Richard Serra

gigatos | Gennaio 14, 2022

Post Views: 91

Riassunto

Richard Serra (nato il 2 novembre 1938) è un artista americano noto per le sue sculture su larga scala realizzate per ambienti paesaggistici, urbani e architettonici site-specific. Le sculture di Serra sono notevoli per la loro qualità materiale e l”esplorazione della relazione tra lo spettatore, l”opera e il sito. Dalla metà degli anni sessanta, Serra ha lavorato per radicalizzare ed estendere la definizione di scultura a partire dai suoi primi esperimenti con gomma, neon e piombo, fino alle sue opere in acciaio su larga scala.

Serra è nato a San Francisco, California, da Tony e Gladys Serra, il secondo di tre figli. Fin da piccolo, fu incoraggiato a disegnare da sua madre. Il giovane Serra portava un piccolo quaderno per i suoi schizzi e sua madre presentava suo figlio come “Richard l”artista”. Suo padre lavorava come montatore di tubi per un cantiere navale vicino a San Francisco. Serra racconta un ricordo di una visita al cantiere navale per vedere il varo di una barca quando aveva quattro anni. Guardava come la nave si trasformava da un peso enorme a una struttura galleggiante e galleggiante e nota che: “Tutta la materia prima di cui avevo bisogno è contenuta nella riserva di questo ricordo”.

Serra ha studiato letteratura inglese alla University of California, Berkeley nel 1957 prima di trasferirsi alla University of California, Santa Barbara e laurearsi nel 1961 con una laurea in letteratura inglese. A Santa Barbara, Serra incontrò i muralisti Rico Lebrun e Howard Warshaw. Entrambi erano nel dipartimento artistico e presero Serra sotto la loro ala. Durante questo periodo, Serra lavorò nelle acciaierie per guadagnarsi da vivere.

Serra ha studiato pittura alla Yale University e si è laureato con un BA in Storia dell”Arte e un MFA nel 1964. Tra gli alumni di Yale ci sono Chuck Close, Rackstraw Downs, Nancy Graves, Brice Marden e Robert Mangold. A Yale Serra ha incontrato artisti della New York School come Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt e Frank Stella. Serra tenne un corso di teoria del colore durante il suo ultimo anno a Yale e dopo la laurea gli fu chiesto di aiutare a correggere il notevole libro di teoria del colore di Josef Albers “Interaction of Color”.

Nel 1964, Serra ricevette una borsa di studio itinerante di un anno da Yale e andò a Parigi dove incontrò il compositore Philip Glass che divenne un collaboratore e amico di lunga data. A Parigi, Serra trascorse del tempo a fare degli schizzi nello studio di Constantine Brancusi, parzialmente ricostruito all”interno del Musée national d”art modern sull”avenue President Wilson, permettendo a Serra di studiare il lavoro di Brancusi, traendone poi le proprie conclusioni scultoree. Una replica esatta dello studio di Brancusi si trova ora di fronte al Centre Pompidou. Serra trascorse l”anno seguente a Firenze, in Italia, con una borsa di studio Fulbright. Nel 1966, mentre era ancora in Italia, Serra fece un viaggio al Museo del Prado in Spagna e vide il dipinto di Diego Velazquez, “Las Meninas”. L”artista si rese conto che non avrebbe superato l”abilità di quel dipinto e prese la decisione di allontanarsi dalla pittura.

Mentre era ancora in Europa, Serra iniziò a sperimentare con materiali scultorei non tradizionali. Ha avuto la sua prima mostra personale “Animal Habitats” alla Galleria Salita, Roma. Lì furono esposti assemblaggi fatti con animali vivi e impagliati che sarebbero stati indicati come i primi lavori del movimento dell”Arte Povera.

