boch.

La prima mostra personale di Cézanne a Parigi nel 1895

Nel maggio 1895, insieme a Pissarro, visitò la mostra di Monet alla Galerie Durand-Ruel. Era entusiasta, ma caratteristicamente più tardi nominò il 1868 come il periodo più forte di Monet, quando fu ancora più influenzato da Courbet.Con il suo compagno di studi dell”Académie Suisse, Achille Emperaire, Cézanne andò nella zona intorno al villaggio di Le Tholonet, dove visse nel “Château Noir”, situato sulle montagne Sainte-Victoire. Ha preso spesso le montagne in particolare come soggetto dei suoi dipinti. Affittò una capanna nella vicina cava di Bibémus; Bibémus divenne un altro motivo dei suoi dipinti.

Ambroise Vollard, un aspirante gallerista, aprì la prima mostra personale di Cézanne nel novembre 1895. Mostrò nella sua galleria una selezione di 50 delle circa 150 opere che Cézanne gli aveva inviato come pacco. Vollard aveva conosciuto Degas e Renoir nel 1894 attraverso l”esposizione di una collezione di Manet nel suo piccolo negozio, ed essi scambiarono con lui opere di Manet per le loro. Vollard stabilì anche relazioni con Pierre Bonnard e Édouard Vuillard, e quando il noto mercante di dipinti Père Tanguy morì nello stesso anno, Vollard fu in grado di acquistare opere di tre artisti allora sconosciuti dalla sua proprietà ad un prezzo molto ragionevole: Cézanne, Gauguin e van Gogh. Il primo acquirente di un quadro di Cézanne fu Monet, seguito da colleghi come Degas, Renoir, Pissarro e più tardi da collezionisti d”arte. I prezzi delle opere di Cézanne si centuplicarono, e Vollard approfittò come sempre delle sue azioni.

Nel 1897, un quadro di Cézanne fu acquistato per la prima volta da un museo. Hugo von Tschudi acquista il quadro di paesaggio di Cézanne Il mulino della Couleuvre vicino a Pontoise dalla Galerie Durand-Ruel per la Galleria Nazionale di Berlino.

La madre di Cézanne muore il 25 ottobre 1897 e nel novembre 1899, su insistenza della sorella, vende la tenuta “Jas de Bouffan”, ormai praticamente orfana, e si trasferisce in un piccolo appartamento di città al 23 di rue Boulegon ad Aix-en-Provence; il previsto acquisto della tenuta “Château Noir” non si è realizzato. Assunse una governante, Mme Bremond, che si occupò di lui fino alla sua morte.

Omaggio a Cézanne

Nel frattempo, il mercato dell”arte continua a reagire positivamente alle opere di Cézanne; nel giugno del 1899, Pissarro scrive da Parigi a proposito della vendita all”asta della collezione di Chocquet proveniente dalla sua tenuta: “Tra questi ci sono trentadue Cézanne di primo ordine. I Cézannes porteranno prezzi molto alti e sono già fissati a quattro o cinque mila franchi”. In quest”asta, per la prima volta, sono stati raggiunti prezzi di mercato per i quadri di Cézanne, ma erano ancora “molto inferiori a quelli dei quadri di Manet, Monet o Renoir”.

Nel 1901, Maurice Denis espone a Parigi e a Bruxelles il suo grande quadro Hommage à Cézanne, dipinto nel 1900. Il soggetto del quadro è la galleria di Ambroise Vollard, che presenta un quadro – il dipinto di Cézanne Natura morta con ciotola di frutta – precedentemente appartenuto a Paul Gauguin. Lo scrittore André Gide acquistò Hommage à Cézanne e lo donò al Musée du Luxembourg nel 1928. Attualmente è detenuto dal Musée d”Orsay di Parigi. Sulle persone ritratte: Odilon Redon è in primo piano a sinistra e ascolta Paul Sérusier, che gli sta di fronte. Da sinistra a destra ci sono Edouard Vuillard, il critico André Mellerio con un cappello a cilindro, Vollard dietro il cavalletto, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard con una pipa, e all”estrema destra Marthe Denis, la moglie del pittore.

Gli ultimi anni

Nel 1901, Cézanne comprò un terreno a nord della città di Aix-en-Provence, dove fece costruire lo studio sullo Chemin des Lauves secondo le sue esigenze nel 1902. Per i dipinti di grande formato come Le grandi bagnanti, che sono stati creati nello studio di Les Lauves, ha fatto costruire una lunga e stretta fessura nel muro sulla parete esterna attraverso la quale la luce naturale poteva fluire. Zola morì quell”anno, cosa che lasciò Cézanne in lutto nonostante l”allontanamento.

La sua salute si deteriorò con l”età; al suo diabete si aggiunse la depressione della vecchiaia, che si manifestò in una crescente sfiducia verso il prossimo, fino alla paranoia. Tuttavia, i suoi concittadini di Aix e parte della stampa non gli hanno reso la vita facile. Nonostante il crescente riconoscimento dell”artista, apparvero testi di stampa dispettosi ed egli ricevette numerose lettere minatorie. “Non capisco il mondo e il mondo non mi capisce, per questo mi sono ritirato dal mondo”, così si esprimeva il vecchio Cézanne al suo cocchiere.

Quando Cézanne depositò il suo testamento presso un notaio nel settembre 1902, escluse sua moglie Hortense dall”eredità e dichiarò suo figlio Paul come unico erede.

Nel 1903, espose per la prima volta al neonato Salon d”Automne di Parigi. Il pittore e teorico dell”arte Émile Bernard lo visitò per la prima volta nel febbraio 1904 per un mese e pubblicò un articolo sul pittore nella rivista L”Occident in luglio. All”epoca, Cézanne stava lavorando a una natura morta Vanitas con tre teschi su un tappeto orientale. Bernard ha riferito che durante il suo soggiorno questo dipinto ha cambiato colore e forma ogni giorno, anche se sembrava essere completato dal primo giorno. Più tardi considerò quest”opera come l”eredità di Cézanne, riassumendo: “Veramente, il suo modo di lavorare era la riflessione con il pennello in mano”. La crescente depressione della vecchiaia di Cézanne era evidente nelle nature morte memento mori che creò più volte, che riecheggiano nelle sue lettere dal 1896 in poi con osservazioni come “la vita comincia ad essere di una monotonia mortale per me”. Una corrispondenza si sviluppò con Bernard fino alla morte di Cézanne; egli pubblicò per la prima volta le sue memorie Souvenirs sur Paul Cézanne nel Mercure de France nel 1907, e apparvero in forma di libro nel 1912.

