Pierre Reverdy

Mary Stone | Dicembre 30, 2022

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Riassunto

Pierre Reverdy, nato l”11 settembre 1889 (13 settembre 1889 secondo lo stato civile) a Narbonne e morto il 17 giugno 1960 a Solesmes, è stato un poeta francese associato al cubismo e agli inizi del surrealismo. Ha avuto una notevole influenza sulla poesia moderna in lingua francese.

Giovani

Dichiarato “nato da padre e madre ignoti” all”anagrafe di Narbonne, Pierre Reverdy dovette attendere il suo ventiduesimo anno di età per essere riconosciuto dalla madre. Nell”anno della sua nascita, la madre era sposata ma il marito viveva in Argentina. Solo nel 1897 riuscì a risposare il padre di Reverdy, un viticoltore della Montagne Noire. Pierre Reverdy proveniva da una famiglia di scultori e scalpellini di chiese. Tutta la sua vita è stata segnata da un profondo senso di religiosità. Ha proseguito gli studi a Tolosa e a Narbonne.

Parigi

Arriva a Parigi nell”ottobre 1910. A Montmartre, al famoso Bateau-Lavoir, incontra i suoi primi amici: Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault e Tristan Tzara.

Per sedici anni ha vissuto per creare libri. I suoi compagni erano Pablo Picasso, Georges Braque e Henri Matisse. Tutti questi anni sono strettamente o lontanamente legati all”ascesa del surrealismo, di cui è uno degli ispiratori. La sua concezione dell”immagine poetica ebbe una grande influenza sul giovane André Breton e sulla sua teorizzazione del movimento surrealista.

Insieme ad Apollinaire, Pierre Reverdy fu colui che accolse i surrealisti al loro arrivo a Parigi durante la guerra. Aragon dice: “Quando avevamo vent”anni, Soupault, Breton, Eluard e io, lui era per noi la purezza del mondo. Il nostro più anziano, il poeta esemplare.

Durante la guerra visse in grande povertà, accentuata dal freddo e dalla mancanza di carbone. Louis Aragon ricorda:

“Lo rivedo in rue Cortot in quel periodo di miseria e di violenza, un inverno in cui a casa fa un freddo terribile, la moglie è malata e nell”appartamento sopra di lui c”è quel diavolo di Utrillo che fa baccano, è per uccidere. Negli occhi scuri di Reverdy c”era un fuoco di rabbia che non avevo mai visto da nessuna parte, forse nei rami bruciati in mezzo alle vigne di notte. Ricordo il giorno in cui dovette vendere a uno di quei ricconi che amano tanto l”arte un piccolo Braque che per lui non era solo un quadro, e come se all”ultimo momento di spogliarsi avesse afferrato ferocemente la tela e l”avesse baciata con le labbra, tra lo stupore dell”illuminato dilettante”.

Il 15 marzo 1917 viene pubblicato il primo numero della sua rivista Nord-Sud, alla quale contribuiscono i poeti del dadaismo e poi del surrealismo. Il titolo della rivista derivava dal nome della società di metropolitana che aveva aperto la linea che collegava Montmartre a Montparnasse nel 1910. In questo modo ha espresso il desiderio di “riunire questi due centri della creazione”. Pierre Reverdy concepì questo progetto alla fine del 1916, quando la vita artistica era ancora anestetizzata dalla Grande Guerra, per mostrare i parallelismi tra le teorie poetiche di Guillaume Apollinaire, Max Jacob e lui stesso, segnando così l”inizio di una nuova era per la poesia e la riflessione artistica. Reverdy espone le sue teorie letterarie e molte riflessioni sul cubismo, in particolare sugli amici Pablo Picasso e Georges Braque. Joan Miró raffigurò la rivista in un dipinto che porta il suo nome, Nord-Sud (1916-1917), come omaggio al poeta e agli artisti che ammirava.

Nei 14 numeri – che vanno dal marzo 1917 alla fine del 1918 – compaiono i nomi di André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon e Tristan Tzara, allora leader del movimento Dada. Questi ultimi pubblicano contemporaneamente sulla rivista SIC ma, secondo Adrienne Monnier: “È nel Nord-Sud che André Breton, Louis Aragon e Philippe Soupault iniziano seriamente (nel SIC non si fa molto sul serio).

Nei primi anni Venti fu l”amante di Coco Chanel, alla quale dedicò molte poesie.

Solesmes

Nel 1926, all”età di 37 anni, annunciando di essere un “libero pensatore”, si ritirò in reclusione meditativa presso l”abbazia benedettina di Solesmes, dove rimase – pur avendo apparentemente perso la fede – fino alla morte, avvenuta nel 1960 all”età di 70 anni. È lì che sono nate le sue collezioni più belle, come Sources du vent, Ferraille e Le Chant des morts.

Nell”ultimo anno della sua vita, scrisse Sable mouvant, un testamento poetico in cui spoglia i suoi versi e in cui la voce rimane in sospeso (l”ultimo verso non ha un punto fermo). Voleva che rimanesse solo un ritratto simbolico di sé, spogliato dei dettagli della vita e ridotto all”essenziale.

