Piero Manzoni

gigatos | Marzo 26, 2022

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Riassunto

Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo, meglio conosciuto come Piero Manzoni (13 luglio 1933 – 6 febbraio 1963) è stato un artista italiano noto per il suo approccio ironico all”arte d”avanguardia. Spesso paragonato al lavoro di Yves Klein, il suo lavoro ha anticipato, e direttamente influenzato, il lavoro di una generazione di giovani artisti italiani riuniti dal critico Germano Celant nella prima mostra di Arte Povera tenuta a Genova nel 1967. Manzoni è famoso soprattutto per una serie di opere che mettono in discussione la natura dell”oggetto artistico, prefigurando direttamente l”arte concettuale. Il suo lavoro evita i normali materiali d”artista, utilizzando invece tutto, dalla pelliccia di coniglio agli escrementi umani, al fine di “attingere a fonti mitologiche e realizzare valori autentici e universali”.

Il suo lavoro è ampiamente visto come una critica alla produzione di massa e al consumismo che stava cambiando la società italiana (il miracolo economico italiano) dopo la seconda guerra mondiale. Gli artisti italiani come Manzoni dovettero negoziare il nuovo ordine economico e materiale dell”Europa del dopoguerra attraverso pratiche artistiche inventive che attraversavano i confini geografici, artistici e culturali.

Manzoni morì di infarto miocardico nel suo studio a Milano il 6 febbraio 1963. Il suo contemporaneo Ben Vautier firmò il certificato di morte di Manzoni, dichiarandolo un”opera d”arte.

Manzoni è nato a Soncino, in provincia di Cremona. Il suo nome completo era conte Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo.

Artista autodidatta, Manzoni espose per la prima volta al Castello di Soncino nell”agosto del 1956, all”età di 23 anni. Il suo primo lavoro era ampiamente gestuale e mostrava l”influenza dei sostenitori milanesi dell”Arte Nucleare, come Enrico Baj. Le sue opere successive, dal 1957 circa fino alla sua morte nel 1963, misero in discussione e satirizzarono lo status dell”oggetto d”arte come era stato concepito durante tutto il modernismo. Le sue influenze includono artisti precedenti (anche se ancora attivi) come Marcel Duchamp e i praticanti contemporanei Ben Vautier e Yves Klein.

Achromes

Il lavoro di Manzoni cambiò irrevocabilmente dopo aver visitato la mostra di Yves Klein ”Epoca Blu” alla Galleria Apollinaire di Milano, nel gennaio 1957. Questa mostra consisteva di 11 monocromi blu identici. Entro la fine dell”anno aveva cessato di produrre lavori influenzati dalle tendenze prevalenti nell”Art Informel, per opere che rispondevano direttamente ai monocromi di Klein. Chiamati Achromes, sembravano invariabilmente bianchi ma erano in realtà incolori. In questi dipinti Manzoni sperimentò con vari pigmenti e materiali. Inizialmente preferendo tele rivestite di gesso (1957-1958), lavorò anche con il caolino, un”altra forma di argilla bianca spesso usata nella produzione di porcellana. Le opere al caolino sono generalmente realizzate con tele ricoperte di argilla piegate orizzontalmente, o a volte ritagliate da quadrati di tela ricoperti di argilla e fatti aderire sulla tela; ha creato solo nove dipinti in rilievo su larga scala che raffigurano stoffe piegate. Oltre a Yves Klein, queste opere mostrano l”influenza di Lucio Fontana e Alberto Burri e dell”artista americano Robert Rauschenberg, che aveva dipinto tele bianche neutre nel 1951. Più tardi avrebbe creato Achromes da cotone bianco, fibra di vetro, pelle di coniglio e panini. Sperimentò anche con vernice fosforescente e cloruro di cobalto in modo che i colori cambiassero nel tempo. Oltre a questi materiali fabbricati, i prodotti e le caratteristiche corporali dell”artista diventavano arte. Oltre alla sua famosa Merda d”artista, in cui gli stessi escrementi di Manzoni divennero una serie di oggetti d”arte, anche l”uso delle impronte digitali, del sangue e del respiro entrarono nel suo corpo di lavoro sperimentale.

Manzoni fondò la Galleria Azimut a Milano nel 1959 con l”artista Enrico Castellani, e mise in scena una serie di rivoluzionarie mostre di multipli. La prima, 12 Linee, ebbe luogo nel dicembre 1959, seguita rapidamente da Corpi d”Aria nel maggio 1960. Questa era un”edizione di 45 palloncini su treppiedi che potevano essere gonfiati dal compratore, o dall”artista stesso, a seconda del prezzo pagato. Nel luglio 1960 espose Consumption of Art by the Art-Devouring Public, in cui sodeva 70 uova, vi stampava la sua impronta del pollice e, dopo averne mangiate alcune, le distribuiva al pubblico. Le uova stesse erano intitolate Uova con impronta. Questa fu l”ultima mostra di Manzoni all”Azimuth, dopo la quale la galleria fu costretta a chiudere per scadenza del contratto d”affitto. Anche se l”invito nominava la Galleria Azimuth come luogo dell”inaugurazione, l”evento effettivo ebbe luogo allo Studio Filmgiornale Sedi di Milano. La discrepanza tra il luogo dell”invito e lo studio cinematografico dove l”evento fu registrato complica ulteriormente il ruolo e lo spazio dell”arte come ci si aspettava che fosse vista.

Respiro d”artista

Contemporaneamente ai Corpi d”Aria, Manzoni produsse i Fiati d”Artista, una serie di palloncini rossi, bianchi o blu, gonfiati e attaccati a una base di legno con la scritta “Piero Manzoni – Fiato d”Artista”. Le opere continuavano l”ossessione di Manzoni con i limiti della fisicità, mentre parodiavano l”ossessione del mondo dell”arte con la permanenza, e fornivano anche un toccante Memento Mori.

