Sergej Pavlovič Djagilev

gigatos | Dicembre 29, 2022

Post Views: 11

Riassunto

Sergej Pavlovich Dyagilev (19 marzo 1872, Selishchi, provincia di Novgorod, Impero russo – 19 agosto 1929, Isola del Lido presso Venezia, Regno d”Italia) – figura teatrale e artistica russa.

Uno dei fondatori del gruppo World of Art, organizzatore delle Stagioni russe a Parigi e della compagnia Diaghilev Russian Ballet, imprenditore. Ha avuto un ruolo decisivo nella divulgazione dell”arte russa in Europa e nel mondo a cavallo tra il XIX e il XX secolo e ha “scoperto” molti ballerini, compositori e artisti di talento.

Diaghilev trascorse la sua giovinezza a San Pietroburgo, dove durante gli studi universitari si interessò alla pittura e fu uno dei fondatori dell”associazione World of Art. Il primo passo della carriera di Diaghilev fu l”organizzazione di una serie di mostre di artisti europei e russi del momento, che ebbero un grande successo. Entrato a far parte dei Teatri Imperiali, è stato nominato redattore dell”Annuario dei Teatri Imperiali e ha riformato la pubblicazione in una rivista d”arte di alta qualità con diversi supplementi, illustrazioni di qualità e articoli letterari.

Nel 1906, con l”aiuto di influenti mecenati, tenne il primo Concerto Storico Russo a Parigi, presentando un”opera russa al pubblico francese, e nel 1909 un balletto. Il successo degli spettacoli di balletto russo fu così travolgente da contribuire all”ondata di moda “per tutto ciò che è russo” che attraversò l”Europa all”inizio del XX secolo. La compagnia iniziò a fare tournée annuali e gradualmente iniziò a coprire non solo Parigi, ma anche Londra e altre città europee, nonché gli Stati Uniti e il Sud America. Dopo le rivoluzioni del 1917, la compagnia cessò i contatti con la Russia e continuò a lavorare sotto il nome di Diaghilev fino alla sua morte nel 1929.

Diaghilev aveva rare capacità organizzative, un gusto raffinato per l”arte e un fiuto speciale che lo aiutava a trovare nuovi nomi e a creare “stelle” dai suoi protetti anno dopo anno. Molti artisti e compositori, così come un”intera galassia di ballerini, devono la loro fama internazionale a Diaghilev. Allo stesso tempo, i contemporanei lo ricordano come una figura controversa, una personalità dal carattere complesso, che spesso violava accordi personali e obblighi finanziari. Verso la fine della sua vita, Diaghilev perse interesse per il balletto, si interessò ai libri e accumulò una collezione di edizioni rare.

La famiglia e i primi anni di vita

Sergei Dyagilev nacque il 19 (31) marzo 1872 a Selishchi, nella provincia di Novgorod, dalla famiglia del colonnello Pavel Pavlovich Dyagilev, un nobile di nascita. La madre morì pochi mesi dopo la nascita di Sergei, presumibilmente di sepsi. Il fratello del padre, Ivan Pavlovich Diaghilev, era un mecenate delle arti e fondatore di un circolo musicale. La famiglia Diaghilev possedeva una distilleria di vodka a Bikbard e diverse distillerie nella regione di Perm; costruì una chiesa a Nikolayevskoe e un monastero a Kamsko-Beryozovsky. I Diaghilev avevano una villa in via Furshtatskaya a San Pietroburgo. Poco prima della nascita di Sergei, sua zia, Maria Koribut-Kubitovich, sorella di suo padre, rimase vedova e si trasferì con i suoi tre figli. Insieme alla sorella maggiore Anna (sposata Filosofova) formarono una famiglia molto unita e crebbero insieme i loro figli. Nel 1873 il padre di Sergei incontrò Elena Valerianovna Panaeva, figlia dell”ingegnere Valerian Panaev, e la sposò nel 1874. La matrigna ha cresciuto Sergei come se fosse suo figlio ed è diventata una delle persone a lui più vicine per il resto della sua vita.

A Perm, la casa dei Diaghilev si trovava all”angolo tra via Sibirskaya e via Pushkin (ex via Bolshaya Yamskaya). Il palazzo, nello stile del tardo classicismo russo, fu costruito negli anni Cinquanta del XIX secolo dall”architetto Rudolf Karvovsky. I Diaghilev si recavano spesso all”estero per l”inverno o rimanevano a San Pietroburgo e trascorrevano l”estate a Bikbard. La famiglia iniziò a tenere serate musicali a San Pietroburgo ogni due giovedì, spesso con la famosa cantante Alexandra Panaeva-Kartseva, che sposò il nipote di Pëtr Tchaikovsky, e ricevette la visita di Modest Mussorgsky. Pavel Petrovich ed Elena Valerianovna Diaghilev amavano la musica e fu soprattutto grazie alla matrigna che Sergei sviluppò un interesse per le arti. A causa di ristrettezze economiche, la famiglia lasciò San Pietroburgo nel 1879 e si trasferì infine a Perm, dove continuò la tradizione delle serate musicali. Fin da piccolo Sergei imparò a cantare e a suonare il pianoforte e all”età di 15 anni scrisse la sua prima storia d”amore.