I primi lavori

Serra tornò dall”Europa e si trasferì a New York City nel 1966. Continuò le sue costruzioni usando materiali sperimentali come gomma, lattice, fibra di vetro, neon e piombo. I suoi Belt Pieces erano fatti con strisce di gomma e appesi al muro usando la gravità come dispositivo di formazione. Serra combinò il neon con strisce continue di gomma nella sua scultura Belts (1966-67) riferendosi all”astrazione seriale in Murales di Jackson Pollock (1963). In quel periodo Serra scrisse Verb List (1967) una lista di verbi transitivi (cioè lanciare, rotolare, strappare, puntellare, ecc.) che usò come direttive per le sue sculture. To Lift (1967), e Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968), e Casting (1969), furono alcune delle opere basate sull”azione con origini nella lista di verbi. Serra usò il piombo in molti dei suoi costrutti a causa della sua adattabilità. Il piombo è abbastanza malleabile da essere arrotolato, piegato, strappato e fuso. Con To Lift (with Thirty-five Feet of Lead Rolled Up (1968), Serra, con l”aiuto di Philip Glass, srotolò e arrotolò un foglio di piombo il più stretto possibile.

Nel 1968 Serra fu incluso nella mostra collettiva “Nine at Castelli” al Castelli Warehouse di New York dove espose Prop (1968), Scatter Piece (1968), e realizzò Splashing (1968) gettando piombo fuso contro l”angolo del pavimento e del muro. Nel 1969 il suo pezzo Casting fu incluso nella mostra Anti-Illusion: Procedure

“To prop” è un altro verbo transitivo della “Verb List” di Serra utilizzato dall”artista per una serie di assemblaggi di lastre di piombo e pali che dipendono dall”appoggio e dalla forza di gravità per stare in piedi. I primi Prop Pieces di Serra, come Prop (1968), si basavano principalmente sul muro come supporto. Serra voleva allontanarsi dal muro per rimuovere quella che riteneva essere una convenzione pittorica. Nel 1969 puntellò quattro lastre di piombo sul pavimento come un castello di carte. La scultura One Ton Prop: House of Cards (1969) pesava una tonnellata e le quattro lastre erano autoportanti.

Un altro momento cruciale per Serra avvenne nel 1969 quando gli fu commissionato dall”artista Jasper Johns di realizzare uno Splash Piece nello studio di Johns. Mentre Serra riscaldava le lastre di piombo per farle schizzare contro il muro, prese una delle lastre più grandi e la mise in un angolo dove stava in piedi da sola. L”irruzione di Serra nello spazio seguì poco dopo con la scultura Strike: To Roberta and Rudy (1969-71). Serra incastrò una lastra d”acciaio di 8 metri per 24 in un angolo e divise la stanza in due spazi uguali. L”opera invitava lo spettatore a camminare intorno alla scultura, spostando la percezione della stanza mentre camminava.

Serra ha riconosciuto per la prima volta il potenziale di lavorare in grande scala con la sua Skullcracker Series, realizzata durante la mostra “Art and Technology” al L.A. County Museum of Art nel 1969. Ha trascorso dieci settimane a costruire una serie di pezzi effimeri in acciaio impilati al Kaiser Steelyard. Usando una gru per esplorare i principi del contrappeso e della gravità, le pile erano alte fino a 30-40 piedi e pesavano tra le 60 e le 70 tonnellate. Venivano abbattute dagli operai dell”acciaio alla fine di ogni giornata. La scala delle pile ha permesso a Serra di iniziare a pensare al suo lavoro al di fuori dei confini degli spazi di gallerie e musei.

Leggi anche, civilta – Khanato di Sibir

Lavori di paesaggio

Nel 1970 Serra ricevette una borsa di studio Guggenheim e si recò in Giappone. Le sue prime sculture all”aperto, To Encircle Base Plate (Hexagram) (1970) e Sugi Tree (1970), furono entrambe installate nel parco di Ueno come parte della “Tokyo Biennale”.

Mentre era in Giappone, Serra passò la maggior parte del suo tempo a studiare i giardini Zen e i templi del Myoshin-ji di Kyoto. La disposizione dei giardini ha rivelato il paesaggio come un campo totale che può essere vissuto solo camminando. I giardini cambiarono il modo di Serra di vedere lo spazio in relazione al tempo. Al ritorno negli Stati Uniti costruì la sua prima opera site-specific all”aperto: To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted (1970). Qui Serra incastrò due flange d”acciaio semicircolari, che formavano un anello di 26 piedi di diametro, nella superficie della 183a strada nel Bronx. Un semicerchio misurava 1 pollice di larghezza e il secondo 8 pollici. L”opera era visibile da due prospettive: sia quando lo spettatore arrivava direttamente su di essa, sia dall”alto su una scala che dominava la strada.

