Tintoretto

gigatos | Aprile 14, 2022

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Riassunto

Tintoretto (fine settembre o inizio ottobre 1518 – 31 maggio 1594) è stato un pittore italiano identificato con la scuola veneziana. I suoi contemporanei ammiravano e criticavano la velocità con cui dipingeva e l”audacia senza precedenti della sua pennellata. Per la sua fenomenale energia nella pittura fu chiamato Il Furioso. Il suo lavoro è caratterizzato da figure muscolose, gesti drammatici e un uso audace della prospettiva, in stile manierista.

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Gli anni di apprendistato

Tintoretto nacque a Venezia nel 1518. Suo padre, Battista, era un tintore, o tintore; da qui il soprannome di Tintoretto, “piccolo tintore”, o “ragazzo del tintore”. Tintoretto è noto per aver avuto almeno un fratello, un fratello di nome Domenico, anche se un resoconto inaffidabile del XVII secolo dice che i suoi fratelli erano 22. Si ritiene che la famiglia fosse originaria di Brescia, in Lombardia, allora parte della Repubblica di Venezia. Studi più vecchi danno la città toscana di Lucca come origine della famiglia.

Poco si sa dell”infanzia o della formazione di Tintoretto. Secondo i suoi primi biografi Carlo Ridolfi (1642) e Marco Boschini (1660), il suo unico apprendistato formale fu nello studio di Tiziano, che lo licenziò con rabbia dopo pochi giorni – o per gelosia di un allievo così promettente (nel racconto di Ridolfi) o per uno scontro di personalità (nella versione di Boschini). Da questo momento in poi il rapporto tra i due artisti rimase rancoroso, nonostante la continua ammirazione di Tintoretto per Tiziano. Da parte sua, Tiziano denigrava attivamente Tintoretto, così come i suoi seguaci.

Tintoretto non cercò ulteriori insegnamenti, ma studiò per conto suo con laborioso zelo. Secondo Ridolfi, fece qualche esperienza lavorando a fianco di artigiani che decoravano mobili con dipinti di scene mitologiche, e studiò anatomia disegnando modelli vivi e sezionando cadaveri. Visse poveramente, raccogliendo calchi, bassorilievi e stampe, e facendo pratica con il loro aiuto. A un certo punto, forse negli anni 1540, Tintoretto acquisì i modelli dell”Alba, del Giorno, del Crepuscolo e della Notte di Michelangelo, che studiò in numerosi disegni fatti da tutte le angolazioni. Ora e in seguito lavorò molto spesso sia di notte che di giorno. La sua nobile concezione dell”arte e la sua alta ambizione personale sono entrambe evidenziate nell”iscrizione che pose sopra il suo studio Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano.

Prime opere

Il giovane pittore Andrea Schiavone, quattro anni più giovane di Tintoretto, era molto in sua compagnia. Tintoretto aiutò Schiavone gratuitamente con dipinti murali; e in molti casi successivi lavorò anche per niente, riuscendo così a ottenere commissioni. I due primi dipinti murali di Tintoretto – eseguiti, come altri, quasi gratuitamente – si dice siano stati La festa di Belshazzar e un combattimento di cavalleria. Entrambi sono scomparsi da tempo, come tutti i suoi affreschi, primi o successivi. Il primo suo lavoro ad attirare una considerevole attenzione fu un gruppo di ritratti di se stesso e di suo fratello – quest”ultimo che suonava la chitarra – con un effetto notturno; anche questo è andato perduto. Fu seguito da qualche soggetto storico, che Tiziano fu abbastanza candido da lodare.

