Sergej Michajlovič Ėjzenštejn

Alex Rover | Luglio 25, 2023

Riassunto

Sergei Mikhailovich Eisenstein (10 gennaio 1898, Riga, Livonia, Impero russo – 11 febbraio 1948, Mosca, RSFSR, URSS) è stato un regista teatrale e cinematografico sovietico, artista, sceneggiatore, teorico dell’arte, insegnante. Professore al VGIK, insignito dell’onorificenza di Lavoratore dell’Arte della RSFSR (1935), Dottore in Storia dell’Arte (1939), vincitore di due Premi Stalin di primo grado (1941, 1946). Autore di opere fondamentali sulla teoria della cinematografia.

Grazie al film La corazzata Potemkin, il suo nome divenne sinonimo del cinema sovietico degli anni Venti. Nel 1958, la Corazzata Potemkin è stato votato come “il miglior film di tutti i tempi” in un sondaggio tra gli storici del cinema di 26 Paesi in occasione dell’Esposizione Universale di Bruxelles.

Suo padre, l’ingegnere civile Mikhail Osipovich Eisenstein (in origine Moses Iosifovich Eisenstein), proveniva da una famiglia di commercianti ebrei di Vasilkovsky uyezd, nella provincia di Kiev. Il nonno materno, Ivan Ivanovich Konetsky, era nato nella città di Tikhvin. Secondo i racconti, arrivò a San Pietroburgo a piedi. Lì stipulò dei contratti, sposò la figlia di un mercante e aprì un’attività commerciale: la “Compagnia di piroscafi Nevskoe barge”. Dopo la morte di Ivan Konetsky, la moglie Iraida Matveyevna rilevò l’attività. Konetsky fu sepolto nella Lavra Alexander Nevsky. Iraida viveva in un appartamento sulla Staro-Nevsky Prospekt con la figlia Julia Ivanovna, sposata con l’ingegnere Mikhail Osipovich Eisenstein. Quest’ultimo divenne in seguito architetto della città di Riga e raggiunse il grado di Consigliere di Stato effettivo, che dava ai figli il diritto alla nobiltà ereditaria. Iraida Konetskaya morì per un ictus nel portico della chiesa, pregando davanti all’icona della porta. Mikhail Eisenstein morì a Berlino e fu sepolto nel cimitero russo del quartiere Tegel.

Infanzia e gioventù

Sergei Eisenstein nacque a Riga il 10 (22) gennaio 1898 nella ricca famiglia dell’architetto cittadino Mikhail Osipovich Eisenstein. Fu battezzato il 2 (14) febbraio 1898 nella cattedrale. La madrina era sua nonna, la commerciante della prima corporazione Iraida Konetskaya.

Grazie alla dote della madre, Julia Ivanovna Eisenstein, la famiglia viveva bene, aveva servitori e ospitava i principali funzionari della città. Allo stesso tempo Sergei Eisenstein descrive la sua infanzia come “un periodo di tristezza”. I suoi genitori lo amavano, ma, essendo occupati con se stessi, non gli prestavano la dovuta attenzione. Nel 1906, durante la Prima rivoluzione russa, la famiglia si recò a Parigi. Lì Sergei vide per la prima volta un film. Dopo il ritorno a casa, nel 1908, entrò nella scuola reale di Riga. Oltre all’istruzione di base, ricevette lezioni di pianoforte. Impara tre lingue: inglese, tedesco e francese; impara l’arte della fotografia e delle caricature. A Pasqua e a Natale va a trovare la nonna a San Pietroburgo.

Quattro anni di procedura di divorzio dei genitori si conclusero con il divorzio il 26 aprile 1912. Il ragazzo rimase con il padre, mentre la madre viveva a San Pietroburgo in via Tavricheskaya 10 dal 1908. Il figlio le faceva visita a Pasqua e a Natale. Nelle lettere a lei indirizzate si firmava “Kotik” o “Tuo Kotik”. Per ammissione di Eisenstein, trattava la madre con un “cauto affetto filiale”. Sergei crebbe come un ragazzo obbediente e cercò di orientarsi al padre: ad esempio, non iniziò a fumare, perché suo padre non fumava. Quest’ultimo, a sua volta, preparò il figlio a un futuro da architetto.

Nel 1915 Eisenstein si diplomò in una vera e propria scuola ed entrò nell’Istituto degli ingegneri civili di Pietrogrado.