Per tutti gli anni Settanta Serra ha continuato a fare sculture site-specific all”aperto per aree urbane e paesaggi. Serra era interessato alla topologia del paesaggio e a come ci si relaziona con esso attraverso il movimento, lo spazio e il tempo. La sua prima opera paesaggistica fu realizzata alla fine del 1970 quando Serra fu incaricato dai mecenati Joseph ed Emily Rauh Pulitzer di costruire una scultura nella loro proprietà fuori St. Louis, Missouri. Pezzo Pulitzer: Stepped Elevation (1970-71) fu la prima opera paesaggistica su larga scala di Serra. Tre lastre che misurano 5 piedi di altezza per 40-50 piedi di lunghezza sono state collocate su circa 3 acri. Il posizionamento delle lastre era determinato dalla caduta del paesaggio. Ogni lastra è stata conficcata nel terreno abbastanza a lungo da raggiungere un”altezza di 5 piedi. L”intenzione di Serra era che le lastre agissero come tagli nel paesaggio che funzionassero come orizzonti surrogati mentre gli spettatori camminavano tra loro.

Shift (1970-72), il secondo tentativo di Serra nel paesaggio, fu costruito in un campo di proprietà del collezionista Roger Davidson a King City, Ontario. La scultura è composta da sei sezioni rettilinee di cemento collocate lungo il paesaggio in pendenza. Nel 2013 Shift è stato designato come un sito patrimonio dell”Ontario Heritage Act. Shift, come Pulitzer Piece, si basa sulla caduta in altezza del terreno su una data distanza. I bordi superiori delle lastre funzionano come un orizzonte che viene collocato in specifici intervalli altimetrici mentre si percorre l”intero campo.

Le successive opere site-specific di Serra nel paesaggio hanno continuato a esplorare la topografia della terra e come la scultura si relaziona a questa topografia attraverso il movimento, la meditazione e la percezione dello spettatore. Tra le opere paesaggistiche più notevoli ci sono Porten i Slugten (Afangar (Stazioni, fermate sulla strada, Fermarsi e guardare: Forward and Back, To Take It All In) (Snake Eyes and Box Cars (e East-West

Nel 1988 Serra fu invitato dalla Galleria Nazionale d”Islanda a costruire un”opera. Serra scelse Videy Island come sito per Afangar (Stazioni, fermate sulla strada, fermarsi e guardare: Forward and Back, To Take It All In) (1990). La scultura è composta da nove coppie di colonne di basalto (un materiale indigeno dell”Islanda) e collocate lungo la periferia di Vesturey, la parte nord-ovest dell”isola. Tutte e nove le posizioni condividono le stesse elevazioni in quanto le pietre di ogni coppia sono situate ad un”altezza di 9 e 10 metri, rispettivamente. Ogni coppia di pietre è livellata in alto. Tutte le pietre all”altezza superiore misurano 3 metri; tutte le pietre all”altezza inferiore misurano 4 metri. A causa della variazione della topografia, le pietre di una serie sono a volte più vicine, a volte più distanti. L”ascesa e la caduta di Videy Island e del paesaggio circostante è visto contro la misura fissa delle pietre in piedi. Le pietre sono visibili lungo l”orizzonte dell”isola e orientano lo spettatore contro l”ascesa e la caduta del paesaggio circostante.

Te Tuhirangi Contour (2000-2) si trova su un vasto pascolo aperto nella Gibbs Farm a Kaipara, Nuova Zelanda. La scultura è alta 20 piedi e si estende per 844 piedi come un contorno continuo che segue le colline, l”espansione e la contrazione del paesaggio. L”elevazione della scultura è perpendicolare alla caduta del terreno.