Uno dei primi quadri di Tintoretto ancora esistenti è nella chiesa del Carmine a Venezia, la Presentazione di Gesù al Tempio (anche in S. Benedetto ci sono l”Annunciazione e Cristo con la donna di Samaria. Per la Scuola della Trinità (le scuole di Venezia erano confraternite, più nella natura di fondazioni caritatevoli che di istituzioni educative) dipinse quattro soggetti dalla Genesi. Due di questi, ora alle Gallerie dell”Accademia di Venezia, sono Adamo ed Eva e la Morte di Abele, entrambe opere nobili di alta maestria, che indicano che Tintoretto era ormai un pittore consumato – uno dei pochi che hanno raggiunto la più alta eminenza in assenza di qualsiasi formazione formale registrata.Fino al 2012, L”imbarco di Sant”Elena in Terra Santa era attribuito a Schiavone. Ma una nuova analisi dell”opera ha rivelato che fa parte di una serie di tre dipinti del Tintoretto, raffiguranti la leggenda di Sant”Elena e la Santa Croce. L”errore è stato scoperto durante il lavoro su un progetto di catalogazione dei dipinti ad olio dell”Europa continentale nel Regno Unito. L”imbarco di Sant”Elena è stato acquisito dal Victoria and Albert Museum nel 1865. I suoi dipinti gemelli, La scoperta della Vera Croce e Sant”Elena che prova la Vera Croce, sono conservati in gallerie degli Stati Uniti.

San Marco dipinti

Nel 1548 Tintoretto fu incaricato di dipingere una grande decorazione per la Scuola di S. Marco: il Miracolo dello schiavo. Rendendosi conto che la commissione gli presentava un”opportunità singolare per affermarsi come un artista importante, prese una cura straordinaria nell”organizzare la composizione per il massimo effetto. Il dipinto rappresenta la leggenda di uno schiavo cristiano o prigioniero che doveva essere torturato come punizione per alcuni atti di devozione all”evangelista, ma fu salvato dall”intervento miracoloso di quest”ultimo, che frantumò gli strumenti spaccaossa e accecanti che stavano per essere applicati. La concezione di Tintoretto della narrazione si distingue per una marcata teatralità, scelte cromatiche insolite e un”esecuzione vigorosa.

Il dipinto fu un successo trionfale, nonostante alcuni detrattori. L”amico di Tintoretto, Pietro Aretino, lodò l”opera, richiamando in particolare l”attenzione sulla figura dello schiavo, ma mise in guardia Tintoretto da un”esecuzione affrettata. Come risultato del successo del dipinto, Tintoretto ricevette numerose commissioni. Per la chiesa di San Rocco dipinse San Rocco cura le vittime della lapide (1549), uno dei primi dei molti laterali (dipinti orizzontali) di Tintoretto. Questi erano dipinti di grandi dimensioni destinati alle pareti laterali delle cappelle veneziane. Sapendo che la congregazione li avrebbe visti da un angolo, Tintoretto compose i dipinti con una prospettiva decentrata in modo che l”illusione della profondità fosse efficace se vista da un punto di vista vicino alla fine del dipinto che era più vicino ai fedeli.

Intorno al 1555 dipinse l”Assunzione della Vergine, un olio su tela per la chiesa di Santa Maria dei Crociferi.Nel 1560 circa, Tintoretto sposò Faustina de Vescovi, figlia di un nobile veneziano che era il guardiano grande della Scuola Grande di San Marco. Sembra essere stata una governante attenta e capace di ammorbidire il marito. Ebbe molti figli con Faustina, di cui tre figli (Domenico, Marco e Zuan Battista) e quattro figlie (Gierolima, Lucrezia, Ottavia e Laura) sopravvissero fino all”età adulta. Prima del suo matrimonio Tintoretto ebbe un”altra figlia, Marietta Robusti, la cui madre non è nota. Marietta, come i suoi fratellastri Domenico e Marco, fu formata come artista da Tintoretto.