Dopo essersi diplomato al ginnasio di Perm nel 1890, Diaghilev tornò a San Pietroburgo e si iscrisse alla facoltà di giurisprudenza dell”Università di San Pietroburgo, prendendo contemporaneamente lezioni di musica dal compositore N.A. Rimsky-Korsakov al Conservatorio di San Pietroburgo. Si laureò alla Facoltà di Giurisprudenza in sei anni invece che in quattro. Per sua stessa ammissione “l”università gli piaceva terribilmente” per l”atmosfera e l”uniforme da dandy, ma non pensò mai di lavorare nel campo della legge. Diaghilev utilizzò gli anni da studente come gli aveva consigliato Leone Tolstoj: per “guardarsi intorno” e scegliere il proprio percorso di vita. Il 23 luglio 1896 riceve il diploma e sette mesi dopo organizza la sua prima mostra di pittura. Gli ulteriori anni di attività di Diaghilev possono essere divisi in due periodi: nel 1898-1906 visse in Russia e lavorò principalmente nel campo delle belle arti, mentre dal 1906 fino alla sua morte lavorò come impresario all”estero.

Il periodo di Pietroburgo

Un autoritratto verbale del giovane Diaghilev su se stesso a 23 anni:

Sono, in primo luogo, un grande ciarlatano, anche se brillante; in secondo luogo, un grande ammaliatore; in terzo luogo, un impertinente; in quarto luogo, un uomo con molta logica e pochi principi e, in quinto luogo, un uomo senza talento, a quanto pare; tuttavia, sembra che abbia trovato il mio vero scopo: il mecenatismo. Tutti i dati tranne il denaro, ma quello arriverà.

Alla fine degli anni Novanta del XIX secolo Diaghilev organizzò una serie di mostre che ebbero grande risonanza a San Pietroburgo. In questo periodo, Diaghilev cercò di “avvicinare l”arte russa al mondo”, cioè di far conoscere al pubblico russo l”arte moderna europea, praticamente non rappresentata nel Paese. mondo culturale russo, voleva liberarsi del “provincialismo” e “purificarsi, esaltarsi in Occidente”. Nel 1897 tenne una mostra di acquerelli inglesi e tedeschi, seguita da un”esposizione di artisti scandinavi nelle sale della Society for the Encouragement of Arts. Nel 1898, Diaghilev organizzò una mostra di artisti russi e finlandesi al Museo Stieglitz, presentando le opere dei principali giovani maestri – Vrubel, Serov e Levitan. Nello stesso anno inaugura la prima mostra in Germania, che riscuote un grande successo, con gli artisti russi “ancora più apprezzati delle loro controparti europee”. L”allestimento di tali mostre era molto costoso; senza risparmi personali, l”ancora giovanissimo Diaghilev riuscì ad assicurarsi il sostegno di mecenati influenti come il granduca Vladimir Alexandrovich e, attraverso di lui, Nicola II.

La mostra russo-finlandese del 1898 al Museo Stieglitz fu la prima apparizione dell”associazione World of Art. In seguito, è nata l”idea di creare una “rivista-manifesto omonima”, che pubblicasse articoli e opere dei membri del circolo e di altri autori, uniti dalla comune visione dell”arte e del suo futuro. Secondo loro, la rivista doveva soprattutto “servire il dio Apollo” e divulgare l”opera dell”arte mirlandese in molti settori della cultura. Già nel febbraio 1898 fu pubblicato il primo numero. Insieme a Diaghilev, l”edizione era diretta da A.N. Benois e sponsorizzata da Savva Mamontov e dalla principessa Maria Tenisheva. Diaghilev ne fu l”editore (insieme a Benois dal 1903) e ne curò l”edizione dal 1902. Secondo le memorie di Benoit, Diaghilev creò il formato e l”aspetto della rivista; nel 1898-1904 scrisse anche articoli di storia dell”arte e nel 1902 pubblicò una monografia sull”artista D. G. Levitsky. In seguito progettò di scrivere studi simili su Fyodor Rokotov, Borovikovsky e Stepan Shchukin. Benois notò che Diaghilev era “particolarmente estraneo alla filosofia e alla letteratura”, leggeva poco e mostrava gravi lacune nella conoscenza dei classici.

Il 6 marzo 1905, nella Sala Ovale del Palazzo Taurida, fu inaugurata la Mostra storico-artistica di ritratti russi del XVII-XVIII secolo, per la quale Diaghilev preparò un catalogo con le descrizioni di 2.300 dipinti e i riferimenti agli artisti e ai modelli. La mostra è stata progettata da Alexandre Benois. La mostra è stata un grande successo e rivoluzionaria in termini di sintesi dell”arte e di formazione di un”impressione olistica sui visitatori. L”effetto combinato del design delle sale, della disposizione dei dipinti, delle firme e dell”ordine logico moltiplicava l”effetto ricevuto dallo spettatore.

Nel 1906, Diaghilev inaugurò la mostra Due secoli di arte e scultura russa al Salone d”Autunno di Parigi, che occupava 12 sale del Grand Palais e comprendeva 750 opere di 103 autori. La mostra presentava opere di giovani artisti (Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky, Roerich, Somov e altri), oltre a opere di maestri del passato e 36 icone russe antiche. La mostra è stata progettata da Leon Bakst. La retrospettiva presentata al pubblico fu, secondo i contemporanei, uno dei principali eventi di Parigi e gettò in gran parte le basi per il successo delle Stagioni russe e della “moda di tutto ciò che è russo” che travolse l”Europa negli anni successivi.