Dal 15 ottobre al 15 novembre 1904, un”intera sala del Salon d”Automne fu dedicata alle opere di Cézanne. Nel 1905, ci fu una mostra a Londra che presentò anche il suo lavoro; la Galerie Vollard espose il suo lavoro nel mese di giugno, e il Salon d”Automne seguì di nuovo con 10 dipinti dal 19 ottobre al 25 novembre.

Lo storico dell”arte e mecenate Karl Ernst Osthaus, che fondò il museo Folkwang nel 1902, visitò Cézanne il 13 aprile 1906 nella speranza di acquistare un quadro dell”artista. Sua moglie Gertrud scattò quella che fu probabilmente l”ultima immagine fotografica di Cézanne. Osthaus ha descritto la sua visita nel suo libro Ein Besuch bei Cézanne (Una visita a Cézanne), pubblicato nello stesso anno.

Nonostante i suoi successi tardivi, Cézanne non poteva che avvicinarsi ai suoi obiettivi. Il 5 settembre 1906 scrive a suo figlio Paul: “Infine, voglio dirti che come pittore sto diventando più lucido davanti alla natura, ma che con me la realizzazione delle mie sensazioni è sempre molto laboriosa. Non posso raggiungere l”intensità che si sviluppa davanti ai miei sensi, non possiedo quella meravigliosa ricchezza di colore che anima la natura”.

Il 15 ottobre, mentre dipingeva davanti al motivo, Cézanne fu sorpreso da una tempesta; perse i sensi, fu raccolto dagli autisti di un carrello della biancheria e portato a casa. A causa dell”ipotermia, ha contratto una grave polmonite. Il giorno dopo, Cézanne andò ancora in giardino per lavorare al suo ultimo quadro, Ritratto del giardiniere Vallier, e scrisse una lettera indignata al suo rivenditore di vernici lamentandosi del ritardo nella consegna della vernice. Tuttavia, la sua salute è peggiorata visibilmente. Sua moglie Hortense e suo figlio Paul sono stati informati via telegrafo dalla governante, ma sono arrivati troppo tardi. Cézanne morì ad Aix-en-Provence il 22 ottobre 1906.

Cronologia

Il primo periodo “oscuro” di Cézanne fu influenzato dalle opere del Romanticismo francese e dall”incipiente Realismo; i modelli furono Eugène Delacroix e Gustave Courbet. I suoi dipinti sono caratterizzati da un”applicazione spessa di pittura, da toni scuri contrastanti con ombre pronunciate, dall”uso del nero puro e di altri toni mescolati con il nero, il marrone, il grigio e il blu di Prussia; occasionalmente si aggiungono alcune macchie bianche o pennellate verdi e rosse per ravvivare la monotonia monocromatica. I temi dei suoi dipinti di questo periodo sono ritratti di membri della famiglia o di contenuto demoniaco-erotico, che fanno eco alle sue esperienze traumatiche. Esempi sono Il rapimento e L”assassinio.

Nel suo secondo periodo – l”impressionismo – prese spunto dalle opere di Camille Pissarro ed Édouard Manet, abbandonando il suo stile di pittura scura e utilizzando ora una tavolozza di colori basata puramente sui toni di base, giallo, rosso e blu. In questo modo, si staccò dalla sua tecnica di applicazione pesante e spesso sovraccarica di colore e adottò la tecnica di pittura sciolta dei suoi modelli, composta da pennellate giustapposte. I ritratti e le composizioni figurative si ritirano in questi anni. Cézanne creò in seguito dei quadri di paesaggio in cui la profondità illusionistica dello spazio era sempre più chiaramente abolita. Gli “oggetti” continuavano ad essere concepiti come volumi e ridotti alle loro forme geometriche di base. Questo metodo di progettazione viene trasferito a tutta la superficie dell”immagine. Il gesto pittorico tratta ora la “distanza” in modo simile agli “oggetti” stessi, in modo da creare l”impressione di un effetto distante. In questo modo, Cézanne ha lasciato lo spazio pittorico tradizionale da un lato, ma dall”altro ha lavorato contro l”impressione di dissoluzione delle opere pittoriche impressioniste. Tra le altre cose, ha creato dipinti con motivi del Jas de Bouffan e L”Estaque.

Segue il “periodo della sintesi”, in cui Cézanne si distacca ormai completamente dallo stile pittorico impressionista. Ha solidificato le forme per mezzo di un”applicazione diagonale bidimensionale di pittura, ha abolito la rappresentazione prospettica per creare profondità pittorica e ha concentrato la sua attenzione sull”equilibrio della composizione. Durante questo periodo creò sempre più spesso paesaggi e dipinti di figure. In una lettera al suo amico Joachim Gasquet scrisse: “Le superfici colorate, sempre le superfici! Il luogo colorato dove freme l”anima dei piani, il calore prismatico, l”incontro dei piani nella luce del sole. Disegno le mie superfici con le mie gradazioni di colore sulla tavolozza, mi capisca! Le superfici devono apparire chiaramente. Chiaramente, ma devono essere distribuiti correttamente, devono fondersi tra loro. Tutto deve giocare insieme e ancora una volta formare dei contrasti. Sono solo i volumi che contano!”.