Soldato della rivoluzione

Dopo la Rivoluzione di febbraio, Eisenstein fu miliziano dell’unità di Narva. Nella primavera del 1917 fu chiamato al servizio militare e si iscrisse alla scuola per ufficiali delle truppe di ingegneria. Nell’autunno dello stesso anno, insieme al suo distaccamento si trovava nei pressi di Krasnoye Selo e sull’autostrada di Mosca, in attesa dell’attacco dei cosacchi di Pietrogrado e della “Divisione selvaggia”. L’offensiva non avvenne.

Nel gennaio 1918, dopo lo scioglimento della Scuola per ufficiali, Eisenstein tornò all’Istituto del Genio Civile. Il 18 marzo 1918 si arruolò volontariamente nell’Armata Rossa e fu arruolato come tecnico nella 2ª costruzione militare del distretto di Pietrogrado (poi 18ª costruzione militare). Il 20 settembre partì con un drappello della 18ª costruzione militare per il fronte nord-orientale. Il 24 settembre arrivò a Vozhega, nella provincia di Vologda, e fu inserito nella 6ª armata, nel 3° dipartimento della 2ª costruzione militare. Partecipa agli spettacoli del Circolo Comunista di Vozhega come regista, scenografo e attore, progetta le scenografie del Mistero Buff di Vladimir Mayakovsky.

In due anni Eisenstein visitò anche Dvinsk, Kholm, Velikie Luki, Polotsk, Smolensk e Minsk. Costruì fortificazioni e, tra una battaglia e l’altra, mise in scena spettacoli amatoriali. A Polotsk fu messo a disposizione della parte teatrale del Dipartimento politico del fronte occidentale. A Smolensk assunse l’incarico di decoratore teatrale della sezione teatrale del Dipartimento politico del fronte occidentale. A Minsk, tra le altre cose, dipingeva treni di agitazione. Portava con sé molti libri, teneva diari, descriveva i suoi viaggi, rifletteva sull’arte e sul teatro in particolare. In “Autobiografia” del 1939, Eisenstein scrisse:

Dal teatro al cinema

Dopo la smobilitazione, Eisenstein, insieme a due compagni di battaglia, Pavel Arensky e Leonid Nikitin, fu inviato all’Accademia di Stato Maggiore per studiare il giapponese. Venne a conoscenza di questi corsi da Arensky e se ne interessò. La decisione fu influenzata dal suo fascino per la cultura giapponese e dal desiderio di trasferirsi nella capitale, oltre che dalle razioni gratuite per gli studenti dell’Accademia. Il 27 settembre 1920 Eisenstein arriva a Mosca e si stabilisce nella stessa stanza di Maxim Strauch. Ben presto abbandona il giapponese e trova lavoro come scenografo nella troupe del Primo Teatro Operaio del Proletkult. Allora, come molti, Eisenstein fu affascinato dall’idea di distruggere la vecchia arte e “rivoluzionare” il teatro.

Nel 1921 Eisenstein entrò nei Laboratori Statali Superiori di Regia (GVYRM), diretti da Vsevolod Meyerhold, ma continuò a lavorare al Proletkult. Il giovane decoratore partecipò alla produzione di Valentin Smyshlyaev “Il messicano”, tratto dal romanzo di Jack London. Secondo i ricordi di Strauch, Eisenstein “mise subito da parte” Smyshlyaev e “divenne effettivamente il regista”. In seguito Eisenstein lavorò a diverse altre produzioni, tra cui una libera interpretazione della commedia di Alexander Ostrovsky “Ogni saggio è abbastanza semplice”. Nel 1923, trasformò questa commedia classica in un cosiddetto “montaggio di attrazioni”. Questa nozione fu coniata dallo stesso Eisenstein e spiegata nell’omonimo articolo pubblicato sulla rivista LEF. Un’attrazione è tutto ciò che può dare allo spettatore un forte “impatto sensuale”; e il “montaggio” in questo caso è un’articolazione di vari elementi – “attrazioni” scelte arbitrariamente, ma subordinate allo sviluppo del tema dell’opera. In The Wise Man, solo i nomi dell’autore e dei personaggi sono rimasti dall’originale, tutto il resto è stato trasformato in un montaggio di attrazioni: il palcoscenico è diventato un’arena da circo; un cavo è stato teso sopra le teste del pubblico, su cui gli attori hanno danzato, e così via. Tra queste attrazioni c’era anche un piccolo filmato girato in anticipo, intitolato Il diario di Glumov, la prima esperienza cinematografica di Eisenstein.

