Vladimir Evgrafovič Tatlin

Delice Bette | Ottobre 15, 2022

Riassunto

Vladimir Yevgrafovich Tatlin (Mosca, 28 dicembre 1885 – Mosca, 31 maggio 1953) è stato un pittore e architetto. Insieme a Kazimir Malevich, fu la figura più importante dell”avanguardia russa degli anni Venti e il suo nome divenne in seguito un segno distintivo del Costruttivismo. Il suo esperimento più famoso è la Torre di Tatlin.

Tatlin era un uomo strano anche all”interno della cerchia degli artisti. Dal punto di vista biografico, c”è molta incertezza su di lui. Dopo la sua morte fu disonorato.

I Costruttivisti russi non consideravano importante l”essenza dell”artista. Tatlin vedeva l”arte come un programma con uno scopo. Per lui gli artisti hanno un ruolo che va oltre l”arte: la responsabilità storica, il senso della missione.

Anche le sue esperienze di vita hanno avuto un”influenza significativa sulla sua arte. Ha lavorato anche come marinaio e pittore di icone. La sua fascinazione per le strutture e le costruzioni sospese nelle opere successive deriva dalla sua vita matronale. Tatlin si affidava all”esperienza diretta (probabilmente ereditata dai suoi anni da marinaio) e di conseguenza realizzava tutto da sé: scarpe, camicie, mobili, arredi per officine e altro ancora.

“L”arte non è una professione, è un lavoro”, diceva Tatlin. Voleva tornare alla preistoria pura e combinarla con la tecnica moderna. “Il passato è il nostro futuro”, diceva Kazimir Malevich.

Il suo fascino per la tecnologia non è una rappresentazione delle sue conquiste tecniche, come per i futuristi, né una rappresentazione dell”arte urbana, come per i dadaisti berlinesi. Tatlin non glorifica la macchina, ma la trasfigura con l”arte. Vuole liberare l”uomo dal dominio della macchina, dalla schiavitù della tecnologia. Gli slogan “L”arte nella vita” e “L”arte nella tecnica” sono propri di Tatlin. Egli intraprese il rinnovamento dell”arte a prescindere da qualsiasi autorità, poiché considerava l”innovazione come un dovere dell”artista moderno e l”artista stesso come “l”unità iniziatrice del collettivo”.

Tatlin si interessò agli aeroplani fin da giovane. L”artista si è ispirato anche alle attrazioni popolari, all”artigianato popolare, ai pittori di insegne e alle stampe da fiera. L”icona russa ha avuto un”influenza molto più grande di Paul Cézanne o Pablo Picasso.

Fu anche influenzato dal poeta Hlebnikov. Hlebnikov ha confrontato la dura e disumana realtà con il sogno di un futuro bellissimo, con utopie basate su un rapporto panteistico con la natura e sulla fede nel progresso scientifico e tecnologico, e con il proprio perfezionismo etico. Mise insieme un “Governo dei Presidenti del Pianeta Terra” tra le persone che riteneva dotate di maggiore autorità morale.

La sua famiglia era composta sia da intellettuali che da lavoratori manuali. Sua madre era una poetessa che morì quando lui aveva 2 anni, suo padre un ingegnere che andò in viaggio di studio negli Stati Uniti per studiare lo sviluppo tecnologico del paese. Tatlin ne rimase colpito. Il padre divenne un nobile e iscrisse il figlio non a un ginnasio, ma a una vera e propria scuola.

Tatlin non ricevette una formazione professionale regolare: fin da giovane ricevette lezioni da due giovani artisti che lo prepararono per l”iscrizione alla Scuola di scultura e architettura di Mosca. È stato espulso per i suoi scarsi risultati accademici e per la sua indisciplina. Si è poi iscritto alla scuola secondaria d”arte di Penza.

