Walt Disney

gigatos | Novembre 14, 2021

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Riassunto

Walter Elias Disney conosciuto come Walt Disney (wɔlt ˈdɪz.ni) è stato un produttore, regista, sceneggiatore e animatore statunitense, nato il 5 dicembre 1901 a Chicago, Illinois e morto il 15 dicembre 1966 a Burbank, California. È uno dei pionieri dell”animazione ed è un”icona del XX secolo.

Nel 1923 fondò la Walt Disney Company e gradualmente divenne uno dei più famosi produttori di film. Walt Disney fu anche il creatore del primo “parco a tema”, inventando il concetto. Noto come narratore e star della televisione, lui e il suo team hanno creato molti dei personaggi animati più famosi del mondo, uno dei quali è considerato da diversi giornalisti il suo alter ego: Topolino.

Cinque decenni dopo la sua morte, con un totale di 22 premi su 59 nomination, è ancora l”artista individuale più premiato agli Oscar.

1901-1919: infanzia

Walt Disney nacque a Chicago il 5 dicembre 1901, quarto figlio di Elias Disney di origine irlandese e Flora Call. Fu chiamato con il secondo nome di suo padre, e prima con quello di un caro amico di suo padre, Walter Parr, un ministro della chiesa congregazionale di St. Walt è stato battezzato l”8 giugno 1902 nella chiesa del reverendo Parr e da lui. Nel dicembre 1903 nacque la sorella di Walt, Ruth Flora Disney. La famiglia viveva in Tripp Avenue all”epoca, con le entrate dell”attività di costruzione di Elias, che era stata principalmente un”attività di carpenteria da quando aveva lavorato alla World Columbian Exposition nel 1893. Secondo un saggio biografico scritto da Elias Disney, probabilmente nel 1939, il nome Disney è nato come anglicizzazione del nome francese D”Isigny, che si dice sia stato portato da due soldati normanni, Hughes d”Isigny e suo figlio Robert, partiti alla conquista dell”Inghilterra con Guglielmo il Conquistatore e rimasti nel paese dopo la vittoria del 1066. Un ramo della famiglia Disney emigrò in Irlanda nel XVII secolo. Più tardi, Arundel Elias Disney, il bisnonno di Walt, suo fratello Robert e le loro famiglie salparono nel 1834 per il Nord America. Arrivarono a New York il 3 ottobre 1834. Robert si stabilì in una fattoria nel Midwest, mentre Arundel decise di stabilirsi a Goderich Township nella contea di Huron, Ontario, Canada.

Nel 1906, a causa di una crisi nell”industria delle costruzioni, Elias non poteva più gestire la sua impresa edile. La famiglia di Walt si trasferì in aprile in una fattoria di 48 acri (19,4 ettari) a Marceline, Missouri, acquistata per 3.000 dollari e vicina alla fattoria dello zio Robert. Walt dovette aspettare fino all”età di otto anni per iscriversi alla Marceline Elementary School in modo da poter frequentare con sua sorella, che aveva un anno in meno. Elias si ammalò e non poté più occuparsi dei lavori agricoli. Decise di vendere la proprietà nel 1909 e la famiglia dovette vivere in una casa in affitto. Nel 1910, si trasferirono a Kansas City per riunirsi con i fratelli maggiori di Walt, Herbert e Raymond. La famiglia si trasferì al 3028 Bellefontaine. Walt aveva allora nove anni e scoprì una città molto attiva e lontana dalla campagna che a poco a poco idealizzò. Ha anche scoperto i parchi di divertimento attraverso il Fairmont Garden, situato a due isolati di distanza.

Walt e suo fratello Roy lavorano nel tempo libero nell”azienda di giornali del padre per far quadrare i conti della famiglia. Si alzano alle 4:30 del mattino per consegnare il Kansas City Star. I due più grandi avevano già lasciato la casa di famiglia per sfuggire alla violenza del padre Elias, un autocrate sadico che non esitava a usare la martinet su Roy o Walt, che si ribellò all”età di quattordici anni. Secondo i registri della scuola pubblica regionale di Kansas City, Walt Disney ha frequentato la Benton High School a partire dal 1911, diplomandosi l”8 giugno 1917. Lì incontrò un ragazzo di nome Walt Pfeiffer, con il quale fece un duetto di vaudeville. Nel settembre 1917, la famiglia tornò a Chicago. Walt Disney era iscritto alla William McKinley High School e allo stesso tempo in una delle classi del Chicago Art Institute dove imparò i rudimenti del disegno il sabato mattina, grazie a una delle rare indulgenze del padre. Mentre tornava al college con sua sorella, Roy dovette lavorare nella fattoria dello zio Robert e poi in una banca per mantenere la famiglia. Walt ha trovato due lavori strani all”epoca: postino sostituto e facchino in uniforme alla stazione della metropolitana della 35esima strada.

