Tiziano Vecellio

gigatos | Febbraio 13, 2022

Post Views: 9

Riassunto

Tiziano (in realtà Tiziano Vecellio, probabilmente * c. 1488 al 1490 a Pieve di Cadore vicino a Belluno, poi la contea di Cadore; † 27 agosto 1576 a Venezia) è considerato il principale esponente della pittura veneziana del XVI secolo e uno dei principali maestri del Alto Rinascimento italiano. Durante la sua vita è stato spesso chiamato come il suo luogo di nascita Da Cadore.

Il suo lavoro coincise con l”età dell”oro della pittura veneziana, quando la Serenissima stava vivendo il suo massimo splendore economico e culturale. Tiziano venne a Venezia come un bambino di nove anni e fu formato dai fratelli Gentile e Giovanni Bellini. Nel 1513 aprì la sua bottega a San Samuele e divenne un artista celebrato in tutta Europa. Nel 1533 fu elevato al rango di pari dall”imperatore Carlo V e nominato suo pittore di corte. Nel 1545 Tiziano si recò a Roma su invito di Papa Paolo III, e nel 1548 e 1550 accompagnò Carlo V e suo figlio Filippo II alla Dieta Imperiale di Augusta. Quando Tiziano morì di peste in età avanzata nel 1576, era probabilmente il pittore di maggior successo della storia veneziana.

Descritto dai suoi contemporanei come “il sole tra le stelle”, Tiziano fu uno dei più versatili e, con un totale di 646 opere, anche il pittore italiano più produttivo del suo tempo. Ha dipinto ritratti così come paesaggi, soggetti mitologici e religiosi. Le sue opere più famose includono Amore celeste e terrestre, Annunciazione, Madonna della famiglia Pesaro, Venere di Urbino e Toilette di Venere. Caratteristica delle sue opere è il suo pronunciato colorismo, che mantenne per tutta la vita.

Verso la fine della sua lunga vita, fece poi una drastica rottura stilistica, che porta già verso il barocco e che molti storici dell”arte vedono come un ritorno a se stesso.

Anche durante la sua vita, le opere di Tiziano erano rappresentate in tutte le collezioni importanti, come i Musei Vaticani. Anche le famiglie dominanti dell”alta aristocrazia, tra cui i d”Este, i Gonzaga, i Farnese e gli Asburgo, acquistarono numerose opere per le loro collezioni. Le opere di Tiziano sono state ricevute anche durante la sua vita attraverso numerose incisioni e copie. Rinomati pittori del XVI secolo come Lambert Sustris e Jacopo Tintoretto furono fortemente influenzati da Tiziano. Il suo stile di pittura e soprattutto la sua colorazione avranno una forte influenza non solo sui suoi contemporanei ma anche sulle generazioni future di pittori. La gamma di pittori influenzati da lui va da Peter Paul Rubens a Antoine Watteau e Eugène Delacroix.

Nascita

Tiziano Vecellio è nato a Pieve di Cadore nelle Dolomiti, il maggiore di quattro figli. Proveniva da una famiglia benestante della bassa nobiltà; suo nonno occupava una posizione di rilievo nell”amministrazione cittadina. Suo padre Gregorio ricoprì l”incarico di sovrintendente al castello di Pieve; tuttavia, questo è menzionato nei documenti solo nel 1508 durante le campagne della Lega di Cambrai. Le Dolomiti vicino a Pieve hanno avuto una forte influenza su Tiziano per tutta la sua vita. A differenza della maggior parte degli artisti veneziani importanti, il lavoro di Tiziano è quindi fortemente influenzato dal cosiddetto “continente”, che ha portato ad uno stile molto plastico per gli standard veneziani.

La sua data di nascita è ancora oggi contestata, poiché non esistono né certificati né altre prove scritte della nascita:

L”infanzia e l”educazione (tempo fino al 1510)

L”età esatta di Tiziano quando arrivò a Venezia non è chiara. Si presume che avesse tra i nove e i dodici anni. I contemporanei hanno dimostrato che il suo talento è emerso in età molto precoce. Inizialmente Tiziano e suo fratello Francesco furono mandati dallo zio a Venezia per cercare un apprendistato adatto a entrambi. A Venezia furono poi formati dal pittore di mosaici Sebastiano Zuccato. Zuccato, forse un amico di famiglia, permise a Tiziano di essere accettato nella bottega dei più rinomati pittori veneziani dell”epoca, come Gentile e Giovanni Bellini. Lì entrò in contatto con un gruppo di giovani e talentuosi pittori come Sebastiano del Piombo, Lorenzo Lotto, Palma da Serinalta e Giorgione. Anche suo fratello Francesco Vecellio raggiungerà una certa importanza come collaboratore nella sua bottega.

Nel 1507, Giorgione, che era già abbastanza famoso, fu incaricato dalla città di Venezia di eseguire gli affreschi esterni del Fondaco dei Tedeschi, che era stato ricostruito nel 1505 sotto la direzione di Antonio Abbondi. A causa dei danni del tempo, solo i frammenti degli affreschi dipinti fino al 1509 sono sopravvissuti e sono conservati nella Galleria Franchetti nella Ca” d”Oro. Oltre a questi reperti, conservati solo in cattivo stato, rimangono solo alcune incisioni di Zanetti del 1760. Mentre Giorgione fu incaricato di eseguire la facciata, i più giovani Tiziano e Morta da Feltre dipinsero sui lati meno prestigiosi. Ma non solo per Giorgione, ma soprattutto per Tiziano, gli affreschi, che furono molto lodati dai contemporanei, rappresentarono la svolta professionale.

Successivamente, però, Giorgione e Tiziano divennero rivali, anche se continuarono a lavorare insieme. Di conseguenza, l”attribuzione di molte delle opere create durante questo periodo è ancora oggi contestata. In ricerche più recenti, molte opere precedentemente attribuite a Giorgione sono ora attribuite a Tiziano; viceversa, ciò è avvenuto raramente. Durante la loro vita, entrambi i pittori furono considerati come fondatori e leader di un”arte moderna, un nuovo tipo di arte. Entrambi si sono quindi sviluppati abbastanza rapidamente in artisti ricercati.

Dopo la morte improvvisa di Giorgione nel 1510, Tiziano rimase fedele al suo stile per qualche tempo. Nel 1511 Tiziano dipinse gli affreschi della Scuola del Santo a Padova, e un anno dopo tornò a Venezia. Questa breve partenza per Padova viene spesso spiegata con il maggiore afflusso di pittori della Terra Ferma nella città di Venezia, secondo il quale ci fu un calo generale dei prezzi dei beni artistici, che costrinse anche molti pittori importanti come Sebastiano del Piombo a lasciare la città.

Carriera e primi successi importanti (1510-1530)

La morte di Giorgione (1510) e Giovanni Bellini (1516) lasciò Tiziano senza seri rivali nella scuola veneziana. Per i successivi sessant”anni Tiziano sarà il principale maestro indiscusso della pittura veneziana.

Dopo aver declinato l”invito dell”umanista Pietro Bembo ad entrare al servizio della Santa Sede, Tiziano ricevette nel 1513 il brevetto del mediatore La Senseria al Fondaco dei Tedeschi, ambito tra gli artisti. Nello stesso anno aprì un laboratorio sul Canal Grande vicino a San Samuele. Fu solo nel 1517 che Tiziano ricevette i privilegi di una sinecura della città di Venezia, per la quale aveva fatto domanda anni prima: divenne sovrintendente del governo. Come tale, il suo compito principale era quello di completare il dipinto di Bellini nella Sala del Gran Consiglio. Inoltre, doveva sostituire la raffigurazione danneggiata della battaglia del XIV secolo nella Sala del Collegio con un dipinto a olio. Stipulò un altro contratto con la città di Venezia: ricevette un salario fisso di 20 corone all”anno e fu anche esentato da alcune tasse. In cambio, si impegnò a dipingere i ritratti di tutti i Dogi per un prezzo fisso di 8 corone per tutta la sua vita.

Tra il 1516 e il 1530 Tiziano abbandonò lo stile giorgionesco per passare a uno stile più monumentale. Durante questi anni stabilì relazioni con Alfonso d”Este (nel 1516 si recò per la prima volta a Ferrara), per il quale dipinse La festa di Venere (1518-1519), Il Baccanale (1518-1519, entrambi al Prado, Madrid) e Ariadne auf Naxos (alla National Gallery, Londra). A Ferrara divenne amico del poeta Ludovico Ariosto, che ritrasse più volte. Entrò anche in contatto con il duca di Mantova Federico II Gonzaga, che più tardi divenne il suo più importante mecenate. Allo stesso tempo Tiziano continuò la sua serie di dipinti di piccolo formato di donne e Madonne. Questi ritratti di donne, probabilmente basati soprattutto sulle immagini delle cortigiane veneziane, sono tra i primi punti salienti della sua opera. Tra le opere importanti figurano la Madonna col Bambino (La Zingarella), Salomè, Flora e Giovane donna alla toilette. L”opera più importante di questo periodo, tuttavia, è Amore celeste e terrestre.

Dal 1516 al 1518, creò quello che fu probabilmente il dipinto più importante della sua carriera, l”Assunzione della Vergine Maria (detta Assunta) per la chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia. Nel XIX secolo, il dipinto fu esposto per decenni all”Accademia di Venezia, ma poi tornò al suo posto originale. L”Assunta fu una sensazione all”epoca. Dolce disse: “La grandezza e l”orrore di Michelangelo e la dolcezza e la grazia di Raffaello sono così uniti per la prima volta nel capolavoro di un giovane pittore veneziano”. Anche la Signoria prese nota del dipinto, notando che Tiziano stava trascurando i suoi doveri nella Sala del Gran Consiglio in suo favore. Negli anni seguenti Tiziano continuò lo stile dell”Assunta. Questo raggiunse il suo apice con la Madonna della Casa di Pesaro (Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia). In questo periodo Tiziano era all”apice della sua fama.