Est-Ovest

Leggi anche, biografie – Antoni Tàpies

Opere urbane

Nel paesaggio, gli elementi scultorei attirano l”attenzione dello spettatore sulla topologia del terreno come suo percorso. Le sculture urbane site-specific di Serra concentrano l”attenzione dello spettatore sulla scultura stessa. Le loro posizioni, spesso più accessibili al pubblico rispetto alle opere paesaggistiche, invitano lo spettatore a camminare all”interno, ad attraversarle e a muoversi intorno ad esse. A causa dei confini dell”architettura urbana, sculture come Sight Point (T.W.U. (Exchange (o 7 (2011) su un molo a Doha, Qatar, riflettono la verticalità della loro architettura circostante. Sculture all”aperto come St. John”s Rotary Arc (Tilted Arc (Clara-Clara (Berlin Junction (sono tutte forme curve o archi che si aprono e chiudono a seconda della direzione che lo spettatore prende camminando intorno a loro.

Sight Point (1972-75) fu la prima opera urbana verticale di Serra e una continuazione dei principi di equilibrio e controbilanciamento del suo precedente Prop Sight Point si trova fuori dallo Stedelijk Museum, Amsterdam, Paesi Bassi, e consiste in tre piastre verticali di acciaio larghe 10 piedi e alte 40 piedi che si inclinano in un angolo e formano uno spazio triangolare sul terreno con tre aperture che possono essere attraversate. Una volta all”interno lo spettatore può guardare in alto e vedere il cielo incorniciato dalla forma triangolare fatta dalle piastre inclinate.

Un”altra scultura verticale, Terminal (1977), fu concepita per “Documenta VI” nel 1977. Fu installata in modo permanente su uno spartitraffico tra i binari dell”auto di fronte a una stazione ferroviaria di Bochum, in Germania. Serra scelse il sito per la sua vicinanza a una zona ad alto traffico. Exchange (1996), situato in una rotonda veicolare in cima a un tunnel autostradale, composto da sette piastre trapezoidali. La scultura è alta 60 piedi e può essere vista dagli automobilisti mentre entrano ed escono dalla città di Lussemburgo.

Nel 1980 Serra installò due sculture, con il sostegno del Public Art Fund, a New York City. T.W.U. (1980) e St. John”s Rotary Arc (1980) furono collocate ciascuna in aree dove convergevano traffico e persone. T.W.U., una scultura verticale composta da tre piastre verticali, ognuna alta 36 piedi, fu installata all”entrata della metropolitana vicino a West Broadway tra Leonard e Franklin Streets. La scultura è ora installata in modo permanente fuori dalla Deichterhallen, Amburgo, Germania. St. John”s Rotary Arc, una delle prime sculture curve di Serra, era alta 12 piedi e si estendeva per 180 piedi. Dal 1980 al 1988 la scultura site-specific è stata installata sulla rotatoria all”entrata e all”uscita dell”Holland Tunnel.

L”anno seguente, nel 1981, una seconda scultura curva site-specific Tilted Arc (1981) fu installata nella Federal Plaza di New York City. Commissionata dall”Art-in-Architecture Program della U.S. General Services Administration dopo un rigoroso processo di selezione, l”arco della scultura si estendeva per 120 piedi e 12 piedi di altezza. La scultura era una curva che si inclinava e si allontanava dalla sua base. Era ancorata nella piazza ad entrambe le estremità in modo che il centro della scultura fosse sollevato. L”intenzione di Serra per la scultura era di attirare l”attenzione dei pedoni sulla scultura mentre attraversavano la piazza. Tilted Arc incontrò la resistenza di una parte dei lavoratori dell”edificio federale. Seguì una campagna di otto anni per rimuovere la scultura e Tilted Arc fu infine rimosso il 15 marzo 1989. Nella sua difesa per preservare la scultura, Serra ha dichiarato: “Rimuovere l”opera è distruggere l”opera”, sostenendo il mantra dell”arte per il bene dell”arte delle opere d”arte site-specific. Il caso di Tilted Arc continua a evidenziare la tensione che circonda la natura dell”arte pubblica e il suo pubblico. Il Vortex in acciaio COR-TEN, alto 67 piedi, è stato installato fuori dal Modern_Art_Museum_of_Fort_Worth nel 2002.

Opere della galleria

Serra ha tenuto numerose mostre in gallerie e musei. Le sue installazioni site-specific in galleria sono talvolta utilizzate per testare le idee. La prima mostra personale di Serra negli Stati Uniti fu alla Leo Castelli Warehouse di New York nel 1969. Lì ha esposto dieci lead Prop Pieces, uno Scatter Piece: Cutting Device: Base Plate Measure (1969), e uno Splash Piece: Splashing with Four Molds (To Eva Hesse) (1969).