Le nature morte, che Cézanne dipinse a partire dalla fine degli anni 1880, sono un altro punto focale della sua opera. Ha rinunciato alla resa prospettica lineare dei motivi e li ha invece rappresentati in dimensioni che avevano senso per lui dal punto di vista compositivo; per esempio, una pera potrebbe essere sovradimensionata al fine di ottenere un equilibrio interno-pittorico e una composizione ricca di tensione. Ha costruito i suoi arrangiamenti in studio. Oltre alla frutta, ci sono brocche, vasi e piatti, occasionalmente un putto, spesso circondato da una tovaglia bianca a sbuffi, che conferisce al soggetto una pienezza barocca. Non sono gli oggetti che vogliono attirare l”attenzione, ma la disposizione delle forme e dei colori sulla superficie. Cézanne ha sviluppato la composizione a partire da singole macchie di colore sparse sulla tela, dalle quali la forma e il volume del soggetto si costruiscono gradualmente. Raggiungere l”equilibrio di queste macchie di colore sulla tela richiede un metodo di lavoro lento, così Cézanne spesso lavorava su un quadro per molto tempo.

Dopo aver inizialmente ritratto solo membri della famiglia o amici, la migliore situazione finanziaria di Cézanne gli permise di ingaggiare un modello professionista, un giovane italiano di nome Michelangelo di Rosa, per il ritratto Il ragazzo con il gilet rosso, creato nel 1888-1890, che è uno dei suoi dipinti più famosi. È stato raffigurato in un totale di quattro dipinti e due acquerelli.

Un altro famoso dipinto di questo periodo è Der Raucher mit aufgestütztem Arm (Le fumeur accoudé) del 1890. Fritz Wichert acquistò il dipinto da Paul Cassirer a Berlino nel 1912, contro la decisa opposizione della commissione comunale di acquisto dell”epoca, per la “Franzosensaal” della Kunsthalle Mannheim, che aveva creato. Cézanne dipinse cinque versioni del quadro I giocatori di carte (Les Joueurs de cartes) negli anni 1890 e 1895, in cui la stessa persona è rappresentata in diverse varianti.

Per I giocatori di carte, ha usato come modelli i contadini e i braccianti che lavorano nei campi vicino al Jas de Bouffan. Questi non sono dipinti di genere, anche se mostrano scene di vita quotidiana; il motivo è costruito secondo rigide leggi di colore e forma.

Una svolta verso figure liberamente inventate nel paesaggio determina molte opere dell”opera tarda, il cosiddetto “periodo lirico”, come il ciclo delle Bagnanti; Cézanne ha creato circa 140 dipinti e schizzi sul tema delle scene di bagni. Qui troviamo la sua riverenza per la pittura classica, che cerca di unire l”uomo e la natura in armonia negli idilli arcadici. Negli ultimi sette anni ha creato tre versioni di grande formato di The Great Bathers (Les Grandes Baigneuses), la più grande delle quali è l”opera di 208 × 249 cm esposta a Philadelphia. Cézanne era interessato alla composizione e al gioco delle forme e dei colori, della natura e delle figure. Per i suoi dipinti durante questo periodo, usava schizzi e fotografie come modelli, dato che non era a suo agio con la presenza di modelli nudi.

La zona intorno alla Montagne Sainte-Victoire fu uno dei soggetti più importanti dei suoi ultimi anni. Da un punto panoramico sopra il suo studio, chiamato in seguito Terrain des Paintres, dipinse diverse vedute della montagna. L”osservazione ravvicinata della natura era un prerequisito per la pittura di Cézanne: “Per dipingere bene un paesaggio, devo prima riconoscere anche la stratificazione geologica”. In totale, ha dipinto più di 30 quadri a olio e 45 acquerelli della montagna, e si è sempre preoccupato di trovare “costruzioni e armonie parallele alla natura”.

Cézanne si è particolarmente interessato alla pittura ad acquerello nella sua ultima opera, poiché gli era diventato chiaro che l”applicazione specifica dei suoi mezzi poteva essere dimostrata in modo particolarmente evidente in questo mezzo. Gli acquerelli tardivi ebbero anche un impatto sui suoi dipinti a olio, per esempio nello Studio con bagnanti (1902-1906), in cui una rappresentazione piena di “vuoti” di colore sembra essere completa. Il pittore e critico d”arte Roger Fry sottolineò anche nella sua fondamentale pubblicazione Cézanne: A Study of His Development del 1927 che dopo il 1885 la tecnica dell”acquerello aveva avuto una forte influenza sulla sua pittura con i colori ad olio. Gli acquerelli divennero noti a una cerchia più ampia di persone interessate nella monografia di Vollard su Cézanne del 1914 e nel portfolio di Julius Meier-Graefe di dieci facsimili dopo gli acquerelli, pubblicato nel 1918. Studi a matita, solo leggermente colorati e occasionalmente trovati in album di schizzi, stanno accanto a opere accuratamente dipinte. Molti acquerelli sono uguali alle realizzazioni su tela e formano un gruppo autonomo di opere. In termini di soggetto, gli acquerelli di paesaggio dominano, seguiti da dipinti di figure e nature morte, mentre i ritratti, in contrasto con i dipinti e i disegni, sono più rari.

Metodo

Per Cézanne, come per gli antichi e i vecchi maestri, la base della pittura è il disegno, ma il presupposto di tutto il lavoro è la subordinazione all”oggetto, o all”occhio, o al puro guardare: “Tutta la volontà del pittore deve essere silenziosa. Dovrebbe far tacere in lui tutte le voci di pregiudizio. Dimentica! Dimentica! Creare il silenzio! Essere un”eco perfetta. Il paesaggio riflette se stesso, si umanizza, pensa se stesso in me. Mi arrampico con lei fino alle radici del mondo. Noi germiniamo. Una tenera eccitazione si impadronisce di me e dalle radici di questa eccitazione sale poi la linfa, il colore. Sono nato nel mondo reale. Capisco! Per dipingere che poi il mestiere deve entrare, ma un mestiere umile che obbedisce ed è pronto a trasmettere inconsciamente”.