Nel 1899 il principe Sergej Volkonskij fu nominato direttore dei teatri imperiali e il 10 settembre dello stesso anno nominò Diaghilev funzionario con incarichi speciali. Sebbene tale posizione fosse spesso puramente nominale, Diaghilev sviluppò un”intensa attività. Parallelamente al lavoro sulle mostre d”arte, il 1° ottobre diventa redattore dell”Annuario dei teatri imperiali. Diaghilev riformò radicalmente la pubblicazione, trasformandola in una vera e propria rivista d”arte con pubblicazioni di articoli analitici, recensioni, calendario delle stagioni, un elenco completo di artisti e produzioni. Per la rivista sono stati pubblicati tre libri supplementari separati con materiale storico e letterario. I contemporanei hanno notato il magnifico design dell”edizione: Diaghilev ha ingaggiato artisti che hanno disegnato capolettera, vignette e caratteri, e ha trasferito la stampa sulla costosa carta patinata. La rivista era riccamente illustrata e comprendeva foto degli autori e degli artisti e schizzi di scenografie e costumi. Un nuovo direttore iniziò a promuovere la rivista e a stabilire canali di distribuzione. Il primo numero dell”annuario, secondo Volkonsky, ha rappresentato “una nuova era nell”editoria russa”. All”epoca Diaghilev aveva 27 anni ed “era un bel leone secolare”, e dal successo della pubblicazione, secondo i ricordi di Benois, “perse ogni giusta consapevolezza della sua posizione: <…> che è già alla meta, che è l”unico, che è impossibile fare a meno di lui”. Diaghilev iniziò ad apparire sempre più spesso alle prove del Balletto Imperiale. Ben presto le ballerine lo soprannominarono “shenshelya” (cincillà) per le sue ciocche grigie, e nelle sue memorie Matilda Kschessinska citò la poesia:

Ora ho imparato, Quella nella scatola è una Shenchelle, E ho una paura terribile, Ho paura di perdere la strada!

Diaghilev “applaudì enfaticamente la Kschessinska” e l”accompagnò a casa dopo le prove, mentre la ballerina fu lusingata dall”attenzione dell”organizzatore della mostra e del conoscitore d”arte, già influente nei circoli artistici. In seguito ebbero spesso conflitti, ma entrambi “pensarono di essere amici fino alla fine della loro vita”.

Insieme a Diaghilev, molti artisti contemporanei (Apollinariy Vasnetsov, Alexander Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin e Yevgeny Lanceret) frequentarono i teatri imperiali. Nella stagione 1900-1901, il direttore Volkonsky commissionò a Diaghilev il balletto Silvia di Leo Delibe. Diaghilev invitò gli artisti del gruppo World of Art a lavorarci, provocando una “rivolta silenziosa” tra i funzionari del regista. Volkonsky fu convinto a revocare l”ordine di nomina di Diaghilev. Si rifiutò di editare l”Annuario e, dopo di lui, molti autori e artisti annunciarono la loro rottura con la direzione. Lo scandalo si concluse quando, nel marzo 1901, Diaghilev fu licenziato “al terzo punto”, cioè con l”interdizione a vita dalle cariche pubbliche. Tuttavia, egli uscì vittorioso da questa situazione: aveva il sostegno dell”imperatore Nicola II, che era stato contattato 14 volte dai sostenitori e dagli oppositori di Diaghilev in merito a questa situazione. Alla fine, lo stesso Volkonsky fu licenziato una settimana dopo Diaghilev, grazie agli sforzi di Kshesinskaia. Secondo i suoi amici, Sergei Pavlovich non apprezzava il suo ruolo di funzionario e superò facilmente lo scandalo, ma nella primavera del 1901 andò all”estero e rimase lontano dal teatro per quasi un anno e mezzo.

All”estero

Ispirato dal successo della mostra del 1906, Diaghilev organizzò i Concerti storici russi a Parigi nel 1907. Vi parteciparono Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Rachmaninoff, Alexander Glazunov, Fyodor Chaliapin, Felia Litvin e altri importanti musicisti. Insieme ai musicisti coinvolti nei Concerti storici, Diaghilev visitò Camille Saint-Saëns a Parigi. I fondi per il tour furono forniti dal Tesoro russo per motivi politici, con l”obiettivo di rafforzare la posizione dell”Impero russo in Europa. I mecenati dell”impresa di Diaghilev furono il Granduca Andrej Vladimirovich e la Granduchessa Maria Pavlovna.

Nella primavera del 1908 Diaghilev tenne la prima stagione russa all”estero, il cui evento centrale fu l”opera Boris Godunov con F.I. Chaliapin. Le scenografie sono state disegnate da Boris Anisfeld, sulla base dei bozzetti di Benois e Bakst. Per ottenere la massima autenticità, l”artista Ivan Bilibin si è recato nella regione di Arkhangelsk per acquistare i costumi nazionali, mentre Bakst ha cercato gli oggetti di scena nei “mercati delle pulci” di San Pietroburgo.

Nonostante il successo di pubblico, i Concerti storici persero 85.000 franchi dalla stagione dal punto di vista commerciale, così Diaghilev decise di presentare il balletto a Parigi per la prima volta l”anno successivo, ottenendo una risposta particolarmente entusiasta. È sorprendente che Diaghilev, all”epoca, si disinteressasse del balletto:

Può essere guardato con lo stesso successo da intelligenti e stupidi – non c”è sostanza o significato in ogni caso; e non richiede nemmeno un po” di sforzo mentale per essere eseguito.

Secondo i ricordi di Serge Lifar, Diaghilev mantenne per tutta la vita un atteggiamento snobistico nei confronti dei ballerini ordinari della compagnia, riferendosi ai ballerini del corpo di ballo come “nient”altro che un branco di pecore”.