Eisenstein iniziò il suo viaggio nel cinema rimontando il film di Fritz Lang Dr Mabuse, The Player. Questa era una pratica comune per i film stranieri dell’epoca. In URSS, il film di Lang fu distribuito con il titolo Gilded Rot. In seguito, con la partecipazione del Proletkult, Eisenstein concepì un ciclo di sette film “Dal sottosuolo alla dittatura”: 1) “Ginevra in Russia”, 2) “Underground”, 3) “Primo maggio”, 4) “1905”, 5) “Stachka”, 6) “Prigioni, sommosse, fughe” e 7) “Ottobre”. Di questa “enciclopedia del movimento rivoluzionario” fu realizzata solo una parte: “Stachka”, uscita sugli schermi il 28 aprile 1925. In esso, il regista alle prime armi risolse una serie di problemi artistici sperimentali: costruì la composizione come una catena di “attrazioni” che influenzano fortemente lo spettatore, cercando metafore cinematografiche, nuove strutture di montaggio, angoli acuti e insoliti. “Stachka” è stato definito un film rivoluzionario e innovativo, ma allo stesso tempo criticato per la complessità del linguaggio cinematografico.

Dopo il successo di Stachka, il governo commissionò a Eisenstein il film 1905. La sceneggiatura, scritta da Nina Agadjanova-Shutko, ripercorre i principali eventi della rivoluzione del 1905: dalla guerra russo-giapponese, alla domenica di sangue del 9 gennaio, passando per gli scioperi di Baku e Ivanovo, fino ai disordini rivoluzionari sul Mar Nero e agli scontri di dicembre a Mosca. Ma non c’era abbastanza tempo. Arrivando con un gruppo a Odessa, Eisenstein si rese conto che ricreando sullo schermo la rivolta sulla corazzata “Principe Potemkin-Tavrichesky, si poteva trasmettere il pathos della rivoluzione e l’idea di invincibilità delle masse rivoluzionarie. Le riprese sono state effettuate sul luogo di eventi storici reali e sulla vecchia corazzata “Dodici Apostoli”, che all’epoca fungeva da deposito di munizioni. La prima del film “Corazzata Potemkin” si tenne il 21 dicembre 1925 al Teatro Bolshoi, in occasione di un incontro solenne dedicato all’anniversario della rivoluzione. Il 18 gennaio 1926 uscì sugli schermi. Il linguaggio del film colpì per la sua novità. Metafore brillanti, composizione insolita dell’inquadratura, ritmo del montaggio: tutto questo rese “La corazzata Potemkin” un capolavoro del cinema mondiale. Il successo del film in tutto il mondo fu senza precedenti, tanto che i critici cinematografici lo considerarono “il miglior film di tutti i tempi e di tutti i popoli”.

Nel 1926, Eisenstein entra a far parte del comitato editoriale del mensile ARK Kinojournal, organo dell’Associazione della Cinematografia Rivoluzionaria.

Ottobre

Nel 1927, su istruzioni del governo, Eisenstein, il suo allievo Grigory Alexandrov e il cameraman Eduard Tisse iniziarono a lavorare a un film commemorativo dedicato al decimo anniversario della Rivoluzione d’Ottobre. Come in precedenza, Eisenstein iniziò con un’ampia copertura degli eventi e, restringendo gradualmente il materiale, creò un’epopea storica sugli eventi rivoluzionari del febbraio-ottobre 1917 a Pietrogrado. Con l’aiuto del montaggio intellettuale, il regista ha cercato di esprimere concetti come lo zarismo, la religione e il potere nel film Ottobre. Ha cercato di sintetizzare immagini artistiche e concetti scientifici nel linguaggio cinematografico. Tuttavia, non tutti i suoi esperimenti furono compresi dal pubblico. Ci furono accese discussioni sulla stampa. In particolare si discusse animatamente del primo tentativo nella storia del cinema di creare un’immagine di Lenin con mezzi recitativi. Molti (ad esempio Vladimir Mayakovsky) criticarono aspramente l’operaio Nikandrov, scelto solo per la straordinaria somiglianza con il leader della rivoluzione. La possibilità stessa di “interpretare Lenin sullo schermo” fu messa in discussione. Tuttavia, molti registi e quasi tutti i vecchi bolscevichi, partecipanti alla rivoluzione, valutarono positivamente il film di Eisenstein. A causa di “Ottobre” fu sospeso il lavoro su “Linea generale”, un monumentale film epico su larga scala sulla trasformazione del villaggio sovietico. In esso, Eisenstein cercò anche di esprimere concetti politici scientifici attraverso il metodo del cinema intellettuale, cioè attraverso il montaggio, le immagini e le metafore. Con il titolo Il vecchio e il nuovo, il film uscì il 7 novembre 1929.

