Pedro Berruguete
gigatos | Marzo 16, 2022
Riassunto
Pedro Berruguete (1450 circa – 1504) è stato un pittore spagnolo la cui arte è considerata uno stile di transizione tra l”arte gotica e quella rinascimentale. Berruguete ha creato soprattutto dipinti dei primi anni dell”Inquisizione e di immagini religiose per i retablos castigliani. È considerato da alcuni come il primo pittore rinascimentale in Spagna.
Era il padre di Alonso Berruguete, considerato il più importante scultore del Rinascimento spagnolo. A causa della fama maturata da Alonso, Pedro Berruguete è talvolta indicato come Berruguete el Viejo (“Berruguete il Vecchio”) per differenziare i due.
Si ipotizza che Pedro si sia recato in Italia nel 1480 e abbia lavorato alla corte di Federico III da Montefeltro a Urbino, dove potrebbe aver visto alcune opere di Melozzo da Forlì. Il Ritratto di Federico da Montefeltro con suo figlio Guidobaldo (1475 circa), ora alla Galleria nazionale delle Marche, è stato attribuito a Berruguete da alcuni storici dell”arte, ma il pittore fiammingo Justus van Gent, che stava lavorando a Urbino in quel periodo, è un altro forte candidato per la sua paternità.
Berruguete tornò in Spagna nel 1482 e dipinse in diverse città, tra cui Toledo e Ávila. La sua data esatta di morte è sconosciuta e spesso approssimata intorno agli anni 1503-1504. Potrebbe essere morto a Madrid, anche se non è stata trovata alcuna documentazione verificabile per comprovare questa affermazione.
Nato a Paredes de Nava, Regno di Castiglia, intorno al 1450, il suo anno esatto di nascita è sconosciuto. La sua famiglia era di Paredes de Nava e ricevette il suo omonimo da suo nonno. Anche se gli ultimi 15 anni della sua vita sembrano essere meglio documentati, la mancanza di documentazione della sua prima vita e delle sue opere lascia molto della sua biografia e della sua educazione alla speculazione. La mancanza di una firma e di documenti rende difficile attribuire con certezza i dipinti all”artista, ma molti dipinti sono stati attribuiti a lui in base al suo stile unico e alcuni sono stati identificati attraverso la documentazione. Questo rende difficile datare con precisione molti dipinti e creare una corretta cronologia. Tuttavia, gli ultimi 15 anni della sua vita sembrano essere meglio documentati.
Sposò più tardi Elvira González a Paredes de Nava ed ebbe con lei 6 figli, tra cui Alonso Berruguete, il famoso scultore.
A causa di una grande quantità di suoi dipinti che risiedono ad Ávila, si pensa che Berruguete possa avervi stabilito uno studio negli anni 1490.
Nel 2003, per commemorare il quinto centenario della morte del pittore, fu oggetto di una mostra nella sua città natale, Paredes de Nava, che riunì il meglio dei suoi dipinti e chiarì alcuni aspetti della sua vita e del suo lavoro. La mostra è servita anche per confrontare stilisticamente le sue opere di Paredes de Nava con quelle attribuitegli da Urbino.
Sembra che manchi la documentazione di Berruguete che visse in Spagna durante gli anni dal 1471 al 1483. Nel 1604, un artista sivigliano di nome Pablo Céspedes scrisse di un pittore spagnolo che aveva dipinto una serie di uomini famosi per lo studiolo del duca di Urbino. Un ”Petrus spagnuolus” o ”Pietro spagnolo”, che si tradurrebbe in Pedro lo spagnolo, è documentato come pittore alla corte di Federico Montefeltro nel 1477 dove avrebbe collaborato e interagito con un uomo conosciuto come Justus di Gand. Gli studiosi propendono per l”idea che lo stile di un ”Petrus spagnuolus” che lavora per Federico Montefeltro durante questo periodo sia direttamente correlato allo stile di Pedro Berruguete nei suoi dipinti successivi e hanno attribuito alcuni di questi dipinti a lui così come a Justus di Gand.
Inoltre, si crede che tornò in Spagna dopo il suo soggiorno in Italia e portò l”influenza della pittura rinascimentale italiana nel suo paese e questo influenzò il suo lavoro in Castiglia. Non c”è documentazione diretta di Berruguete che abbia fatto un viaggio in Italia o che vi abbia risieduto. Una grande differenza nel lavoro di Petrus spagnuolus è che i dipinti in Italia sono stati eseguiti ad olio mentre quelli di Pedro Berruguete sono completati a tempera grassa.
Dipingendo quasi esclusivamente immagini religiose, l”opera d”arte di Pedro Berruguete è identificabile dalle caratteristiche facciali uniche delle sue figure maschili e femminili, dalla quantità di brocateado e dorature che usa su abiti e sfondi, dal suo uso del colore e dai suoi dispositivi di inquadramento architettonico.
Le sue figure maschili tendono ad avere caratteristiche mani grandi con rughe dettagliate e sguardi concentrati. Le sue figure femminili sono di solito rappresentate in scene di interni e tendono ad avere palpebre pesanti e guance rotonde.
L”architettura incorporata in entrambe le sue scene d”interni mostra l”influenza dell”architettura gotica così come l”influenza artistica e architettonica mudéjar che avrebbe visto in Spagna. Gli spazi architettonici si trovano in quasi tutti i suoi dipinti, esclusi i ritratti di busti di figure sacre o bibliche.
L”uso massiccio da parte di Berruguete di dorature e broccati per nimbi, abiti, sfondi e architetture è anche un elemento caratterizzante della sua opera d”arte, poiché è presente in quasi tutte le sue opere. Usa la doratura per evidenziare le aureole delle figure sacre e spesso la usa in un design broccato sulle vesti di figure importanti o come sfondo simile a un arazzo per figure importanti.