Nel 1909, insieme alla continuazione delle stagioni liriche, si svolse a Parigi la prima stagione di balletto russo. Poiché l”erario russo si rifiutò di sponsorizzare la tournée dopo un litigio con Kschesinska e ripetuti conflitti con la direzione dei teatri imperiali, Diaghilev dovette chiedere aiuto alla sua mecenate Misa Sert. Grazie al suo patrocinio, riuscì ad affittare lo Châtelet, un teatro meno prestigioso del Grand Opéra. Il programma della prima stagione comprendeva i balletti Armida”s Pavillon, Polovtsian Dances, Pir, Cleopatra (o Notti egiziane) e La Sylphide, oltre alle opere Boris Godunov, The Maid of Pskov e Ruslan and Lyudmila. I balletti erano per lo più messi in scena come secondo atto dopo l”opera. I ruoli principali sono stati danzati da Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Karalli e Mordkin. L”approccio di Diaghilev fu innovativo: sintetizzò danza, musica e scenografia in un”unica opera, mentre in precedenza ciascuna di queste arti veniva presentata al pubblico separatamente. Il successo delle produzioni fu “sorprendente anche per gli stessi interpreti”: pubblico e critica erano in visibilio. L”incredibile successo della stagione ha reso immediatamente i ballerini solisti delle star internazionali.

Le prime stagioni di balletto di Diaghilev videro protagonisti i principali ballerini dei Teatri Imperiali: Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky e Bronislava Nijinskaya, Tamara Karsavina, Adolph Bolm, Ludmila Schollar, Vera Carally e Lyubov Chernysheva. Dal 1911 fino alla sua morte nel 1929, la sua compagnia si esibì con il titolo Diaghilev”s Russian Ballet. Fino allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, il programma comprendeva anche opere liriche (L”usignolo di Igor Stravinsky, Il principe Igor di Alexander Borodin e La notte di maggio di Rimsky-Korsakov).

A partire dalla sua seconda stagione di balletto nel 1910, l”entreprise si esibiva già alla Grand Opera e Diaghilev presentava ogni anno al pubblico parigino esclusivamente prime mondiali. Nel 1910 la compagnia mise in scena Giselle o Willis, Carnival, Schéhérazade, L”uccello di fuoco e Orientalia. Le coreografie furono curate da Michel Fokine e nel 1910-1913 il ruolo di uno dei direttori artistici della compagnia fu interpretato dal compositore Stravinsky. Stephen Walsh ha osservato che “Diaghilev e Stravinsky erano come i personaggi dei cartoni animati russi: si abbracciavano e bevevano insieme la sera, ma litigavano aspramente per soldi e contratti nel pomeriggio”. Nel 1911, la sesta “Stagione russa” comprendeva i balletti “Il regno sommerso”, “Il fantasma della rosa”, “Narciso”, “Peri” e “Petrushka”. A causa dello scandalo tra il compositore, che voleva affidare il ruolo principale a Tatiana Trukhanova, e Diaghilev, che si opponeva con veemenza, la prima di Peri non ebbe mai luogo.

Dopo Fokine, i principali coreografi di Diaghilev furono Viacheslav Nijinsky, Leonid Myasin, Bronislava Nijinska e George Balanchine. Fino al 1913, i disegni per i balletti sono stati realizzati principalmente dai membri del Mondo dell”Arte, tra cui Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nikolai Rerikh e Boris Anisfeld. I balletti di questo periodo sono dominati dagli stilemi raffinati dell”impressionismo e della belle époque. Il Pomeriggio di un fauno mostra una nuova tendenza: il passaggio dal neoromanticismo al fauvinismo “selvaggio” ed espressivo. A partire dalla metà degli anni Dieci, Diaghilev cambiò radicalmente la stilistica degli spettacoli, abbandonando l”esotismo, lo sfarzo di corte e l”orientalismo per passare all”avanguardia. La prima esecuzione della nuova forma musicale e della nuova coreografia fu il balletto Parade di Eric Satie, che fu presentato per la prima volta a Parigi nel 1917 e provocò uno scandalo nella società. Allontanandosi dallo stile del Mondo dell”Arte e vivendo stabilmente in Europa, Diaghilev iniziò a collaborare principalmente con artisti europei, e i suoi collaboratori abituali furono gli emigrati Natalia Goncharova e Mikhail Larionov. Ad esempio, per il balletto The Games, il cui sfondo era una partita di tennis, i costumi sono stati disegnati dal couturier francese Paquin e la musica da Claude Debussy.

Tra il 1911 e il 1914 la compagnia di Diaghilev organizzò sei “Stagioni russe” a Londra. Durante la prima tournée fu chiaro che il pubblico britannico accoglieva il repertorio in modo diverso: nell”opera Il principe Igor le danze cumane furono definite “salti selvaggi”, la relazione amorosa tra schiavo e padrona in “Schaherezade” fu considerata indecente e in “Armida” Nijinsky non fu applaudito. Tuttavia, i balletti romantici, le scenografie di Bakst e le primedonne Kshesinskaya e Pavlova ebbero un enorme successo. Diaghilev firmò un contratto di un milione di franchi per la stagione nell”estate del 1914. I piani per il 1915 crollarono a causa dello scoppio della Prima Guerra Mondiale; Diaghilev licenziò Nijinsky, perdendo la sua migliore prima. Solo nel 1916 si svolse un nuovo tour dell”impresa, questa volta negli Stati Uniti.