Nel 1525 sposò sua moglie Cecilia, legittimando il loro primo figlio Pomponio. Ne seguiranno altri due, tra cui il figlio prediletto di Tiziano e poi assistente Orazio. Nel 1527 conobbe e strinse rapidamente una stretta amicizia con Pietro Aretino, di cui dipinse il ritratto per Federico Gonzaga. Nello stesso anno conobbe Jacopo Sansovino, venuto a Venezia come rifugiato del Sacco di Roma. Nel 1530 sua moglie morì durante la nascita della loro figlia Lavinia. Si trasferì con i suoi tre figli e convinse sua sorella Orsa a venire a Venezia per occuparsi della casa. La nuova casa si trovava a Biri Grande, una zona molto elegante di Venezia all”epoca, che, essendo sul mare, era nota per la sua vista su Murano e le Alpi e anche per i suoi giardini “rigogliosi”.

Matrimonio (1530-1550)

Nel 1530, creò la straordinaria Morte di Pietro Martire per la chiesa di San Zanipolo (distrutta dal fuoco di una granata austriaca nel 1867), che già conduce all”epoca barocca. Le uniche testimonianze rimaste del dipinto sono copie e incisioni. Da questo sviluppò un nuovo stile più differenziato, così che nel periodo dal 1530 al 1550 il suo potere creativo raggiunse ancora una volta l”apice.

Nel 1532 Tiziano fu incaricato da Federico Gonzaga di visitare Bologna, dove si trovava l”imperatore Carlo V. Tiziano dipinse due ritratti dell”Asburgo, in cui abbellì molto la mascella inferiore estremamente sporgente dell”imperatore, in contrasto con il suo concorrente Jakob Seisenegger (Ritratto di Carlo V con alano di Ulm, 1532, KHM Vienna). Come risultato, fu nominato pittore di corte imperiale e Cavaliere dello Sperone d”Oro il 10 maggio 1533. Anche i suoi figli furono nobilitati, un onore straordinario per un pittore. Il governo veneziano, insoddisfatto per la trascuratezza dell”opera a Palazzo Ducale, ritirò il suo brevetto di mediatore nel 1537 a favore di Giovanni Antonio da Pordenone, unico rivale di Tiziano in quel momento. Tuttavia, quest”ultimo morì alla fine del 1539, così Tiziano riottenne il brevetto. Nel frattempo, si dedicò doverosamente al suo lavoro a Palazzo Ducale. Aveva anche affrescato la Battaglia del Cadore (nella grande sala del Consiglio), che era stata a lungo promessa al Consiglio ed è ora conservata solo nell”incisione di Fontana.

In termini di ricchezza materiale e successo professionale, la posizione che raggiunse in questo periodo può essere paragonata solo a quella di Raffaello, Michelangelo e, più tardi, Peter Paul Rubens. Nel 1540 Tiziano ricevette una pensione dai D”Avalos, il marchese del Vasto e, inoltre, un pagamento annuale da Carlo V dal tesoro di Milano pari a 200 corone (che in seguito fu addirittura raddoppiato). Un”altra fonte di reddito era un contratto concluso nel 1542 per la fornitura di grano a Pieve. Ha visitato il suo luogo di nascita quasi ogni anno e lì è stato tanto influente quanto generoso. Tiziano vi soggiornava abitualmente in una villa sulla vicina collina di Manza. Da qui ha osservato la forma e la struttura del paesaggio, e le intuizioni acquisite nel processo sono evidenti nelle sue rappresentazioni del paesaggio.

Dal 1542, papa Paolo III aveva cercato di portare Tiziano a Roma, anche se l”artista non accettò la chiamata fino a quattro anni dopo. Il suo obiettivo era un feudo papale per suo figlio Pomponio, che avrebbe assicurato il suo sostentamento. Tuttavia, all”artista è stato negato questo feudo. Ciononostante, gli fu data un”accoglienza adeguata e fu nominato cittadino onorario della città, succedendo al grande Michelangelo in questa dignità. Inoltre, avrebbe potuto prendere il posto lucrativo di Sebastiano del Piombo. Tuttavia, questo progetto fallì quando Carlo V lo ordinò ad Augusta nel 1546.

Sulla via del ritorno al nord da Roma, Tiziano visitò Firenze e arrivò ad Augusta nel 1548, dove dipinse diversi ritratti dell”imperatore. Il ritratto di Carlo V nella Pinakothek di Monaco, a lungo ritenuto un”opera di Tiziano, è – come è stato dimostrato – non di Tiziano ma di Lambert Sustris. Tiziano tornò presto a Venezia, ma fu richiamato ad Augusta nel 1550 da Filippo II. Quest”ultimo fu ancora uno dei suoi principali clienti dopo il suo ritorno a Venezia.

Ultimi anni di vita (1550-1576)

Durante gli ultimi 25 anni della sua vita (1550-1576) Tiziano lavorò principalmente per Filippo II e come ritrattista. Il quadro Ritratto di generale risale a questa fase creativa. Cominciò quindi a ritirarsi sempre di più dagli avvenimenti di Venezia. A causa del fatto che egli stesso completò molte delle copie fatte dai suoi allievi, ci sono anche grandi difficoltà nell”attribuire e datare il suo lavoro tardivo. Nel 1555 Tiziano era al Concilio di Trento. Nel 1556 assegnò a Paolo Veronese il primo premio nella valutazione dei dipinti per la biblioteca del Sansovino. Nel 1566 fu ammesso all”Accademia fiorentina e ottenne dal Consiglio dei Dieci il controllo delle stampe tratte dalle sue opere. Continuò ad accettare commissioni verso la fine della sua vita. In questo periodo, il suo principale committente era ancora Filippo II, per il quale dipinse la famosa serie Poesia con immagini mitologiche.

Uno dei suoi più fedeli compagni in questo periodo fu suo nipote Marco Vecellio, chiamato anche Marco di Tiziano. Ha accompagnato il suo maestro durante questo periodo e ha imitato la sua tecnica di pittura. Marco ha lasciato anche alcune opere capaci, come l”Incontro di Carlo V con Papa Clemente VII. (1529) nel Palazzo Ducale e Annunciazione nella chiesa di San Giacomo di Rialto. Un figlio di Marco, chiamato Titianello, fu anche attivo come pittore all”inizio del XVII secolo.

Tiziano aveva promesso sua figlia Lavinia a Cornelio Sarcinelli di Serravalle. Si dice che fosse una giovane donna di bell”aspetto alla quale era molto legato e che dipingeva spesso. Dopo la morte di sua zia Orsa, aveva preso in consegna la casa di Tiziano. A causa dei bei guadagni di Tiziano, raggiunse una posizione finanziaria sicura. Il suo matrimonio con Cornelio ebbe luogo nel 1554, ma lei morì già nel 1560 durante il parto. Durante questo periodo Tiziano subì altri pesanti colpi del destino. Il suo caro amico Pietro Aretino morì inaspettatamente nel 1556, e la morte del suo intimo Jacopo Sansovino nel 1570 fu un”esperienza drastica nella sua vita. Carlo V, al quale era legato da una sincera gratitudine e quasi amicizia, morì nel 1558, e suo fratello Francesco nel 1559. Il suo drastico cambiamento di stile rispetto ai suoi precedenti capolavori dell”Alto Rinascimento potrebbe essere dovuto anche a questi personali colpi di fortuna, che si possono dedurre da alcune lettere a Filippo II, tra gli altri. Le opere che ha creato durante questo periodo sembrano quindi essere state plasmate da queste esperienze di invecchiamento.

Tiziano aveva originariamente scelto la Cappella della Croce nella Chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari come luogo di sepoltura. In cambio, offrì ai francescani, proprietari della cappella, un quadro della Pietà. Su di esso, lui stesso e Orazio sono raffigurati in piedi davanti al Salvatore. L”opera fu quasi completata, ma sorsero delle controversie sulla pittura. Infine, Tiziano scelse la sua città natale, Pieve di Cadore, come luogo di sepoltura. Tiziano morì di peste a Venezia in età avanzata il 27 agosto 1576, essendo l”unica vittima dell”epidemia sepolta in chiesa. Alla fine fu sepolto nella chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari, dopo tutto, il dipinto della Pietà completato da Palma il Giovane. La sontuosa villa di Tiziano fu saccheggiata dai ladri durante la peste. Poco dopo la morte di Tiziano, anche suo figlio e assistente Orazio morì della stessa malattia. Infine, come re del Lombardo-Veneto, Ferdinando d”Austria commissionò un grande monumento per la tomba di Tiziano, che prima non portava nemmeno un”iscrizione commemorativa. La commissione fu realizzata da due allievi di Antonio Canova tra il 1838 e il 1852.

Insieme a Raffaello, Tiziano fu uno dei primi artisti ad aumentare il valore dei suoi dipinti aggiungendo una firma. In tutta la sua opera Tiziano firmava con TICIANUS F. Spesso lavorava questa firma nelle vesti corrispondenti delle persone raffigurate, soprattutto all”inizio della sua opera. Spesso è possibile dedurre la relazione di Tiziano con la persona raffigurata dalla forma della firma utilizzata. Come queste firme debbano essere interpretate in dettaglio, tuttavia, rimane poco chiaro.