Viaggio d’affari all’estero

Il 19 agosto 1929 Eisenstein, insieme a Grigory Alexandrov e Edouard Tisse, si reca all’estero per un viaggio di lavoro “per padroneggiare la tecnologia del cinema sonoro”. Partecipa al Congresso Internazionale del Cinema Indipendente, organizzato sotto il patrocinio di André Gide, Luigi Pirandello, Stefan Zweig e Filippo Tommaso Marinetti, che si svolge dal 3 al 7 settembre 1929 presso il Castello La Sarra in Svizzera. Il 5 settembre, con la partecipazione del “gruppo di Eisenstein”, fu realizzato il cortometraggio “La tempesta su La Sarra” sulla lotta del cinema indipendente con il cinema commerciale. In Svizzera, Eisenstein fu anche consulente per il film educativo sull’aborto “Guai e gioie della donna”, prodotto da Edouard Thysse come regista. In Francia, fu direttore artistico del film musicale sperimentale Sentimental Romance di Grigory Alexandrov. A Berlino aiuta il regista esordiente Mikhail Dubson a terminare le riprese del film “Poison Gas”. Approfitta del suo viaggio in Occidente per promuovere la cultura sovietica, tenendo conferenze e relazioni a Zurigo, Berlino, Amburgo, Londra, Cambridge, Anversa, Amsterdam, Bruxelles e Parigi.

Il 30 aprile 1930, Eisenstein firma a Parigi un contratto con la casa cinematografica americana Paramount. A Hollywood scrive le sceneggiature di “L’oro di Zutter”, “Maestà nera”, “Tragedia americana”. In quest’ultima sviluppò il metodo del monologo interiore, che permetteva di incarnare sullo schermo il mondo interiore, la psicologia dell’uomo. Le sceneggiature di Eisenstein furono molto apprezzate da Theodore Dreiser e Upton Sinclair, Charles Chaplin e Walt Disney, ma la Paramount si astenne dal produrle.

Poi, con il denaro fornito da Sinclair, Eisenstein, Alexandrov e Tisse si recarono in Messico, dove per un anno girarono il film epico “Viva Mexico!”, dedicato alla lotta storica del popolo messicano. Non c’erano abbastanza soldi per completare il film. Sinclair si appellò alla leadership dell’URSS chiedendo un parziale rimborso delle spese. Il 21 novembre 1931 Stalin inviò a Sinclair un telegramma in cui parlava in modo poco lusinghiero di Eisenstein:

Eisenstein ha perso la fiducia dei suoi compagni in Unione Sovietica. È visto come un disertore che ha rotto con il suo Paese. Temo che la gente qui perderà presto interesse per lui. Mi dispiace molto, ma tutte queste accuse sono un dato di fatto.

Eisenstein e i suoi collaboratori dovettero tornare in URSS. La speranza di acquistare il materiale messicano e di completare il lavoro a Mosca non si concretizzò. Sinclair vendette il materiale alla Paramount. Gli artigiani ne trassero diversi film, che stravolsero le intenzioni di Eisenstein.

Ritorno all’URSS

Nel maggio del 1932 Eisenstein torna a Mosca. Dopo tre anni di viaggi in patria, lo attendono grandi cambiamenti. Il 4 giugno 1932 Stalin scrive da Sochi Kaganovich:

Prestate attenzione a Eisenstein, che attraverso Gorky, Kirshon e alcuni membri del Komsomol cerca di sfondare nuovamente tra i principali direttori della fotografia dell’URSS. Se riuscirà a raggiungere il suo obiettivo grazie alla rotosità del Kultprope, la sua vittoria apparirà come un premio a tutti i futuri disertori.

