Robert Desnos

gigatos | Gennaio 16, 2023

Riassunto

Robert Desnos è stato un poeta surrealista francese e un combattente della resistenza, nato il 4 luglio 1900 nell”XI arrondissement di Parigi e morto di tifo l”8 giugno 1945 nel campo di concentramento di Theresienstadt, in Cecoslovacchia, un mese dopo la sua liberazione da parte dell”Armata Rossa nell”ultimo giorno di guerra.

Artista autodidatta in rottura con la famiglia e la scuola, Robert Desnos viene introdotto nei circoli letterari modernisti all”inizio degli anni Venti e si unisce all”avventura surrealista nel 1922. Partecipa agli esperimenti di scrittura automatica e pubblica i primi testi con lo pseudonimo di Rrose Sélavy, personaggio femminile creato da Marcel Duchamp. Dal 1924 in poi fu redattore de La Révolution surréaliste e lavorò come giornalista per diversi giornali, reinventando la critica come atto letterario. Nel 1929 André Breton, impegnato nel comunismo, lo espelle dal movimento surrealista. Grande amante della musica, scrisse – come Max Jacob – poesie con una qualità canora che gli fece rivivere l”infanzia. Il 3 novembre 1933, la trasmissione da parte di Radio-Paris de La Complainte de Fantômas, che annunciava un nuovo episodio della serie Fantômas, fu un clamoroso successo radiofonico.

Dopo essere diventato un copywriter pubblicitario, si preoccupa dell”ascesa del pericolo fascista in Europa e si unisce al movimento frontista nel 1934. Si unì all”Associazione degli Scrittori e degli Artisti Rivoluzionari e poi, dopo le elezioni del maggio 1936, al Comitato di Vigilanza degli Intellettuali Antifascisti. Nel 1940, con la Francia sconfitta dalla Germania nazista, viene annoverato tra gli artisti degenerati odiati da Vichy e sopravvive con Youki, la sua compagna di nove anni, grazie alla compiacenza del quotidiano collaborazionista Aujourd”hui, che pubblica i suoi disegni sotto pseudonimo. Dal luglio 1942 fino al suo arresto, avvenuto il 22 febbraio 1944, partecipò alla rete di resistenza AGIR. Da Compiègne fu deportato il 27 aprile 1944 a Flöha, passando per Auschwitz, Buchenwald e Flossenbürg. Stremato da una marcia della morte di due settimane che lo portò a Theresienstadt alla fine di aprile del 1945, morì in un risveglio dantesco un mese dopo che gli agenti della Sipo avevano abbandonato il campo. Riconosciuto poco prima della sua morte da uno studente ceco che si era mobilitato, il suo corpo fu rimpatriato in ottobre e sepolto nel cimitero di Montparnasse.

La sua opera comprende diverse raccolte di poesie pubblicate tra il 1923 e il 1943 – ad esempio Corps et biens (1930) o La notte delle notti senza amore (1930) – e altri testi sull”arte, il cinema o la musica, raccolti in edizioni postume.

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Anni della gioventù

Robert Desnos è nato a Parigi al 32 di boulevard Richard-Lenoir. È il secondo figlio di Lucien Desnos e Claire Guillais. Nel 1902, la famiglia si trasferisce nel quartiere popolare di Les Halles, dove il padre è agente di pollame e selvaggina, ma anche vicesindaco dell”arrondissement. Abitavano all”11 di rue Saint-Martin, in “quell”angolo di Parigi che puzza di zolfo” dove, in passato, alchimisti e altri “stregoni” compivano strane metamorfosi. Anche Gérard de Nerval vi aveva trovato una fonte per i suoi viaggi immaginari. Nel 1913, la famiglia si trasferisce al 9 di rue de Rivoli, un altro mondo. Tuttavia, la Parigi degli artigiani e dei bottegai ha lasciato un”impronta profonda nel bambino e apparirà abbondantemente nelle sue opere. I suoi sogni ad occhi aperti erano alimentati dallo spettacolo insolito delle strade, tra il chiostro di Saint-Merri e la torre di Saint-Jacques-la-Boucherie, e dal variegato mondo di immagini che gli offrivano i manifesti, le illustrazioni de L”Épatant e de L”Intrépide, i supplementi illustrati del Petit Parisien e del Petit Journal.

All”età di sei o sette anni, Desnos disegnava strane forme sui suoi quaderni. A dodici anni passa al colore e il suo mondo segreto si tinge di fantasia. Il bambino sogna di essere un “bambino libero”. Desnos fece la sua prima comunione nel 1911 nella chiesa di Saint-Merri. A scuola non era un buon studente. Era profondamente annoiato e non sopportava il discorso patriottico che si sviluppava in quel luogo. Preferisce leggere Les Misérables di Hugo e intraprendere Les Marins di Baudelaire. Aveva anche una passione per la cultura popolare: romanzi – Émile Gaboriau, Eugène Sue, Jules Verne o Ponson du Terrail – e fumetti, con un particolare affetto per l”inafferrabile Fantômas, le cui imprese erano raccontate in libri coloratissimi. Si immerge con piacere nel romanticismo da stazione ferroviaria suscitato da Les Mystères de New York, o Chicago, o ancora Parigi. I surrealisti sarebbero poi stati d”accordo su questo punto, definendo il meraviglioso dell”ingenuità popolare “poesia involontaria”. Con il cinema, le sue avventure da libro diventano quasi realtà. Desnos avrebbe testimoniato tutto questo nei suoi racconti e nelle sue recensioni cinematografiche.

Era ancora un adolescente quando, nel 1916, con il solo diploma di scuola acquisito nel 1913 e la licenza elementare, decise di lasciare la scuola di Turgot. Di fronte al desiderio del padre di incoraggiarlo a proseguire gli studi per abbracciare una carriera commerciale, egli oppone il suo accanito desiderio di diventare poeta. Costretto a cavarsela da solo, relegato in una stanza da cameriere – ma anche lui “voleva” esserlo – ha accettato molti lavori saltuari. Per un certo periodo fa il commesso in una farmacia di rue Pavée, ma la cosa più importante è altrove: Desnos, bevendo l”acqua viva di ciò che gli viene offerto, si forma una solida e vasta cultura da autodidatta. Mentre la Prima Guerra Mondiale si trascinava, incontrò giovani in rivolta comune contro il massacro nelle trincee. Già nel 1918 iniziò a scrivere alcune poesie, alcune delle quali furono pubblicate sulla Tribune des Jeunes, una rivista di orientamento socialista. Le sue influenze erano forse Apollinaire o Rimbaud; più probabilmente Laurent Tailhade, Germain Nouveau e, sicuramente, quelle anonime “puttane” delle notti di Saint Merri, che il ragazzo aveva contemplato dall”alto del suo sesto piano, all”incrocio tra rue des Lombards e rue Saint-Martin…

Questo Fard des Argonautes, datato 1919 e pubblicato lo stesso anno sulla rivista d”avanguardia Le Trait d”union, oscilla tra le illuminazioni di un certo Bateau Ivre e la grande accozzaglia mitologica delle riviste sensazionali. Il giovane non ha una cultura erudita; si è costruito in modo disordinato, sguazzando nell”immediatezza della vita, che divora con i denti, e nei sogni delle notti che annota al risveglio. “Quello che gli scrittori hanno da dire è per tutti”, ripete di fronte al linguaggio oscuro e agli anfibi dei poeti seri… Anche il suo risveglio alla carne non è stato serio. Niente amori adolescenziali o ombre di fanciulle in fiore: fu in pieno inverno, a sedici anni, tra le braccia di un”imponente matrona, che tutto accadde.