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Prima fase
Le opere della sua prima fase (tra il 1470 e il 1471) includono la Verifica della croce di Cristo nella chiesa di San Juan di Paredes de Nava e l”Adorazione dei Magi nella collezione Alvarez Fisa. Poiché le sue prime opere sono prive di documentazione, le date sono stimate dal suo successivo cambiamento di stile. Questa sua breve fase introduttiva è dovuta alla sua giovane età in questo periodo e forse al suo sospetto viaggio in Italia.
I pannelli per la Verifica della Croce di Cristo raffigurano 2 scene della storia della Vera Croce e 4 immagini degli Evangelisti. L”Adorazione dei Magi è considerata una delle sue opere più antiche.
Questi primi dipinti hanno figure che sono molto più semplificate delle figure realistiche e dettagliate delle sue fasi successive. La sua firma, l”uso di disegni di broccato, la doratura e l”uso di spazi architettonici all”interno della pittura sono presenti, ma la recessione dello spazio e l”uso della prospettiva sembrano goffi e le sue figure sembrano meno realistiche delle figure nella sua terza fase dopo aver raffinato il suo stile.
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Seconda fase (1471-1483)
Nella sua seconda fase si ipotizza che abbia viaggiato in Italia. C”è poca documentazione del lavoro di Berruguete in questo periodo, e ci sono controversie sulla paternità. Il Ritratto di Federico da Montefeltro e suo figlio Guidobaldo (Galleria delle Marche, Palazzo Ducale di Urbino), e la serie di Uomini Famosi di cui fa parte (Museo del Louvre, Parigi e Galleria Nazionale, Urbino) sono talvolta attribuiti a lui, sebbene siano anche attribuiti al pittore fiammingo Justus van Gent. Potrebbe anche essere stata una collaborazione tra i due artisti, con Berruguete che lavorava alla serie mentre lavorava nella bottega di van Gent a Urbino. Questo soggiorno in Italia sarebbe stato interrotto da un viaggio di ritorno a Paredes de Nava nel 1478 per il matrimonio, dopo il quale tornò in Italia. Se davvero viaggiò in Italia, questo spiegherebbe l”influenza dello stile rinascimentale fiammingo e italiano compreso nella sua terza fase dell”arte castigliana.
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Terza fase (1483-1503)
I suoi capolavori sono i dipinti dei re di Giuda, in particolare del re Davide, che si trovano sull”altare maggiore della chiesa di Santa Eulalia de Paredes de Nava (Palencia) e illustrano scene della Vita della Vergine e ritratti di vari re biblici. Nonostante gli elementi arcaici (composizione frontale, sfondo dorato), sono una galleria di ritratti di intenso realismo. Creò diverse versioni della nascita della Vergine e scene della sua vita per diversi retabli, ma quello di Santa Eulalia rimane il più famoso. Questa pala d”altare è una delle poche che possono essere attribuite con certezza a Berruguete el Viejo attraverso la documentazione.
Molte delle sue migliori opere si possono vedere in diverse località della provincia di Palencia: L”Adorazione dei Magi, L”Annunciazione di Santa Maria nella parrocchia di Santa Maria Museo di Becerril de campi; I pretendenti della Vergine e La Crocifissione nel Museo Diocesano di Palencia; Il lamento sul corpo di Cristo nella Cattedrale di Palencia.
Nella chiesa dell”Assunzione, Santa Maria del Campo (Burgos) si conservano due importanti opere di questo periodo: La decapitazione del Battista e il Battesimo di Cristo, che facevano parte di una pala d”altare della vita del Battista, databile tra il 1483 e il 1485, essendo tra le prime opere di questa terza fase. Le innovazioni nella composizione e nella prospettiva apprese in Italia sono evidenti in queste due opere.
Un”altra opera che Berruguete è famoso per aver creato in questa fase è San Domenico che presiede un Auto-da-fé, commissionato, molto probabilmente, dall”inquisitore generale Tomás de Torquemada per il convento domenicano di Santo Tomás ad Ávila. Realizzato quando l”Inquisizione era ancora nuova in Spagna, questo dipinto raffigurava una cerimonia di Auto-da-fé, o una cerimonia di atto di fede, dove gli eretici venivano torturati e messi a morte. La figura di San Domenico, che visse nel XIII secolo, è vestita in modo contemporaneo per la Spagna del XV secolo e la scena è rappresentata nello stesso modo.
L”Annunciazione della Cartuja de Miraflores è notevole per il dettaglio degli oggetti e l”interessante insieme di prospettive, che crea una perfetta illusione di spazio. Quest”opera incorpora un”influenza nordica con lo stile spagnolo contemporaneo in una scena d”interni e fu presumibilmente commissionata dalla regina Isabel. In tutte queste opere le figure sono altamente individualizzate, e la padronanza dello spazio, della prospettiva e della composizione è arricchita da un accurato senso del disegno e da un uso sapiente del colore.
L”ultimo incarico di Berruguete fu l”altare maggiore della cattedrale di Ávila, che non poté finire a causa della sua morte. Per quest”opera di architettura tardo gotica dipinse diversi quadri di episodi della vita di Cristo per la pala d”altare, e figure di patriarchi per la predella. Questi dipinti, che forse riflettono lo stile prevalente in Castiglia all”epoca, usano sfondi dorati e composizioni un po” rigide. Le figure hanno una forma più robusta e monumentale rispetto alle opere precedenti, forse per risaltare nella distanza della cappella principale. Dopo la morte del maestro la pala fu completata da Juan de Borgoña.
Fonti