Apprezzamento dell”arte

Per quanto riguarda la sua concezione dell”arte, Tiziano era meno classico

In contrasto con Michelangelo, questa rappresentazione fisica era meno un mezzo per produrre l”espressione artistica che un fine in sé. Il potere appare elementare nei suoi dipinti, poiché le azioni umane si uniscono all”ambiente (come l”infuriare di una tempesta o la caduta di un masso). Inoltre, Tiziano è probabilmente il più grande colorista del Rinascimento italiano, quindi il termine rosso Tiziano risale a lui. Viene spesso citato per il suo uso innovativo del colore e l”effetto dei suoi dipinti si spiega con questo. Attraverso la colorazione dei suoi dipinti, tuttavia, ha anche mostrato una certa spinta struggente che dà ai suoi quadri la loro grande sensibilità. Il suo anelito e il suo timore di Dio non sono astratti, ma nemmeno esplicitamente modellati come in Raffaello o Michelangelo. Nelle sue rappresentazioni dei santi, Tiziano non è né il santo né il sublime. Il suo desiderio si realizza nella natura che ritrae. Anche se è senza dubbio uno dei principali maestri dell”Alto Rinascimento, conserva nel suo stile qualcosa di tipicamente “veneziano” che lo distingue dai maestri romani del disegno, come Raffaello e Michelangelo.

Il lungo periodo coperto dall”opera di Tiziano è insolito. Si estende su più di sette decenni ed è quasi congruente con il periodo d”oro della pittura veneziana. Questo lungo processo di sviluppo è anche evidente nella sublimità inerente alle opere di Tiziano. Egli abbraccia così tutta la storia del movimentato XVI secolo e quindi dell”Alto Rinascimento e parti del Manierismo. Una caratteristica particolare, che potrebbe anche essere dovuta al lungo periodo creativo di Tiziano, è il periodo creativo chiaramente distinto e distinguibile nella sua opera. All”inizio della sua opera, possiamo ancora vedere la sua prolungata ricerca di nuove e moderne convenzioni che potrebbero sostituire quelle del XV secolo. Questo è stato seguito dal suo principale periodo creativo, che può anche essere suddiviso in modo più preciso. I suoi lavori tardivi puntano già allo stile barocco di Rubens, Rembrandt e Watteau e si distinguono stilisticamente in modo chiaro dalle altre sue opere.

Come primo artista italiano con una clientela veramente internazionale, Tiziano deve molto ai suoi ritratti. La pittura di ritratti permetteva di stabilire contatti con nuovi mecenati e di mantenere vecchie relazioni. Poiché Tiziano era riluttante a viaggiare, i clienti dovevano andare loro stessi dal maestro a Venezia per farsi ritrarre da lui. Il privilegio della visita di Tiziano al sitter era riservato solo all”imperatore Carlo V o al papa Paolo III. I suoi obiettivi artistici erano esattamente in linea con la tendenza dell”epoca, che utilizzava sempre più i ritratti per formare un”immagine pubblica consapevole di sé. Le caratteristiche principali di questi ritratti erano una “somiglianza sufficientemente lusinghiera, una rappresentazione dello status pubblico e privato, e una caratterizzazione contenuta che facesse apparire il soggetto pieno di vita”. Tiziano si distingue qui descrivendo la personalità e lo stato d”animo del personaggio molto precisamente e collegando questo profilo psicologico con l”allusione al rango sociale del personaggio. Questo gli permette di “adulare sotto la maschera della verità”. È proprio per questo motivo che i suoi ritratti sono stati così spesso elogiati come fedeli alla vita e sono stati praticamente innovativi per l”epoca. Carlo Ridolfi testimonia che era a conoscenza di questo stile particolare e quindi indirizzava tutti coloro che volevano un ritratto semplice e onesto di se stessi al pittore Giovanni Battista Moroni.

Leggi anche, biografie – Claude Lorrain

Gli inizi (fino al 1510)

La prima fase di Tiziano è caratterizzata da una forte somiglianza con il lavoro di Giorgione. La differenza principale tra i due artisti emergenti della Serenissima sta nella loro rappresentazione della persona. Mentre le opere di Giorgione sono rapide, concrete e di mente, il lavoro di Tiziano anche in questo periodo è caratterizzato da una presenza fisica relativamente forte e dall”interazione delle persone raffigurate. Eppure l”attribuzione di molte opere di questo “primo periodo” rimane controversa, il che non sorprende visto che entrambi gli artisti hanno lavorato insieme nella stessa bottega. Fino ad oggi, non è stato chiarito se Tiziano non fosse anche l”apprendista di Giorgione a volte.

Colpisce anche il lungo processo di apprendimento che è evidente nei quadri di Tiziano. Mentre i quadri di Giorgione non mostrano nulla della goffaggine giovanile o dell”inesperienza, ma sono accattivanti soprattutto per la loro freschezza, le prime opere di Tiziano sono ancora relativamente incerte e stilisticamente immature. Accennano al suo talento, ma non alla sua abilità. Le sue prime opere sono quindi soprattutto un processo di apprendimento molto lungo e duro, alla fine del quale diventerà il principale pittore a nord di Roma. La vita di Tiziano può quindi essere chiaramente divisa in diverse fasi, dove la prima fase si distingue come molto lunga e concisa.

La prima opera di Tiziano di importanza storica, gli affreschi esterni del Fondaco dei Tedeschi, rivelano già le caratteristiche principali del suo primo lavoro. Il confronto della Giuditta di Tiziano (frammento conservato degli affreschi esterni del Fondaco: Galleria Franchetti nella Ca” d”Oro) con il Nudo di Giorgione, anch”esso conservato come frammento, rivela le differenze più importanti tra i due artisti. Mentre Tiziano dipinge con uno stile potente e dinamico, le figure di Giorgione sono più calme, più liriche e relativamente stilizzate. Ma anche qui, gli affreschi di Giorgione sono ancora artisticamente molto più maturi. Stilisticamente, gli affreschi sono stati influenzati dalla cosiddetta pittura dell””Occidente”. Soprattutto, l”influenza di Albrecht Dürer, che soggiornò nella città lagunare tra il 1505 e il 1506, è palpabile.

L”influenza di Giorgione su Tiziano è visibile anche nelle opere di piccolo formato e nelle raffigurazioni mitologiche. L”opera più importante della sua prima fase è il Concerto rurale nel Musée du Louvre a Parigi. Oggi è attribuito a Tiziano piuttosto che a Giorgione a causa del dettagliato linguaggio del corpo. Non solo l”attribuzione finale, ma anche il significato del dipinto è contestato. Il suonatore di liuto sembra voler insegnare al pastore a suonare e sta per battere una corda. Il pastore si rivolge immediatamente al suonatore di liuto, ignorando la ninfa con il suo flauto. Il liuto è forse simbolo della società cortigiana, mentre il flauto, facile da suonare, rappresenta la natura selvaggia. A lato, una ninfa sta versando l”acqua da una brocca nel pozzo, il che potrebbe indicare la sua possibile paura dell”introduzione dei valori di corte. Di conseguenza, la rappresentazione potrebbe essere interpretata come se mostrasse il conflitto tra l”imbarazzante natura selvaggia e la civiltà che la distrugge.

Le uniche opere precisamente documentate del primo periodo sono Il miracolo del marito geloso, Il miracolo del neonato parlante e Il miracolo del giovane guarito. Questi sono affreschi nella Scuola del Santo a Padova, che Tiziano dipinse nel 1511. Anche quest”opera è un passo di apprendimento di Tiziano, in cui si confronta con nuovi problemi, ma le soluzioni che trova sono notevolmente inferiori ad altre opere contemporanee, come le Stanze di Raffaello e gli affreschi della Cappella Sistina. Il tema, che riguarda soprattutto il perdono e la riconciliazione, fu probabilmente ispirato anche dalla rapida restituzione chiusa della Terra Ferma alla Repubblica di Venezia durante le guerre contro la Lega di Cambrai.

Il primo ritratto conosciuto di Tiziano è Ritratto d”uomo (1508, National Gallery, Londra). Questo è probabilmente un autoritratto di Tiziano; per molto tempo, tuttavia, si è pensato che fosse una rappresentazione di Ariosto. Servì a Rembrandt, tra gli altri, come modello per i suoi famosi autoritratti. In questo dipinto, l”affinità con Giorgione è ancora palpabile, ma Tiziano mira a valorizzare ulteriormente il realismo di Giorgione, come si può vedere, per esempio, nella manica gonfia. Il ritratto è formalmente caratterizzato dal forte naturalismo di Tiziano. L”aspetto sicuro di sé dell”uomo e la rappresentazione realistica dell”abbigliamento dovevano rimanere costanti nell”opera di Tiziano.

Lavoro giovanile e primi grandi successi

Dopo la morte di Giorgione nel 1510 e la partenza di Sebastiano del Piombo per Roma, Tiziano non aveva quasi rivali a Venezia, a parte l”anziano Bellini. La fiducia in se stesso che ha acquisito attraverso queste circostanze è evidente anche nelle sue opere. Ancora in fase di apprendimento, ora si rivolge ad altri, nuovi compiti, e così emerge una serie significativa di dipinti di Madonna e donne. La sua nuova fiducia in se stesso è particolarmente evidente nella sua Madonna col Bambino e Sant”Antonio da Padova e San Rocco, che si trova nella chiesa di Santa Maria della Salute e tematicamente si collega ai dipinti che fece nel 1509.