Nell”immediato dopoguerra, Desnos divenne segretario di Jean de Bonnefon e direttore della sua casa editrice. Frequentava persone poco socievoli, anticonformisti che bazzicavano l”Hôtel de Ville. Intorno al 1920, grazie al poeta Louis de Gonzague-Frick, viene introdotto nei circoli letterari modernisti. A casa di Georges-Elzéar-Xavier Aubaut, noto omosessuale e personaggio molto particolare che si veste come Pierre Loti, si adorna di gioielli e sostiene di essere l”ex segretario di Huysmans, incontra Benjamin Péret e l”avventura Dada. Ma, nonostante i suoi sforzi, Desnos non riesce a penetrare in questo milieu. Inoltre, era arrivato il momento del servizio militare. Partì per Chaumont e poi per il Marocco. Al suo ritorno, appena un anno dopo, le tempeste dadaiste erano già passate.

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Surrealismo e primi scritti

Mentre lui giocava a fare lo scaramantico tra palme da dattero e palme, cercando di sfuggire alla noia come meglio poteva, a Parigi i dinamitardi del pensiero ufficiale e dell”ordine sociale lanciavano le prime granate. Tra il 1920 e il 1922, il pittore Francis Picabia aprì la strada al distacco e André Breton lanciò il suo famoso Lâchez tout nel secondo numero della rivista Littérature. Con Dada fuori dai giochi, iniziò una nuova avventura. Benjamin Péret aveva parlato di Breton a Desnos prima di partire per l”esercito. Gli aveva descritto i furiosi sfoghi contro il suo tempo da parte di questo giovane di venticinque anni. Senza dubbio fu durante una licenza che Desnos entrò finalmente in contatto con “questi contatori di stelle”, come disse Victor Hugo. Tutto è accaduto al Certa, un bar nel Passage de l”Opéra, ora scomparso. Aragon, Breton, Radiguet (morto nel 1923), Tzara, Soupault, Cendrars, Vitrac – un amico – e pochi altri si sono incontrati lì. Desnos salì sul cesto senza che glielo chiedessero, perché aveva già sperimentato a modo suo la scrittura automatica, una forma di espressione il più possibile incontrollata. Nel 1922, è certo, si unì all”avventura surrealista.

Lo studente si è dimostrato molto dotato. Trova una famiglia tra tutti coloro che si riconoscono in Les nécessités de la vie et les conséquences des rêves, opera pubblicata da Paul Éluard nel 1921. Vedere oltre o dentro… Desnos si è fatto subito notare per le sue eccezionali capacità verbali (un flusso inesauribile di parole in cui le parole sono chiamate per affinità di suono) e ha messo il suo ardore nelle esperienze più diverse. Partecipa brillantemente a esperienze di sonno ipnotico, a narrazioni di sogni o di fantasia. Infatti, “parla di surrealismo a volontà”.

Desnos aveva già aperto questa porta verso l”ignoto, il sogno. Durante l”inverno 1918-1919, aveva scritto nel suo taccuino :

“Sono sdraiato e mi vedo come sono realmente. L”elettricità è attiva. L”anta dell”armadietto degli specchi si apre da sola. Ci vedo i libri. Su una mensola c”è un tagliacarte di rame (c”è anche nella realtà) a forma di yatagan. Si alza sull”estremità della lama, rimane in equilibrio per un attimo e poi ricade lentamente sul ripiano. La porta si chiude. Manca l”elettricità.

Quando nel 1924 apparve il primo numero de La Révolution surréaliste, la prefazione firmata da Jacques André Boiffard, Paul Eluard e Roger Vitrac recitava:

“Poiché la prova della conoscenza non è più necessaria, poiché l”intelligenza non è più un fattore, il sogno da solo dà all”uomo tutti i suoi diritti di libertà. Grazie al sogno, la morte non ha più un significato oscuro e il senso della vita diventa indifferente.

In realtà, Desnos era un veggente: era un medium che, mentre dormiva, rispondeva alle domande dei presenti e dava inizio a poesie o disegni. Durante queste sedute di sonno (la prima delle quali ebbe luogo a casa di Breton il 25 settembre 1922), l”obiettivo era quello di ritrovare l”originaria libertà di pensiero che aveva preso dimora in questo stato di sonnolenza

“Il surrealismo è all”ordine del giorno e Desnos ne è il profeta.

Desnos si trasferisce nell”atelier del pittore André Masson al numero 45 di rue Blomet (vedi targa molto grande), nel quartiere Necker, non lontano dal cuore di Montparnasse e vicino al Bal Nègre, che frequenta assiduamente. Viene introdotto all”oppio. È l”epoca delle tre fortezze surrealiste: Breton, rue Fontaine, Aragon, Prévert, Queneau e André Thirion, rue du Château e rue Blomet, dove Desnos annovera tra i suoi vicini Joan Miró e il drammaturgo Georges Neveux. Illuminato a giorno, arredato con stranezze trovate al mercato delle pulci e un grammofono a rullo, lo studio di Desnos non ha chiavi, ma solo un lucchetto con lettere di cui ricorda la composizione ogni due sere. Dal 1922 al 1923 si dedica esclusivamente al lavoro di laboratorio che sfocerà nel Langage cuit, quello che Breton chiama les mots sans rides, e alla ricerca poetica. Le Gorges froides del 1922 sono uno degli esempi più eclatanti. In seguito, fu probabilmente in questa tana che scrisse La notte delle notti senza amore.

Questo viaggio sperimentale verso la nuova parola è un vicolo cieco, e Desnos lo sa. Lautréamont non ha forse detto che “una filosofia della scienza esiste”. Non ce n”è per la poesia”. Non importa, dobbiamo metterci in viaggio, come dice Breton. Era il momento delle poesie di L”Aumonyme e degli esercizi di Rrose Selavy. Seguono Les Pénalités de l”Enfer (1922) e Deuil pour deuil (1924). Questi enfants terribles, i surrealisti, rivendicavano uno spirito in perenne ebollizione e, per il momento, ancora un umorismo senza limiti. Desnos lo incarna più di ogni altro. Vale la pena ricordare un aneddoto del 1925: alla prima rappresentazione del Locus Solus di Raymond Roussel, il pubblico rimase impassibile mentre il poeta applaudiva a gran voce:

– Ah, ho capito”, disse il suo vicino, “sei lo schiaffo… – Perfettamente”, rispose, “e tu sei la guancia.

Negli anni 1924-1929, Desnos fu redattore de La Révolution surréaliste. Ma doveva pur guadagnarsi da vivere: lavorò come contabile per le pubblicazioni mediche della Librairie Baillière, scrisse su commissione per Jacques Doucet (De l”érotisme, 1923), divenne per un po” di tempo intermediario pubblicitario per un annuario industriale, poi cassiere del giornale Paris-Soir. Dal 1925 diventa giornalista, prima a Paris-Soir e poi a Le Soir (e infine a Paris-Matinal). Ha scritto un articolo cruento su questo lavoro per la rivista Bifur:

“Il giornalismo di oggi è “giornalismo” solo di nome. Attenzione, lettori! L”annuncio in ottava pagina del principale quotidiano sul produttore di letti a gabbia influenza il “giornale” dell”editorialista in prima pagina tanto quanto i famosi fondi segreti e le sovvenzioni dell”ambasciata che alcuni partiti politici hanno usato come facile argomento per screditare gli avversari. Un giornale è scritto con l”inchiostro? Forse, ma per lo più è scritto con il petrolio, la margarina, il ripolin, il carbone, la gomma, anche quello che pensate voi… quando non è scritto con il sangue!”.