Nel 1551, Paolo Veronese arrivò a Venezia e cominciò rapidamente a ricevere le prestigiose commissioni che Tintoretto bramava. Non volendo essere messo in ombra dal suo nuovo rivale, Tintoretto si avvicinò ai dirigenti della chiesa del suo quartiere, la Madonna dell”Orto, con la proposta di dipingere per loro due tele colossali sulla base del solo costo. Aveva già dipinto la Presentazione della Vergine al Tempio (ripete un soggetto che era stato dipinto in precedenza da Tiziano, ma al posto della composizione classicamente equilibrata di Tiziano c”è un sorprendente dramma visivo di figure disposte su una scala che si allontana. Tintoretto intende ora creare una sensazione dipingendo per la Madonna dell”Orto le due tele più alte mai dipinte durante il Rinascimento. Si stabilì in una casa vicino alla chiesa, affacciata sulla Fondamenta de Mori, che è ancora in piedi.

Raffigurando l”Adorazione del Vitello d”Oro e il Giudizio Universale, i dipinti alti 14,5 metri (47,6 piedi) (entrambi circa 1559-60) furono ampiamente ammirati, e Tintoretto guadagnò una reputazione per la sua capacità di completare i progetti più massicci con un budget limitato. In seguito, Tintoretto era solito competere contro i pittori rivali producendo rapidamente dipinti a basso costo. Nel 1564 circa, Tintoretto dipinse tre opere aggiuntive per la Scuola di S. Marco: il Ritrovamento del corpo di San Marco, il Corpo di San Marco portato a Venezia, un San Marco che salva un saraceno dal naufragio.

Scuola di San Rocco

Tra il 1565 e il 1567, e di nuovo dal 1575 al 1588, Tintoretto produsse un gran numero di dipinti per le pareti e i soffitti della Scuola Grande di San Rocco. Il sotterfugio con cui vinse la commissione è stato chiamato “l”incidente più famoso della carriera di Tintoretto”. Nel 1564, quattro finalisti – Tintoretto, Federico Zuccaro, Giuseppe Salviati e Paolo Veronese – furono invitati dalla Scuola a presentare modelli per un dipinto da soffitto sul soggetto di San Rocco in gloria per decorare la sala dell”Albergo. Invece di uno schizzo, Tintoretto realizzò un dipinto a grandezza naturale, lo installò segretamente nel soffitto e lo presentò come fatto compiuto il giorno del concorso. Tintoretto annunciò poi che stava offrendo il dipinto come regalo, forse consapevole che un regolamento della fondazione proibiva di rifiutare qualsiasi regalo.

Nel 1565, riprese il lavoro alla scuola, dipingendo la Crocifissione, per la quale fu pagata una somma di 250 ducati. Nel 1576 presentò gratuitamente un altro pezzo centrale, quello per il soffitto della grande sala, che rappresentava la Peste dei Serpenti; e l”anno seguente completò questo soffitto con le immagini della Festa Pasquale e di Mosè che colpisce la Roccia, accettando qualsiasi cifra che la confraternita scelse di pagare.

Lo sviluppo di tecniche di pittura veloce chiamate prestezza gli permise di produrre molte opere mentre era impegnato in grandi progetti e di rispondere alle crescenti richieste dei clienti. Questo, e il suo uso di assistenti, permise a Tintoretto di produrre un maggior numero di dipinti per lo stato veneziano rispetto a qualsiasi suo concorrente.

Tintoretto si lanciò poi nella pittura dell”intera scuola e dell”adiacente chiesa di San Rocco. Nel novembre del 1577, si offrì di eseguire i lavori al ritmo di 100 ducati all”anno, con tre quadri per ogni anno. Questa proposta fu accettata e fu puntualmente adempiuta, solo la morte del pittore impedì l”esecuzione di alcuni dei soggetti del soffitto. L”intera somma pagata per l”intera scuola fu di 2.447 ducati. Trascurando alcune prestazioni minori, la scuola e la chiesa contengono cinquantadue dipinti memorabili, che possono essere descritti come vasti schizzi suggestivi, con la maestria, ma non la precisione deliberata, dei quadri finiti, e adatti ad essere guardati in una penombra crepuscolare. Adamo ed Eva, la Visitazione, l”Adorazione dei Magi, il Massacro degli Innocenti, l”Agonia nel Giardino, Cristo davanti a Pilato, Cristo che porta la sua Croce, e (solo questo è stato rovinato dal restauro) l”Assunzione della Vergine sono esempi importanti nella scuola; nella chiesa, Cristo che cura il paralitico.