Dopo le sue opere basate sul processo della fine degli anni ”60 e dell”inizio degli anni ”70, Serra iniziò a usare esclusivamente acciaio laminato o forgiato nella sua scultura. Berlin Block (for Charlie Chaplin) (1977) fu la prima scultura forgiata di Serra. Realizzata per la piazza fuori dalla Neue Nationalgalerie di Berlino, progettata da Ludwig Mies van der Rohe, la scultura pesa 70 tonnellate. Altre sculture forgiate includono Elevation for Mies (Philibert et Marguerite (Peso e misura (Santa Fe Depot (e Equal (2015) nel Museum of Modern Art, New York.

La serie più nota di sculture di Serra che utilizzano piastre di acciaio laminato sono le Ellissi Torqued. Nel 1991 Serra visitò la Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane di Borromini a Roma e scambiò gli ovali della cupola e del pavimento per essere sfalsati l”uno dall”altro. Pensò di fare una scultura in questa forma torcente. Serra costruì dei modelli di questa forma percepita nel suo studio tagliando due pezzi di legno a forma di ellisse e inchiodando un tassello tra loro. Poi girò le ellissi in modo che fossero ad angolo retto l”una con l”altra e avvolse un foglio di piombo intorno alla forma. Dopo aver creato un modello dai modelli, Serra ha lavorato con un ingegnere per fabbricare le sculture. In totale ci sono sette Torqued Ellipses e quattro Double Torqued Ellipses (un”ellisse dentro un”ellisse) datate tra il 1996-2004. Ogni scultura ha un diverso grado o coppia e misura fino a 13 piedi di altezza. Le sculture hanno tutte un”apertura in modo da poter essere attraversate e aggirate. Three Torqued Ellipses è in mostra permanente al Dia Beacon, New York.

Nel 2005 “The Matter of Time”, un”installazione commissionata, ha aperto al Guggenheim Museum di Bilbao, in Spagna. Composta da otto sculture che coprono un decennio dal 1994 al 2005, “The Matter of Time” evidenzia l”evoluzione delle forme scultoree di Serra. Serra ha scelto di includere cinque sculture derivate dall”ellisse torcente iniziale: una singola, una doppia ellisse e tre spirali torcenti. Le Spirali Torqued sono seguite alle Double Torqued Ellipses, quando Serra ha deciso di collegare una doppia ellisse in una forma arrotolata che può essere attraversata e percorsa. Le rimanenti sculture in “The Matter of Time” sono una chiusa (e Snake: fatta di tre parti, ognuna comprendente due sezioni coniche identiche invertite l”una rispetto all”altra e che si estendono complessivamente per 104 piedi. Le sculture sono organizzate da Serra con intenzione. La direzione in cui lo spettatore si muove attraverso lo spazio crea una sensazione di variazione di scala e proporzioni, e una consapevolezza del passare del tempo.

Nel 2008 Serra ha partecipato a Monumenta, una mostra annuale che si tiene al Grand Palais di Parigi con un solo artista. Per Monumenta Serra ha installato un”unica scultura, Promenade (2008), composta da cinque piastre, ognuna alta 55 piedi e larga 13 piedi, poste a 100 piedi l”una dall”altra attraverso l”interno cavernoso del Grand Palais. Nel complesso, la scultura si estendeva per 656 piedi. Le lastre non erano disposte in linea, ma stavano da una parte all”altra dell”asse centrale del Grand Palais. Si inclinavano a sinistra o a destra, si inclinavano verso o lontano da un altro, e dallo spettatore mentre passeggiava intorno a loro.

La scultura Equal (2014), nella collezione del The Museum of Modern Art, New York, consiste in otto blocchi forgiati. Ogni blocco misura 5 per 5 ½ per 6 piedi e pesa 40 tonnellate. I blocchi sono impilati a coppie e posizionati sui loro lati più lunghi o più corti in modo che ogni pila misuri 11 piedi di altezza. Quando si cammina tra le quattro pile, lo spettatore diventa consapevole del proprio senso di peso, equilibrio e gravità in relazione alle sculture.