Nel 1917, la prima guerra mondiale infuriava in Europa ed Elias decise di comprare una fabbrica di gelatina a Chicago. Walt ha preferito rimanere a Kansas City con suo fratello Roy. Il 22 giugno 1917 Roy fu arruolato in Marina e a causa della sua età Walt non poté arruolarsi. Sembra che fu durante quell”estate del 1917, grazie a Roy e a suo zio Michael Martin, un ingegnere ferroviario, che Walt trovò un lavoro come venditore di treni, che gli permise di “vedere il paese”. Ha accettato un lavoro come venditore sui treni della Missouri Pacific Railroad e, vestito con l”uniforme della compagnia, offriva ai passeggeri giornali, caramelle, frutta e soda. Dave Smith e Steven Clack credono che fu durante questo periodo che scoprì la sua passione per i treni a vapore.

In autunno, Walt si è trasferito a Chicago con la sua famiglia per un trasferimento. Poi è entrato alla McKinley High School dove ha illustrato la rivista studentesca, The Voices. Durante l”estate, consegnava giornali e posta per l”ufficio postale e la sera usciva con le ragazze al cinema. Divenne ossessionato da un soggetto: “vincere la guerra”. Walt ha lasciato la scuola a sedici anni e voleva entrare nell”esercito.

Anche se aveva 16 anni, pensava di poter essere più grande, ma non abbastanza per i 18 anni necessari per entrare nell”esercito. Poi scoprì che era possibile entrare nella Croce Rossa dall”età di 17 anni.

Anche sotto l”età di 17 anni per unirsi al Corpo Volontario di Ambulanza della Croce Rossa Americana, ha trovato una soluzione: falsificare il suo passaporto con l”aiuto di un amico per cambiare la sua data di nascita al 1900. Fu accettato il 16 settembre 1918 e iniziò l”addestramento a Sound Beach, nel Connecticut.

Incorporato nella Divisione Ambulanze della Croce Rossa Americana in Francia, entrò nella prima guerra mondiale il giorno dopo l”armistizio, il 12 novembre 1918. Sbarcato a Le Havre, fu dapprima assegnato vicino a Saint-Cyr-l”École, poi assegnato a guidare ambulanze per l”ospedale d”evacuazione n. 5 a Parigi e infine a un campo della Croce Rossa a Neufchâteau, un nodo ferroviario nei Vosgi. Sulla sua strada si è rotto ed è stato alloggiato da un guardiano non lontano da Parigi, a pochi chilometri dalla futura città di Marne-la-Vallée e dal cantiere di Disneyland Paris, aperto nel 1992.

Rimase in Francia per un anno. Fu durante questo periodo che fece i suoi primi disegni conosciuti sul tema di un piccolo roditore che lo avrebbe reso famoso. Infatti, disegnò umoristicamente due “ratti di trincea” in un quaderno raccolto dalla Chicago Public Library e chiamato “A scrapbook made for our soldiers and sailors by Citizens of Chicago”. Walt si riunì con la sua famiglia in autunno a Chicago e poi raggiunse suo fratello Roy, congedato dalla Marina, a Kansas City. Fu lì che volle iniziare una carriera come artista commerciale, nonostante il lavoro che suo padre gli offrì a Chicago.

1920-1937: i primi anni dell”animazione

Al suo ritorno negli Stati Uniti, Disney era alla ricerca di un lavoro e, nonostante quello offerto da suo padre, preferì fare domanda per lavori di design pubblicitario. Avendo sempre voluto fare film, fece domanda per molti lavori, tra cui uno con Charlie Chaplin. Ha ottenuto il suo primo lavoro al “Pesman-Rubin Commercial Art Studio” per 50 dollari al mese. Lì ha fatto la copertina del programma settimanale del Teatro Newman.

