Robert Ryman
gigatos | Febbraio 9, 2022
Riassunto
Robert Ryman (30 maggio 1930 – 8 febbraio 2019) è stato un pittore americano identificato con i movimenti della pittura monocromatica, del minimalismo e dell”arte concettuale. Era meglio conosciuto per i dipinti astratti, bianco su bianco. Ha vissuto e lavorato a New York City.
Ryman è nato a Nashville, nel Tennessee. Dopo aver studiato al Tennessee Polytechnic Institute di Cookeville, tra il 1948 e il 1949, e al George Peabody College for Teachers tra il 1949 e il 1950, Ryman si arruolò nei corpi di riserva dell”esercito degli Stati Uniti e fu assegnato a una banda della riserva dell”esercito durante la guerra di Corea. Ryman si trasferì a New York City nel 1953, con l”intenzione di diventare un sassofonista jazz professionista. Ebbe lezioni con il pianista Lennie Tristano, che in seguito informarono la sua pittura. Ryman presto prese un lavoro giornaliero al Museum of Modern Art come guardia di sicurezza per sbarcare il lunario, e incontrò gli artisti Sol LeWitt e Dan Flavin, che erano suoi colleghi al MoMA. Subito dopo aver lasciato il suo lavoro al MoMA, Ryman passò l”anno successivo a lavorare nella divisione artistica della New York Public Library. Ha anche incontrato l”artista Roy Lichtenstein durante questo periodo degli anni 50.
Catturato dalle opere espressioniste astratte appena acquisite di Mark Rothko, Willem de Kooning, Clyfford Still, Jackson Pollock e Barnett Newman, Ryman si incuriosì sull”atto della pittura. Dal 1953 al 1960, lavorò al MoMA come guardia per essere vicino alla pittura. Acquistò alcune forniture d”arte in un negozio locale e iniziò a sperimentare nel suo appartamento nel 1953.
Ryman aveva uno stretto rapporto con il defunto conservatore Orrin Riley, che spesso gli dava consigli sui materiali d”archivio, molte volte testando l”acidità dei media che l”artista era interessato a usare. Fu intervistato due volte dalla scrittrice e produttrice televisiva Barbaralee Diamonstein, una volta per il libro e la produzione video Inside New York”s Art World nel 1979 e di nuovo per Inside the Art World nel 1994.
Nel 2009 ha partecipato al progetto artistico Find Me, di Gema Alava, in compagnia degli artisti Lawrence Weiner, Merrill Wagner e Paul Kos.
La sua citazione più famosa è “Non si tratta mai di cosa dipingere, ma solo di come dipingere”.
Nel 1961 l”artista sposò la storica dell”arte Lucy Lippard. Hanno avuto un figlio insieme, Ethan Ryman, nel 1964, prima ingegnere del suono e ora artista. Il matrimonio finì con un divorzio. Nel 1969 sposò l”artista Merrill Wagner. I figli di Robert Ryman dal suo secondo matrimonio, Cordy Ryman e Will Ryman, sono anch”essi artisti e lavorano attualmente a New York City.
Ryman è morto l”8 febbraio 2019, all”età di 88 anni.
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Pittura
Ryman è stato spesso classificato come un minimalista, ma ha preferito essere conosciuto come un “realista”, perché non era interessato a creare illusioni, ma solo a presentare i materiali che ha usato nelle composizioni al loro valore nominale. Come ha scritto in una dichiarazione per una mostra del 2010 a Pace Wildenstein, “Non sono un pittore di quadri. Lavoro con la luce e lo spazio reali, e poiché la luce reale è un aspetto importante dei dipinti, presenta sempre qualche problema”. La maggior parte delle sue opere sono caratterizzate da pennellate astratte di influenza espressionista con pittura bianca o biancastra su tele quadrate o superfici metalliche. Sperimentatore per tutta la vita con i media, Ryman ha dipinto e
Quando Ryman iniziò a lavorare, artisti più anziani come Barnett Newman, Mark Rothko e Philip Guston avevano già ridotto la pittura alla sua essenza. Nel 1955 Ryman inizia quello che considera il suo primo lavoro professionale, un dipinto in gran parte monocromo intitolato Orange Painting (1955-59). Nel 1968-69 crea la sua serie di composizioni Classico che consiste in dipinti a più pannelli su uno specifico tipo di carta chiamato Classico. Per ogni opera della serie, Ryman attaccò una configurazione di pesanti fogli di carta bianco crema a una parete con del nastro adesivo, dipinse i fogli con una vernice acrilica bianca lucida, rimosse il nastro quando i fogli erano asciutti, li montò su foamcore e li riattaccò alla parete. Il bordo di vernice costruito tracciando il contorno del nastro adesivo e la carta strappata lasciata dietro testimoniano il processo di creazione. I vari lavori della serie Classico differiscono nell”organizzazione dei fogli di carta, nella configurazione delle tracce di nastro adesivo e nella forma dipinta. Così come le opere di Classico sono state intitolate in base al tipo di carta usata come supporto, le cosiddette opere Surface Veil del 1970 sono state chiamate così per la marca di fibra di vetro su cui sono stati dipinti i pezzi più piccoli di questo gruppo. Alcuni dei dipinti quadrati di 12 piedi della serie furono eseguiti non su fibra di vetro ma su cotone o lino. In ognuna di queste opere il pigmento sembra formare una membrana sopra il supporto a causa dei diversi gradi di opacità e traslucenza della vernice bianca giustapposti a zone dove ne è stata applicata una quantità minore, lasciando il tessuto esposto. Queste interruzioni nella pelle del dipinto spesso segnano le pause letterali tra le sessioni di lavoro dell”artista.