Come metodologo del colore, Cézanne ha lasciato, oltre ai dipinti a olio e agli acquerelli, una vasta opera di più di 1.200 disegni che, nascosti negli armadi e nelle cartelle dello studio durante la sua vita, hanno cominciato a interessare i collezionisti solo negli anni trenta. Costituiscono il materiale di lavoro delle sue opere e mostrano schizzi dettagliati, note di osservazione e tracciati sulle tappe di Cézanne, a volte difficili da decifrare, sulla via della realizzazione del quadro. Legati al processo di creazione del rispettivo lavoro, il loro compito era quello di fornire la struttura generale e le designazioni degli oggetti all”interno dell”organismo pittorico. Anche nella sua vecchiaia, produsse disegni di ritratti e figure basati su modelli di sculture antiche e dipinti barocchi del Louvre, che gli diedero chiarezza sull”isolamento delle apparenze plastiche. Pertanto, il bianco e nero dei disegni costituiva un prerequisito essenziale per le creazioni di Cézanne dal colore.

Paul Cézanne fu il primo artista a cominciare a scomporre gli oggetti in semplici forme geometriche. Nella sua spesso citata lettera del 15 aprile 1904 al pittore e teorico dell”arte Émile Bernard, che aveva incontrato Cézanne nei suoi ultimi anni, scrisse: “Trattare la natura secondo cilindri, sfere e coni e portare il tutto nella giusta prospettiva, in modo che ogni lato di un oggetto, di una superficie, porti a un punto centrale Nei gruppi di lavoro Montagne Sainte-Victoire e le Nature morte, Cézanne realizzò le sue idee di pittura. Così, nella sua concezione del quadro, anche una montagna è concepita come una sovrapposizione di forme, spazi e strutture che si alzano dal suolo.

Émile Bernard scrisse dell”insolito metodo di lavoro di Cézanne: “Cominciava con le parti in ombra e con una macchia, sulla quale ne metteva una seconda, più grande, poi una terza, finché tutte queste tinte, coprendosi a vicenda, modellavano l”oggetto con la loro colorazione. Allora capii che una legge di armonia guidava il suo lavoro e che queste modulazioni avevano una direzione fissata in anticipo nella sua mente”. In questa direzione predeterminata si trova per Cézanne il vero segreto della pittura nella connessione tra l”armonia e l”illusione della profondità. Al collezionista Karl Ernst Osthaus il 13 aprile 1906, durante la visita di Osthaus ad Aix, Cézanne sottolinea che la cosa principale in un quadro è l”incontro delle distanze. Il colore doveva esprimere ogni salto nelle profondità. Questo dimostra l”abilità del pittore.

Andare al motivo, al sentimento e alla realizzazione

Cézanne preferiva usare questi termini quando descriveva il suo processo di pittura. Prima di tutto, c”è il “motivo”, con il quale intendeva non solo il concetto rappresentativo del quadro, ma anche la motivazione del suo instancabile lavoro di osservazione e pittura. Aller sur le motif, come chiamava la sua passeggiata al lavoro, significava quindi entrare in relazione con un oggetto esterno che muoveva l”artista interiormente e che doveva essere trasformato pittoricamente.

Sensazione è un altro termine chiave nel vocabolario di Cézanne. In primo luogo, intendeva la percezione visiva nel senso di “impressione”, cioè uno stimolo sensoriale ottico che emana dall”oggetto. Allo stesso tempo, comprende l”emozione come reazione psicologica a ciò che viene percepito. Cézanne poneva esplicitamente la sensazione, piuttosto che l”oggetto da rappresentare, al centro dei suoi sforzi pittorici: “Dipingere dalla natura non significa copiare l”oggetto, significa realizzare le sue sensazioni”. Il mezzo che mediava tra le cose e le sensazioni era il colore, anche se Cézanne lasciava aperta la misura in cui esso proveniva dalle cose o era un”astrazione della sua visione.

Cézanne usava il terzo termine, réalisation, per descrivere l”attività pittorica vera e propria, il cui fallimento temeva fino alla fine. Più cose dovevano essere “realizzate” allo stesso tempo: prima il motivo nella sua diversità, poi le sensazioni che il motivo scatenava in lui, e infine il quadro stesso, la cui realizzazione poteva portare alla luce le altre “realizzazioni”. “Dipingere” significava quindi lasciare che quei movimenti opposti di prendere e dare, di “impressione” e “espressione” si fondessero in un unico gesto. La “realizzazione nell”arte” divenne un concetto chiave nel pensiero e nell”azione di Cézanne.

Leggi anche, biografie – Giordano Bruno

Poussin dopo la natura

“Immaginate Poussin interamente recuperato dalla natura”, aveva detto Cézanne a Joachim Gasquet, “questo è il classicismo a cui aspiro”. Lo storico dell”arte Ernst Gombrich interpreta questa citazione in occasione del centenario della morte di Cézanne nel 2006: “Vedeva il suo compito come una pittura dalla natura, cioè utilizzare le scoperte degli impressionisti, ma allo stesso tempo recuperare la regolarità interna e la necessità che aveva contraddistinto l”arte di Poussin”.

Incontri

Le indicazioni temporali talvolta lunghe per la creazione nei cataloghi delle opere non sempre indicano che la datazione non può essere chiarita con esattezza, anche se Cézanne non ha quasi mai datato i suoi quadri, soprattutto perché lavorava su alcuni quadri per mesi, se non anni, finché non era soddisfatto del risultato. L”artista stesso considerava molti dei suoi quadri come incompiuti, perché la pittura era per lui un processo incessante.

La catalogazione delle opere di Cézanne si è rivelata un compito difficile. Lionello Venturi pubblicò il primo catalogo nel 1936. Le opere di Cézanne erano catalogate con il suo nome; per esempio, l”ultimo quadro di Vallier il giardiniere a cui Cézanne ha lavorato è etichettato “Venturi 718”. John Rewald continuò il lavoro di Venturi dopo la sua morte. Rewald formò un gruppo di lavoro in cui si decise di separare il catalogo delle opere create da Venturi; Rewald si occupò dei cataloghi dei dipinti a olio e degli acquerelli, e lo storico Adrien Chappuis si dedicò ai disegni di Cézanne. Il suo catalogo The Drawings of Paul Cézanne – A Catalogue Raisonné fu pubblicato nel 1973 da Thames and Hudson a Londra. Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné di Rewald è stato pubblicato da Thames and Hudson, Londra con 645 illustrazioni nel 1983.