Lo stile di Pierre Reverdy fa parte della rinascita della scrittura poetica all”inizio del XX secolo. Fervente ammiratore di Mallarmé e del suo famoso “lancio dei dadi”, Pierre Reverdy prende in prestito da Mallarmé la forma frastagliata con un ritorno sistematico alla linea su linee smussate. Utilizzando la carta incollata, una forma presa in prestito dal cubismo, alla quale ha voluto aggiungere molto presto la forma scritta, ha cercato di arrivare al cuore delle cose piuttosto che alla loro superficie. La poesia sarà quindi più un”evocazione della loro realtà consustanziale attraverso ciò che le immagini suggeriscono che una descrizione o una narrazione testuale. L”uso del paragone e della metafora è essenziale. Come dice il poeta stesso, in accordo con la concezione di André Breton dell””immagine stupefacente” e dell”analogia, si tratta di accostare due parole con significati lontani tra loro per rivelare legami segreti tra le cose, per creare “relazioni inaudite”, una sorta di shock visivo sulla pagina e intellettuale allo stesso tempo, che permette di creare quello che Reverdy chiama “le choc poésie”. Picasso disse che Reverdy scriveva come un pittore ai suoi occhi. Non abbandonò mai questo ideale di scrittura scelto nel periodo cubista e questa scelta ebbe un”influenza decisiva su tutti i grandi poeti che lo seguirono, primi fra tutti quelli del Surrealismo.

Secondo Étienne-Alain Hubert, Reverdy “eleva la poesia all”altezza di diventare una componente misteriosa e insostituibile della condizione umana”. Poiché per lui la poesia è “l”intero essere teso”, non si tratta tanto di scrivere con l”inchiostro quanto con il sangue; tuttavia, Reverdy si è sempre opposto alla “letteratura impegnata” o alla “poesia di circostanza”, una formulazione in voga negli anni 1945-1946 che egli trasforma in “Circostanze della poesia” – titolo di un saggio del 1946 in cui confuta non senza ironia i sostenitori della militanza: “Che il poeta vada sulla barricata va bene, ma non può andare sulla barricata e cantare la barricata allo stesso tempo. Deve cantarla prima o dopo. Al di là di questo, la parola chiave nella sua concezione della poesia è “emozione”, la poesia non è né nelle cose né nelle parole, non è nemmeno “da nessuna parte”, ma è l”uomo che la fa accadere, la trova in se stesso, nel suo rapporto con le cose, con il mondo, attraverso le parole:

“Non ci sono parole più poetiche di altre. Perché la poesia non è più nelle parole che nel tramonto o nella splendida fioritura dell”alba, non è più nella tristezza che nella gioia. Si tratta di ciò che accade alle parole che raggiungono l”anima umana, quando hanno trasformato il tramonto o l”alba, la tristezza o la gioia. È in quella trasmutazione operata sulle cose dalla virtù delle parole e dalle reazioni che esse hanno l”una sull”altra nelle loro disposizioni – che si riverberano nella mente e sulla sensibilità.

Nel suo articolo sulla morte di Reverdy, Louis Aragon scrisse anche: “La sua grandezza, cosa aggiungerei ad essa paragonandola ai morti e ai vivi? Abbiamo ancora Saint-John Perse e Marie Noël, c”era Apollinaire, c”era Eluard.

Molti poeti rendono omaggio a Pierre Reverdy, dedicandogli articoli o poesie, tra cui André du Bouchet e Ricardo Paseyro. René Char disse di lui che era “un poeta senza frusta né specchio”.

François Chapon, presidente del Comitato Reverdy e amico del poeta dal 1955 fino alla sua morte, racconta che egli condusse una “vita severa”, in reclusione e povertà, con la massima indifferenza e intransigenza verso qualsiasi pubblicità o notorietà: “La purezza del suo comportamento corrispondeva alla purezza delle sue poesie. Non ha mai parlato del suo lavoro. Ho incontrato molti scrittori. Non ho mai conosciuto uno che si preoccupasse così poco dei suoi manoscritti e della sua posterità.

L”11 giugno 2010, in occasione del cinquantesimo anniversario della morte del poeta, una tavola rotonda moderata da Emmanuel Vaslin ha riunito Antoine Emaz, presidente della Commissione Poesia del Centro Nazionale del Libro e autore di una tesi sugli appunti di Pierre Reverdy, Claude Cailleau, autore di una biografia del poeta, e Jean Riouffreyt, storico, presso l”omonima biblioteca comunale di Sablé-sur-Sarthe.

Il lavoro dell”autore ispira spesso la cantante Mylène Farmer.

Collegamenti esterni

Fonti

Pierre Reverdy
Pierre Reverdy
a et b Louis Aragon, « Un soleil noir s”est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 125
^ Retrieved from: www.poetryfoundation.org
^ Vaughan, Hal, “Sleeping With The Enemy, Coco Chanel”s Secret War, Alfred A. Knopf, 2011, p. 24
^ Hal Vauhan (2011)
^ John Ashbery i introduktionen till sin engelskspråkiga översättning Haunted House (Black Square Editions, 2007; lintott press, 2015).
Zur Freundschaft mit Gris und dem wechselseitigen Einfluss auf den Kubismus: John Golding: Visions of the modern. University of California Press, Berkeley 1994, S. 94f.
bloodaxebooks.com (Memento vom 19. Oktober 2007 im Internet Archive)
Volker Zotz: Breton. Rowohlt, Reinbek 1990, ISBN 3-499-50374-3, S. 41.
Vgl. den ausführlichen Exkurs zum Einfluss Reverdys auf die Surrealisten: Siglind Bruhn: Olivier Messiaen, Troubadour : Liebesverständnis und musikalische Symbolik in Poèmes pour Mi, Chants de terre et de ciel, Trois petites liturgies de la présence divine, Harawi, Turangalîla-Sinfonie und Cinq rechants. Edition Gorz, Waldkirch 2007, S. 42f.
Ingrid Loschek: Modedesigner: Ein Lexikon von Armani bis Yamamoto. C.H. Beck, München 2007, S. 52f.