Durante questo primo impegno, incontrò un giovane animatore della sua stessa età, Ubbe Ert Iwerks (che più tardi cambiò il suo nome in Ub Iwerks), con il quale fondò la società Iwerks-Disney Commercial Artists nel gennaio 1920. La compagnia fallì, ma il duo fu presto assunto dalla Kansas City Film Ad Company, in seguito a un”offerta di lavoro del Kansas City Star, e lavorò su primitive pubblicità animate per i cinema locali.

Le pubblicità animate non erano più sufficienti a soddisfare Walt; nel suo tempo libero, cominciò a creare i suoi film, che vendette nel 1922 alla Newman Theater Company. Questi film di un minuto, chiamati Newman Laugh-O-Grams, erano a volte critici, trattavano problemi locali e quindi si rivolgevano al pubblico.

Il 23 maggio 1922, Disney ha lanciato Laugh-O-Gram, Inc. che ha prodotto cortometraggi animati basati su fiabe popolari e storie per bambini. I suoi impiegati includevano Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell e Friz Freleng. Le produzioni della giovane compagnia erano ben accolte nell”area di Kansas City, ma i costi superavano le entrate. Una compagnia locale chiamata Pictorial Club ha offerto loro un contratto di undicimila dollari per alcuni film. Dopo aver realizzato diversi film, Disney e il suo team non sono stati pagati dal loro partner.

Dopo un ultimo cortometraggio, l”animato e live-action Alice”s Wonderland, lo studio dichiarò bancarotta nel luglio 1923. Roy Oliver, uno dei fratelli di Walt, invitò Walt a venire a Hollywood. Disney lavorava come fotografo freelance e riuscì a raccogliere abbastanza soldi per comprare un biglietto ferroviario di sola andata per la California e portò con sé Alice”s Wonderland, che era appena stato completato, lasciando indietro la sua troupe. Secondo quanto riferito, Christopher Finch se ne andò con soli 40 dollari in tasca e promise di aiutare l”equipaggio a raggiungere la California.

A Hollywood, Disney mette in piedi un “business” di animazione con suo fratello Roy. Così iniziò il Disney Brothers Studio nel garage dello zio Robert. Ottennero un contratto di distribuzione con Margaret J. Winkler, un distributore di diritti di New York e la fidanzata di Charles B. Mintz. Winkler e Mintz stavano già distribuendo la serie Felix the Cat. Virginia Davis, la star del live-action Alice”s Wonderland, fu “estirpata” dal Kansas, così come Ub Iwerks su richiesta di Mintz e Winkler. Il 16 ottobre 1923 Disney firmò un contratto con loro per realizzare dodici film. Questa data segna la creazione degli studi Disney.

Il 6 luglio 1925, Walt versò un acconto di 400 dollari per acquistare un lotto al 2719 di Hyperion Avenue per ospitare tutti gli animatori. Poco dopo, il 13 luglio 1925, Lillian Bounds, una dipendente dello studio che lavorava come intervallatrice e segretaria, divenne la moglie di Walt Disney. La loro storia d”amore iniziò perché Walt spesso accompagnava la giovane donna a casa la sera nella sua auto. Gli sposi hanno fatto una breve luna di miele a Mount Rainier e a Seattle.

Le Alice Comedies, che mescolavano animazione e live action, ebbero un discreto successo. A causa di un assegno non pagato, i genitori di Virginia Davis la rimossero dalla serie Alice. Fu sostituita da Dawn O”Day e poi da Margie Gay.

Nel 1926, il Disney Brothers Studio fu rinominato Walt Disney Studio. Anche Lois Hardwick ha assunto brevemente il ruolo di Alice. Fino alla fine della serie nel 1927, i soggetti erano più concentrati sui personaggi animati, in particolare un gatto di nome Julius che evoca Felix il gatto, piuttosto che il personaggio di Alice. La serie divenne sempre più simile ad altre produzioni senza azione dal vivo.

Walt Disney non era un grande fumettista e spesso ha ammesso di non aver contribuito a un solo disegno dopo il 1926, dedicandosi invece al regno delle idee.