La mancanza di datazione dei dipinti (Rewald ne ha trovato solo uno in tutto) e le formulazioni imprecise del motivo pittorico come Paysage o Quelques pommes hanno causato confusione. Nel suo primo trattamento del Venturi, Rewald fece una lista che includeva tutte le opere la cui datazione poteva essere fatta senza analisi stilistica, poiché Rewald rifiutava tale analisi come non scientifica. Ha continuato la sua lista seguendo i vari luoghi di Cézanne che potevano essere provati da documenti. Un altro schema del suo approccio era quello di affidarsi ai ricordi delle persone ritratte, soprattutto se erano contemporanei di Cézanne. Sulla base delle sue interviste, ha fatto delle assegnazioni cronologiche. Tra le opere che potevano essere datate con certezza c”erano il dipinto di Cézanne Ritratto del critico Gustave Geffroy, che il committente confermò essere del 1895, e Il lago di Annecy, che l”artista aveva visitato solo una volta, nel 1896.

Rewald morì nel 1994; non riuscì a completare il suo lavoro. Se c”era qualche dubbio, la tendenza di Rewald era quella di includere piuttosto che escludere. Questo metodo è stato adottato dai suoi più stretti collaboratori Walter Feilchenfeldt Jr, figlio del mercante d”arte Walter Feilchenfeldt, e Jayne Warman, che hanno completato il catalogo e aggiunto le introduzioni. Il catalogo è stato pubblicato nel 1996 con il titolo The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonne – Review. Include le 954 opere che Rewald voleva includere.

Effetto durante la vita

Nel 1897, il primo acquisto di un quadro di Cézanne per un museo fu fatto dalla Galleria Nazionale di Berlino sotto il suo direttore Hugo von Tschudi, che voleva far conoscere gli impressionisti francesi nei musei tedeschi. Acquistò il quadro di paesaggio di Cézanne Il mulino della Couleuvre vicino a Pontoise dalla Galerie Durand-Ruel. Due ulteriori acquisti di nature morte di Cézanne seguirono nel 1904 e nel 1906. L”interesse di Tschudi per l”attuale movimento artistico francese può essere ricondotto al pittore Max Liebermann, che aveva accompagnato Tschudi nel suo primo viaggio ufficiale a Parigi nel 1896 per esaminare il nuovo movimento artistico francese. I direttori dei musei francesi, d”altra parte, rimasero reticenti, il che significa che il loro patrimonio dovette poi essere rimpolpato da donazioni e lasciti per rappresentare adeguatamente il loro compatriota.

L”amico d”infanzia di Cézanne, lo scrittore Émile Zola, fu presto scettico sulle qualità umane e artistiche di Cézanne, commentando già nel 1861 che “Paul può avere il genio di un grande pittore, ma non avrà mai il genio per diventarlo veramente”. Il più piccolo ostacolo lo porta alla disperazione”. In effetti, furono i dubbi di Cézanne e il suo rifiuto di scendere a compromessi artistici, così come il suo rifiuto delle concessioni sociali, che portarono i suoi contemporanei a considerarlo un eccentrico.

Nella cerchia degli impressionisti, tuttavia, l”opera di Cézanne ricevette un riconoscimento speciale; così Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet e Edgar Degas parlarono entusiasticamente della sua opera, e Pissarro commentò: “Penso che passeranno secoli prima che se ne parli”.

Un ritratto di Cézanne fu dipinto dal suo amico e mentore Pissarro nel 1874, e nel 1901, il co-fondatore del gruppo di artisti Nabis, Maurice Denis, creò Hommage à Cézanne, che mostra il dipinto di Cézanne Natura morta con frutta sul cavalletto tra amici artisti nella Galerie Vollard. Hommage à Cézanne apparteneva originariamente a Paul Gauguin e fu poi acquistato dallo scrittore francese e amico di Denis, André Gide, che lo ebbe in suo possesso fino al 1928. Oggi è esposto al Museo d”Orsay.

La prima mostra congiunta degli impressionisti a Parigi nell”aprile-maggio 1874 attirò numerose critiche. Il pubblico e i critici d”arte, per i quali “l”ideale” dell”École de Beaux Arts era la prova dell”esistenza dell”arte, scoppiarono a ridere. Un critico sosteneva che Monet dipingeva caricando i suoi colori in una pistola e sparandoli sulla tela. Davanti a un quadro di Cézanne, un collega ha fatto una danza indiana e ha gridato: “Hugh! Sono l”impronta che cammina, la spatola vendicatrice, “Boulevard des Capucines” di Monet, “La casa dell”impiccato” e “Olympia moderna” di Cézanne. Hugh! Hugh! Hugh!”

Nel 1883, lo scrittore francese Joris-Karl Huysmans rispose per lettera al rimprovero di Pissarro che Cézanne era solo brevemente menzionato nel libro di Huysmans L”Art moderne, suggerendo che la visione dei motivi di Cézanne era distorta dall”astigmatismo: “ma c”è certamente un difetto degli occhi, di cui sono sicuro che è anche consapevole”. Cinque anni dopo, il suo giudizio sulla rivista La Cravache diventa più positivo quando descrive le opere di Cézanne come “strane ma reali” e una “rivelazione”.

Il mercante d”arte Ambroise Vollard entrò per la prima volta in contatto con le opere di Cézanne nel 1892 attraverso il commerciante di vernici Tanguy, che le aveva esposte nel suo negozio di Rue Clauzel a Montmartre in cambio di una fornitura di utensili per dipingere. Vollard ha ricordato la mancanza di risposta: il negozio era stato visitato raramente, “poiché all”epoca non era ancora di moda comprare le ”opere abominevoli” a caro prezzo, o anche a buon mercato”. Tanguy portava persino i potenziali acquirenti nello studio del pittore, di cui aveva la chiave, dove si potevano acquistare quadri piccoli e grandi da 100 franchi al prezzo fisso di 40 franchi. Il Journal des Artistes rifletteva il tono generale dell”epoca chiedendo ansiosamente se le sue sensibili lettrici non sarebbero state colpite dalla nausea alla vista di “questi abomini oppressivi, che superano la misura del male permesso dalla legge”.