A partire dal 1922 l”azienda si stabilì a Monte Carlo sotto il patrocinio del Principe Pierre. Secondo Benoit, questo periodo fu il meno dignitoso per Diaghilev: ormai aveva perso tutti gli amici e gli scrittori con cui aveva iniziato le Stagioni russe e cominciò a imporre le sue idee artistiche agli artisti, introducendo così “molte cose assurde e di cattivo gusto”. Tra le persone a lui vicine, solo il cugino Pavel Grigorievich Koribut-Kubitovich si è tenuto in contatto. La Kschesinskaya scrisse che a quel punto il Balletto Russo aveva perso solo la sua facciata: i ballerini erano stati assunti da stranieri e gli erano stati dati nomi russi, e le nuove produzioni, secondo lei, erano brutte. Il passaggio dall”impresa all”avanguardia è stato compreso da pochi. Per molti aspetti è stato dettato dallo spirito della moda: negli anni del dopoguerra, il romanticismo e il neorinascimento sembravano già una reliquia del passato. L”impresa di Diaghilev era in gravi difficoltà finanziarie e doveva seguire la moda piuttosto che dettarla.

La tournée berlinese della compagnia si svolse all”inizio del 1926 e causò gravi perdite: fu venduto solo un quarto dei biglietti. Nel 1927 Diaghilev si interessò al collezionismo di libri rari e “perse completamente interesse per il balletto”. L”azienda è esistita fino al 1929. Secondo i ricordi del direttore stabile Sergei Grigoriev, la loro ultima esibizione fu a Vichy il 4 agosto 1929.

Nel 1921 a Diaghilev fu diagnosticato il diabete. Secondo i ricordi di Stravinskij, egli non riusciva a seguire una dieta, “si affamava” per rimanere magro, ma spesso “mangiava” lo stress costante con scatole di cioccolatini. Non prendeva l”insulina perché “aveva paura delle iniezioni”. Nel 1927 si ammalò di foruncolosi, una patologia mortale che poteva portare alla sepsi, e all”epoca non si conoscevano ancora gli antibiotici. Nell”estate del 1929, a Parigi, il dottor Dalimier prescrisse a Diaghilev una dieta e molto riposo, avvertendo che la mancata osservanza avrebbe avuto conseguenze pericolose per la sua salute.

Diaghilev ignorò l”ordine, viaggiando con la troupe a Berlino, poi a Colonia e via Parigi a Londra, dove visitò nuovamente un medico che gli consigliò di assumere un”infermiera, cosa che non fu fatta: fu assistito quotidianamente da Kokhno, che gli fece le cure e le medicazioni necessarie. Mandata in vacanza la troupe e rientrato a Parigi, si reca nuovamente da Dalimier, che ha insistito per un ciclo di cure con acque termali a Vichy. Diaghilev e il suo protetto Igor Markevich intrapresero invece un viaggio “musicale” lungo il Reno, visitando Baden-Baden (dove discusse il nuovo balletto con Hindemith e vide Nabokov, che in seguito scrisse: “Nonostante il suo aspetto, sembrava di buon umore. Ha parlato allegramente dei suoi progetti per il resto dell”estate e per la nuova stagione autunnale”), Monaco (per le opere di Mozart e Wagner) e Salisburgo. Da lì, Diaghilev inviò al cugino Pavel Koribut-Kubitovich una lettera in cui gli chiedeva insistentemente di venire a Venezia. Dopo essersi separato da Markevitch a Vevey, Diaghilev partì per Venezia il 7 agosto. Il giorno successivo si registrò al Grand Hotel.

A quel punto aveva già sviluppato un avvelenamento del sangue a causa di ascessi. Dal 12 agosto non si è più alzato dal letto ed è stato assistito da Lifar. Anche durante la malattia, Diaghilev continuò a fare progetti e a canticchiare da Wagner e Čajkovskij. Kokhno gli ha fatto visita il 16 agosto e Misia Sert e Chanel il 18. Avendo ricevuto un telegramma da Koribut-Kubitovich, che non aveva fretta di venire alla sua convocazione, Diaghilev osservò: “Naturalmente, Pavka arriverà in ritardo e verrà dopo la mia morte”. La sera venne a trovarlo un sacerdote. Durante la notte la temperatura di Diaghilev salì a 41°C, non riprese più conoscenza e morì all”alba del 19 agosto 1929. Poiché Diaghilev non aveva fondi con sé, il funerale fu pagato da Misia Sert e Coco Chanel. Dopo un breve servizio funebre secondo i riti della Chiesa ortodossa, la salma è stata portata sull”isola di San Michele e sepolta nella sezione ortodossa del cimitero.

La lapide in marmo riporta il nome di Diaghilev in russo e francese (Serge de Diaghilew) e l”epitaffio: “Venezia è l”ispirazione costante dei nostri appagamenti” – una frase scritta poco prima della sua morte in una donazione a Serge Lifar. Sul piedistallo accanto alla foto dell”impresario ci sono quasi sempre scarpe da ballo (sono stipate di sabbia per evitare che vengano spazzate via dal vento) e altri oggetti teatrali. Nello stesso cimitero, accanto alla tomba di Diaghilev, si trova quella del compositore Igor Stravinskij e del poeta Joseph Brodskij, che chiamò Diaghilev “Cittadino di Perm”.

L”erede ufficiale di Diaghilev era la sorella del padre, Yulia Parensova-Dyaghilev, che viveva a Sofia (rinunciò all”eredità a favore di Nouvelle e Lifar). Il 27 agosto, Nouvelle ha organizzato una cerimonia commemorativa per il defunto a Parigi, nella Cattedrale di Alexander Nevsky. La collezione personale di Diaghilev di materiali per il balletto – schizzi, disegni, costumi – è andata a Serge Lifar.