Disegni

Il disegno è parte integrante della pratica di Serra. Serra realizza disegni su grandi fogli di tela o carta fatta a mano. Comprendono composizioni orizzontali o verticali, costruzioni di fogli sovrapposti o disegni a linee. I suoi disegni sono principalmente realizzati con paintstick, pastello litografico o carboncino e sono sempre neri. Serra sperimenta con diverse tecniche e strumenti per manipolare e applicare il mezzo. Spesso spinge le convenzioni del disegno verso un”esperienza tattile e fenomenologica del movimento, del tempo e dello spazio. L”artista ha detto che la sua pratica del disegno è coinvolta con “la ripetizione, sapendo che non c”è possibilità di ripetere, sapendo che sta per produrre qualcosa di diverso ogni volta”.

Dopo l”irruzione nello spazio con sculture come Strike: To Roberta and Rudy (1969-71), Serra si è interessato a ridefinire lo spazio architettonico anche con il disegno. Nel 1974 Serra iniziò a realizzare i suoi Installation Drawings, fogli di tela su larga scala completamente ricoperti di paintstick e pinzati al muro. Gli Installation Drawings coprono il muro, o i muri, di un dato spazio. Shafrazi e Zadikians furono due dei primi Installation Drawings di Serra. Entrambi sono stati esposti alla Leo Castelli Gallery di New York nel 1974 e misuravano circa 10 piedi e mezzo di altezza e 18 piedi di larghezza. Serra ha continuato a fare disegni di installazione per tutta la sua carriera. Altre serie di disegni degni di nota includono: Diptychs (Rounds (Greenpoint Rounds (Horizontal Reversals (Orchard Street (2018).

Le mostre nazionali e internazionali dei disegni di Serra includono Richard Serra: Tekeningen

Leggi anche, biografie – Jean Tinguely

Stampe

Serra ha iniziato a produrre stampe nel 1972. Lavorando a stretto contatto con la Gemini G.E.L. di Los Angeles, Serra ha sviluppato tecniche di stampa non convenzionali. Ha realizzato oltre 200 opere stampate e, come la sua scultura e il disegno, le sue stampe riflettono un interesse per il processo, la scala e la sperimentazione con il materiale.

Le sue prime litografie a partire dal 1972 includono le stampe Circuit; Balance; Eight by Eight; o 183rd & Webster Avenue, ognuna intitolata a una scultura creata nello stesso periodo. Nel 1981 Serra produsse la sua prima serie di litografie composta da sette edizioni, intitolata: Sketch

Dopo aver spinto la litografia al suo limite, Serra iniziò a lavorare con la serigrafia per produrre una superficie unica nelle sue stampe. Lo faceva applicando prima uno strato d”inchiostro sulla carta. Poi applicava uno strato di vernice attraverso il secondo schermo creando una superficie satura e strutturata.

Serra ha continuato a lavorare questa sua tecnica serigrafica, a volte combinandola con l”acquaforte e l”acquatinta. Le serie di stampe includono: Videy Afanger (Between the Torus and the Sphere (Elevational Weight (e (2019).

Film e opere video

Dal 1968 al 1979 Serra realizzò una collezione di film e video. Anche se ha iniziato a lavorare con la scultura e il film allo stesso tempo, Serra ha riconosciuto le diverse capacità materiali di ciascuno e non ha esteso i problemi scultorei nei suoi film e video. Serra collaborò con diversi artisti tra cui Joan Jonas, Nancy Holt e Robert Fiore, per i suoi film e video. I suoi primi film, Hand Catching Lead (1968), Hands Scraping (coppie di mani muovono trucioli di piombo; e mani legate si slegano.

Un film successivo Railroad Turnbridge (1976) inquadra il paesaggio circostante del fiume Willamette a Portland, Oregon, mentre il ponte gira. Steelmill

Mostre di indagine e proiezioni dei suoi film si sono tenute al Kunstmuseum Basel, Svizzera, nel 2017; Anthology Film Archives, New York, 17-23 ottobre 2019; e Harvard Film Archive, 27 gennaio-9 febbraio 2020. Nel 2019 Serra ha donato tutta la sua opera cinematografica e video al The Museum of Modern Art di New York.