Nel 1910 termina la scuola, che gli conferisce una “qualifica di disegnatore”. Nel 1911, in un gruppo di amici, crea un laboratorio di creazione collettiva. Tatlin fu immediatamente accettato come loro leader. Ha dato al collettivo il nome di Gruppo di Cultura Materiale.

Dopo un breve periodo di studio, tra il 1910 e il 1913 dipinge completamente se stesso (come Marcel Duchamp). È un post-impressionista. I soggetti dei suoi dipinti sono legati alla sua vita.

Tra il 1913-14 dipinge altri pochi quadri, opere sporadiche che emergono nel periodo del rilievo.

Dal 1914 in poi, si interessò soprattutto di rilievi e scenografie. Durante la sua vita Tatlin realizzò le scenografie per cinque spettacoli a tema russo, e quasi tutti furono anelli importanti della sua carriera artistica.

Képreliefs, controrilievi Nel suo periodo successivo, sarà molto influenzato dalla statura delle icone. Tatlin sembra essere stato attratto dal linguaggio pittorico generalizzato della vecchia pittura russa di icone. Era estremamente interessato alla disomogeneità della forma, ai suoi contorni e alla relazione tra le “macchie” separate. Nel 1913 pubblicò lo slogan: “Portiamo l”occhio sotto il controllo del tatto”. In questo contesto, si è interessato ai materiali “non dipingibili” (nelle parole di Velemir Khlebnikov, ha creato “oggetti di latta con il suo pennello”) ed è uscito dal piano dell”immagine per entrare nello spazio reale. Nel 1913 trascorre brevi periodi a Berlino e Parigi. Per lui, l”arte di Picasso è stata l”esperienza più importante e duratura di tutto il suo viaggio all”estero. Le opere di Pablo Picasso furono un”importante fonte di ispirazione per l”ulteriore lavoro di Tatlin, che però non divenne un epigono dell”artista francese. Tatlin riteneva che nel 1914 avesse fatto della “materia, dello spazio e della costruzione” la base di tutta l””arte plastica”, e attribuiva a questo fatto un”importanza fondamentale per lo sviluppo dell”arte.

All”inizio degli anni Dieci, la deformazione espressiva della forma reale nell”arte d”avanguardia si sposta verso una generalizzazione estrema e la rappresentazione viene sostituita da un linguaggio non figurativo di “segni” e “formule”. È così che sono nati i vari sistemi di pittura astratta. Tatlin era molto interessato ad analizzare la costruzione e la tettonica del mondo materiale. In questo modo, ha fatto una scoperta artistica fondamentale: ha spostato forme non figurative di diversi colori e texture fuori dal piano del quadro nello spazio antistante, senza separarle inizialmente dalla superficie piana. In questo modo, le relazioni spaziali rappresentate degli elementi dell”immagine sono state sostituite dalle relazioni reali degli elementi nello spazio reale. I rilievi del quadro rappresentano una nuova sintesi di metodi pittorici e scultorei. Tatlin chiamava questo tipo di lavoro “combinazioni di materiali”, poiché l”immagine astratta che diventava un rilievo pittorico non era più dipinta ma composta da materiali con diverse proprietà strutturali e pittoriche.

Il passo successivo è stato quello di staccarsi dal piano dell”immagine: la composizione è stata collocata nello spazio reale, di fronte al piano dello sfondo o tra due piani perpendicolari tra loro, e appoggiata su un filo flessibile o su un asse rigido piegato. Si tratta della prima “scultura senza piedistallo” che presenta anche caratteristiche “architettoniche”. Come abbiamo già visto, la questione della fine della pittura è stata sollevata in molti luoghi durante questo periodo. La pittura è spesso abbinata alla scultura. Hans Arp, Alexander Archipenko, Tatlin, tutti loro sperimentano in questo modo. Dopo i rilievi sono arrivati i controrilievi (“combinazioni superiori”). Il controrilievo esce dal piano pittorico. Il nome di Tatlin, controrilievo, si riferisce forse alla parola musicale contra, che significa un”ottava più bassa, in modo che l”opera sia dotata di una nozione di materialità più profonda. Tatlin esplora il rapporto tra sostanza e tensione. Nei rilievi d”angolo, il problema della “tensione” viene alla ribalta. Purtroppo la maggior parte di queste opere è andata distrutta. Si distinguono due tipi di controrilievi:

Rilievo centrale: il rilievo è costituito da fili e fili e sporge davanti al piano. Lo sfondo è una superficie piana.