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Gli anni dell”amore

Desnos rimase affascinato dalla cantante di music-hall Yvonne George. Era la “misteriosa” che infestava i suoi sogni e le sue fantasie e che dominava le sue poesie a Ténèbres. Probabilmente l”ha conosciuta nel 1924. Se dobbiamo credere a Théodore Fraenkel, l”amico fedele, questo amore non è mai stato condiviso. L”ha sognata più che vissuta, fonte di ispirazione per molte poesie, tra cui quelle del 1926, dedicate alla donna misteriosa. Questa fu l”occasione per Desnos di rinnovare il suo lirismo.

Non appena ricevette queste poesie, Antonin Artaud scrisse a Jean Paulhan:

“Sono appena uscito da una lettura delle ultime poesie di Desnos con grande emozione. Le poesie d”amore sono le più commoventi, le più decisive che abbia mai sentito in questo genere da anni e anni. Non c”è anima che non si senta toccata nelle sue corde più profonde, non c”è spirito che non si senta commosso, esaltato e confrontato con se stesso. Questo sentimento di un amore impossibile scava il mondo nelle sue fondamenta e lo costringe a uscire da se stesso, e sembra dargli vita. Questo dolore del desiderio inappagato raccoglie l”intera idea di amore con i suoi limiti e le sue fibre, e la mette a confronto con l”assoluto dello Spazio e del Tempo, in modo tale che l”intero essere si senta definito e interessato. È bello come tutto ciò che si conosce nel genere, Baudelaire o Ronsard. E non c”è bisogno di astrazione che non sia soddisfatta da queste poesie in cui la vita quotidiana, in cui ogni dettaglio della vita quotidiana prende spazio, e una solennità sconosciuta. E gli ci sono voluti due anni di calpestio e di silenzio per arrivarci lo stesso.

Desnos dà un volto e una voce a questa donna misteriosa. È la Stella del mare offerta a Man Ray nel 1928. È lei che la penna del poeta lascia scorrere:

Yvonne George morì di tubercolosi nel 1930, a soli trentatré anni. Desnos l”amava disperatamente oltre la tomba.

Nel 1943 esce il suo unico romanzo, Le vin est tiré. In esso il poeta traspone la sua tragica esperienza di frequentazione di un gruppo di “drogati”. Questo gruppo è incentrato sulla bella e molto drogata “Barbara”. Nel corso della storia, quasi tutti i personaggi vengono uccisi dalle droghe che usano.

Per quanto riguarda Youki Foujita, con cui vive dal 1930, è rappresentata dalla sirena. Diviso tra questi due amori, l”impalpabile e il tangibile, Desnos si attribuisce la forma del cavalluccio marino. Infatti, non osa mai prendere una decisione e la stella diventa una sirena, come si può leggere in Siramour.

C”è la carne, c”è l”amore. Tra i due si trova la pietra angolare dell”erotismo. Il poeta, che aveva già raccontato le sue convulsioni sessuali in “Les Confessions d”un enfant du siècle” (La Révolution surréaliste n. 6), diventa Corsaire Sanglot, l”eroe di La Liberté ou l”Amour (1927), dove la libertà dei sensi è totale, in un frastuono di immagini straordinarie e tempeste di ogni genere. Questa è la prosa dello scandalo. Per la società, l”opera è stata mutilata da una sentenza del tribunale della Senna, ma l”opera ha scontentato anche alcuni surrealisti, che non vedevano in questo testo l”audacia necessaria per qualsiasi trasgressione. Desnos “recuperato”? In ogni caso, è nata una divisione. Mentre il bretone si inamidò lentamente e finì per diventare una statua del comandante, Desnos nuotò controcorrente, andando sempre più lontano…

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Rompere con il surrealismo

Nel 1929 inizia un cambiamento, i cui inizi sono presenti in La notte delle notti senza amore e Siramour. Breton ha rimproverato a Desnos il suo “narcisismo” e il fatto di “fare giornalismo”. Inoltre, Breton voleva condurre il gruppo verso il comunismo, e Desnos non superò questa linea. In La Révolution surréaliste, il gruppo dei dissidenti (di cui fanno parte, oltre a Desnos, Georges Ribemont-Dessaignes, Georges Bataille, Jacques Prévert, Georges Limbour, Roger Vitrac, Antonin Artaud, Philippe Soupault, André Masson, Joseph Delteil) entra in azione. Dopo aver regolato i conti con Anatole France e Maurice Barrès, in Un cadavre prendono di mira il “Maestro”, diventato “leone castrato”, “palotino del mondo occidentale”, “fagiano”, “poliziotto”, “prete”, “esteta dell”aia”.

Aragon, incaricato dell”esecuzione finale di Desnos, scrisse, tra l”altro, sotto il titolo Corps, âmes et biens, in Le Surréalisme au service de la révolution :

“Il linguaggio di Desnos è scolastico almeno quanto il suo sentimentalismo. Viene così poco dalla vita che sembra impossibile per Desnos parlare di una pelliccia senza che sia vair, di acqua senza nominare le onde, di una pianura che non sia una steppa e di tutto ciò che sta in mezzo. Tutto il bagaglio romantico stereotipato si aggiunge qui al dizionario esaurito del XVIII secolo. Sembra un grande lavabo dove sono stati versati i detriti della dissolutezza poetica da Lebrun-Ecouchard a Georges Fourest, le scorie pretenziose dell”Abbé Delille, di Jules Barbier, di Tancrède de Visan e di Maurice Bouchor. I gigli lunari, la margherita del silenzio, la luna in pausa pensierosa, la mezzanotte sonora, non si finirebbe più, e ancora bisognerebbe sollevare le domande idiote (quanti tradimenti nelle guerre civili?) che competono con le sfingi di cui si fa un”angosciante consunzione di passaggio. Il gusto per la parola “maschio”, le allusioni alla storia antica, il ritornello in stile larirette, le interpellanze rivolte all”inanimato, alle farfalle, ai semidei greci, i nontiscordardime ovunque, le supposizioni arbitrarie e stupide, un uso del plurale che è essenzialmente un gargarismo, le immagini stupide, non è il modo di esprimersi che fa di questo libro un capolavoro…”.

Desnos, con Corps et Biens, pubblicato nel 1930, fa un bilancio di questa avventura.

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Fantomas e la finta guerra

Youki Foujita condivide ora la vita del poeta. Lei è la luce, ma anche la preoccupazione. La coppia si trasferisce da rue Blomet a rue Lacretelle e poi al 19 di rue Mazarine, dove passano Jean-Louis Barrault e Madeleine Renaud, Felix Labisse, André Masson, Antonin Artaud e Picasso.