Il critico d”arte Gustave Geffroy fu uno dei pochi critici a giudicare in modo equo e senza riserve l”opera di Cézanne durante la sua vita. Già il 25 marzo 1894, scrisse nel Journal sul rapporto allora attuale della pittura di Cézanne con le aspirazioni degli artisti più giovani, che Cézanne era diventato una specie di precursore a cui si riferivano i simbolisti, e che c”era una connessione diretta tra la pittura di Cézanne e quella di Gauguin, Bernard e anche Vincent van Gogh. Un anno più tardi, dopo la mostra di successo alla Galerie Vollard nel 1895, Geffroy dichiarò ancora nel Journal: “È un grande fanatico della verità, focoso e ingenuo, austero e sfumato. Andrà al Louvre”. Tra queste due cronache, il ritratto di Geffroy dipinto da Cézanne era stato creato, ma Cézanne lo lasciò incompiuto perché non ne era soddisfatto.

Effetto postumo

Due retrospettive hanno reso omaggio postumo all”artista nel 1907. Dal 17 al 29 giugno, la galleria Bernheim-Jeune di Parigi ha esposto 79 acquerelli di Cézanne. Il V Salon d”Automne gli ha poi dedicato un omaggio dal 5 ottobre al 15 novembre, esponendo 49 dipinti e sette acquerelli in due sale del Grand Palais. Tra i visitatori tedeschi c”erano lo storico dell”arte Julius Meier-Graefe, che avrebbe scritto la prima biografia di Cézanne nel 1910, Harry Graf Kessler e Rainer Maria Rilke. Le due mostre motivarono molti artisti, come Georges Braque, André Derain, Wassily Kandinsky, Henri Matisse e Pablo Picasso, alle loro intuizioni che furono decisive per l”arte del XX secolo.

Nel 1910, alcuni quadri di Cézanne furono esposti nella mostra Manet and the Post-Impressionists a Londra (un”altra seguì nel 1912). La mostra era stata iniziata dal pittore e critico d”arte Roger Fry alle Grafton Galleries, che mirava a far conoscere agli amanti dell”arte inglese il lavoro di Édouard Manet, Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Cézanne. Con questo nome, Fry ha creato la denominazione dello stile del Post-Impressionismo. Anche se la mostra ricevette recensioni negative dalla critica e dal pubblico, sarebbe diventata significativa nella storia dell”arte moderna. Fry riconobbe lo straordinario valore del percorso che artisti come van Gogh e Cézanne avevano intrapreso nell”esprimere i loro sentimenti personali e la loro visione del mondo attraverso i loro dipinti, anche se i visitatori dell”epoca non potevano ancora comprenderlo. La prima mostra di Cézanne negli Stati Uniti fu alla Galleria 291 di New York nel 191011.Nel 1913, le sue opere furono esposte all”Armory Show di New York; fu una mostra rivoluzionaria dell”arte e della scultura modernista, sebbene anche qui le opere esposte furono criticate e ridicolizzate.Oggi, questi artisti, che furono criticati e ridicolizzati anche dalle loro stesse accademie d”arte durante la loro vita, sono considerati i padri dell”arte moderna.

La ricezione delle opere di Cézanne e le sue presunte intenzioni nascondevano molti equivoci “produttivi” che hanno avuto una notevole influenza sull”ulteriore corso e sviluppo dell”arte moderna. Così, la lista di quegli artisti che più o meno giustamente si riferirono a lui e convertirono singoli elementi dalla ricchezza dei suoi approcci creativi per le proprie invenzioni pittoriche mostra una storia dell”arte del XX secolo quasi completa. Apollinaire notava già nel 1910 che “la maggior parte dei nuovi pittori pretendono di essere successori di questo pittore serio che si interessava solo di arte”.

Subito dopo la morte di Cézanne nel 1906, stimolato da una mostra completa dei suoi acquerelli nella primavera del 1907 alla Galerie Bernheim-Jeune e da una retrospettiva nell”ottobre 1907 al Salon d”Automne di Parigi, iniziò una vivace discussione sul suo lavoro. Tra i giovani artisti francesi, Matisse e Derain furono i primi ad essere presi dalla passione per Cézanne, seguiti da Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Marcel Duchamp e Piet Mondrian. Questo entusiasmo fu duraturo; anche l”ottantenne Matisse disse nel 1949 che doveva molto all”arte di Cézanne. Inoltre, Braque descrisse l”influenza di Cézanne sulla sua arte come una “iniziazione”, commentando nel 1961: “Cézanne fu il primo ad allontanarsi dalla dotta prospettiva meccanizzata”. Picasso ha confessato: “era l”unico maestro per me…, era una figura paterna per noi: era lui che ci proteggeva”.

Tuttavia, l”esperto di Cézanne Götz Adriani nota che la ricezione cubista di Cézanne – in particolare quella dei cubisti del Salon Albert Gleizes e Jean Metzinger, che nel loro trattato Du cubisme del 1912 collocano Cézanne all”inizio del loro stile di pittura – fu nel complesso piuttosto arbitraria. In questo modo hanno trascurato in gran parte la motivazione derivata dall”osservazione della natura. In questo contesto, segnala le interpretazioni errate formaliste che si riferiscono allo scritto pubblicato da Bernard nel 1907. Qui si dice, tra l”altro, che “si tratta la natura secondo il cilindro, la sfera e il cono”. Altre interpretazioni errate di questo tipo si trovano nel testo “Sui nuovi sistemi nell”arte” pubblicato da Malevich nel 1919. Nella sua citazione, per esempio, Cézanne non intendeva una reinterpretazione dell”esperienza della natura nel senso di un orientamento verso elementi formali cubici; si preoccupava piuttosto di corrispondere alle forme degli oggetti e alla loro colorazione sotto i vari aspetti nel quadro.