Rilievo angolare: sono collocati in un angolo, come le immagini sacre in Russia, e sono liberi e audaci. Nel lavoro di Tatlin, le formazioni non hanno lo scopo di raffigurare ma di esprimere la qualità originale degli oggetti. Ha lavorato con la pietra calcarea che ha trovato nella sua cantina. Tatlin vedeva il suo metodo come una sintesi di pittura, scultura e architettura.

Considerava il materiale il fattore determinante e quindi prestava particolare attenzione alla selezione di materiali adeguati al compito e alla progettazione dello spazio e della forma strutturale in base alle proprietà dei materiali selezionati. Ciò ha richiesto un cambiamento nel metodo artistico tradizionale. Tatlin ruppe radicalmente con la rappresentazione in opere di questo tipo, e lo fece per ragioni di principio. La funzione del filo, dello spago o della corda non era rappresentativa ma strutturale. Per Tatlin, il significato dei materiali è importante di per sé. Sono opere astratte che trasmettono il soggetto dell”artista, non hanno un uso diretto. Sono modelli soggettivi del mondo circostante, e questa è una contraddizione tra essenza costruttiva e inutilità funzionale. Per tutti questi motivi, l”incontro tra artista e pubblico sembrava teoricamente problematico e praticamente quasi impossibile. L”arte che cercava di essere l”arte dell”epoca, in contrapposizione all”arte del vecchio, veniva respinta dalla tempesta. Così, uno dei problemi più difficili della nuova arte divenne il suo ruolo sociale nel feedback tra lo spettatore e l”opera d”arte. Le opere di Tatlin costituivano un peculiare “fondo di accumulo” che non aveva uno scopo pratico immediato, eppure rimaneva una riserva per il futuro. Avrà un impatto sull”architettura e sul design industriale. Il percorso dall””architettura studio” all”architettura e al design industriale sarà proprio di Tatlin.

Nel 1917, dopo il rovesciamento dello zarismo, la portata e la natura delle attività di Tatlin cambiarono improvvisamente. Tatlin si unì al “blocco di sinistra” della neonata Unione dei lavoratori dell”arte, che lo inviò a Mosca per aiutare a organizzare la nuova vita artistica. Si è unito a diversi comitati per lavorare intensamente. Si è occupato della redazione della documentazione del programma, dell”organizzazione della pianificazione, della distribuzione e dell”acquisizione di commissioni, della decorazione delle città per le festività, della nazionalizzazione di diversi musei, dell”organizzazione di workshop, ecc.

Il Costruttivismo russo si dividerà in due, le due parti saranno nemiche l”una dell”altra. Tatlin è accusato di sciocco machismo. “La produzione non conosceva la cultura dell”arte. La cultura dell”arte si è librata al di sopra della produzione e della vita pratica. È tempo di portare la cultura artistica nella produzione, di liberare l”arte dal confino di casta dello snobismo senza scopo, cioè di creare l”arte della produzione”. – dice Tatlin. Questa sarà d”ora in poi la premessa fondamentale della sua architettura concettuale. Durante questo periodo, la sua attenzione principale è rivolta all”insegnamento. Vuole eliminare la distinzione tra arte alta e ordinaria. Nella sua architettura crea un modello che in linea di principio è un edificio, ma in pratica è un anti-edificio. In questo periodo, l”architettura è considerata da molti l”arte principale, perché assorbe tutte le altre discipline. Tatlin vuole sviluppare una nuova forma architettonica.