La più antica e conosciuta della serie di dipinti di donne e Madonne è la cosiddetta Madonna zingara (Madonna zingarella) a causa del suo aspetto zingaresco (carnagione scura e occhi marroni). In questa Madonna, il contrasto tra Tiziano e il suo maestro Bellini, la differenza, per così dire, tra il XVI e il XV secolo, diventa molto chiaro. Le Madonne fredde e distaccate di Bellini sono ora sostituite da una Madonna calda e fisicamente presente. Nonostante questa differenza evidente, il tipo di base risale a Bellini. I raggi X mostrano che il Cristo Bambino era originariamente rivolto verso lo spettatore, il che sottolinea questo fatto. Tiziano continuò così la pratica di Giorgione di fare cambiamenti drastici dopo l”inizio del lavoro. Altri importanti dipinti di Madonna sono la Sacra Famiglia con Pastore adorante, in cui l”inesperienza di Tiziano è ancora evidente, e la Madonna con Bambino e Santa Dorotea e San Giorgio, in cui al motivo della Sacra Conversazione si aggiunge un aspetto domestico.

Venezia al tempo di Tiziano aveva il carattere di una capitale del piacere. Era una città ricca e splendida – spesso paragonata alla Parigi della Belle Époque per il suo carisma – e uno dei più grandi centri del mondo. Una grande varietà di cortigiane abbondava, e di conseguenza c”era una grande richiesta di ritratti di donne. La serie di ritratti di donne di Tiziano è una delle grandi imprese della sua carriera. Il modo di rappresentazione realistico, potente e caratteriale, dettagliato, rende probabile che questi fossero ritratti idealizzati di modelli viventi.

Il quadro più importante di questa serie è Flora nella Galleria degli Uffizi a Firenze. Ci sono diverse interpretazioni del dipinto: La persona femminile raffigurata è vista come un”allegoria del matrimonio, come una celebre cortigiana dell”antichità (Flora) o come la dea della primavera. La composizione prende posizione sull”affermazione che la pittura supera la scultura perché, oltre a una rappresentazione fisica a tutto tondo, scultorea, ha ancora la colorazione da offrire. Nella sua bellezza scultorea, Flora assomiglia a un busto di marmo intriso di colore. Il quadro è quindi rappresentativo del modo in cui Tiziano ha assorbito l”antichità.

L”opera Heavenly and Earthly Love del 1514 ha un contesto simile. Il titolo neoplatonico non è probabilmente esatto; nella discussione storica dell”arte è spesso interpretato come un”allegoria della vita matrimoniale. In contrasto con le immagini femminili, la donna vestita non è un ritratto ma un modello di studio. Mostra gli attributi tradizionali di una sposa. La compagna incarna l”amore coniugale, dovrebbe condurre la timida e verginale sposa al matrimonio. Il paesaggio che circonda le figure è ormai perfezionato. La sposa seduta nella calda luce del sole è schermata dagli alberi, mentre il lato destro, che simboleggia la maggiore libertà della donna sposata, è più aperto e la luce è più scintillante.

La fase “classica

Queste due fasi iniziali del suo lavoro sono ora seguite da un periodo che i critici d”arte spesso classificano come il “periodo classico” della sua opera. È caratterizzato soprattutto dai grandi capolavori della cultura occidentale, che vengono prodotti in serie durante questa fase. Questo decennio vide l”emergere di un Tiziano ambizioso e sicuro di sé, la cui inesauribile spinta al miglioramento stabilì la sua fama storica mondiale. In questa fase creativa Tiziano superò definitivamente il quattrocento, creò la nuova, grande forma della pala d”altare e diede una nuova forma alle rappresentazioni mitologiche. Tiziano divenne il principale pittore italiano durante questo periodo.

Mise in chiaro la preminenza artistica che aveva acquisito a Venezia con la prima di una serie di grandi pale d”altare, dimostrando la sua ispirazione di pittore universale. L”Assunzione della Vergine Maria (Assunta) è l”opera più importante del Rinascimento veneziano. Le potenti figure degli apostoli riecheggiano Michelangelo e ci sono chiari riferimenti all”uso del colore di Raffaello. È chiaramente visibile l”ambizione di Tiziano di superare entrambi e rompere con la tradizione veneziana una volta per tutte. Tiziano, anche se non era mai stato a Roma, deve essere stato chiaramente a conoscenza degli sviluppi di Roma attraverso artisti e laici itineranti, disegni, stampe e statuette. Questo è particolarmente chiaro nel caso della Madonna col Bambino, San Francesco e San Biagio e il donatore Alvise Gozzi di Ancona. Lo schema compositivo di questo dipinto è chiaramente ispirato alla Madonna di Foligno di Raffaello, anche se la colorazione e la vivacità del dipinto sono tipiche di Tiziano.

L”uomo con il guanto è il titolo di un dipinto che fu creato tra il 1520 e il 1523. Il dipinto appartiene ancora ai primi lavori di Tiziano, ma segna il passaggio al suo stile maturo. Oggi si trova al Louvre di Parigi.

Un”altra grande opera di pittura religiosa è la Madonna della Famiglia Pesarese, anch”essa nella Chiesa dei Frari. Nonostante la sua lunga storia di creazione dal 1519 al 1526, il dipinto è più stretto, più fresco e più maturo rispetto all”Assunta. È pieno di grandezza aristocratica, i profili della famiglia Pesaro riunita tengono lo spettatore a distanza. Le possenti colonne, che raggiungono potentemente il cielo, contribuiscono al carattere sublime dell”immagine. Questa fu un”incursione tardiva di Tiziano; originariamente era stata progettata una volta a botte. Nel 1530 Tiziano completò La morte di Pietro Martire, che molti contemporanei considerarono il miglior dipinto che avesse mai fatto. Il quadro bruciò tragicamente nel 1867 quando doveva essere restaurato, così che ci è noto solo da schizzi e copie. Per la prima volta, il paesaggio gioca un ruolo nel disegno monumentale della pala d”altare, così come mai prima d”ora era stata rappresentata una tale violenza. Tutto sommato, si può riassumere che la pala d”altare ha aperto una porta importante in direzione del barocco.

La prima commissione importante di Tiziano fuori Venezia fu un ciclo mitologico per Alfonso d”Este. Non fu la prima scelta di Alfonso; fu solo dopo che né Fra Bartolommeo né Raffaello soddisfarono gli ordini che il duca si rivolse a Tiziano. A Venezia, all”epoca, non c”era quasi nessuna richiesta di cicli mitologici, così Tiziano si avventurò in un mestiere che gli era stato completamente sconosciuto fino ad allora. Ha prodotto tre dipinti importanti: La festa di Venere, Il Baccanale e Bacco e Arianna. Nella Festa di Venere, il cui materiale proviene dai “Dipinti” di Filostrato, la gioia di Tiziano per il gioco e il movimento infantile è evidente. I bambini scorrono virtualmente verso lo spettatore, come un fiume che trasporta acqua. I putti vividamente raffigurati portano l”azione, Venere e le sue compagne, simili allo sfondo, sono raffigurate in modo molto più tonale. Le fonti per il secondo quadro della serie Bacco e Arianna sono Catullo e Ovidio. Mostra Bacco che salta dal carro, ubriaco d”amore, e Arianna che si ferma, spaventata e affascinata. Combina il movimento più forte con una calma esemplare. Per ottenere la brillantezza del colore che caratterizza il dipinto, Tiziano ha dovuto usare i pigmenti più forti disponibili all”epoca. In termini di composizione, il dipinto è molto vicino a Raffaello ed è quindi un ottimo esempio dell”incorporazione da parte di Tiziano di idee prese in prestito nei suoi dipinti. Baccanale è l”ultimo dipinto della serie realizzata per il principe di Ferrara. Mostra l”arrivo di Bacco sull”isola di Andros. Viene ricevuto lì dal suo entourage e, tra le altre cose, trasforma l”acqua di una sorgente in vino. La rappresentazione di Tiziano della scena non mostra in alcun modo una disapprovazione morale di questi eventi, il che parla per l”edonismo del creatore.

Nella “fase classica” di Tiziano ha prodotto alcuni ritratti molto noti. Soprattutto nella prima metà del terzo decennio, creò anche capolavori del Rinascimento italiano in questo campo. Un”opera importante è il ritratto di Vincenzo Mosti in Palazzo Pitti a Firenze. La persona ritratta guadagna in preziosità attraverso gli accordi di colore scelti, e la grande libertà pittorica nel viso e nell”abbigliamento anima il quadro. Tipico dei ritratti di Tiziano, in questo c”è anche un “classico” colpo d”occhio: il colletto bianco. L”Uomo con guanto del Louvre di Parigi è particolarmente noto. Mostra un giovane che sta per diventare uomo, con la caratteristica espressione facciale orgogliosa di Tiziano sostituita da un”emozionante, malinconica pensosità.

Trattare il manierismo

Dopo la fase “classica” di Tiziano, piena di prestazioni ed energie massime, seguì un periodo di regresso. Negli anni 1530-1540, quasi nessuna opera importante fu creata; sembra che Tiziano fosse in una grave crisi creativa durante questo periodo. Questo viene spesso chiamato “crisi manierista”. Le opere di Tiziano mostrano chiaramente un cambiamento di stile, il periodo delle opere giovanili è finito, Tiziano deve lottare sempre più per la sua creatività. La natura artistica di Tiziano era probabilmente inadatta alle correnti manieriste, così che poco o niente del manierismo può essere visto nelle opere di Tiziano.

Il vigore giovanile di Tiziano e l”uniformità delle sue opere sono scemate; ognuna non è più la continuazione logica e più sviluppata della precedente. Non dipingeva più per il grande pubblico, ma per i suoi patroni, collezionisti e mecenati. Inizia la fase in cui il favore dell”imperatore è più importante del riconoscimento di Venezia. Si può parlare di una fase di transizione in questo periodo, che finalmente portò Tiziano al suo stile caratteristico. Ma anche in questa fase Tiziano realizzò ancora molti capolavori, anche se meno frequentemente che negli anni precedenti.