Il fallimento del suo film messicano Eisenstein cercò di dimenticarlo nel suo lavoro. Insegnò all’istituto cinematografico, diresse il dipartimento di regia, scrisse diversi articoli teorici e giornalistici e sceneggiature, cercò di lavorare in teatro. Ma le sue idee creative non hanno trovato sostegno. La commedia eccentrica “M.M.M.” e il film epico “Mosca” rimasero irrealizzati.

L’8 gennaio 1935, in occasione della Prima Riunione dell’Unione dei Lavoratori Creativi della Cinematografia, Eisenstein fece una grande relazione, in cui cercò di definire il suo posto nella nuova situazione politica e cinematografica, di rivedere le sue teorie di montaggio in base alle nuove esigenze del cinema di “dramma e personaggi” e promise di impegnarsi presto nella produzione.

Con il decreto del CEC dell’11 gennaio 1935, in occasione del 15° anniversario dell’industria cinematografica sovietica, alcuni registi furono insigniti di ordini. Eisenstein non figurava nell’elenco degli insigniti, sebbene fosse stato presentato per l’Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro. Stalin propose di conferirgli il titolo di Onorato Lavoratore dell’Arte della RSFSR.

Prato di Bezhin

Nella primavera del 1935, Eisenstein iniziò a lavorare al film Il prato di Bezhin, basato su una sceneggiatura di Alexander Rzheshevsky. La storia del pioniere Stepka Samokhin si svolgeva nei luoghi di Turgenev di Rzheshevsky vicino al prato di Bezhin. Si basa sull’effettivo omicidio del pioniere Pavlik Morozov, che aveva denunciato al consiglio del villaggio la collusione del padre con gli oppositori della collettivizzazione. Questo omicidio, commesso negli Urali settentrionali il 3 settembre 1932, fu una delle tante testimonianze della brutale lotta di classe nel villaggio. Ma il tragico destino di Pavlik Morozov divenne una leggenda, che si rifletteva anche nella “sceneggiatura emotiva” di Rzeszewski.

Come sempre, il soggetto e il materiale divennero per Eisenstein solo un impulso per il volo del pensiero, per lo sviluppo dell’idea dell’eterno conflitto tra padre e figlio. La sua sceneggiatura differisce notevolmente dalla fonte letteraria.

Nell’autunno del 1935, durante la malattia del regista, il materiale della prima versione del film fu mostrato molto spesso a direttori della fotografia e scrittori. Il 25 novembre 1935, la Direzione principale dell’industria cinematografica raccomandò una revisione del concetto, accusando gli autori di misticismo, forma biblica, “tratti di eternità”, “sventura” e “santità”. Di conseguenza, Eisenstein fu costretto a riscrivere la sceneggiatura, a sostituire diversi attori e a introdurre, al posto della scena dello sfondamento della chiesa (“trasformazione in discoteca”), che aveva suscitato le maggiori critiche, una scena dinamica di lotta contro il fuoco. Tuttavia, il 17 marzo 1937, per ordine della Direzione Generale della Cinematografia, la lavorazione del film fu sospesa. Eisenstein dovette fare un’autocritica pubblica sulla stampa. L’articolo che scrisse si intitola “Gli errori di ‘Prato di Bezhina’”. Come punizione per i suoi errori, fu scomunicato dall’insegnamento. L’unica copia del film scomparve durante la guerra. Secondo la leggenda, il film fu messo in un contenitore e sepolto nel territorio dello studio cinematografico “Mosfilm”. Dopo il ritorno dall’evacuazione, non fu possibile ritrovarla. Di “Bezhin Meadow” sono rimasti 8 metri di pellicola, due versioni della sceneggiatura del regista, appunti, disegni e, soprattutto, fotogrammi tagliati, realizzati dal montatore Esfir Tobak. Sulla loro base, nel 1967 è stato montato un film fotografico.