Il modello dell”edificio fu completato nell”agosto del 1920. Il problema principale della sua costruzione era che doveva essere un edificio mobile. Tra le due spirali avrebbero ruotato un cubo, un cono, un cilindro e una semisfera (cupola). Le sue dimensioni gigantesche (400 metri) non erano realizzabili all”epoca. Lo spigolo proiettato del cubo era di 110 metri. Tatlin progettò anche l”aria condizionata per gli interni. L”edificio era a contatto con l”intero globo, in modo che la sua inclinazione fosse la stessa dell”asse terrestre, e il suo moto era il moto della Terra, la sua rotazione. Il cubo si trasformerebbe in un anno, il cono in un mese, il cilindro in una settimana, l”emisfero in un giorno. L”altezza della torre, 400 metri, non è casuale: è pari a un centomillesimo della circonferenza del meridiano terrestre. Una struttura reticolare che collega i fili a spirale tiene insieme gli elementi della costruzione spaziale, considerata un tutt”uno. Le sue spirali formano un”insolita forma spaziale, ma non sono decorative, bensì fungono da enorme struttura portante. L”uso di strutture sospese ha permesso di alleggerire il telaio portante e di utilizzare le pareti sospese come strutture divisorie, cioè senza la necessità di ingombrare con contrafforti gli spazi interni utilizzabili delle forme sospese. La Torre Tatlin continuava anche la tradizione della vecchia arte russa, che cercava di dare una forma distintiva agli edifici che dominavano il paesaggio urbano, e quindi alla città stessa. Il monumento alla Terza Internazionale avrebbe dominato qualsiasi paesaggio urbano. Tatlin, proprio per il suo forte carattere di manifesto, voleva che fosse costruito fuori dal centro della città, non al suo interno, e non voleva legare il progetto a uno specifico ambiente urbano. Nella sua costruzione ha puntato a uno spazio ultraterreno. Sfida la gravità, la torre esiste già in uno spazio spirituale. È una nuova Torre di Babele, in contrasto con la Torre di Babele biblica. Invece dell”arroganza umana e del desiderio di elevarsi, tiene insieme e unisce l”umanità, che è unita dal suo sforzo. Questo disegno è stato creato su un piccolo modello, realizzato in legno, filo di ferro e cartone. L”altezza è di 5 metri. Il modello, come di consueto, è semplificato in molti aspetti della costruzione rispetto ai progetti. I singoli pezzi sono stati realizzati con la massima precisione possibile, ma colpisce anche il fatto che tutto il lavoro sia stato fatto a mano, senza l”ausilio di macchine. Queste due condizioni hanno reso il metodo di costruzione del modello simile a un lavoro scultoreo e il modello stesso a una scultura astratta, conferendo al modello e ad alcune sue parti un effetto plastico vivido piuttosto insolito per la scultura in metallo. Ha avuto una grande influenza anche sulla pittura, che all”inizio del XX secolo è stata costretta dalle domande e dalle risposte che poneva a uscire nello spazio, e quindi nell”architettura. Con questa spirale energetica, Tatlin voleva mostrare la volontà e la capacità dell”uomo di liberarsi dalle tradizioni e dalle routine del passato e di sottomettere le forze della natura. Questo monumento esprime l”idea che non possiamo cambiare il mondo senza conoscere le leggi più fondamentali della struttura e della matematica e metterle al servizio del futuro della società umana.

Al progetto del monumento alla Terza Internazionale seguì l”idea di un monumento a Lenin. Entrambi evocavano un tipo di enorme edificio comunitario con funzioni multiple, ma non memoriali nel senso tradizionale del termine (ad esempio, la funzione di museo, biblioteca, ecc. era esclusa in linea di principio), il nuovo tipo di edificio era destinato a fornire un luogo per i processi più attivi della vita moderna. Oltre alle funzioni comunitarie, questi edifici erano destinati a soddisfare le esigenze dell”individuo, sia spirituali – soprattutto attraverso la rete informatica altamente sviluppata – sia biologiche – attraverso la costruzione di ristoranti, palestre, ecc.