Fu probabilmente nel 1560, l”anno in cui iniziò a lavorare nella Scuola di S. Rocco, che Tintoretto iniziò i suoi numerosi dipinti nel Palazzo Ducale; vi eseguì poi un ritratto del Doge, Girolamo Priuli. Altre opere (distrutte da un incendio nel palazzo nel 1577) seguirono: la scomunica di Federico Barbarossa da parte di Papa Alessandro III e la Vittoria di Lepanto.

Dopo l”incendio, Tintoretto ricominciò da capo, essendo Paolo Veronese il suo collega. Nella Sala dell”Anticollegio, Tintoretto dipinse quattro capolavori: Bacco, con Arianna incoronata da Venere, le Tre Grazie e Mercurio, Minerva che scarta Marte e la Fucina di Vulcano, che furono dipinti per cinquanta ducati ciascuno, materiali esclusi, c. 1578; nella sala del senato, Venezia, Regina del Mare (nell”Antichiesetta, San Giorgio, San Luigi e la Principessa, e San Girolamo e Sant”Andrea; nella sala del gran consiglio, nove grandi composizioni, soprattutto pezzi di battaglia (nella Sala dello Scrutinio la Cattura di Zara dagli Ungari nel 1346 tra un uragano di missili (1584-87).

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Paradiso

Il coronamento della produzione della vita di Tintoretto fu il vasto Paradiso dipinto per il Palazzo Ducale, delle dimensioni di 9,1 per 22,6 metri (29,9 per 74,1 piedi), ritenuto il più grande dipinto mai realizzato su tela. Mentre la commissione di questo enorme lavoro era ancora in sospeso e non assegnato, Tintoretto era solito dire ai senatori che aveva pregato Dio che gli venisse commissionato, in modo che il paradiso stesso potesse essere la sua ricompensa dopo la morte.

Tintoretto gareggiò con molti altri artisti per la prestigiosa commissione. Un grande schizzo della composizione che presentò nel 1577 è ora al Museo del Louvre, Parigi. Nel 1583, dipinse un secondo schizzo con una composizione diversa, che si trova nel Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

La commissione fu data congiuntamente a Veronese e Francesco Bassano, ma Veronese morì nel 1588 prima di iniziare il lavoro, e la commissione fu riassegnata a Tintoretto. Egli installò la sua tela nella Scuola della Misericordia e lavorò indefessamente al compito, facendo molte modifiche e facendo varie teste e costumi direttamente dal vero.

Quando il quadro fu quasi completato, lo portò al suo posto, dove fu completato in gran parte da assistenti, primo fra tutti suo figlio Domenico. Tutta Venezia applaudì l”opera finita; Ridolfi scrisse che “sembrava a tutti che la beatitudine celeste fosse stata rivelata agli occhi dei mortali”. Gli storici dell”arte moderna sono stati meno entusiasti, e hanno generalmente considerato il Paradiso inferiore nell”esecuzione ai due bozzetti. Ha sofferto per l”abbandono, ma poco per il restauro.

A Tintoretto fu chiesto di indicare il suo prezzo, ma questo lo lasciò alle autorità. Esse offrirono una bella somma; si dice che lui ne abbia abbattuto qualcosa, un incidente che forse è più eloquente della sua mancanza di avidità rispetto ai casi precedenti in cui non ha lavorato per niente.