Dal 1975 circa fino al 2003, Ryman ha spesso affisso i suoi dipinti al muro con staffe di metallo. Progettava ogni serie di staffe specificamente per ogni pezzo e le faceva costruire da un fabbricante locale di metalli.
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Stampe e disegni
Sebbene Ryman sia conosciuto soprattutto per i suoi dipinti, ha anche sperimentato la stampa creando acqueforti, acquetinte, litografie, serigrafie e stampe in rilievo. Come i suoi dipinti, le sue stampe sono facilmente identificabili dalle loro superfici monocromatiche prevalentemente quadrate che esplorano i valori, le texture e gli effetti di vari bianchi e altri colori stampati su carta e alluminio.
Le sue stampe e i suoi lavori su carta non hanno ancora ricevuto la stessa attenzione, ma il suo approccio alla realizzazione di stampe e disegni è lo stesso. Lavorando con le caratteristiche particolari di ogni mezzo e processo, Ryman, dal 1969 in poi, ha esplorato nuovi territori per fare edizioni, il tutto con un minimo di materiali. Nel suo lavoro di stampa, Ryman ha cercato di controllare la consistenza delle sue superfici in modi che avrebbe continuato ad esplorare per il resto della sua carriera. Come nei suoi dipinti, le sue stampe richiedono agli spettatori di prestare attenzione, guardare da vicino e osservare le sottigliezze. Le stampe di Ryman sfidano l”osservatore e premiano l”attenzione.
Dichiarava che i suoi titoli erano privi di significato e che esistevano solo come forma di identificazione. Ryman in realtà preferiva il termine “nome” per un”opera d”arte invece di un titolo, perché non stava creando un”immagine o facendo riferimento a qualcosa tranne che ai media e ai materiali. I “nomi” delle sue opere spesso provengono dai nomi di forniture artistiche, aziende, o sono solo parole generali che non portano connotazioni specifiche.
Ryman fece la sua prima mostra personale alla galleria di Paul Bianchini, New York City, nel 1967 all”età di 36 anni; la sua prima mostra in Europa arrivò l”anno seguente alla Galerie Heiner Friedrich, Monaco. Un anno dopo, Ryman fu incluso in When Attitudes Become Form, una mostra seminale di opere di artisti minimalisti e concettuali organizzata dalla Kunsthalle Bern. La sua prima mostra personale in un museo fu nel 1972 al Guggenheim Museum di New York, dove furono esposte trentotto opere di Ryman dal 1965 al 1971. Le opere di Ryman sono state rappresentate in documentas 5 (1972), 6 (1977), e 7 (1982), a Kassel, alla Biennale di Venezia (1976, 1978, 1980 e 2007), e alla Biennale di Whitney (1977, 1987, 1995). La sua prima retrospettiva fu organizzata dallo Stedelijk Museum di Amsterdam nel 1974. Nel 1993-94, la più grande retrospettiva dei dipinti di Ryman, curata da Robert Storr, è stata esposta alla Tate Gallery, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, al Museum of Modern Art di New York, al San Francisco Museum of Modern Art e al Walker Art Center di Minneapolis.
Robert Ryman è rappresentato da David Zwirner.
La Hallen für Neue Kunst, un ex museo d”arte contemporanea a Schaffhausen, Svizzera (chiuso nel 2014) aveva la più grande collezione pubblica del lavoro di Ryman, esponendo permanentemente 29 pezzi creati dal 1959 al 2007. Nel 2008 Ryman ha intrapreso una grande reinstallazione delle sue gallerie all”Hallen für Neue Kunst. Tornando al museo nel 2008 – per la prima volta in 12 anni – per rivisitare la mostra permanente del suo lavoro che è stato installato per la prima volta nel 1983, ha deciso di trasformare le gallerie in un “Gesamtkunstwerk” – una sintesi, o esperienza totale, composta da 32 dipinti da 50 anni di lavoro.
Nel 2017, Ryman ha donato 21 dipinti alla collezione permanente della Dia Art Foundation, rendendola l”unico sito con un ampio raggruppamento permanente, con opere realizzate a partire dalla fine degli anni ”50 e fino al 2003. Altri importanti musei che raccolgono le sue opere sono il Museum of Modern Art di New York, la Tate di Londra, l”Art Institute di Chicago e lo Stedelijk Museum di Amsterdam.
Destinatario di numerosi riconoscimenti, Ryman ha ricevuto una borsa di studio della John Simon Guggenheim Foundation (1973), la Skowhegan Medal della Skowhegan School of Painting and Sculpture (1985). È stato membro dell”American Academy of Arts and Letters dopo il 1994, e ha assunto il ruolo di vicepresidente dell”organizzazione nel 2003.
Nel 2005, Ryman ha ricevuto il Praemium Imperiale.
Il 2009 ha visto la pubblicazione di Robert Ryman: Critical Texts Since 1967, curato da Vittorio Colaizzi e Karsten Schubert e pubblicato da Ridinghouse. Il libro traccia la graduale evoluzione della ricezione e della reazione all”arte di Ryman. Una selezione completa di oltre 60 saggi e recensioni di mostre è stata raccolta in un unico volume, compresi i testi di alcuni dei più influenti storici e critici d”arte del loro tempo: Yve-Alain Bois, Donald B. Kuspit, Lucy R. Lippard, Robert Storr e altri.
Il dipinto Bridge (1980) di Ryman è stato venduto per 20,6 milioni di dollari in un”asta di Christie”s nel 2015.
Fonti