Probabilmente l”opera rappresentativa più importante di questo periodo è il Cammino del Tempio di Maria per la Scuola Grande di Santa Maria della Carità. Oggi la Scuola fa parte della Galleria dell”Accademia, dove il dipinto è ancora collocato nella sua posizione originale. Il dipinto mostra l”attaccamento di Tiziano alla Serenissima, probabilmente lo stato e la comunità più liberale d”Italia all”epoca. Come pittore di corte a Madrid o a Roma, avrebbe goduto di molta meno libertà artistica e intellettuale che a Venezia. Ma è anche evidente una certa distanza dalla città, poiché sceglie le cime del Cadore come sfondo e punto di fuga. Il lavoro è caratterizzato da verticali e orizzontali. I contorni sono chiusi, i gesti moderati, il movimento limitato. La disposizione delle figure può sembrare quasi antiquata e rappresenta un ritorno alle scene cerimoniali del XV secolo di Vittore Carpaccio e Gentile Bellini. Tuttavia, Tiziano dà ad ogni persona raffigurata un peso proprio, una personalità propria – Hetzer parla di potenza di base individuale – e quindi sviluppa chiaramente il modo di raffigurare ulteriormente. Allo stesso modo, anticipa lo splendore architettonico di Veronese con la sua rappresentazione dell”architettura. Nel complesso, il dipinto è un buon esempio del cambiamento di stile di Tiziano; le persone raffigurate sono ora autonome e raccolte, mentre le opere precedenti erano caratterizzate da una forma di movimento supremo e diretto. L”opera più famosa di questa fase creativa è la Venere di Urbino degli Uffizi di Firenze. È chiaro che Tiziano ha seguito molto da vicino la Venere in riposo di Giorgione. Mentre la Venere che riposa è lirica, dolcemente addormentata e circondata da un bel paesaggio, la Venere di Urbino è una versione più seducente di questo lavoro. Manca tutta la mitologia; la rappresentazione è materiale e non sentimentale e la donna seduta è più simile a una cortigiana che a una dea. Il proprietario Giubaldo della Rovere, erede del Ducato di Urbino, parla solo di una “dama nuda” in relazione all”opera. Per questo motivo, e perché mancano tutte le caratteristiche mitologiche di una Venere, si presume oggi che sia un”allegoria dell”amore coniugale e non una rappresentazione di Venere.

La preoccupazione di Tiziano per il manierismo è più evidente nei tre dipinti sul soffitto per Santo Spirito in Isola. I dipinti si trovano ora nella sacrestia di Santa Maria della Salute. Chiaramente riconoscibile nelle tre opere Sacrificio di Abramo, Caino uccide Abele e Davide e Golia è l”influenza di Giulio Romano, con le cui opere Tiziano si confrontò sempre a Mantova. I quadri sono composti sulla diagonale e coordinati in modo tale da produrre un tipico movimento a zig zag, un espediente stilistico tipicamente veneziano fino a Tiepolo. Una violenza cupa e pesante è diffusa sulle opere, che sono portate al punto in una forma semplice ed elementare. Anche la rappresentazione delle figure è elementare e quasi primordiale: Caino agita un tronco d”albero come una clava con forza selvaggia, Abele è spinto nell”abisso come una pietra, Abramo spinge giù suo figlio come un animale sacrificale e l”enorme Golia cade a terra con forza incredibile. Nella sua fase manierista, Tiziano porta tutto ciò che viene rappresentato in modo brutale, impregnando così le scene di dramma. Nell”Incoronazione di spine del Louvre di Parigi, Tiziano tratta il maltrattamento e la beffa del superiore e dell”indifeso attraverso la violenza e la crudezza. Nella scena rappresentata in modo estremamente brutale, i torturatori perforano la corona di spine nel cuoio capelluto con dei bastoni. Tuttavia, la colorazione utilizzata ammorbidisce la crudeltà della scena. I bastoni tagliano il dipinto come ferite di coltello e formano il triangolo della Trinità a destra della testa di Gesù. Gesù è rappresentato con una presenza estremamente fisica; lo spettatore sembra quasi sentire il sangue pulsante della vittima. L”influenza dell”arte romana è anche chiaramente visibile, per esempio, ci sono chiare somiglianze tra la figura di Cristo e la statua del Laocoonte. L”Ecce Homo rappresenta una dichiarazione altamente politica da parte di Tiziano, non da ultimo a causa del diverso compendio di celebrità. Il soggetto, piuttosto insolito per la pittura italiana, si spiega con il mecenate fiammingo Giovanni d”Anna, un mercante della cerchia politica di Carlo V. L”amico intimo di Tiziano, il critico d”arte Pietro Aretino, è raffigurato come Pilato. Nell”opera si trovano anche il doge veneziano Pietro Lando, il sultano ottomano Süleyman II, Alfonso d”Avalo e persino la figlia di Tiziano. Anche se Cristo è chiaramente posto di lato, è il centro dell”azione grazie all”eccezionale composizione dell”immagine. L”indecisione di Pilato è mostrata dalla sua postura ambivalente, con la quale Tiziano mostra chiaramente la sua opinione storica.

Tiziano al servizio degli Asburgo

L”inaugurazione del Miracolo di San Marco nella Scuola Grande di San Marco di Jacopo Tintoretto nel 1548 segnò l”inizio dell”allontanamento di Tiziano dalla società veneziana. Questo fu causato dalla crescente competizione tra Tiziano e Tintoretto, che differivano chiaramente nel carattere e nel loro atteggiamento verso la vita e il lavoro. Il rapporto teso con Tintoretto contrastava con un rapporto più cordiale con Veronese.

Durante questo periodo, i contatti di Tiziano con l”imperatore Carlo V (come re di Spagna Carlos I) e suo figlio Filippo II si intensificarono. Una stretta relazione personale si sviluppò in particolare con Carlo V. Dopo la sua abdicazione, portò con sé nel monastero di San Jerónimo de Yuste quasi tutte le opere di Tiziano, compreso un ritratto di sua moglie, Isabella del Portogallo, morta nel 1539, molto venerato dall”imperatore. Tra questi dipinti, la Gloria di Tiziano era il suo preferito. Sotto la Trinità intronizzata, Maria è vista come mediatrice tra il terreno e il soprannaturale. La sfera umana include Francisco de Vargas, l”inviato imperiale a Venezia, e alcuni profeti del Vecchio Testamento. Innalzato a destra, Carlo V stesso è mostrato in ginocchio, a capo scoperto e con la sua corona rimossa – spesso intesa come un segno della sua stanchezza per la carica. Carlo è il centro della composizione, il punto di fuga è la colomba dello Spirito Santo.

Lo stretto rapporto di Tiziano con Carlo V diventa chiaro anche nel ritratto più importante dell”imperatore: Carlo V a Mühlberg. L”imperatore è raffigurato in una posa magnifica, che rivela tensione e incertezza. Tuttavia, viene mostrato anche il corpo fragile e malaticcio di Carlo, così che in Tiziano la grandezza e la fragilità di Carlo sono rappresentate allo stesso tempo. Anche il ritratto di Filippo II a corpo intero di Tiziano rivela cose interessanti. A differenza di suo padre, che era stato mostrato in un ritratto simile venti anni prima, non è raffigurato come un generale esperto; l”abbigliamento ostentato indossato è più un”espressione generale dell”autorità ereditata da Filippo. È subito chiaro allo spettatore che Filippo II non aveva particolari inclinazioni militari. Appare più colto ed educato di suo padre.

Il fidanzamento di Filippo con Maria Tudor come parte di un”alleanza politica e il suo vivo interesse per l”altro sesso fornirono il contesto appropriato per una serie di dipinti mitologici che si sarebbero rivelati le opere più seminali di Tiziano. Tiziano ha chiamato questa serie “Poesia”, implicando che i suoi dipinti si riferiscono a una fonte letteraria e che lui si prende la libertà di interpretare liberamente la fonte come un poeta. Il primo quadro di questa serie è la Danae del Prado di Madrid, una versione della Danae di Napoli che è ancora una volta chiaramente più seducente. La controparte fu Venere e Adone, inviata al matrimonio di Filippo a Londra nel 1554. Il modello letterario era Ovidio; secondo lui, Venere era innamorata di Adone e quindi cercava di impedirgli di cacciare. Quando resistette, fu ferito mortalmente da un cinghiale per vendetta. Rispetto ai racconti di Ovidio, Tiziano drammatizza gli eventi. Mostra la disperata Venere che cerca di fermare il suo amante. La postura esagerata di Venere è tipicamente manierista ed è stata usata con cura per mostrare l”abilità del pittore.

La figlia di Tiziano, Lavinia, è sospettata da alcuni ricercatori di essere nella Ragazza con ciotola di frutta dipinta nel 1555. Il ritratto di Filippo Archinto del 1558 raggiunse la notorietà per la misteriosa velatura parziale della protagonista.

Probabilmente i quadri più famosi della serie sono i dipinti di Edimburgo Diana e Atteone e Diana e Callisto. Queste opere, che non furono completate fino al 1559, sono passate alla storia dell”arte europea per la loro eccellente colorazione con una tavolozza di colori limitata, le loro pose varie e la sensualità della loro rappresentazione. Sono stati descritti come manieristi e barocchi. La prima opera, che è in possesso congiunto delle National Galleries of England and Scotland dal 2009, parla di Aktaion che, come punizione per aver accidentalmente disturbato le ninfe durante il bagno, viene trasformato in un cervo e strappato dai suoi stessi cani. Il dipinto mostra il momento in cui Aktaion sta ancora affrontando lo shock del suo atto accidentale e le sue crudeli conseguenze. Attraverso questo Tiziano raggiunge un”ulteriore drammatizzazione della scena già drammatica. Diana lancia ad Aktaion uno sguardo punitivo, che quest”ultimo, che ha lasciato cadere il suo arco per la sorpresa, non ha nemmeno notato. Anche la cameriera che sta asciugando i piedi di Diana non ha ancora notato Aktaion; solo una ninfa si accovaccia dietro una colonna e guarda Aktaion criticamente. Nel complesso, l”opera trasmette uno stato d”animo minaccioso, paragonabile alla proverbiale calma prima della tempesta. Questo dipinto è stato acquisito dalle due Gallerie Nazionali nel 2012 con l”aiuto di donazioni di varie fondazioni e privati.