Per Youki ha scritto poesie con una qualità simile a una canzone. Desnos era un grande appassionato di musica. Jazz, salsa scoperta durante un viaggio a Cuba nel 1928, tango, fado e dischi di Damia, Fréhel, Mistinguett e Maurice Chevalier, che riflettono la sua Parigi operaia, riempiono la sua collezione di dischi. Ma ci sono anche 78 giri di Mozart, Beethoven, Erik Satie e, soprattutto, Offenbach. Come la poesia, la musica deve parlare a tutti. Si è improvvisato editorialista musicale. Nel 1932, grazie a Paul Deharme, Desnos intraprende una carriera radiofonica in cui la sua immaginazione, il suo umorismo e le sue parole calde faranno miracoli. In breve tempo divenne piuttosto famoso e la radio gli offrì le risorse che il giornalismo cartaceo (aveva lasciato la maggior parte dei quotidiani per scrivere solo sui settimanali pubblicati dalla NRF) non gli offriva più.

Il 3 novembre 1933, in occasione del lancio di un nuovo episodio della serie Fantômas, creò a Radio Parigi la Complainte de Fantômas, che scandì, su musica di Kurt Weill, una serie di venticinque sketch che evocavano gli episodi più memorabili dei romanzi di Allain e Souvestre. Antonin Artaud, che ha diretto l”opera, ha interpretato il ruolo di Fantômas, mentre Alejo Carpentier ha curato la colonna sonora. È stato un grande successo. Ha pubblicato anche la serie poetica Sans Cou (1934). Nel 1936 intraprese il tour de force di comporre una poesia al giorno. Questo esercizio di rifusione degli scritti automatici dell”Età dell”Oro è durato un anno. Alcune delle poesie sono apparse in Les Portes battantes. Questa sarebbe stata l”unica pubblicazione durante questi anni di successo radiofonico.

Grazie ad Armand Salacrou, entra a far parte dell”agenzia Information et publicité, dove dirige un”équipe incaricata di inventare slogan pubblicitari per i prodotti farmaceutici (Marie-Rose, Lune deworming, Quintonine, family tea, Frileuse wine). Il poeta divenne poi redattore pubblicitario presso gli studi Foniric e guidò il team che inventò e produsse i programmi quotidiani trasmessi da Radio-Luxembourg e dal Poste Parisien. Ha cercato di far sognare i suoi ascoltatori grazie alle capacità suggestive della radio e di renderli attivi nella comunicazione facendo appello alle loro testimonianze. Nel 1938, il suo programma La Clef des songes riscuote un grande successo. Ha letto in onda le storie di sogni inviate dagli ascoltatori. L”esperienza radiofonica trasforma la pratica letteraria di Desnos: dalla parola scritta si passa a forme più orali o gestuali. L”essenziale per Desnos era ora comunicare, e la letteratura era un mezzo tra gli altri. Desnos scrisse così diverse canzoni di varietà, interpretate da personaggi come Père Varenne, Margo Lion, Marianne Oswald, Fréhel. Gradualmente i suoi progetti divennero più importanti: in collaborazione con il compositore Darius Milhaud, scrisse cantate come la Cantate pour l”inauguration du Musée de l”Homme, commenti per due film di J.B. Brunius (Records 37 e Sources Noires, 1937) e collaborò con Arthur Honegger e Cliquet Pleyel per canzoni da film.

In questo periodo felice Desnos era consapevole dell”ascesa del fascismo in Europa. Sebbene nel 1927 abbia litigato con Breton e i suoi amici perché si rifiutava di seguirli nel loro impegno nel Partito Comunista, ciò non significa che abbia perso interesse per la politica. Si potrebbe definire un radical-socialista che amava la libertà e l”umanesimo. Il suo impegno politico continuò a crescere negli anni Trenta, con l””ascesa dei pericoli”. Già nel 1934 partecipò al movimento del Fronte e si unì a movimenti di intellettuali antifascisti, come l”Associazione degli scrittori e degli artisti rivoluzionari o, dopo le elezioni del maggio 1936, il “Comitato di vigilanza degli intellettuali antifascisti”. Appassionato di cultura spagnola, rimase molto colpito dalla guerra di Spagna e dal rifiuto del Senato di coinvolgere la Francia. Quando la situazione internazionale divenne sempre più minacciosa, Desnos rinunciò alle sue posizioni pacifiste: secondo lui, la Francia doveva prepararsi alla guerra per difendere l”indipendenza della Francia, la sua cultura e il suo territorio, e per prevenire il fascismo. Come compagno di viaggio, accettò di dare una mano agli eventi organizzati dalle Maisons de la culture e di scrivere recensioni di dischi per il giornale comunista Ce soir.

Desnos fu mobilitato nel 1939 e attraversò la finta guerra convinto della legittimità della lotta contro il nazismo. Non si lasciò abbattere dalla sconfitta del giugno 1940, né dall”occupazione di Parigi, dove viveva con Youki. Cessata l”attività radiofonica, torna a fare il giornalista per Aujourd”hui, il giornale di Henri Jeanson e Robert Perrier. Dopo l”arresto di Jeanson, il giornale fu rapidamente sottoposto alla censura tedesca, ma Desnos controllò astutamente le sue parole e riuscì a pubblicare “mine de rien”, cioè sotto pseudonimo, disegni e persino alcuni articoli letterari che incoraggiavano la preparazione di un futuro libero.

Questo è ciò che gli permette di far fronte, in modo molto scarso, alle spese quotidiane. Troppo povero per condividere il tavolo di Pablo Picasso al Catalan, un ristorante al 25 di rue des Grands-Augustins rifornito dal mercato nero, compra il cibo dalla cucina con il pretesto di dare da mangiare al suo gatto in cambio di qualche battuta per animare la sala.

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Resistenza e deportazione

Per Desnos, la lotta era ormai clandestina. Il 20 gennaio 1940 scrive a Youki: “Ho deciso di trarre dalla guerra tutta la felicità che può darmi: la prova della salute, della giovinezza e l”impagabile soddisfazione di far arrabbiare Hitler. Dal luglio 1942 fece parte della rete AGIR, a cui passava le informazioni riservate ricevute dal giornale, fabbricando allo stesso tempo documenti falsi per ebrei o combattenti della Resistenza in difficoltà.

Nel 1943 fu avvertito che questa rete era stata infiltrata (molti dei suoi membri furono denunciati, arrestati e deportati), ma ne rimase membro mentre, su raccomandazione del poeta André Verdet, si unì alla rete Morhange, creata da Marcel Taillandier. Da quel momento in poi, oltre alle missioni di intelligence che svolgeva per la prima, ha certamente svolto missioni molto più dirette e violente. Sotto il proprio nome o sotto la maschera di pseudonimi, torna alla poesia. Dopo Fortunes (1942), che tracciava un bilancio degli anni Trenta, si dedicò a ricerche in cui si potevano combinare poesia, canzone e musica. Si tratta dei versi di État de veille (1943) o Chantefables (1944), che possono essere cantati su qualsiasi melodia. Poi Le Bain avec Andromède (1944), Contrée (1944), e sonetti gergali, come Le Maréchal Ducono, un attacco virulento a Pétain, che continuano, in varie forme, la sua lotta contro il nazismo. “Non è la poesia che deve essere libera, è il poeta”, ha detto Desnos. Nel 1944, Le Veilleur du Pont-au-Change, firmato da Valentin Guillois, lancia un vibrante appello alla lotta generale quando il poeta viene arrestato il 22 febbraio.