Alessandro Nevskij

Il destino del film “Alexander Nevsky” non è stato facile. La sua sceneggiatura letteraria intitolata “Russia” fu aspramente criticata come una “presa in giro della storia”. Nell’aprile del 1938, Pyotr Pavlenko e Sergei Eisenstein avevano riscritto due volte la sceneggiatura, tenendo conto dei commenti degli storici. Il 1° dicembre 1938 uscì il film “Alexander Nevskij”, che ebbe un grande successo di pubblico. La lotta del popolo russo contro gli invasori stranieri nel XIII secolo fu rappresentata come un avvertimento attuale dell’aggressione tedesca. “Il patriottismo è il nostro tema” – scrisse Eisenstein, paragonando direttamente i teutoni-crociati ai nazionalsocialisti tedeschi. Per questo film, il regista fu insignito dell’Ordine di Lenin e ricevette il titolo di Dottore in Storia dell’Arte. Tuttavia, subito dopo la firma del Patto Molotov-Ribbentrop, “Alexander Nevskij” fu ritirato dalla distribuzione, poiché il governo sovietico voleva evitare un aggravamento delle relazioni con la Germania. Ciononostante, nel marzo 1941, Eisenstein ricevette per questo film il Premio Stalin di primo grado. Con lo scoppio della Grande Guerra Patriottica, “Alexander Nevskij” tornò sullo schermo e svolse un ruolo di mobilitazione nella lotta contro gli invasori tedeschi.

Valchiria

Nel novembre 1939, il direttore d’orchestra principale del Teatro Bolshoi, Samuel Samosud, si rivolse a Eisenstein proponendogli di mettere in scena la Valchiria di Wagner. Eisenstein, che non aveva mai messo in scena opere liriche, dovette accettare. Samosud gli spiegò che la produzione della “Valchiria” aveva “un’importante rilevanza nazionale e internazionale”. Venuti a conoscenza della sua preparazione, i tedeschi si offrirono persino di inviare a Mosca il direttore d’orchestra Wilhelm Furtwängler.

Il 18 febbraio 1940, in una trasmissione radiofonica in lingua tedesca della Radio di Mosca, Eisenstein elogia il Patto Molotov-Ribbentrop come contributo al “miglioramento fondamentale” delle relazioni politiche tra l’Unione Sovietica e la Germania e come “base” per il consolidamento e l’ulteriore sviluppo delle “relazioni amichevoli” tra i due Paesi. Durante la produzione di Die Walküre stava lavorando a un saggio sulla mitologia germanica e scrisse che Wagner gli era vicino “per l’epicità del tema, per il romanticismo della trama, per le meravigliose immagini della musica, che fanno appello alla soluzione plastica e visiva”. Eisenstein si prefigge il compito di creare una “sintesi sonoro-visiva”.

Nell’ottobre 1940 viene nominato direttore artistico dello studio cinematografico Mosfilm.

La prima di Die Walküre ebbe luogo il 21 novembre 1940, in concomitanza con la fine della visita di Molotov a Berlino. Inoltre, Wagner era il compositore preferito di Hitler, il che conferì alla produzione un significato politico ancora maggiore. Tuttavia, le idee registiche e le tecniche sceniche di Eisenstein si rivelarono troppo moderniste e all’avanguardia per soddisfare le aspettative dei suoi clienti. I diplomatici tedeschi presenti alla prima furono “lusingati e scoraggiati”; l’inviato rumeno osservò che era “la morte degli dei” e allo stesso tempo un “balletto cosacco”. Il comunista austriaco Ernst Fischer vide la produzione come una “audace parodia di Wagner” che “faceva un passo dal sublime al ridicolo” e sembrava quindi minare le fondamenta del patto sovietico-tedesco. La “Valchiria” fu rimossa dal repertorio del Teatro Bolshoi il 27 febbraio 1941 dopo sei spettacoli.

Attività sociali durante gli anni della guerra

Il 27 giugno 1941, Eisenstein pubblicò sul giornale “Kino” un articolo “”Il dittatore. Il film di Charlie Chaplin” – sul film “Il grande dittatore”. Il giorno successivo l’articolo fu ristampato con tagli dalla Komsomolskaya Pravda. Il 3 luglio fece un discorso alla radio per gli Stati Uniti sulla guerra patriottica del popolo sovietico. L’8 luglio il giornale Kino pubblica il suo articolo “Con Stalin alla vittoria”. L’11 luglio il giornale del Distretto militare di Mosca “Red Warrior” pubblica il suo articolo “Atrocità fasciste sullo schermo” – sulle uscite militari dello studio tedesco di cinegiornali UFA. Il 19 luglio il giornale “Flotta Rossa” pubblica la sua nota “Schiacciare, schiacciare i vili invasori”. Il 18 luglio pubblicò sul giornale “Kino” la nota “Hitler è stretto nella tenaglia”.