Anche il secondo quadro deriva dalle Metamorfosi di Ovidio. La casta dea Diana è raffigurata mentre condanna con un gesto imperioso la gravida Callisto, sedotta da Giove. Il volto di Diana è in ombra, il che è un segno infausto riguardo alla punizione di Callisto. Quest”ultima viene bandita, trasformata in un orso e quasi uccisa dal suo stesso figlio. In linea di massima, il dipinto è caratterizzato da un caldo bagliore del tardo pomeriggio. Oltre alla chiara rappresentazione degli eventi, entrambe le opere potrebbero anche contenere un messaggio altamente politico, non immediatamente ovvio, sul pericolo di essere troppo vicini al potere arbitrario.

L”ultimo e meglio conservato dipinto della serie della Poesia è il Ratto di Europa del 1562. La postura ellenistica di Europa è ancora debitrice del Rinascimento, ma le sue forme arrotondate e beate arrivano già lontano nel barocco. Il braccio sollevato getta la tipica ombra minacciosa sul suo viso, le cosce aperte annunciano immediatamente il suo probabile destino. Ma nonostante la sua paura intrinseca, anche la lussuria si mescola nel suo viso, si potrebbe quasi vedere come un invito ai putti a lanciare le loro frecce d”amore.

Lavoro in ritardo

Dal 1560 circa Tiziano subì un cambiamento radicale di stile, probabilmente causato dai molti colpi di fortuna personali dell”epoca. I suoi quadri riecheggiano il suo destino personale; diventano più scuri, più malinconici e sono dipinti con un ductus audace. Le opere create in questo periodo sono caratterizzate come il suo lavoro tardivo e sono state controverse. Il nuovo stile di Tiziano, sebbene possa aver avuto altre cause, era comunque all”interno della tendenza del periodo manierista. La Controriforma cercava opere che piacessero emotivamente all”osservatore, che lo coinvolgessero negli eventi e lo rendessero solidale con essi. Questo aveva lo scopo di rafforzare il legame tra i fedeli e la chiesa. In questo senso, le ultime opere di Tiziano incontrarono certamente il gusto della corte spagnola. Palma Il Giovane, uno degli allievi di Tiziano, ci fornisce informazioni più dettagliate sui metodi di lavoro di Tiziano nella sua vecchiaia: “Il pittore era solito abbozzare la composizione con grandi quantità di vernice applicata con coraggio, e poi girare la tela verso il muro, spesso per diversi mesi. Poi li sottoponeva a un esame estremamente rigido, come se fossero i suoi nemici mortali, e cercava gli errori. Nella fase finale di completamento, ha dipinto più con le dita che con il pennello”.

Nella sepoltura di Cristo, che è stata aggiunta ai dipinti della Poesia di Edimburgo, il generoso ductus aperto di Tiziano che cattura la luce è evidente. Tutti i soggetti, tranne Nicodemo, di cui Tiziano ha fatto il proprio autoritratto, si inclinano a sinistra. Questo evidenzia ancora una volta il peso allentato di Gesù morto. L”arte della Controriforma che si sta affermando è particolarmente evidente nella Crocifissione di Cristo con Maria e San Giovanni e San Domenico di Ancona. Le persone in lutto in primo piano suscitano compassione e affetto emotivo nello spettatore. Cristo è raffigurato più piccolo delle altre figure, creando separazione e distanza. Questo è quindi il prototipo di una rappresentazione della Crocifissione della Controriforma, che aveva lo scopo di attirare i fedeli attraverso una rappresentazione particolarmente realistica, emotiva e realistica, oltre che completamente priva di stili. Un”altra opera chiave di Tiziano pochi anni dopo è l”Annunciazione di S. Salvatore a Venezia. Non raffigura l”Annunciazione, ma il momento immediatamente successivo. Maria ha già sollevato il suo velo, mentre l”angelo è in soggezione. L”intero quadro appare molto materiale, in contraddizione con l”alterità del soggetto raffigurato. Nella parte superiore del quadro, tutti i colori si fondono insieme fino ad arrivare alla grandiosa fontana di luce dello Spirito Santo, che allontana le schiere celesti.

Non fu fino all”ultimo decennio della sua vita che Tiziano superò completamente l”Alto Rinascimento classico. Fino ad allora, questa era sempre stata la sua casa culturale, nonostante le tendenze manieriste. Questo cambiamento di stile diventa particolarmente chiaro nel Monaco Coronation of Thorns. Mentre nell”Incoronazione di spine di Parigi Cristo è mostrato in una lotta eroica, che può essere ricondotta a Laocoonte nella composizione, l”umore nell”Incoronazione di spine di Monaco è devoto, quasi come un rituale. Lo scuoiamento di Marsia è una delle opere a cui Tiziano stava lavorando nel 1576, quando una terribile peste stava devastando Venezia. Lo stato d”animo cupo e tetro che la morte del suo figlio prediletto Orazio, tra le altre cose, ha scatenato in lui si sente anche qui. I toni rosso-marroni sgargianti e l”oscurità dei colori principali illuminati solo sporadicamente rendono ancora più spaventosa la crudeltà della scena mitologica rappresentata. Marsia è sospeso per gli zoccoli, come una carcassa di animale, mentre viene scorticato dal suo tormentatore Apollo e dal suo assistente.

Con l”avanzare dell”età, Tiziano produsse raramente ritratti; i suoi motivi principali erano in gran parte di natura religiosa. Faceva eccezioni solo per alte personalità o persone che erano sue amiche. Così, anche nella fase del suo lavoro tardivo, realizzò due opere principali della sua arte del ritratto: l”Autoritratto del Prado e il Ritratto di Jacopo de Strada. L”Autoritratto mostra un modo completamente cambiato di rappresentarsi. Al posto della sicurezza e della forza che si vedevano nell”Autoritratto di Berlino, c”è una decadenza fisica e una minore fiducia in se stessi. Un ultimo capolavoro della ritrattistica di Tiziano è il ritratto di Jacopo Strada. Le allusioni alla sua professione raffigurata non permettono al suo viso caratteristico di svanire nello sfondo. Ciò che è particolarmente insolito per il tipo di ritratto dell”epoca è che Strada non sta guardando direttamente lo spettatore, ma sta guardando fuori dal quadro con un”espressione interrogativa.

Punti

Al fine di ispirare un pubblico internazionale per e sul suo lavoro, sono state create incisioni riproduttive di molte delle opere di Tiziano. Con l”aiuto di queste incisioni, Tiziano fu in grado di raggiungere un pubblico molto più vasto di quello che poteva con i mezzi convenzionali. Sebbene le incisioni laterali e monocromatiche non permettano di trarre vere conclusioni sulla qualità dei suoi quadri, esse sono tuttavia insostituibili per la reputazione di Tiziano. Inoltre, nella teoria dell”arte dell”epoca, l”invenzione, che poteva certamente essere riprodotta, era considerata la principale realizzazione di un dipinto. Tiziano era ben consapevole dell”importanza di queste incisioni per il suo successo professionale. Perciò, a partire dal 1566, fece fare solo incisioni sotto il suo diretto controllo. Inoltre, nello stesso anno ottenne un monopolio dalla Signoria per la distribuzione delle sue incisioni, che gli impediva di distribuire o vendere incisioni inferiori o difettose delle sue opere, danneggiando così la sua reputazione.

Tra il 1517 e il 1520 realizzò personalmente diverse xilografie. Il più famoso di questa serie è Attraversamento del Mar Rosso. Qui collaborò con Domenico Campagnola, che creò altre stampe basate sui suoi dipinti e disegni. Molto più tardi, Tiziano inviò i disegni dei suoi dipinti a Cornelis Cort, che li incise. La ricerca moderna ne ha conoscenza grazie a Lampsonius, il segretario del vescovo di Liegi Gerard van Groesbeeck. In una lettera personale, lodò quella che considerava l”altissima qualità dei fogli incisi da Cornelius Cort e implorò Tiziano di far realizzare altre incisioni del genere. Cornelis Cort fu succeduto da Martino Rota dal 1558 al 1568. Tiziano fece riprodurre soprattutto le opere che aveva consegnato alla corte spagnola. Anche se queste commissioni per gli Asburgo aumentarono la sua fama, erano inaccessibili al pubblico italiano. Tiziano a volte usava anche le incisioni per trattare soggetti per i quali altrimenti gli mancava il tempo.

Colori

Invece di usare solo l”uovo, come si usava all”epoca, i pigmenti venivano legati con olio e uovo o solo olio, una tecnica di preparazione del colore che risale al pittore fiammingo Jan van Eyck. La pittura a olio aveva il vantaggio di presentare una freschezza di colore immutata per un periodo di tempo molto più lungo.

Secondo il suo allievo Giacomo Palma, la tavolozza di Tiziano comprendeva 9 colori:

Tuttavia, Tiziano usò anche altri colori come l”oro e il verde e altri pigmenti come il realgar come un arancione brillante, per esempio nel mantello del suonatore di cembalo nel dipinto a olio Bacco e Arianna (dipinto 1520-23).