Leggi anche, civilta – Impero seleucide

Vita personale e carattere

Sergei Diaghilev era una figura complessa e contraddittoria, aveva un carattere difficile e si era fatto sia molti ammiratori e mecenati che una schiera di nemici. Tra i mecenati di Diaghilev nel corso degli anni figurano Dimitri Ginzburg, la principessa Edmond de Polignac, il visconte Rosermere, Misia Sert e Coco Chanel. Grazie al suo genio pubblicitario e manageriale, molti artisti che sarebbero stati conosciuti solo in patria sono diventati star internazionali. Allo stesso tempo, Diaghilev nella compagnia era sempre colui che era temuto e con il quale non c”era intimità. Gli artisti si lamentavano del fatto che era molto difficile ottenere un compenso da Diaghilev, e che il ritmo di lavoro con continue tournée e nuove produzioni, che lui impostava all”intera troupe, era così estenuante da spremere tutte le forze. Il fatto che Diaghilev avesse un approccio complicato alle finanze era risaputo: Sergei Pavlovich prendeva spesso in prestito grandi somme di denaro, l”Imperatore gli concesse più volte grandi sovvenzioni per le Stagioni russe, e poi – amici di mecenati. Pur firmando contratti a sei cifre con opere liriche e sale musicali, spesso non rilasciava contratti ai suoi artisti, affidandosi solo ad accordi verbali. La corrispondenza e i documenti contengono prove del fatto che Diaghilev non pagava i debiti, ritardava i diritti d”autore e faceva promesse che non aveva intenzione di mantenere. Ad esempio, Claude Debussy, che Diaghilev aveva avuto grandi difficoltà a convincere a partecipare alla preparazione della stagione 1909 e che poi aveva rifiutato i suoi servizi, scrisse: “il nostro russo si comporta come se il modo migliore per trattare con le persone fosse quello di ingannarle prima. Nel 1910, Benois, amico di lunga data di Diaghilev, si rifiutò di lavorare a un nuovo balletto per le “Stagioni russe” perché non aveva ancora ricevuto l”onorario per l”anno precedente.

In seguito a un incidente simile, finì l”amicizia e la collaborazione con Leon Bakst, uno dei principali collaboratori del successo delle Stagioni russe. Per tutto il 1918 Bakst lavorò ai costumi, inviando a Diaghilev diversi bozzetti che non piacquero all”impresario. All”inizio del 1919 Sergei Pavlovich inviò Myasin a Parigi per organizzare una collaborazione con André Derain sulla produzione londinese. La prima ebbe luogo in estate. A metà maggio Diaghilev inviò un telegramma per dissuadere Bakst dal dirigere lui stesso la produzione e chiese che l”opera fosse restituita al più presto. Quando Bakst rifiutò, Diaghilev pagò un”intera campagna sulla stampa britannica che criticava il lavoro di Bakst come superato e fuori moda.

Secondo il compositore Nikolai Nabokov, è stato “il primo grande omosessuale a dichiararsi e a farsi riconoscere dalla società”. Diaghilev si rese conto della sua omosessualità in giovane età, avendo avuto una relazione con il cugino Dmitry Filosofov per 15 anni. Il motivo della rottura fu la relazione di Filosofov con la poetessa Zinaida Hippius; Filosofov trascorse 15 anni in un “triplo matrimonio” con lei e Dmitri Merezhkovsky.

Diaghilev era in intimità con Venceslao Nijinsky e successivamente con altri ballerini protetti: Leonid Myasin, Boris Kokhno, Anton Dolin, Serge Lifar e il musicista Igor Markevich.

Diaghilev era “tirannicamente” geloso e spietato nei confronti dei suoi ex beniamini, e si vendicava crudelmente degli artisti per la loro disobbedienza. Per esempio, ha allontanato Bronislava Nijinska per essersi rifiutata di tingersi i capelli per un ruolo, e quando Vera Nemchinova non gli ha detto del suo nuovo contratto con Cochrane, ha smesso di lavorare con lei per sempre. Agli amanti di Diaghilev era severamente vietato avere rapporti con le donne, ad esempio il segretario Mavrin fu licenziato da un giorno all”altro non appena si seppe della sua relazione con la ballerina Olga Fedorova. Anche Karsavina è stata sospesa per aver flirtato con il suo ultimo amante, Sergei Lifar. Lifar, come Nijinsky e Myasin, Diaghilev lo mandò a studiare con Cecchetti, lo portò nei principali musei d”Europa e cercò di sviluppare il suo gusto artistico. Ha inoltre isolato completamente Lifar dal contatto con gli altri al di fuori delle prove e degli spettacoli, punendo i ballerini con il licenziamento per flirt e interrompendo i rapporti con gli amici.

Diaghilev e Nijinsky

Nijinsky divenne il primo favorito e protetto di Diaghilev, diventando famoso dopo l”inizio delle Stagioni russe. Vatslav si è formato alla Scuola Imperiale di Balletto, si è fatto notare per il suo eccezionale talento e ha danzato al Teatro Mariinskij dal maggio 1908. Danzatore che sembrava librarsi nell”aria e che possedeva una tecnica di danza incomparabile, fu il primo ballerino maschio a eclissare le prime ballerine nella popolarità presso il pubblico.

Diaghilev mise Nijinsky in una “gabbia d”oro”: non riceveva alcun compenso e “non poteva nemmeno comprare un biglietto del treno”, tutte le spese erano coperte personalmente da Sergei Pavlovich e gli acquisti erano effettuati dal servitore Vasilij assegnato a Venceslao. Diaghilev cercò di proteggere Nijinsky da qualsiasi contatto con i suoi colleghi al di fuori del palcoscenico ed era geloso sia delle donne che del successo. Quando Nijinsky mosse i primi passi come coreografo e la sua influenza sulla compagnia divenne un peso agli occhi di Diaghilev, i due iniziarono ad avere dei conflitti.