Quel giorno, una telefonata di un amico ben piazzato lo avvertì dell”imminente arrivo della Gestapo, ma Desnos si rifiutò di fuggire per paura che Youki, dipendente dall”etere, venisse portato via. Interrogato in rue des Saussaies, finì nella prigione di Fresnes, nella cella 355 della seconda divisione. Vi rimase dal 22 febbraio al 20 marzo. Dopo un”incredibile ricerca, Youki trova il suo posto e riesce a fargli portare dei pacchi. Il 20 marzo fu trasferito nel campo di Royallieu a Compiègne, dove trovò la forza di organizzare conferenze e sessioni di poesia (scrisse Sol de Compiègne). Da parte sua, Youki si è rivolta più volte alla polizia tedesca e ha ottenuto che il nome di Desnos fosse rimosso dalla lista dei trasporti. Ma il 27 aprile il poeta faceva parte del cosiddetto convoglio dei “deportati tatuati”, un treno di 1.700 uomini con destinazione Auschwitz. Il 12 maggio Desnos fu dirottato a Buchenwald, dove arrivò il 14 maggio e ripartì due giorni dopo per Flossenbürg: questa volta il convoglio aveva solo mille uomini. Il 2 e 3 giugno, un gruppo di ottantacinque uomini, tra cui Desnos, fu trasportato nel campo di Flöha, in Sassonia, dove c”era una fabbrica tessile in disuso trasformata in una fabbrica di carlinghe Messerschmitt realizzate dai prigionieri. Dal campo, Desnos scrisse numerose lettere a Youki, che testimoniano la sua ardente energia e il suo desiderio di vivere. Il 14 aprile 1945, sotto la pressione degli eserciti alleati, il kommando Flöha fu evacuato. Il 15 aprile, cinquantasette di loro furono fucilati. Verso la fine di aprile, la colonna fu divisa in due gruppi: i più esausti – tra cui Desnos – furono portati nel campo di concentramento di Theresienstadt a Terezin (Protettorato di Boemia e Moravia), mentre gli altri furono abbandonati a se stessi.

Secondo la testimonianza di Pierre Berger, il giornalista Alain Laubreaux, attivo sostenitore della politica di collaborazione e noto antisemita, intervenne personalmente per assicurarsi che Desnos fosse deportato come previsto sul convoglio successivo. Tra Laubreaux e Desnos c”era un”ostilità di lunga data, segnata in particolare dallo schiaffo che Laubreaux ricevette da Desnos all”Harry”s Bar. Per Pierre Barlatier, Laubreaux è responsabile della morte di Desnos.

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Theresienstadt, il poeta ha trovato

A Theresienstadt, i sopravvissuti furono abbandonati nelle casematte e nelle celle di fortuna o inviati al Revier, l”infermeria. Desnos era uno di loro. I pidocchi erano diffusi e il tifo dilagava.

Il 3 maggio 1945 le SS fuggirono; l”8 maggio l”Armata Rossa e i partigiani cechi entrarono nel campo. I liberatori trascinarono con sé alcuni medici e infermieri per salvare chi poteva ancora essere salvato. Su un pagliericcio, vestito con l”abito a righe di un deportato, tremante di febbre, Desnos non era altro che un numero di prigionieri. Alcune settimane dopo la liberazione, uno studente ceco, Joseph Stuna, fu assegnato casualmente alla baracca n. 1. Consultando l”elenco dei pazienti, legge: Robert Desnos, nato nel 1900, nazionalità francese. Stuna sa benissimo chi è questo Desnos. Conosceva l”avventura surrealista; aveva letto Breton, Éluard… All”alba, lo studente si mise alla ricerca del poeta tra duecentoquaranta “scheletri viventi” e lo trovò. Chiedendo aiuto all”infermiera Aléna Tesarova, che parlava meglio di lui il francese, Stuna vegliò e cercò di rassicurare il moribondo a rischio della sua vita. Desnos ebbe a malapena la forza di alzarsi quando sentì il suo nome ed emise un respiro: “Sì, sì, Robert Desnos, il poeta, sono io. Così Robert Desnos è uscito dall”anonimato… Ha lasciato loro un”ultima poesia, come si potrebbe pensare? Nulla è meno certo.

Dopo tre giorni entra in coma. L”8 giugno 1945, alle cinque del mattino, Robert Desnos muore.

Paul Éluard, nel discorso pronunciato in occasione della consegna delle ceneri del poeta nell”ottobre 1945, scrisse

“Desnos ha combattuto fino alla morte. In tutte le sue poesie, l”idea di libertà corre come un fuoco terribile, la parola “libertà” sventola come una bandiera tra le immagini più nuove e violente. La poesia di Desnos è la poesia del coraggio. Ha tutta l”audacia possibile del pensiero e dell”espressione. Va verso l”amore, verso la vita, verso la morte senza mai dubitare. Parla e canta a voce molto alta, senza imbarazzo. È il figliol prodigo di un popolo sottomesso alla prudenza, all”economia e alla pazienza, ma che ha sempre stupito il mondo con le sue ire improvvise, la sua voglia di liberarsi e i suoi inaspettati voli di fantasia.

Robert Desnos è sepolto nel cimitero di Montparnasse a Parigi.

Con decreto del 3 agosto 1946, Robert Desnos alias Valentin Guillois Cancale fu insignito postumo della medaglia della Resistenza francese.

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Storia e mito di un “ultimo poema

Dopo la guerra, la stampa francese pubblicò un”ultima poesia di Desnos, che fu trovata su di lui da Joseph Stuna.

In realtà, questo testo è il risultato di una traduzione approssimativa dal ceco dell”ultima strofa di una poesia di Desnos scritta nel 1926 e dedicata a Yvonne George, J”ai tant rêvé de toi :

Nell”infermeria del campo e nel suo stato moribondo, Desnos non era fisicamente né materialmente in grado di scrivere nulla. Sappiamo anche con certezza che Joseph Stuna ha riportato solo il paio di occhiali di Desnos.

Infatti, l”ultima strofa della poesia (una prima traduzione dal francese al ceco) accompagna l”annuncio della morte di Desnos sul giornale ceco “Svobodné Noviny” del 1° luglio 1945. Il 31 luglio, lo stesso giornale pubblica un articolo sugli ultimi giorni del poeta con il titolo “Cento volte più ombra dell”ombra” con, in aggiunta, la famosa ultima strofa di J”ai tant rêvé de toi. L”articolo, tradotto dal ceco al francese (traduzione della traduzione), è apparso su Les Lettres françaises l”11 agosto 1945. Il traduttore non ha riconosciuto la poesia del 1926 con il nuovo titolo. Alejo Carpentier diceva che “il futuro dei poeti era scritto in anticipo nelle loro poesie”.

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Archivio

Gli archivi e i manoscritti di Robert Desnos sono entrati nella Biblioteca letteraria Jacques Doucet nel 1967, lasciati in eredità da Youki (Lucie Badoud), compagna del poeta, e depositati da Henri Espinouze, secondo marito di Youki.

La collezione generale della biblioteca e la Collection de Jacques Doucet, grazie alla mediazione di André Breton che fu consulente letterario e artistico di Jacques Doucet nei primi anni Venti, contenevano già testi di Desnos – alcuni dei quali sono stati successivamente aggiunti alla collezione Desnos con le donazioni di Suzanne Montel e Samy Simon.

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Scritti sul cinema

Desnos ha scritto molte sceneggiature. Pur non essendo un teorico, sostiene comunque un”armonia tra il pamphlet, la metafisica e la poesia. Il cinema del sogno, di Luis Buñuel o di Jean Cocteau, è ancora troppo povero per soddisfarlo, ma lui si occupa di ciò che vede e moltiplica le sue critiche.