7 agosto in relazione al successo del lavoro dello studio cinematografico “Mosfilm” nella Grande Guerra Patriottica è stata annunciata la gratitudine di Eisenstein come direttore artistico dello studio. È stato incluso nel comitato editoriale per la pubblicazione di “Combat film collections”. Ha tenuto una relazione al “Mosfilm” in occasione di un incontro dedicato al romanzo cinematografico sulla difesa.

Il 24 agosto, su indicazione personale di Stalin, Eisenstein, in qualità di rappresentante russo dell’intellighenzia sovietica, interviene a un raduno di rappresentanti del popolo ebraico tenutosi a Mosca:

In una battaglia mortale si sono incontrati i portatori di un’ideologia bestiale – il fascismo – con i portatori dell’ideale umanistico – l’Unione Sovietica e i suoi grandi associati in questa lotta – la Gran Bretagna e l’America.

Ha firmato l’appello collettivo “Fratelli ebrei di tutto il mondo!” pubblicato sul giornale “Pravda” il 25 agosto 1941.

Il 6 ottobre viene sollevato dall’incarico di direttore artistico dello studio Mosfilm per il periodo di lavorazione del film “Ivan il Terribile”. L’8 ottobre pubblica sul quotidiano Pravda l’articolo “Cinema contro il fascismo”. Il 14 ottobre, insieme allo studio, parte per l’evacuazione ad Alma-Ata. Il 16 novembre 1941 viene approvato come membro del consiglio artistico del Central United Film Studio di Alma-Ata.

Il 24 maggio 1942 firmò l’appello collettivo “Agli ebrei di tutto il mondo!”, adottato in occasione del secondo raduno dei rappresentanti del popolo ebraico tenutosi a Mosca.

Il 26 luglio 1944 Eisenstein torna da Alma-Ata a Mosca. Il 5 settembre 1944 diventa membro del Consiglio artistico del Comitato per la cinematografia del Consiglio dei commissari del popolo dell’URSS.

Ivan il Terribile

Poco prima dello scoppio della guerra, Eisenstein iniziò a lavorare al film storico epico Ivan il Terribile. Il 5 settembre 1942 fu approvata la sceneggiatura del regista e il 22 aprile 1943 iniziarono le riprese. Nelle condizioni di evacuazione, nella lontana Alma-Ata, creò una tragedia maestosa. La figura contraddittoria di Ivan IV, con le sue aspirazioni progressiste di unire le terre russe, di annettere Kazan, di entrare nel Baltico, ma anche con la sua mostruosa crudeltà, la sua terribile solitudine e i suoi dolorosi dubbi, fu rappresentata da Eisenstein e dall’attore Nikolai Cherkasov con rara potenza. La prima serie del film aveva come idea centrale “Per il grande regno russo”, la seconda poneva il problema della tragedia del potere e della solitudine: “Uno, ma uno”.

Il primo episodio di Ivan il Terribile uscì il 16 gennaio 1945 e ricevette unanimi consensi di pubblico e critica sia in Unione Sovietica che all’estero. Nel 1946 Eisenstein ricevette per questo film il Premio Stalin di primo grado. Al I Festival Internazionale del Film di Locarno il film fu premiato dalla giuria per la migliore fotografia. Era particolarmente importante che un’opera cinematografica polifonica così complessa e perfetta fosse stata creata in un paese sanguinario e in lotta. Tuttavia, la seconda serie con il titolo “La congiura di Boyarsky” fu criticata nella risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l’Unione Bolshaya Zhizn (b) sul film “Big Life” del 4 settembre 1946:

Il regista Sergei Eisenstein nella seconda serie del film “Ivan il Terribile” ha rivelato la sua ignoranza dei fatti storici, presentando l’esercito progressista degli oprichniks di Ivan il Terribile come una banda di degenerati, come il Ku Klus Klan, e Ivan il Terribile, un uomo di forte volontà e carattere, come un debole volitivo e fiacco, qualcosa come Amleto.

Sugli schermi, la seconda serie di “Ivan il Terribile” uscì solo il 1° settembre 1958.

Eisenstein ha preso male il destino del suo film. Lavorò fino al suo ultimo giorno per correggerlo, come sempre combinando la creatività con le attività teoriche, giornalistiche, pedagogiche e sociali.