Durante un viaggio in mare a Buenos Aires, Nijinsky si innamorò di Romola de Pulska, un”ammiratrice ungherese di lunga data, la sposò un mese dopo e inviò una lettera a Diaghilev. La risposta è stata un avviso di licenziamento immediato dall”azienda. Per i due anni successivi, Sergei Pavlovich compì numerosi sforzi per impedire a Nijinsky di mettere in scena i suoi balletti, vietando ad artisti e compositori di collaborare con lui, facendogli causa e contribuendo alla completa rovina del ballerino. Nel 1916 Diaghilev gli inviò un telegramma da Madrid invitandolo a partecipare a una tournée della compagnia in Spagna. Nijinsky non sapeva che in Spagna un telegramma era considerato un documento con valore di contratto vincolante. Diaghilev, tuttavia, ne era consapevole e utilizzò deliberatamente lo stratagemma per costringere Nijinsky a partecipare a una tournée in Sud America. Durante questo viaggio, diversi incidenti costarono quasi la vita a Nijinsky. La tensione di molti anni di tournée, il crollo della sua carriera e il tradimento di Diaghilev provocarono la schizofrenia di Nijinsky. Ammalatosi all”età di 28 anni, non si è mai ripreso e ha trascorso il resto della sua vita in ospedale.

Una tragedia simile toccò a un altro ballerino che collaborò con Diaghilev: lo spagnolo Felix Fernandez-Garcia. Era stato invitato da Diaghilev a eseguire l”assolo nel Triangolo e aveva partecipato alle Stagioni russe dal 1918. Fernández-García addestrò Myasin al flamenco e al cante hondo; il suo allievo ebbe un notevole successo e fu costantemente elogiato da Diaghilev. Il ruolo principale gli imponeva di abbandonare l”improvvisazione e di lavorare al metronomo, cosa che Diaghilev sapeva non avrebbe mai potuto fare, ma quest”ultimo continuò a insistere e a criticarlo, provocandogli un esaurimento nervoso che lo portò alla follia.

Leggi anche, biografie – Ine del Wessex

Rapporto con Myasin

Già all”inizio degli anni Dieci Diaghilev scoprì un nuovo ballerino di talento, Leonid Myasin, e incaricò Enrico Cecchetti di “farne un secondo Nijinsky”. Dopo la separazione da Nijinsky, Myasin divenne un nuovo favorito, gli furono assegnati ruoli importanti e il permesso di Diaghilev di dirigere i propri balletti. Sebbene a Myasin fosse concessa maggiore libertà rispetto a Nijinsky, anche lui soffrì della gelosia di Diaghilev. Nel 1920, mentre preparava una nuova versione de La sacra primavera, Leonid iniziò una relazione con la ballerina inglese Vera Clarke, che si era da poco unita alla compagnia e si esibiva con lo pseudonimo di Savina. I diari di Filippo Tommaso Marinetti descrivono come Diaghilev avesse assunto a Roma degli investigatori privati per seguire la coppia e riferirgli dei loro incontri negli alberghi. Alla fine Diaghilev fece ubriacare Savina, la trascinò nuda nella stanza accanto e la gettò sul letto accanto a un Myasin addormentato esclamando: “Guarda, ecco il tuo ideale”. Myasin lasciò immediatamente l”albergo e chiuse ogni rapporto con Diaghilev. Fu licenziato dalla compagnia e Savina fu trasferita da promettente solista al corpo di ballo.

Diaghilev prese male la rottura con il suo favorito e per diversi giorni non permise a nessuno di avvicinarsi a lui, tranne Nouvelle e i suoi servitori Beppo e Vassili. Secondo l”artista Mikhail Semyonov, “Diaghilev sembrava impazzito”; “i suoi amici, temendo per la sua salute e persino per la sua mente, lo tenevano d”occhio giorno e notte”, ha scritto Arnold Haskell.

A partire dal 1924 Myasin, ormai sposato con Savina, lavorò nuovamente con Diaghilev, rimasto senza coreografo dopo l”abbandono di Bronislava Nizhinska. Secondo il compositore Dukelsky, mentre lavorava al balletto Zefiro e Flora gli disse che “Leonid non ha anima, né cuore, né gusto, e l”unica cosa che gli interessa è il denaro”.

L”inestimabile contributo di Diaghilev alla divulgazione dell”arte e del balletto russo nel mondo, la scoperta di molti artisti di talento e le sue rare capacità organizzative sono state riconosciute sia dai suoi amici che dai suoi nemici. Secondo l”artista Mikhail Nesterov, Diaghilev “senza alcun motivo “patriottico”, non pensando nemmeno un po” alla “gloria della Patria”, ma pensando solo a se stesso, al proprio benessere… rese famosa l”arte russa”. La rivoluzione che Diaghilev e le “Stagioni russe” fecero nella vita culturale del mondo fu l”inizio di uno spettacolo di balletto fondamentalmente nuovo, che sintetizzava diverse arti: musica, recitazione, coreografia e scenografia.

Secondo A.N. Benois, “nessuna delle imprese si sarebbe realizzata se Diaghilev non l”avesse guidata e non avesse portato la sua energia in un luogo dove c”era già molta creatività, ma dove mancava l”elemento principale: un ruolo unificante. M.F. Larionov riteneva che “Diaghilev è un entusiasta che ha dato tutto se stesso all”arte con una sorta di passione pagana”. “Qualcuno ha detto che l”impresa era una questione personale di Diaghilev… Solo una lingua malvagia e una mente maligna potevano pronunciare una tale calunnia contro questo crociato della bellezza”, ha affermato N. K. Roerich.