Come uno dei tanti esempi delle influenze di Cézanne sul modernismo, considerate il quadro Mardi Gras, che mostra il figlio Paul con il suo amico Louis Guillaume e include un soggetto della commedia dell”arte. Picasso l”ha ispirato a un tema arlecchino nel suo periodo rosa. Matisse, a sua volta, riprese il soggetto del quadro più classico della serie dei bagnanti, The Great Bathers del Philadelphia Museum of Art, per il suo dipinto The Bathers del 1909.

Gli artisti appena menzionati sono solo l”inizio di una serie di ispirati. La pittrice Paula Modersohn-Becker, morta in giovane età, aveva già visto i quadri di Cézanne a Vollard nel 1900, che le avevano fatto una profonda impressione. In una lettera del 21 ottobre 1907 da Worpswede a Clara Westhoff, poco prima della sua morte, scrisse: “Sto pensando e pensando fortemente in questi giorni a Cézanne e a come questa sia una delle tre o quattro forze della pittura che ha avuto un effetto su di me come un temporale o un grande evento”. Paul Klee annotò nel suo diario nel 1909, “Cézanne è un maestro per eccellenza per me” dopo aver visto più di una dozzina di dipinti di Cézanne alla Secessione di Monaco. Il gruppo di artisti Der Blaue Reiter fece riferimento a lui nel loro almanacco del 1912, in cui Franz Marc parlò dell”affinità di spirito tra El Greco e Cézanne, ognuna delle cui opere egli intese come la porta di una nuova epoca della pittura. Kandinsky, che aveva visto i quadri di Cézanne alla retrospettiva del 1907 al Salon d”Automne, si riferì ancora a Cézanne nel suo saggio del 1912 “Sullo spirituale nell”arte”, nel cui lavoro riconobbe una “forte risonanza dell”astratto” e trovò in lui la componente spirituale delle sue convinzioni. Max Beckmann, nel suo saggio del 1912 Gedanken über zeitgemäße und unzeitgemäße Kunst (Pensieri sull”arte contemporanea e intempestiva), vedeva Cézanne come un genio come Franz Marc. El Lissitzky sottolineò la sua importanza per l”avanguardia russa intorno al 1923, e Lenin suggerì nel 1918 di erigere monumenti agli eroi della rivoluzione mondiale; Courbet e Cézanne erano sulla lista d”onore.

Insieme a Matisse, Alberto Giacometti fu il più vicino allo stile rappresentativo di Cézanne. Aristide Maillol lavorò a un monumento a Cézanne nel 1909, ma fu rifiutato dal consiglio comunale di Aix-en-Provence. Cézanne fu anche un”autorità importante per gli artisti della nuova generazione. Jasper Johns, per esempio, lo ha descritto come il modello più importante insieme a Duchamp e Leonardo da Vinci. A. R. Penck, a sua volta, ha indicato le realizzazioni concettuali di Cézanne e ha sottolineato: “Ciò che oggi chiamiamo underground inizia anche con Cézanne. L”affermazione di uno spazio e di un obiettivo proprio contro la tendenza prevalente del tempo”. Nel 1989, il danese Per Kirkeby, occupandosi delle opere di Cézanne, disse che qui c”era qualcuno che aveva “dato la sua vita artistica come pegno per qualcosa che fa apparire la maggior parte di ciò di cui ci occupiamo abitualmente come una paurosa dipendenza dall”originalità e dalla superficialità”.

L”artista tedesco Willi Baumeister, che originariamente aveva creato opere figurative influenzate dall”impressionismo, rivolse il suo interesse già intorno al 1910 al cubismo e a Paul Cézanne, alla cui opera rimase associato per tutta la vita. Nell”introduzione a un portfolio di dipinti su Cézanne pubblicato nel 1947, ha dichiarato: “Ci sono due angoli di inflessione nella storia dell”arte moderna. Un angolo di diffrazione è tra Cimabue e Giotto. Il secondo angolo di diffrazione nella storia dell”arte è con Cézanne. Questo è l”inizio dell”allontanamento dall””immagine fedele alla natura” e la svolta verso la creazione indipendente di forma e colore. Se si ingrandiscono certe parti dei quadri di Cézanne, si nota una struttura ritmica che può essere chiamata cubista e che il cubismo ha adottato”.

“Quando mi ricordo quanto alienati e incerti si vedevano le prime cose”, scrisse Rainer Maria Rilke a sua moglie dopo aver visto la grande retrospettiva di Cézanne al Salon d”Automne di Parigi nel 1907, alla quale Paula Modersohn-Becker aveva attirato la sua attenzione: “niente per molto tempo e improvvisamente si hanno gli occhi giusti”. Con questa affermazione, Rilke chiarisce il suo grande interesse per la pittura, dalla quale sperava di trovare soluzioni ai suoi problemi di scrittore: “Non è affatto la pittura che studio. È la svolta di questo quadro che ho riconosciuto perché l”avevo appena realizzata io stesso nel mio lavoro”. In Cézanne vide come la “pittura d”atmosfera” poteva essere superata. Questo corrispondeva alla sua concezione della poesia, già realizzata in The New Poems. Dopo la mostra, continuò Le nuove poesie altra parte, in cui l”applicazione del principio del “dire fattuale” diventa chiaro nella poesia I fenicotteri. Il fatto che Rilke non sia stato l”unico autore modernista per il quale la questione delle diverse forme e funzioni delle immagini e dell”immaginario in letteratura ha assunto un”importanza centrale è evidente, tra l”altro, anche nell”impatto sulla letteratura intorno al 1900, per esempio, nelle opere di Hugo von Hofmannsthal con la “penetrazione del colore nel linguaggio”.

Nel suo libro Die Lehre der Sainte-Victoire (La dottrina della Sainte-Victoire), pubblicato nel 1980, Peter Handke riassume: “Sì, devo al pittore Paul Cézanne il fatto di essermi fermato nei colori in quel punto vuoto tra Aix-en-Provence e il villaggio di Le Tholonet e persino la strada asfaltata mi è apparsa come una sostanza di colore, quindi probabilmente li ho visti fin dall”inizio come semplici accessori e non mi sono aspettato per molto tempo qualcosa di decisivo”. Nel suo libro, Handke riesce ad avvicinare un autore alle arti visive attraverso i riferimenti artistico-teorici della visione della realtà di Cézanne incorporati nel testo.