Morte e alunni

Dopo il completamento del Paradiso Tintoretto si riposò per un po”, e non intraprese mai nessun”altra opera importante, anche se non c”è motivo di supporre che le sue energie fossero esaurite se fosse vissuto ancora un po”. Nel 1592 divenne membro della Scuola dei Mercanti.

Nel 1594, fu colto da forti dolori allo stomaco, complicati da febbre, che gli impedirono di dormire e quasi di mangiare per quindici giorni. Morì il 31 maggio 1594. Fu sepolto nella chiesa della Madonna dell”Orto al fianco della sua figlia preferita Marietta, che era morta nel 1590 all”età di trenta anni. La tradizione suggerisce che, mentre lei giaceva nel suo ultimo riposo, suo padre, affranto dal cuore, aveva dipinto il suo ultimo ritratto.

Marietta era stata lei stessa una ritrattista di notevole abilità, così come una musicista, vocalista e strumentista, ma poche delle sue opere sono ormai rintracciabili. Da ragazza accompagnava e assisteva il padre nel suo lavoro, vestita da ragazzo. Alla fine sposò un gioielliere, Mario Augusta. Nel 1866, la tomba dei Vescovi – la famiglia di sua moglie – e di Tintoretto fu aperta e vi furono trovati i resti di nove membri delle famiglie congiunte. La tomba fu poi spostata in una nuova posizione, a destra del coro.

Tintoretto ebbe pochissimi allievi; i suoi due figli e Maerten de Vos di Anversa furono tra questi. Suo figlio Domenico Tintoretto assistette spesso suo padre nel lavoro preliminare per i grandi quadri. Egli stesso dipinse una moltitudine di opere, molte delle quali di scala molto grande. Nel migliore dei casi, sarebbero considerati mediocri e, venendo dal figlio di Tintoretto, sono deludenti. In ogni caso, deve essere considerato come un notevole praticante pittorico a suo modo. Ci sono riflessi di Tintoretto da trovare nel pittore greco del Rinascimento spagnolo El Greco, che probabilmente vide le sue opere durante un soggiorno a Venezia.

Tintoretto non viaggiò quasi mai fuori da Venezia. I suoi primi biografi scrivono della sua intelligenza e della sua feroce ambizione; secondo Carlo Ridolfi, “pensava sempre a come farsi conoscere come il pittore più audace del mondo”. Amava tutte le arti e da giovane suonava il liuto e vari strumenti, alcuni dei quali di sua invenzione, e disegnava costumi e proprietà teatrali. Era anche ben versato nella meccanica e nei dispositivi meccanici. Pur essendo un compagno molto piacevole, per amore del suo lavoro viveva in modo per lo più ritirato; anche quando non dipingeva stava abitualmente nella sua stanza di lavoro circondato da calchi. Qui non ammetteva quasi nessuno, nemmeno gli amici intimi, e teneva segreti i suoi metodi di lavoro, condivisi solo con i suoi assistenti. Era pieno di piacevoli battute di spirito, sia a grandi personaggi che ad altri, ma lui stesso raramente sorrideva.

Fuori di casa, sua moglie gli faceva indossare la veste di un cittadino veneziano; se pioveva, cercava di fargli indossare un indumento esterno al quale lui resisteva. Quando usciva di casa, gli incartava anche del denaro in un fazzoletto, aspettandosi al suo ritorno un severo resoconto. La risposta abituale di Tintoretto era che li aveva spesi in elemosine per i poveri o per i prigionieri.

Tintoretto mantenne amicizie con molti scrittori ed editori, tra cui Pietro Aretino, che divenne un importante mecenate dei primi tempi.

Lo stile pittorico di Tintoretto è caratterizzato da pennellate audaci e dall”uso di lunghe pennellate per definire i contorni e le luci. I suoi dipinti enfatizzano l”energia dei corpi umani in movimento, e spesso sfruttano effetti estremi di scorcio e prospettiva per aumentare il dramma. Il contenuto narrativo è trasmesso dai gesti e dal dinamismo delle figure piuttosto che dalle espressioni del viso.