È quindi possibile distinguere due Robert Desnos nel suo rapporto con il cinema: quello che scriveva sceneggiature, pubblicate ma mai girate, e quello che scriveva di cinema negli anni Venti. Tra i due, è sempre il poeta a esprimersi. In questo caso, si tratterà di mettere Desnos di fronte al cinema del suo tempo. L”obiettivo è capire come le convinzioni artistiche del poeta surrealista (priorità del sogno, dell”immaginazione, dell”esaltazione tragica dell”amore) si articolino con la realtà cinematografica degli anni Venti. Desnos ha scritto di cinema soprattutto tra il 1923 e il 1929 su Paris-Journal, poi Journal Littéraire, Le Soir, le Merle e infine Documents. Questi testi riflettono i sentimenti del gruppo surrealista, di cui era uno dei membri più attivi, nei confronti del cinema. Includono domande sui sogni e sulla scrittura automatica. Desnos ha adottato un tono lirico e polemico.

Desnos ha sempre ribadito di non voler essere un critico: “Ho sempre cercato di non essere un critico. Per quanto riguarda il cinema, mi sono limitato a esprimere desideri” o ancora:

“La critica non può che essere l”espressione più mediocre della letteratura e non può che rivolgersi alle manifestazioni di quest”ultima. Le azioni degne di nota sfuggono sempre al controllo psicologico di questi banditori, che con i loro martelletti fanno risuonare scarsamente i rintocchi della vita comune.

Ciò che gli interessa è collegare il cinema all”esistenza, la creazione alla vita. “Difendere il cinema significava abbattere la gerarchia accademica tra arte minore e arte maggiore, tra arte d”élite e arte popolare. Ciò che Desnos chiede allo spettacolo dello schermo è di rappresentare la vita desiderata, di esaltare ciò che gli è caro, di dargli “l”imprevisto, il sogno, la sorpresa, il lirismo che cancella la bassezza delle anime e le precipita con entusiasmo sulle barricate e nelle avventure”, di offrirgli “ciò che l”amore e la vita ci rifiutano”.

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Sogni ed erotismo

Nei suoi scritti, Desnos collega molto spesso il cinema al regno del sogno e dell”erotismo, che non dissocia mai dall”amore. Per lui il film, come il sogno, è un”avventura; permette di evadere dalla sordida realtà e di raggiungere il meraviglioso. Nelle condizioni stesse della rappresentazione cinematografica (luce, buio, solitudine) trova un equivalente dello stato onirico, tra reale e irreale, tra conscio e inconscio. Il cinema diventa una sorta di “macchina del sogno”, capace di riprodurre le condizioni del sonno e l”avvento dei sogni. Desnos immagina un regista capace di fare un film come si sogna, il sogno è per lui “un cinema più meraviglioso di qualsiasi altro”:

“C”è un cinema che è più meraviglioso di qualsiasi altro. Chi ha la possibilità di sognare sa che nessun film può eguagliare in imprevisto, in tragedia, questa indiscutibile vita a cui è dedicato il suo sonno. Dal desiderio di sognare nasce il gusto, l”amore per il cinema. In assenza dell”avventura spontanea che le nostre palpebre lasceranno sfuggire al risveglio, andiamo nelle stanze buie a cercare il sogno artificiale e forse l”emozione capace di popolare le nostre notti deserte. Vorrei che un regista si innamorasse di questa idea.

L”importanza data ai sogni si accompagna a quella data all”erotismo, che si ritrova anche nei suoi romanzi e nelle sue poesie. Nel suo articolo “L”érotisme”, pubblicato nel 1923, Desnos paragona il cinema a una droga, capace di portare l”uomo in un sogno artificiale che gli permette di sopportare la natura blanda e routinaria della sua esistenza.

Per lui l”erotismo è una qualità essenziale dell”opera cinematografica, poiché permette di accedere al potere immaginativo, emotivo e poetico dello spettatore. Come spiega Marie-Claire Dumas, “ciò che Desnos, da buon surrealista, chiede al cinema è di soddisfare, attraverso le sue immagini commoventi ed espressive, i desideri più intimi degli spettatori che la vita quotidiana delude o reprime”.

In molti dei suoi articoli, Desnos adotta un tono volutamente polemico, caratterizzato dall”uso di termini peggiorativi come “imbéciles”, che si accompagna ad affermazioni ferme e inappellabili, tutte al presente, che rafforzano l”idea di verità: “Uno dei fattori più ammirevoli del cinema e una delle cause dell”odio degli imbéciles è l”erotismo”. Con questa affermazione, Desnos si colloca implicitamente nel campo di coloro che hanno “capito” il valore del cinema, anche per le proprie produzioni artistiche, e allo stesso tempo critica aspramente la stupidità di chi vede in esso solo volgarità e povertà.

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Impegno

Desnos, nei suoi scritti sul cinema, non ha esitato a impegnarsi, a schierarsi e ad affermare la propria libertà di giudizio. Fu estremamente critico nei confronti della produzione francese degli anni Venti, rimproverandole soprattutto la mancanza di libertà e l”atteggiamento servile nei confronti dei finanzieri e del denaro. Denunciò il cambiamento della natura del cinema provocato dal denaro: da popolare, divenne nemico del popolo e soggetto alla censura:

“Tesoro favoloso, la libertà non concepisce l”avarizia. Il cinema francese è uno scandalo permanente. Tutto ciò che contiene è ignobile, volgare e mostra l”anima di un poliziotto e di un servo. Non chiedete perché! Il denaro è il colpevole. In Francia ci sono registi capaci di fare bei film. Ma per fare dei bei film servono molti soldi. Il denaro è nelle mani della classe più sprezzante del Paese. E coloro che prestano denaro ai registi controllano le sceneggiature e impongono le attrici. È così che in Francia il cinema, modalità di espressione popolare, è nelle mani dei nemici del popolo”.

Non esitò a contribuire ai dibattiti del suo tempo: la comparsa dei film parlanti, che implicava la scomparsa dei sottotitoli, che Desnos considerava “un mezzo di emozione diretta da non trascurare”, e le condizioni di impiego delle comparse, che Desnos non esitò a definire “una vera e propria tratta degli schiavi”, denunciando le inaccettabili condizioni di lavoro. Ha anche difeso i cinema di quartiere che, secondo lui, erano in grado di comunicare meglio l”emozione di un film rispetto a una grande sala anonima:

“Con la loro architettura grottesca, dove velluto, doratura e cemento armato si combinano per creare orrori, comodi, senza dubbio, con le loro profonde poltrone che favoriscono il sonno indotto da film assurdi, i cinema, i grandi cinema, sono davvero l”ultimo luogo dove, al giorno d”oggi, si può provare una qualsiasi emozione. Mentre i cinema locali conservano ancora il privilegio della sincerità e dell”entusiasmo.