Leggi anche, storia – Linea Hindenburg

Laboratorio e alunni

Tiziano aprì il suo primo studio a San Samuele nel 1513. Fino alla sua morte nel 1576, vi formò degli studenti che lo assistettero in molte delle sue opere o ne fecero delle copie. Soprattutto negli anni dopo il 1550, molte repliche delle prime opere di Tiziano vennero sul mercato, probabilmente eseguite almeno in parte dagli allievi di Tiziano.

Tra gli allievi di Tiziano c”era Jan Stephan van Calcar, che produsse xilografie (basate sui disegni perduti di Tiziano) di “uomini muscolosi” per l”anatomista Vesal.

Solo pochi degli allievi di Tiziano divennero famosi con il proprio nome; la maggior parte di loro furono probabilmente solo assistenti del grande artista durante la loro vita, incluso il fratello di Tiziano, Francesco, suo figlio Orazio e suo nipote Marco. Solo Paris Bordone, Bonifazio Veronese e Palma il Giovane diventeranno pittori famosi a pieno titolo. Tuttavia, questi tre furono impiegati solo brevemente nella bottega di Tiziano. Sia Bonifazio Veronese che Palma il Giovane lasciarono la sua bottega in una disputa con Tiziano. Si dice anche che Tintoretto sia stato apprendista nello studio di Tiziano per un periodo, anche se si dice che Tiziano abbia cacciato il giovane Tintoretto dalla sua bottega. I due pittori provenivano da classi sociali diverse e avevano ideali e visioni del mondo contrastanti, il che fu probabilmente la ragione delle loro differenze. Anche più tardi, i due artisti furono acerrimi rivali, e avrebbero avuto un rapporto estremamente teso l”uno con l”altro per tutta la vita. Secondo Giulio Clovio, quando El Greco (Dominikos Theotokopoulos) si trasferì da Creta a Venezia, fu impiegato da Tiziano negli ultimi anni della sua vita.

Tutto sommato, Tiziano fu rimproverato dalla maggior parte dei suoi contemporanei, compreso Giorgio Vasari, per non essere stato in grado di far fronte a talenti promettenti nel suo studio. Non aveva incoraggiato né insegnato ai suoi assistenti. Tali dichiarazioni dei suoi contemporanei hanno anche dato vita all”immagine di un pittore rancoroso, persino invidioso, che faceva di tutto per indebolire i suoi concorrenti. Forse, però, è stata questa pratica a rendere possibile l”impressionante lavoro di Tiziano. I suoi assistenti, non avendo una particolare formazione artistica, erano molto adatti ad essere un”estensione del maestro. Si diceva a Venezia: “Se i suoi allievi non gli avessero tolto tanto lavoro, Tiziano non avrebbe mai potuto completare così tanti quadri.

Anche il confronto con la bottega dei fratelli Bellini è sorprendente: con Giorgione, Tiziano, Sebastiano del Piombo e Lorenzo Lotto, hanno prodotto quattro artisti di grande successo. Al contrario, la bottega di Tiziano non ha prodotto artisti veramente di alto livello. Questo comportamento di Tiziano portò ad un grande vuoto nella pittura veneziana dopo la sua morte. Questa è una delle ragioni per cui ci fu un declino nell”importanza della pittura veneziana durante il XVII secolo. Dopo la morte di Tintoretto, Venezia non produrrà un pittore di “prima classe” per più di una generazione. Così l”opera di Tiziano rimase senza un degno successore.

La parte del suo laboratorio nelle sue opere varia e non è ancora chiara oggi. Tuttavia, soprattutto negli ultimi decenni della sua vita, sono sopravvissuti molti dipinti che possono essere chiaramente attribuiti alla sua bottega. Negli ultimi anni della sua vita, iniziò anche a completare personalmente i dipinti incompiuti dei suoi studenti. Questo ha portato a grandi problemi di datazione e di attribuzione per tutti i suoi ultimi lavori. Dopo la sua morte improvvisa, ci sono stati diversi dipinti nella sua bottega, alcuni dei quali sono ancora oggi molto conosciuti. Tuttavia, solo alcuni di questi erano già completati, il resto fu finito e venduto dagli allievi di Tiziano. Quindi, soprattutto con queste ultime opere, c”è il problema che è impossibile determinare la quota di officina.

Attenzione e consapevolezza

Tiziano raggiunse la fama nazionale nei primi tempi del suo lavoro. Più tardi progredì fino a diventare il pittore vivente di maggior successo, con commissioni da tutta l”Europa e da tutte le importanti case regnanti. Aveva legami particolarmente stretti con la corte reale di Madrid, per cui la morte di Carlo V fu un duro colpo per lui. D”altra parte, anche Carlo V sembrava essere molto affezionato a Tiziano, perché, come già detto, l”imperatore lo nominò pittore di corte e lo nobilitò lui stesso e anche i suoi figli. Avrebbe preferito obbligare Tiziano a una fedeltà permanente. Ovviamente le sue opere avevano anche un valore personale per lui, così dopo la sua abdicazione a Bruxelles nel 1556 portò con sé soprattutto dipinti di Tiziano. Filippo II fu anche un importante mecenate e grande amante di Tiziano. Altri importanti mecenati furono la Repubblica di Venezia e soprattutto la famiglia principesca dei Gonzaga. Anche i papi di Roma, come papa Paolo III, cercarono di conquistare Tiziano come pittore di corte. Di conseguenza, le sue opere erano molto richieste prima in tutta Italia e poi nel resto dell”Europa occidentale.

Anche durante la sua vita, Tiziano fu paragonato ai principali maestri dell”Alto Rinascimento, Raffaello e Michelangelo. La reputazione di Tiziano come uno degli artisti più importanti della storia dell”arte europea non sarebbe diminuita fino ad oggi. Lo stile piuttosto veneziano e lirico di Tiziano, nonostante la forte presenza fisica delle figure raffigurate, ha rappresentato un importante punto di discussione sul suo lavoro. Per questo motivo, la teoria dell”arte rinascimentale contemporanea si è occupata a lungo di lui: per esempio, nella seconda edizione delle sue biografie nel 1568, Vasari criticò tutti i pittori veneziani per la loro trascuratezza degli schizzi e di altri disegni preliminari; così facendo, implicò l”accusa di inconsistenza intellettuale. Proprio in questa edizione, però, Tiziano è citato per la prima volta in dettaglio e quindi posto al livello di altri grandi maestri italiani. Vasari manterrà il suo atteggiamento critico verso Tiziano anche più tardi. Nel 1548, Pino fu il primo a raccomandare la combinazione della colorazione di Tiziano e del disegno di Michelangelo per l”artista “ideale”, una frase che sarebbe rimasta tale per molto tempo e che fu poi usata per descrivere Jacopo Tintoretto, tra gli altri. Dolce, a sua volta, definiva la pittura come la combinazione di disegno, inventiva e colore. Considerava Tiziano alla pari nelle prime due categorie, e persino superiore nella seconda. Da questo ha dedotto che Tiziano aveva più cose in comune con Raffaello che con Michelangelo. Nel contesto di questa disputa, la spaccatura tra i sostenitori della pittura veneziana e dell”Alta Italia e i sostenitori della pittura “romana” è chiaramente evidente. I più importanti sostenitori di Tiziano furono Ludovico Dolce e il suo intimo amico Pietro Aretino. L”avversario più serio di Tiziano fu probabilmente Michelangelo, che si dice abbia detto mentre contemplava Danae: “Che peccato che a Venezia non si impari a disegnare bene fin dall”inizio e che quei pittori non siano addestrati in modo migliore”.

Tutto sommato, le caratteristiche tipiche della pittura di Tiziano, come la grande agitazione o la sensibilità psichica, erano già per lo più ridotte al concetto di colorazione dai suoi contemporanei. È vero che la colorazione ha una posizione molto importante nel suo lavoro complessivo, ma è anche caratterizzato dalla potenza fisica delle persone raffigurate e di solito da una composizione sofisticata. Postumo, tuttavia, la sua opera è stata vista molto più positivamente, sia da Carlo Ridolfi, che loda Assunta quasi con effusione al cielo, sia da Joshua Reynolds o Eugène Delacroix, che disse: “Se tu vivessi centoventi anni, alla fine preferiresti Tiziano a tutto il resto”. Questa affermazione allude anche al lungo processo di maturazione che c”è dietro ogni quadro di Tiziano.

Nel XIX secolo, gli storici dell”arte cominciarono a dedicare più attenzione a Tiziano in parallelo con lo sviluppo generale della ricerca storica dell”arte. La famosa biografia in due volumi di Tiziano di Crowe e Cavalcaselle risale a questo periodo. Il più importante storico dell”arte di lingua tedesca dell”epoca, Jacob Burckhardt, si occupò anche di Tiziano in dettaglio e gli dedicò un lungo capitolo nella sua opera principale Cicerone. Come introduzione riassuntiva, egli scrive:

L”undicesima edizione dell”Encyclopædia Britannica, pubblicata nel 1911 e ora considerata il culmine del sapere del XIX secolo e probabilmente la migliore enciclopedia mai pubblicata, dedica anche un lungo articolo a Tiziano e lo elogia altamente:

A metà del XX secolo, l”influente storico dell”arte tedesco Theodor Hetzer si occupò di Tiziano in dettaglio. Tiziano è spesso citato come il suo o uno dei suoi pittori preferiti. Tra le righe, critica chiaramente il presunto troppo poco riconoscimento dato a Tiziano. All”inizio del XX secolo, Tiziano, anche se ancora molto rispettato, è passato un po” in secondo piano a causa del “clamore” generale che circonda Tintoretto. Ma toni critici si sono sentiti anche da Theodor Hetzer. La “fase manierista” di Tiziano in particolare non ha incontrato il suo entusiasmo incondizionato. Per esempio, ha criticato chiaramente l”Ecce Homo di Vienna, che oggi è molto conosciuto:

Le opinioni sull”opera tarda di Tiziano erano già contrastanti durante la sua vita. Alcuni contemporanei consideravano il suo stile artistico quasi impressionista come il risultato della senescenza, della diminuzione della vista e dell”indebolimento generale dei suoi poteri. Altri, tuttavia, considerarono la nuova forma di compendio elementare e di colori e pennellate spezzate come il completamento del lavoro creativo di Tiziano; per esempio, l”artista e critico d”arte lombardo Giovanni Paolo Lomazzo descrisse quest”ultima fase della sua vita come “alchimia cromatica”. Secondo lui, Tiziano ha lavorato in questo periodo come un alchimista che trasforma i metalli di base in oro. Roberto Longhi considerava il suo ultimo lavoro come “impressionismo magico”.