La prima mostra Dada a Berlino vide la partecipazione di Tatlin. El Liszickij lo dipinse con un cervello da computer, ma come abbiamo visto Tatlin fortunatamente non era così.

Design industriale Tatlin fu sempre più relegato in secondo piano. Si è quindi dedicato al teatro e alle arti applicate. Utilizza metodi creativi naturali. Era alla costante ricerca di forme organiche che fossero al tempo stesso nuove e adatte ai materiali naturali tradizionali. Disegna sedie, macinacaffè, vestiti, ecc… Utilizza materiali naturali per i suoi progetti. Queste cose non si basano su un principio tecnico, ma sull”esperienza diretta del materiale. Questo principio del primato della materia non era presente solo nelle arti visive di quel periodo, ma anche nella letteratura strutturalista. Egli utilizza sistemi di forme e organismi naturali. È anche interessato ai fenomeni e alle leggi naturali, che vuole incorporare nelle arti visive. Tutti gli oggetti di design creati da Tatlin avevano un rapporto molto intimo con l”uomo, servendo per lo più i bisogni individuali dell”uomo. Gli oggetti sono strumenti per un uomo per il quale la vita spirituale è più importante del mondo materiale. Questi oggetti sono privi di ogni lusso, ornamento, presunzione e prestigio. Non si può diventare dipendenti da questi oggetti. Tatlin ha umanizzato gli oggetti d”uso nello stesso modo in cui ha cercato di umanizzare la tecnologia attraverso l”arte.

È un”idea dimostrativa e romantica di questa struttura. Il nome Letatlin deriva dalla parola russa “Летающий Татлин” (in ungherese suonerebbe come “letajuscsij Tatlin”), che si traduce in ungherese come “Tatlin volante”. Questo nome è stato citato per la prima volta da Velemir Hlebnyikov. Il progetto era basato sui disegni di Leonardo. Il punto della macchina non è se può volare, ma il concetto e l”esecuzione coerente dell”operazione. Pertanto, quest”opera può essere vista come un precursore dell”arte concettuale. La cellula è un classico esempio di come Tatlin abbia applicato il metodo “bionico” alla progettazione. Si è sforzato di esplorare e utilizzare le leggi della natura nel processo di creazione e di creare un circuito di feedback tra l”oggetto del designer e l”ambiente naturale. Ha attinto molto dalla tradizione bionica dell”artigianato. Molti hanno concluso che l”arte di Tatlin si è “ritirata nella tecnica”. Ma Tatlin ci stava solo ricordando che è un artista quasi universale e può continuare il suo lavoro in qualsiasi forma d”arte. Quando i produttivisti furono privati del terreno realistico della loro attività, egli dovette “tornare” a un campo tradizionale dell”arte etichettato come “non formalista”. Tatlin scelse come opzioni la pittura, l”architettura e il teatro. E in effetti, negli anni tra il 1930 e il 1950, lavorò soprattutto nella pittura e nelle arti grafiche, ma quasi interamente “per se stesso”. Il suo principale campo di attività fu il teatro. Qui riuscì a conservare i suoi principi, anche se a volte fu costretto ad allontanarsi dalla forma materiale e a fare concessioni al principio distorto del “realismo”.

Fonti

1. Vlagyimir Jevgrafovics Tatlin
2. Vladimir Evgrafovič Tatlin
3. Az opera eredeti címe Ivan Szuszanyin volt, ezt I. Miklós cár kívánságára változtatták meg.
4. Evgueny Kovtun: Russische Avant Garde. Parkstone Press Ltd, 2014, ISBN 1-78310-342-6.
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