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Cinema e poesia

È importante notare che i testi giornalistici pubblicati da Desnos sul cinema sono molto utili per chi vuole comprendere il suo universo poetico. In effetti, Desnos è stato affascinato fin dall”infanzia dal mondo dei sogni, dalla scoperta dell”erotismo e del sentimento dell”amore. Sembra molto sensibile e ricettivo ai sogni, alla loro magia, al loro potere evocativo e alla libertà immaginativa che consentono, lontano dalla censura che la società impone all”individuo. Non smette mai di rivendicare la libertà creativa e di denunciare la censura della nudità o dell”erotismo. Rifiuta la logica del filisteo, che vorrebbe un cinema letterario e intelligente, mettendo da parte gli istinti e le passioni dell”uomo. Marie-Claire Dumas spiega che “come critico cinematografico, Robert Desnos aveva quindi posizioni chiare e offensive, in cui gli imperativi surrealisti a cui aderiva (priorità del sogno e dell”immaginazione, tragedia che esalta l”amore) giocavano un ruolo importante. Lo vediamo nelle sue poesie “dove le immagini sfilano in perpetue metamorfosi, dove la voce lirica scandisce, come sottotitoli, uno scenario fantasiosissimo, svolge il ruolo di stupefacente di cui è dotato lo schermo.

“Come il film, la poesia è il luogo delle fusioni e delle confusioni più ardenti. Questa formula illustra perfettamente il pensiero di Desnos sulla sua poesia e la ricchezza che vede nel cinema: entrambi si alimentano a vicenda, arricchendosi a vicenda. Il cinema sembra mettere in immagini ciò che il poeta mette in versi. Il potere della visione, della luce e del movimento sono un”ossessione per il poeta, che sembra cercare una poesia cinematografica fino alla fine.

“Gli articoli di Desnos offrono una lettura partigiana del cinema degli anni Venti: è un surrealista che vede e testimonia. Possiamo quindi capire l”interesse di Desnos per i documentari: la voce è legata all”immagine, ma in un unisono molto libero. L”immagine è quindi al centro del pensiero di Desnos, è l”immagine che permette di accedere al surreale, è la chiave di volta dell”edificio cinematografico e poetico. Così, lungi dall”essere un critico cinematografico, figura da cui egli stesso si distacca, Desnos va piuttosto considerato come un artista e un giornalista impegnato nei dibattiti del suo tempo e pronto a difendere un”arte emergente di cui sembrava intravedere le possibilità future. Il cinema rappresenta per lui un nuovo modo di porre la libertà e la creazione al centro dell”arte. Desnos appare qui come un visionario e un precursore, avendo visto prima di molti nella settima arte un serbatoio inesauribile di poesia e libertà.

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Scritti sui pittori

A lungo attivo sostenitore del movimento surrealista, di cui è stato una figura cardine, la sua scrittura è infatti intrisa del mondo dei sogni e si nutre del potere delle immagini. Per accedere alla sua poesia, quindi, bisogna tener conto del modo in cui egli nutre la scrittura poetica con tutte le forme che le diverse arti, in particolare quelle visive, gli offrono. In particolare, è autore di un”opera pubblicata nel 1984, Écrits sur les peintres, un testo in cui troviamo una sorta di poetica dell”arte, soprattutto attraverso la sua visione dell”opera di Picasso: “Parlo dei poeti come dei pittori”, spiega in questo senso. Fu a causa dell”ultimatum postogli da André Breton, che non sopportava più l”instancabile ricerca di Desnos di nuovi mezzi e altri materiali da introdurre nella poesia surrealista, e di un punto già sensibile da anni tra i due uomini, la propensione di Desnos per il giornalismo, che Desnos si staccò dolorosamente dal movimento surrealista. Per Breton, l”essere poeta poteva certamente conciliarsi con un lavoro per il cibo, ma non certo con un lavoro di scrittura, che, secondo lui, era in concorrenza con la scrittura poetica (nel senso che diventava scrittura utilitaria). La grande domanda che sorge quando Desnos lascia il gruppo surrealista è se abbia rotto del tutto con il Surrealismo. È probabile, se dobbiamo credere ai suoi commenti su Picasso, di cui descriveva il genio come la capacità di essere allo stesso tempo uno e molteplice nella sua arte, che lo stesso valga per la sua stessa scrittura: “Ora girate la pagina, la frontiera è stata superata, la barriera è caduta. Picasso stesso vi apre le porte della vita.

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“Non c”è lavoro che non sia aneddotico.

La pratica dell”aneddoto, “un piccolo fatto storico avvenuto in un momento preciso dell”esistenza di un essere, ai margini degli eventi dominanti e per questo spesso poco conosciuto”, è un elemento caratteristico della scrittura di Desnos. E questo è ciò che viene evidenziato in particolare dal lavoro sul tono, che è spesso beffardo e polemico, anche se apparentemente giocoso. Lo vediamo nel testo sul Buffet; o nel confronto tra i Braque e i Picasso che sono stati confusi; o ancora nei passaggi narrati sui falsari: tutte queste piccole storie sono presentate come aneddoti e tuttavia prendono posto in una totalità che si chiama Écrits sur les peintres. Sono una sorta di piccola cronaca, non estranea a una pratica che gli era cara e che lo portò alla rottura con il partito surrealista, ovvero la scrittura giornalistica. Negli Écrits tratta in tono apparentemente aneddotico un argomento che è anche di questo ordine.

C”è un vero e proprio accumulo di riferimenti biografici a Picasso, ai luoghi singolari che frequenta, come se questi luoghi dicessero più (e il poeta lo afferma, visto che spiega che per avere accesso a Picasso bisogna vederlo nel suo studio) del pittore che della sua pittura. Sempre nell”ordine dell”aneddotica, possiamo ricordare la sua propensione a stabilire apparenti digressioni, che alla fine dicono di più sul suo pensiero di qualsiasi teorizzazione formale. Si pensi qui alla digressione sul “pesce sega e la donnola”, che egli cita perché – e comunque a priori solo per questo, denota il termine “rimorso” – “sono animali affascinanti”. Il tono è leggero, quasi da barzelletta, e si appropria delle molteplici realtà dell”aneddoto per farle proprie.

L”aneddoto permette così di articolare l”aspetto giornalistico della sua scrittura, l”ordine della cronaca – basta guardare i suoi titoli, spesso molto fattuali, come “L”ultima vendita di Kahnweiler”, “I quadri di Picasso”… o addirittura l”uso di un sistema narrativo in un testo apparentemente critico (in particolare i testi raggruppati alla fine di Écrits, sotto il titolo “Rembrandt (1606-1928), Visita ai pittori dei pittori”), una strategia rafforzata dall”uso onnipresente del discorso diretto e di elementi visivi, spaziali e temporali.

Questo lavoro sull”aneddoto è attuato con numerosi procedimenti, tra cui l”instaurazione di un”eterogeneità ricercata sotto tutti i punti di vista, con l”introduzione di diversi tipi di discorso, ad esempio, ma anche con la mescolanza dei toni (un tono quasi burlesco, ad esempio): ciò che Desnos vede nella pittura di Picasso, in accordo con la propria pratica di scrittura, è un””arte magistrale”, e una pittura di contraddizioni. Lo stesso vale per lo stile: qui abbiamo una scrittura poetica, che l”introduzione di uno sguardo giornalistico permette di rinnovare e a cui conferisce una forza di immediatezza. Spiega, ad esempio, che “una natura morta è un aneddoto della vita di alcuni frutti e ortaggi, così come un ritratto è un aneddoto del volto di un essere”. Possiamo arrivare a parlare dell”aneddoto, elemento fondamentale che ci permette di parlare di scrittura giornalistica, come di una “testimonianza”. È un modo di introdurre il reale per dare nuova vita al surreale.