Nel descrivere Sergei Diaghilev, i contemporanei hanno usato metafore figurative insolite: Valentin Serov lo chiamava “il sole radioso”, Alexander Benois lo chiamava “Ercole” e “Pietro il Grande”, Akim Volynsky diceva che era “il Diavolo giallo nelle arene dei paesi europei”, Andrei Bely lo chiamava “Nerone in giacca da pranzo nera su Roma in fiamme”, Vaclav Nijinsky lo chiamava “l”aquila che soffoca gli uccellini” e Sergey Sudeikin lo chiamava esclusivamente “Mostro”. Jean Cocteau disse che Diaghilev era “un mostro, un mostro sacro, un principe russo che era soddisfatto della vita solo se in essa avvenivano miracoli”.

Romola Nijinska ha scritto nel suo libro di memorie che negli anni Dieci Diaghilev aveva completamente dimenticato che “non insegnava ai ballerini a danzare” e che il successo della sua compagnia non sarebbe stato possibile senza la cosa più importante: la scuola ricevuta dal Balletto Imperiale. Marius Petipa disse che il successo delle Stagioni russe era un successo pubblicitario, non artistico. Il successo di Diaghilev si basava su una costante ricerca di novità, simile all”industria della moda moderna, così come sulla progettazione e la decorazione del palcoscenico, mentre la scuola classica di Petipa ha sempre avuto come priorità la danza.

La compagnia di Diaghilev tenne stagioni a Parigi e a Londra, oltre a tournée in Italia, Spagna, Germania e Stati Uniti. “Le Stagioni russe erano un mezzo per promuovere il balletto russo e le arti visive. Nei vent”anni della sua esistenza hanno cambiato completamente la percezione tradizionale del teatro e della danza e hanno contribuito alla fioritura del balletto in paesi in cui il genere non era stato sviluppato. Dopo la morte di Diaghilev, Myasin riorganizzò la sua ex compagnia nei Ballets Russes de Monte-Carlo, che esistettero fino al 1939, mentre l”ultimo coreografo dell”impresa, Balanchine, si trasferì negli Stati Uniti e vi aprì una scuola di balletto.

Già prima della prima guerra mondiale, Diaghilev sognava di presentare la sua impresa a San Pietroburgo. All”inizio degli anni Venti, con l”aiuto di Mayakovsky, che aveva incoraggiato a Berlino e a Parigi, Diaghilev cercò di organizzare una tournée della compagnia o almeno un viaggio in URSS, ma poi abbandonò l”idea.

I due fratelli di Sergei Diaghilev, Yuri e Valentin, furono vittime della repressione alla fine degli anni Venti. Valentin Diaghilev e sua moglie furono arrestati dall”NKVD alla fine dell”estate del 1927. La notizia giunse a Sergej Pavlovich solo sei mesi dopo, su sua richiesta il console francese stava cercando di scoprire la sorte del fratello. Poco dopo aver saputo che Sergei Pavlovich era morto, Valentin fu fucilato a Solovki, probabilmente in un caso criminale inventato. Yuri fu esiliato (secondo altri resoconti, sottoposto a esilio amministrativo) e morì a Tashkent (secondo altri resoconti, nella città di Chirchik, nella regione di Tashkent) nel 1957.

Il nipote maggiore Sergei Valentinovich Diaghilev era un direttore d”orchestra sinfonica. Come suo padre, Valentin Pavlovich fu represso nel 1937 in base al relativo articolo politico. Ha trascorso 10 anni nei campi e 5 anni in esilio. Dopo la riabilitazione è tornato a Leningrado, dove ha continuato il suo lavoro creativo. Morì il 13 agosto 1967.

Il nipote minore Vasilij Valentinovich Diaghilev, neurologo, scelse di nascondere la sua parentela con il famoso zio. Il pronipote Sergey Alexandrovich Diaghilev è un compositore e direttore d”orchestra. Vive a San Pietroburgo.

L”immagine nell”arte

I ruoli di Diaghilev sono stati interpretati al Teatro Drammatico:

Dai ricordi di Sergei Diaghilev di Zinaida Kamenetskaya. – Galleria Tretyakov. – 2009. – № 3 (24).

Fonti

Дягилев, Сергей Павлович
Sergej Pavlovič Djagilev
1 2 Sergei Pawlowitsch Diaghilew // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
^ a b Verveyko 2020.
^ a b c d e f Scheijen 2009.
^ Malivanova, N. (31 January 2013). “Юрфак как эпизод и “маленький отдых”” [Law Faculty as an Episode and Brief Vacation] (in Russian). Pravo.ru. Retrieved 15 December 2020.
^ Stephen Walsh. Stravinsky: A Creative Spring. (New York: Alfred A. Knopf, 1999). p. 129.
« https://hdl.loc.gov/loc.music/eadmus.mu003011 »
« ark:/36937/s005b098ae2c624d », sous le nom DIAGHILEV Serge de (consulté le 12 février 2022)
L”utilisation de la particule « de » s”explique par le fait que Catherine II avait permis de la faire figurer sur les passeports des aristocrates russes voyageant à l”étranger, le passeport ayant une partie rédigée en français, langue diplomatique des XVIIIe et XIXe siècles. Ceci explique pourquoi Serge de Diaghilev — qui signait par ailleurs « Diaghileff », selon l”ancienne graphie en usage jusque dans les années 1960 — utilisait sans nul doute par snobisme cette particule.
(en) Richard Buckle, Diaghilev, Londres, Weidenfeld & Nicolson, 1979, xxiv-616 (ISBN 978-0-297-81377-4, OCLC 30109612).