La prima mostra personale di Serra fu nel 1968 alla Galleria Salita di Roma, Italia. La sua prima mostra personale negli Stati Uniti fu alla Leo Castelli Warehouse, New York nel 1969. La sua prima mostra personale in un museo si tenne al Pasadena Art Museum in California nel 1970.

La prima retrospettiva del suo lavoro si è tenuta al Museum of Modern Art di New York nel 1986. Una seconda retrospettiva si è tenuta al Museum of Modern Art di New York nel 2007.

La prima mostra dei suoi disegni si è tenuta allo Stedelijk Museum di Amsterdam nel 1977 e ha viaggiato alla Kunsthalle Tübingen nel 1978. Una seconda retrospettiva di disegni è stata presentata al Metropolitan Museum of Art di New York, al San Francisco Museum of Modern Art e alla Menil Collection di Houston dal 2011 al 2012. Una panoramica del lavoro dell”artista in film e video è stata esposta al Kunstmuseum Basel, nel 2017

Serra ha tenuto mostre personali alla Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 1978; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1980; Musée National d”Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi, 1983-1984; Museum Haus Lange, Krefeld, 1985; The Museum of Modern Art, New York, 1986 e 2007; Louisiana Museum, Humlebæk, 1986; Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, 1987; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monaco, 1987; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1988; Bonnefantenmuseum, Maastricht, 1990; Kunsthaus Zürich, 1990; CAPC Musée d”Art Contemporain, Bordeaux, 1990; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1992; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1992; Dia Center for the Arts, New York, 1997; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1998-1999; Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 1997-1998; Mercato di Traiano, Roma, 1999-2000; Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis, 2003; e Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Napoli, 2004; e Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, nel 2017.

L”opera di Serra è inclusa in molti musei e collezioni pubbliche in tutto il mondo. Tra le collezioni dei musei selezionati figurano: The Museum of Modern Art, New York; The Whitney Museum of American Art, New York; Art Gallery of Ontario, Toronto; Art Institute of Chicago; Bonnefantenmuseum, Maastrict, Paesi Bassi; Centre Cultural Fundació La Caixa, Barcellona; Centre Georges Pompidou, Musée National d”Art Moderne, Parigi; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; Dia Art Foundation, New York; Guggenheim Museum Bilbao e New York; Hamburger Kunsthalle, Amburgo, Germania; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; Moderna Museet, Stockholm.

Le collezioni pubbliche selezionate includono la città di Bochum, Germania; la città di Chicago, Public Art Collection; la città di Goslar, Germania; la città di Amburgo, Germania; la città di St. Louis, Missouri; la città di Tokyo, Giappone; la città di Berlino, Germania; la città di Parigi, Francia; la città di Reykjavic, Islanda.

Serra è stato il destinatario di molti premi e riconoscimenti notevoli, tra cui Fulbright Grant (République Française, Ministère de la Culture et de la Communication Chevalier de l”Ordre des Arts et des Lettres (un Leone d”Oro alla carriera, Biennale di Venezia, Italia (Orden pour le Mérite für Wissenschaften und Künste, Repubblica federale di Germania (The National Arts Award: Premio alla carriera (Premio della Fondazione Museo dell”Ermitage per i contributi alla carriera al mondo dell”arte (Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis (e J. Paul Getty Medal (2018).

Richard Serra si è trasferito a New York City nel 1966. Nel 1970 comprò una casa a Cape Breton, in Nuova Scozia, e vi trascorse le estati lavorando. Serra ha sposato la storica dell”arte Clara Weyergraf nel 1981. Dall”inizio del 2010 Serra e Weyergraf-Serra trascorrono il loro tempo tra New York City e il North Fork, Long Island.

Tutti esclusivamente di Richard Serra, salvo indicazione contraria.

One Ton Prop (House of Cards), 1969

Sciopero: A Roberta e Rudy, 1969-71

Turno, 1970-72

Arco inclinato, 1981

Richard Serra: Torqued Ellipses al Dia Beacon

La questione del tempo, 1994-2005

Est-Ovest

Uguale, 2015

Mano che cattura il piombo, 1968

Ponte girevole ferroviario, 1976

Fonti