Merda d”artista

Nel maggio 1961 Manzoni creò 90 piccole lattine, sigillate con il testo Merda d”Artista. Ogni lattina da 30 grammi aveva un prezzo a peso basato sul valore corrente dell”oro (circa 1,12 dollari al grammo nel 1960). Il contenuto delle lattine rimane un enigma molto discusso, dato che aprirle avrebbe distrutto il valore dell”opera d”arte. Sono state proposte varie teorie sul contenuto, compresa l”ipotesi che si tratti di gesso. Negli anni seguenti, le lattine si sono diffuse in varie collezioni d”arte in tutto il mondo e hanno raggiunto prezzi elevati, superando di gran lunga l”inflazione. Una lattina è stata venduta per 124.000 euro da Sotheby”s il 23 maggio 2007; nell”ottobre 2008 la lattina 83 è stata messa in vendita da Sotheby”s con una stima di 50-70.000 sterline. È stata venduta per 97.250 sterline. È stato descritto come:

“È uno scherzo, una parodia del mercato dell”arte e una critica del consumismo e dei rifiuti che genera”.

Il 16 ottobre 2015, la lattina 54 è stata venduta da Christies per la sorprendente somma di 182.500 sterline. Le lattine dovevano originariamente essere valutate in base al loro peso equivalente in oro – 37 dollari ciascuna nel 1961 – con il prezzo che fluttuava in base al mercato.

Altre opere di questo periodo includono le impronte di pollice in edizione limitata, e le Dichiarazioni di autenticità, 1961-61, un multiplo stampato che poteva essere acquistato, provando lo status del proprietario come parte o intera opera d”arte, a seconda del prezzo pagato. Ha anche designato un certo numero di persone, tra cui Umberto Eco, come autentiche opere d”arte gratis.Vari altri pezzi sperimentali di Manzoni hanno incluso il tentativo di creare un animale meccanico come una scultura in movimento e l”utilizzo di energia solare come fonte di energia. Nel 1960 creò una sfera tenuta in alto da un getto d”aria.

Le opere di Manzoni sono state spesso presentate alla Galleria Azimuth. Il suo lavoro è stato oggetto di numerose mostre internazionali, tra cui retrospettive al Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d”Arte Contemporanea (1992), alla Serpentine Gallery di Londra (1998), al Museo d”Arte Contemporanea Donnaregina di Napoli (2007), a cura di Germano Celant, e nel 2019 “Piero Manzoni: Materials of His Time” alla galleria Hauser & Wirth di Los Angeles e poi di New York.

L”opera di Manzoni è rappresentata in molte collezioni pubbliche, tra cui il Museum of Modern Art di New York, lo Stedelijk Museum di Amsterdam, la Tate Modern di Londra, la Galleria Civica d”Arte Moderna e Contemporanea di Torino e il Museo d”Arte Contemporanea Villa Croce di Genova.

La Fondazione Piero Manzoni, una fondazione italiana a conduzione familiare, supervisiona il patrimonio dell”artista. È rappresentata da Hauser & Wirth dal 2017.

Bibliografia

– Piero Manzoni. General Catalogue, edited by G. Celant, Prearo Editore, Milan, 1975.

– Piero Manzoni. Catalogue raisonné, edited by F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Milan, 1991.

– Piero Manzoni. Catalogo generale, a cura di G. Celant, intervista di G. Celant, Skira, Ginevra-Milano, 2004.

– Piero Manzoni, a cura di G. Celant, catalogo della mostra (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli), Electa, Milano, 2007.

– Piero Manzoni: Azimut, catalogo della mostra (Gagosian Gallery, Londra), Gagosian Gallery, 2011.

– P. Manzoni, Diario, a cura di G. L. Marcone, Mondadori Electa, Milano, 2013.

– F. Pola, Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola, Mondadori Electa, Milan, 2013.

– G. Celant, Su Piero Manzoni, Abscondita, Milano, 2014.- F. Gualdoni, Breve storia della “Merda d”artista”, Skira, Ginevra-Milano, 2014.

– E. Manzoni, Caro Piero, Skira, Ginevra-Milano, 2014.

– F. Pola, Piero Manzoni e ZERO. Una regione creativa europea, Mondadori Electa, Milano, 2014.

– A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artist, Cinehollywood, 2014 (DVD).- Piero Manzoni 1933-1963, edited by F. Gualdoni and R. Pasqualino di Marineo, exhibition catalogue, (Palazzo Reale, Milan), Skira, Geneva-Milan, 2014.

– G. Pautasso, Piero Manzoni. Devouring Art, Mondadori Electa, Milan, 2015.

– AZIMUT

– Piero Manzoni, Achrome, a cura di C. Léveque-Claudet e C. Kazarian, catalogo della mostra (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Losanna), Editions Hazan, Losanna, 2016.

– Piero Manzoni. New studies, edited by R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.

– R. Perna, Piero Manzoni e Roma, Mondadori Electa, Milano, 2017.

– Piero Manzoni. Materiali del suo tempo e linee, a cura di R. Pasqualino di Marineo, catalogo della mostra (Hauser & Wirth, Los Angeles e New York), Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.

– F. Gualdoni, Piero Manzoni. An Artist”s Life, Gagosian, New York, 2019.

– P. Manzoni, Piero Manzoni. Scritti sull”arte, a cura di G. L. Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zurigo, 2019.

– Künstlerscheisse Merde d”artiste Artist”s Shit, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.

Fonti