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Una scrittura “delirante e lucida

Gli anni Quaranta segnano un ritorno alla poesia e ai pittori, dopo che Desnos se ne era allontanato per un certo periodo per interessarsi maggiormente alla radio e al giornalismo. La sua grande domanda sembra quindi essere fino a che punto una matematica della forma possa essere conciliata con l”ispirazione surrealista. In altre parole, come potrebbe la poesia essere “delirante e lucida”. Anche in questo caso, è rivolgendosi a Picasso che sembra trovare una strada da esplorare in questo campo, ed è nei testi che dedica al pittore spagnolo che elabora la propria teorizzazione stilistica del suo modo di praticare la poesia. Marie-Claire Dumas spiega in questo senso che

“D”ora in poi, nel campo della pittura, un pittore ha la precedenza su tutti gli altri: Picasso. Egli offre l”esempio di tutte le libertà, di tutti gli sfoghi e di tutta la maestria. “Delirante e lucida”, così sarebbe la pittura di Picasso, a immagine della poesia che Desnos persegue.

Picasso sembra essere colui che ha raggiunto pittoricamente questo perfetto equilibrio tra delirio e lucidità, lo stesso equilibrio che la scrittura giornalistica, che pretende di essere lucida per sua natura, può portare all”aspetto più “delirante” del surrealismo. È in questo senso che Marie-Claire Dumas afferma che

“Desnos non dissocia più il destino dell”opera d”arte dalle coordinate sociali in cui è inserita. Desnos reagisce allo stato di crisi generale con una lucidità priva di amarezza, che cerca di prendere la misura dell”uomo e di esaltarne tutte le possibilità.

L”opera d”arte è affascinante in quanto è allo stesso tempo fattuale, lucida, attraverso la sua presenza immediata, e allo stesso tempo delirante, poiché esiste in un universo proprio, secondo le proprie leggi, che sono limitate solo dall”immaginazione del suo creatore.

Il testo testimonia una ricerca stilistica di modalizzazione, come testimoniano, ad esempio, il gran numero di epanortosi, riformulazioni per dare l”impressione di vedere il discorso instaurarsi davanti ai nostri occhi e ricreare la spontaneità dell”aneddoto appunto, o le preterizioni: “Di Picasso si è detto tutto, anche quello che non si doveva dire”. Per questo oggi mi rifiuto di contribuire alla glossa più o meno burlesca della sua opera. Questo passaggio è un modo per dare legittimità alla sua affermazione, che è certamente un altro modo di glossare l”arte di Picasso, ma un modo che non è, a differenza degli altri, burlesco, che è diverso, e che passa attraverso un aneddoto (cioè il fatto che egli incrocia talvolta Picasso e che Picasso lo riconosce e lo saluta). Ma non è così semplice, e va notato anche che questo aneddoto è raccontato con un tono quasi burlesco, poiché Desnos si prende in giro spiegando che non riconosce Picasso quando lo incontra, a causa della sua miopia. Si tratta di una sorta di parodia del genere burlesco (si tratta di trattare un materiale nobile, il pittore Picasso, in un tono piuttosto basso e banale, attraverso l”allusione alla miopia). Qui c”è una contraddizione (elemento chiave nella scrittura poetica di Desnos e nella sua concezione dell”arte) che probabilmente è ricercata dal poeta, anche se sta descrivendo un pittore che viene spesso definito contraddittorio. Questo desiderio di mescolare i materiali, così come mescola tonalità, registri, discorsi, generi e termini, è fortemente affermato nella sua concezione.

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Poesia e testimonianza

Bel tempo

Per uomini degni di questo nome

Bel tempo per fiumi e alberi

Bel tempo per il mare

Ciò che rimane è la feccia

E la gioia di vivere

E una mano nella mia

E la gioia di vivere

Sono il verso che testimonia il respiro del mio maestro.

Infine, la poesia (nel senso più ampio del termine) diventa una testimonianza, che si ricollega ancora una volta all”aspetto giornalistico di cui abbiamo parlato in precedenza. Tuttavia, è soprattutto una testimonianza di gioia, una testimonianza di ciò che per definizione non è razionale: è un”effusione incontrollabile e imprevista. Potremmo quasi trovare qui l”idea di “delirio”, attuata dalla scrittura stessa, dallo zeugma, “restano la schiuma e la gioia di vivere e una mano nella mia e la gioia di vivere”, una costruzione traballante che segna un sussulto nella scrittura; e in effetti, semanticamente, è vero lo stesso, poiché la gioia di vivere è simile nella costruzione alla schiuma, elemento che compare quando il mare è violento e agitato: così la mano stessa, per contaminazione lessicale, diventa delirante. Inoltre, la schiuma è anche il segno della follia, o della rabbia, e la gioia si manifesta con il riso, che è tradizionalmente associato a un aspetto un po” diabolico dell”uomo proprio a causa della sua irrazionalità.

Tra delirio e lucidità, troviamo qui la definizione stessa di Robert Desnos, se così si può dire, conoscendo la sua avversione alla categorizzazione, di cui la definizione può essere una manifestazione, del surrealismo, dal momento che lo ha abbandonato proprio per il fatto che era destinato a soffocarsi, a diventare una sorta di automatismo e quindi una semplice applicazione di una formula sterile, allontanandosi dalla sua costituzione iniziale tra il sogno e lo sguardo sul mondo reale.

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Collegamenti esterni

Fonti

1. Robert Desnos
2. Robert Desnos
3. Prononciation en français retranscrite selon la norme API d”après Meyers Grosses Universallexikon.
4. M.-C. Dumas (dir.), Robert Desnos, Les Cahiers de l’Herne, « Chronologie », p. 401.
5. a b c d e f g h i j k l m n et o Pierre Berger, « Robert Desnos », dans Poètes d”aujourd”hui, Seghers, 1949.
6. a b c d et e Marie-Claire Dumas, « Vie de Robert Desnos », dans Robert Desnos, destinée arbitraire, Paris, Gallimard, 1975.
7. Cf. Alexandre Tarrieu, « Résonances verniennes chez Robert Desnos », dans Bulletin de la Société Jules Verne, no 162, 2007.
8. ^ Lahire, Bernard (2006). “4. De la nécessité d”un second métier”. La condition littéraire : La double vie des écrivains. Paris: Edition La Découverte. pp. 132, 142, 308. ISBN 978-2-7071-4942-8.
9. ^ Adams Sitney, P. (1990). Modernist Montage: The Obscurity of Vision in Cinema and Literature. New York: Columbia University Press. p. 28. ISBN 978-0-231-07183-3.
10. ^ Keenoy, Ray; Brown, Saskia, eds. (1996). “Liberty or Love!”. Babel Guide to French Fiction in English Translation. London: Boulevard Books. pp. 72–73. ISBN 978-1-899460-10-6.
11. ^ a b Conley, Katharine (2003). Robert Desnos, surrealism, and the marvelous in everyday life. Lincoln, NE.: University of Nebraska Press. p. 154. ISBN 978-0-8032-1523-8.
12. ^ Clinton, Alan Ramón (2004). Mechanical Occult: Automatism, Modernism, and the Specter of Politics. New York, Oxford: Peter Lang. ISBN 978-0-8204-6943-0.
13. a b c d Introducción a A la misteriosa. Las tinieblas.
14. Conley, Katharine (2003). Robert Desnos, Surrealism, and the Marvelous in Everyday life (en inglés). University of Nebraska. Consultado el 18 de agosto de 2016.