Gli ultimi anni della sua vita

Il 2 febbraio 1946, Eisenstein subisce un infarto miocardico durante un ballo alla Casa del Cinema in onore dei vincitori del Premio Stalin. Nell’ospedale del Cremlino e poi nel sanatorio di Barvikha, inizia a scrivere le sue memorie.

Il 23 novembre 1946 gli fu conferita la medaglia “Per il valoroso lavoro nella Grande Guerra Patriottica del 1941-1945”.

Il 19 giugno 1947, Eisenstein viene nominato responsabile del settore cinema dell’Istituto di Storia dell’Arte dell’Accademia delle Scienze dell’URSS. In questo periodo lavora allo studio “Pathos”, a una serie di saggi “Gente di un film”, a “Ivan il Terribile”, allo studio “Sul cinema stereofonico” e ritorna all’articolo sul colore nel cinema.

Il 21 gennaio 1948, alla vigilia del 50° anniversario della nascita del regista, il Ministero della Cinematografia dell’URSS presentò una petizione per conferirgli l’Ordine di Lenin. Nel fascicolo è conservata una nota del vice capo della Propaganda e dell’Agitazione del Comitato Centrale del Partito Comunista dell’Unione Sovietica Vasilij Stepanov del 13 febbraio 1948: “In considerazione della prematura scomparsa di t. S. M. Eisenstein, il Ministero della Cinematografia dell’URSS ha chiesto di conferirgli l’Ordine di Lenin. S. M. Eisenstein, la richiesta di t. Bolshakov è annullata.

Sergei Eisenstein morì di infarto nella notte tra il 10 e l’11 febbraio 1948, all’età di 51 anni. È sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (lotto n. 4).

Eisenstein disegnò fin dalla prima infanzia e lasciò un enorme archivio di disegni, schizzi, bozzetti, storyboard, che rappresentano ancora oggi una ricchezza di materiale per la ricerca. Durante la sua vita non fu apprezzato come artista. Solo una piccola mostra dei suoi disegni fu esposta in America, e lui fu lieto di citare nelle sue memorie una recensione elogiativa del New York Times, ma si trattava soprattutto della mostra di un cineasta di fama mondiale. Nove anni dopo la morte di Eisenstein, una grande mostra personale della sua grafica si tenne alla Casa Centrale dei Lavoratori dell’Arte di Mosca. Nel 1961, la casa editrice Art pubblicò il primo libro di disegni di Eisenstein, grazie al quale l’artista divenne molto conosciuto.

Moglie (dal 1934) – giornalista e critica cinematografica Pearl Moiseevna Fogelman (18 novembre 1900 – 23 settembre 1965), custode dell’archivio di S. M. Eisenstein e tra i compilatori della sua raccolta postuma di opere in sei volumi (1964-1971). Tra le altre cose, compilò l’album di anniversario “Arte cinematografica sovietica, 1919-1939”, pubblicato da Goskinoizdat nel 1940.

Onorificenze:

Premi statali:

Ordini e medaglie:

Nel settembre 1965, lo Studio scientifico e commemorativo di S. M. Eisenstein è stato aperto in un appartamento di due stanze al numero 10 di via Smolenskaya, assegnato dal Comune di Mosca alla vedova del regista, Pere Atasheva. Dal dicembre 2018 si trova presso la VDNKh nell’ex padiglione “Bonifica e gestione delle acque”.

Nel 1968, la 4ª Proyezd agricola di Mosca fu ribattezzata via Eisenstein.

Il 26 aprile 2016, la seconda Kolkhozny Lane di Odessa è stata ribattezzata Eisenstein Lane.

A Riga c’è anche la via Sergei Eisenstein.

Nel 2018, un aggettivo derivato dal cognome del regista, Eisensteinian, è stato inserito nell’Oxford English Dictionary.

Film documentari

Fonti

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Sergej Michajlovič Ėjzenštejn
3. ЭЙЗЕНШТЕЙН // Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. Sergey Mikhaylovich Eisenstein // Encyclopædia Britannica (англ.)
6. 1 2 3 4 Шкловский, 1976, с. 6—8.
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8. ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
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16. Natacha Laurent, « Staline le Terrible », L’Histoire, juillet-août 2009, no 344, p. 66.