Esiste un accordo che mostra un piano per finire due dipinti storici – ciascuno contenente venti figure, sette dei quali ritratti – in un periodo di tempo di due mesi. Sebastiano del Piombo osservò che Tintoretto poteva dipingere in due giorni quanto lui stesso in due anni; Annibale Carracci che Tintoretto era in molti dei suoi quadri uguale a Tiziano, in altri inferiore a Tintoretto. Questa era l”opinione generale dei veneziani, che dicevano che aveva tre matite: una d”oro, la seconda d”argento e la terza di ferro.

L”arguzia pittorica di Tintoretto è evidente in composizioni come San Giorgio, San Luigi e la principessa (1553). Egli sovverte la solita rappresentazione del soggetto, in cui San Giorgio uccide il drago e salva la principessa; qui, la principessa siede a cavallo del drago, con in mano una frusta. Il risultato è descritto dal critico d”arte Arthur Danto come avente “la spigolosità di uno scherzo femminista” in quanto “la principessa ha preso la situazione nelle sue mani … George allarga le braccia in un gesto di impotenza maschile, mentre la sua lancia giace rotta a terra … È stato ovviamente dipinto con un sofisticato pubblico veneziano in mente”.

Un confronto tra l”Ultima Cena di Tintoretto – uno dei suoi nove dipinti conosciuti sul soggetto – e il trattamento dello stesso soggetto da parte di Leonardo da Vinci fornisce una dimostrazione istruttiva di come gli stili artistici si siano evoluti nel corso del Rinascimento. Quello di Leonardo è tutto un riposo classico. I discepoli si irradiano da Cristo in una simmetria quasi matematica. Nelle mani di Tintoretto, lo stesso evento diventa drammatico, poiché le figure umane sono unite dagli angeli. Un servo è posto in primo piano, forse in riferimento al Vangelo di Giovanni 13, 14-16. Nel dinamismo inquieto della sua composizione, nel suo uso drammatico della luce e nei suoi enfatici effetti prospettici, Tintoretto sembra un artista barocco in anticipo sui tempi.

Tintoretto fu il pittore di ritratti più prolifico di Venezia durante la sua carriera. I critici moderni hanno spesso descritto i suoi ritratti come opere di routine, anche se la sua abilità nel ritrarre uomini anziani, come Alvise Cornaro (1560

Ha dipinto due autoritratti. Nel primo (Philadelphia Museum of Art), si presenta senza gli ornamenti di status che erano abituali negli autoritratti che venivano prima. L”informalità dell”immagine, l”immediatezza dello sguardo del soggetto e la pennellata audace visibile in tutto il quadro erano innovativi – è stato chiamato “la prima di molte immagini di sé artatamente trasandate che sono arrivate attraverso i secoli”. Il secondo autoritratto (Louvre) è una rappresentazione austeramente simmetrica dell”artista anziano che “contempla tristemente la sua mortalità”. Édouard Manet, che ne dipinse una copia, lo considerava “uno dei più bei quadri del mondo”.

Nel 2013, il Victoria and Albert Museum ha annunciato che il dipinto L”imbarco di Sant”Elena in Terra Santa era stato dipinto da Tintoretto (e non dal suo contemporaneo Andrea Schiavone, come si pensava in precedenza) come parte di una serie di tre dipinti raffiguranti la leggenda di Sant”Elena e la Santa Croce.

Nel 2019, onorando l”anniversario della nascita di Tintoretto, la National Gallery of Art, Washington, in collaborazione con le Gallerie dell”Accademia ha organizzato una mostra itinerante, la prima negli Stati Uniti. La mostra presenta quasi 50 dipinti e più di una dozzina di opere su carta che abbracciano l”intera carriera dell”artista e che vanno dai ritratti regali dell”aristocrazia veneziana alle scene narrative religiose e mitologiche.

Fonti