Il filosofo francese Jean-François Lyotard afferma nella sua opera La miseria della filosofia che Cézanne ha il sesto senso, per così dire: percepisce la realtà in divenire prima che sia completata nella percezione normale. Il pittore tocca così il sublime quando vede il travolgente paesaggio di montagna, che non può essere rappresentato né con il linguaggio normale né con la tecnica pittorica abituale. Lyotard riassume: “Si può anche dire che l”inquietudine dei quadri a olio e degli acquerelli dedicati alle montagne e ai frutti deriva sia da un senso profondo della scomparsa delle apparenze che dalla scomparsa del mondo visibile”.

Film su Cézanne

Une visite au Louvre, 2004. Film e regia di Jean-Marie Straub e Danièle Huillet su Cézanne, basato sulle conversazioni pubblicate postume con il pittore tramandate dal suo ammiratore Joachim Gasquet. Il film descrive una passeggiata di Cézanne al Louvre lungo i quadri dei suoi colleghi artisti.

In occasione del 100° anniversario della morte di Cézanne nel 2006, sono stati ripubblicati due documentari del 1995 e del 2000 su Paul Cézanne e il suo motivo La Montagne Sainte-Victoire rispettivamente. Il Trionfo di Cézanne è stato ripreso per l”anniversario del 2006.

La violenza del motivo, 1995, un film di Alain Jaubert. Una montagna vicino alla sua città natale, Aix-en-Provence, diventa il motivo principale di Cézanne. Mostra La Montagne Sainte-Victoire più di 80 volte da diverse prospettive, in diversi periodi dell”anno. Il motivo diventa un”ossessione, che Jaubert approfondisce nel suo film.

Cézanne – il pittore, 2000. Un film di Elisabeth Kapnist. La storia di una passione e di una ricerca artistica che dura tutta la vita: il pittore Cézanne, la sua infanzia, la sua amicizia con Zola e il suo incontro con l”impressionismo sono ritratti.

Il trionfo di Cézanne, 2006, un film di Jacques Deschamps. Deschamps prende il centenario della morte di Cézanne, nell”ottobre 2006, come un”occasione per tracciare la nascita di una leggenda. Cézanne ha incontrato il rifiuto e l”incomprensione prima che gli fosse permesso di ascendere all”Olimpo della storia dell”arte e del mercato internazionale dell”arte.

My Time with Cézanne, 2016. Un film di Danièle Thompson sull”amicizia di Cézanne con Émile Zola.

Leggi anche, biografie – Alfredo Landa

Sulle orme di Cézanne in Provenza

I visitatori di Aix-en-Province possono scoprire i motivi paesaggistici di Cézanne dal centro della città lungo cinque percorsi segnalati. Portano a Le Tholonet, il Jas de Bouffan, la cava Bibémus, le rive del fiume Arc e lo studio Les Lauves.

L”Atelier Les Lauves è aperto al pubblico dal 1954. Una fondazione americana, avviata da James Lord e John Rewald, ha reso possibile tutto ciò con fondi forniti da 114 donatori. Lo acquistò dal precedente proprietario, Marcel Provence, e lo trasferì all”Università di Aix. Nel 1969, lo studio è stato trasferito nella città di Aix. I visitatori troveranno i mobili, il cavalletto e la tavolozza di Cézanne, gli oggetti che appaiono nelle sue nature morte e alcuni disegni e acquerelli originali.

Durante la sua vita, gran parte degli abitanti di Aix avevano deriso il loro concittadino Cézanne. In tempi più recenti, hanno persino intitolato un”università al loro artista di fama mondiale: nel 1973, è stata fondata ad Aix-en-Provence, l”Università Paul Cézanne Aix-Marseille III con i dipartimenti di Diritto e Scienze Politiche, Economia aziendale e Scienza e Tecnologia.

A causa del rifiuto delle sue opere in passato, il Musée Granet di Aix ha dovuto accontentarsi di un prestito di quadri del Louvre per presentare ai visitatori Cézanne, il figlio della loro città. Nel 1984, il museo ha ricevuto otto dipinti e diversi acquerelli, tra cui un motivo della serie delle Bagnanti e un ritratto di Madame Cézanne. Grazie ad un”altra donazione nel 2000, nove quadri di Cézanne sono ora esposti lì.

Le opere di Cézanne sul mercato attuale dell”arte

L”aumento del valore dei quadri di Cézanne sul mercato dell”arte si può vedere dal risultato di un”asta a New York il 10 maggio 1999: La natura morta con tenda, brocca e ciotola di frutta fu venduta all”asta per 60,5 milioni di dollari. All”epoca era la somma più alta mai pagata per un quadro di Cézanne. La casa d”aste Sotheby”s aveva stimato il valore del quadro a soli 25-35 milioni di dollari.

Uno sviluppo simile è rappresentato dalla vendita all”asta del suo acquerello Nature morte au melon vert; è passato di mano da Sotheby”s nel maggio 2007 per un prezzo di 25,5 milioni di dollari. La natura morta della tarda fase creativa dell”artista tra il 1902 e il 1906 mostra un melone verde. Originariamente, il prezzo di vendita era stato stimato tra i 14 e i 18 milioni di dollari.

Nella primavera del 2011, la sua opera The Card Players – una delle cinque versioni – sarebbe stata venduta per 275 milioni di dollari. La somma esatta e il nuovo proprietario non sono ancora noti. Questo sarebbe il prezzo più alto mai raggiunto da un dipinto in quel momento.

Un acquerello della serie Card Player, che si pensava fosse andato perduto da quasi 60 anni, è stato venduto all”asta il 1° maggio 2012 ad un offerente altrettanto anonimo a New York per 19 milioni di dollari.

Letteratura secondaria

Elenchi di opere:

Cézanne nel romanzo criminale:

Film

Fonti