Tiziano sul mercato dell”arte

Negli ultimi anni, due opere di Tiziano che erano precedentemente di proprietà privata sono state messe in vendita. Uno dei due, Diana e Atteone, è stato acquistato il 2 febbraio 2009 dalla National Gallery di Londra e dalla Scottish National Gallery insieme per l”equivalente di 71 milioni di dollari (50 milioni di sterline). I due musei avevano un diritto di prelazione fino al 31 dicembre 2008, prima che l”opera fosse venduta all”asta pubblica. Tuttavia, questa scadenza è stata prorogata, in modo che i musei potessero, alla fine, farne uso. Per l”altro quadro Diana e Callisto, i musei hanno le stesse modalità fino al 2012, prima che sia messo in vendita a collezionisti privati. Secondo le stime dei maggiori esperti d”arte, entrambi i dipinti, se offerti, avrebbero avuto un valore di mercato di 300 milioni di sterline.

L”acquisto divenne rapidamente oggetto di una controversia politica, poiché alcuni politici di spicco ritenevano che il denaro avrebbe potuto essere utilizzato meglio in tempi di recessione. Tuttavia, l”acquisto è stato finanziato solo in parte da fondi governativi. Il governo scozzese ha fornito 12,5 milioni di sterline, con 10 milioni provenienti dal National Heritage Memorial Fund. Il resto del denaro proveniva da altre fondazioni, da donatori privati e dalle Gallerie Nazionali di Londra ed Edimburgo.

Nella primavera del 2011, Sotheby”s a New York ha messo all”asta il dipinto La Madonna col Bambino e San Luca e Caterina d”Alessandria della collezione Heinz Kisters. La stima prevista di 20 milioni di dollari non fu raggiunta del tutto, il quadro andò a un compratore anonimo per 16,9 milioni di dollari (10,7 milioni di sterline). Il prezzo è comunque uno dei più alti mai pagati.

Nel 2004, il Getty Museum ha acquistato il quadro Ritratto di Alfonso d”Avalos con una pagina, che era allora in prestito al Louvre dalla compagnia di assicurazioni Axa, per un prezzo – ufficialmente non confermato – di 70 milioni di dollari.

Pittura

Il realismo coloristico dei veneziani, influenzato dalle scuole fiamminghe, raggiunse il suo apice con Tiziano. Come principale maestro indiscusso del Rinascimento veneziano, occupa una posizione importante nella storia dell”arte. Pochi pittori hanno avuto un”influenza maggiore sulle generazioni successive di artisti. Con l”Assunzione dalla chiesa dei Frari, Tiziano crea il primo altare maggiore “moderno”. Questo tipo di pittura modellerà la pittura religiosa in Europa per due secoli. Ma l”influenza di Tiziano sulle generazioni successive di artisti fu enorme anche nel campo dei soggetti mitologici. Portò questo soggetto alla perfezione per la prima volta e creò le più importanti rappresentazioni mitologiche del Rinascimento. Inoltre, il ruolo importante di Tiziano nella storia della ritrattistica europea deve essere notato. Tiziano può essere classificato senza soluzione di continuità, insieme a Raffaello e Michelangelo, come l”artista più importante del Rinascimento italiano. La sua accoglienza è stata altrettanto grande. Ha dominato almeno due generazioni di pittura veneziana, da Giorgione e Sebastiano del Piombo a Tintoretto e Veronese. Lambert Sustris fu così fortemente influenzato da Tiziano come collaboratore che il suo ritratto dell”imperatore Carlo V della Pinakothek di Monaco fu a lungo ritenuto un”opera importante di Tiziano. Tintoretto, a sua volta, sosteneva con orgoglio di incarnare la combinazione del disegno di Michelangelo e del colorismo di Tiziano. In particolare cercò di convincere la gente delle sue capacità con il dipinto Miracolo di San Marco; questo dipinto doveva essere la sua svolta a Venezia. Senza l”influenza di Tiziano sulla pittura veneziana, una tale pittura non sarebbe mai stata possibile.

A differenza di Michelangelo, Tiziano non sviluppò una propria scuola. Il suo uso del colore è rimasto e rimane ammirato, ma ogni artista che ha studiato il lavoro di Tiziano lo ha preso in modo diverso, così che una forma uniforme di imitazione non potrebbe mai prevalere. Questo percorso va dall””amore profondo, così splendidamente fiorito, di Peter Paul Rubens allo sfruttamento abile ma superficiale di van Dyck”, come nota Theodor Hetzer. Così l”influenza postuma di Tiziano sul barocco europeo fu grande. Molto presto Tiziano fece parte della “scorta di formazione” per i pittori ambiziosi di tutti i tipi. Rubens in particolare usava spesso le opere di Tiziano come ispirazione o cercava di superarle nell”imitazione. In linea di principio, si può parlare di una relazione artistica molto stretta tra Rubens e Tiziano. Non solo ha attinto a piene mani da Tiziano durante i suoi anni di formazione e di apprendistato, quando era pittore di corte a Mantova, tra l”altro, ma è tornato a lui anche da artista maturo. Oggi si suppone che il suo stile tardo ringiovanito non sia dovuto alla sua giovanissima seconda moglie Fourment, ma alla sua rinnovata preoccupazione per Tiziano. Il dialogo di Rubens con Tiziano iniziò con un ritratto di Isabella d”Este a Mantova e raggiunse il suo apice con la copia della Festa di Venere e il Baccanale degli Andriani. Nessun altro pittore ha probabilmente influenzato Rubens come Tiziano. Anche l”allievo di Rubens, Anthony van Dyck, usò Tiziano come modello con grande successo. Entrò per la prima volta in contatto con l”arte di Tiziano in Inghilterra, dove studiò molto da vicino i capolavori italiani a corte. In questo contesto, si può anche parlare di una diluizione dell”influenza di Rubens a favore di Veronese e soprattutto di Tiziano. Probabilmente nessun altro artista ha saputo imitare Tiziano così abilmente e con successo.

Ma Tiziano non solo ebbe una grande influenza sul barocco fiammingo, ma anche sull”età d”oro dell”arte olandese. Probabilmente l”artista più importante di quest”epoca, Rembrandt, fu fortemente influenzato da Tiziano – specialmente nella ritrattistica. Soprattutto il suo primo lavoro Ritratto di un giovane uomo fu un”importante ispirazione per i famosi autoritratti di Rembrandt. L”influenza di Tiziano è ancora più diretta in Saskia come Flora. Fu la Flora di Tiziano che ispirò per la prima volta Rembrandt a dipingere un simile quadro, mostrando sua moglie Saskia come Flora. Nel complesso, la ricezione di Tiziano è onnipresente nelle opere di Rembrandt. Anche il barocco o il classicismo francese fu influenzato non poco da Tiziano. Alcuni esempi sono Nicolas Poussin, Claude Lorrain e Antoine Watteau. I primi due in particolare sono stati fortemente influenzati da lui. Entrambi trascorsero la maggior parte della loro vita in Italia e quindi entrarono inevitabilmente in contatto con Tiziano. Le prime opere di Poussin, come Tranquillità nella fuga in Egitto del 1627, testimoniano chiaramente l”ammirazione di Poussin per la vita viva e vibrante della Festa di Venere di Tiziano. Anche la pittura di paesaggio dei due pittori barocchi francesi fu chiaramente influenzata da Tiziano.

Non solo i grandi maestri fino al XVIII secolo come Rubens, Poussin e Watteau erano tra i suoi ammiratori, ma anche i principali maestri del XIX secolo come Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres e soprattutto gli impressionisti come Édouard Manet hanno ricevuto un”importante ispirazione da Tiziano. L”opera principale di Ingres, il Bagno Turco, è un logico sviluppo della serie di Poesia di Edimburgo. Ma molto più significativa è la visione tizianesca degli impressionisti, e qui soprattutto quella di Manet. La seducente Venere di Urbino provocò Manet e lo portò a un”imitazione polemica sotto forma di Olympia. Qui ha voluto deliberatamente polarizzare; in una critica al voyeurismo tipico del XIX secolo, ritrae la donna nuda in una posa provocatoria e con le caratteristiche posizionali tipiche di una prostituta. L”Olympia è quindi la reazione molto personale di Manet alla Venere di Urbino.

Elaborazione letteraria

All”età di 18 anni, Hugo von Hofmannsthal scrisse un breve dramma sulla morte del pittore – La morte di Tiziano (1892). Si tratta di una proiezione della situazione alla morte di Tiziano su temi e problemi della fin de siècle.

Tiziano e il suo dipinto Amore celeste e terrestre sono stati raffigurati sulla banconota da 20.000 lire italiana emessa dalla Banca d”Italia tra il 1975 e il 1985.

Fonti