Nel 1927, Charles Mintz sposò Margaret Winkler e prese il controllo della società della moglie. Ha deciso di produrre una nuova serie di cartoni animati per la distribuzione da parte della Universal Pictures. La nuova serie, Oswald the Lucky Rabbit, fu un relativo successo, e il personaggio di Oswald divenne un”icona popolare. I Disney Studios si espansero e Walt assunse Harman, Ising, Maxwell e Freleng da Kansas City.

Nel febbraio 1928, Disney si recò a New York per negoziare con Mintz una quota maggiore di entrate per ogni film. Ma rimase sbalordito quando l”uomo d”affari gli disse che non solo stava riducendo la sua quota, ma che stava anche assumendo la maggior parte dei suoi animatori chiave, compresi Harman, Ising, Maxwell e Freleng. Mintz minacciò Disney di creare un proprio studio se non avesse accettato di ridurre i costi di produzione. Inoltre, la Universal, non la Disney, possiede il marchio di Oswald the Rabbit dal precedente contratto, il che significa che può farne a meno per fare questi film.

Disney ha rifiutato e ha perso la maggior parte del suo team di animazione. Lui, Iwerks e alcuni dei suoi seguaci iniziarono allora a lavorare segretamente su un nuovo personaggio per sostituire Oswald il Coniglio. Walt non dimenticò mai questo contrattempo e in futuro si preoccupò di assicurare il suo copyright su ogni creazione. Il nome Walt Disney Productions fu adottato quello stesso anno, il 1928.

Gli animatori che lasciarono la Disney divennero il nucleo dei Winkler Studios, guidati da Mintz e da suo cognato George Winkler. Più tardi, i Winkler Studios scomparvero dopo che la Universal decise di far produrre i cartoni di Oswald the Rabbit da una divisione interna diretta da Walter Lantz. Mintz concentrò la sua attenzione sugli studios che producevano i film di Krazy Kat, che poi diventarono Screen Gems. Harman, Ising, Maxwell e Freleng decisero di andare per la loro strada e formarono Arabian Nights Cartoon Studio e poi Harman-Ising Studio. Hanno venduto un personaggio simile a Oswald il Coniglio chiamato Bosko a Leon Schlesinger e alla Warner Bros. Poi hanno iniziato a lavorare sui primi episodi della serie Looney Tunes.

Si racconta che Walt disegnò, sul treno che lo riportava da New York a Los Angeles, un personaggio basato sul disegno di Oswald, senza le orecchie pendenti, con orecchie rotonde e una coda semplice in un solo tratto di matita e quindi più facile da disegnare. Più tardi, ha disegnato un personaggio vicino a un topo. Ub Iwerks, invece, avrebbe semplicemente rielaborato il disegno per arrivare a quello che conosciamo. Sembra, tuttavia, che sia stato Ub a sviluppare l”aspetto del personaggio, mentre Walt Disney si è accontentato di dargli il carattere.

Il personaggio si chiamava Mortimer Mouse prima di essere ribattezzato Mickey Mouse da Lillian Disney. Il personaggio fece il suo debutto in un cortometraggio chiamato Plane Crazy, che come tutti i precedenti lavori della Disney era un film muto. Dopo non aver trovato un distributore interessato a Plane Crazy o al suo seguito, The Gallopin” Gaucho, la Disney ha notato che a questi film mancava una cosa.

L”autunno precedente del 1927, la Warner Bros. aveva fatto uscire un film rivoluzionario, The Jazz Singer, e il cinema aveva cessato di essere muto. Disney lanciò la creazione di un cartone animato di Topolino, con suono, chiamato Steamboat Willie. Disney ha dovuto vendere la sua auto per ottenere i soldi per il suo film. Un uomo d”affari di nome Pat Powers fornì a Disney la distribuzione e il Cinephone, un sistema di sincronizzazione del suono contrabbandato. Il 18 novembre 1928 al Colony Theater di New York fu proiettato al pubblico Steamboat Willie, il primo film d”animazione con suono sincronizzato. Questa data segna la nascita di Topolino, ma anche di Minnie Mouse e Pat Hibular. Steamboat Willie diventa un successo.

Plane Crazy e The Gallopin” Gaucho uscirono con il suono e tutti i successivi cartoni animati di Topolino furono accompagnati da una colonna sonora. Disney stesso ha fornito gli effetti vocali per i primi cartoni animati. Fu anche la voce inglese di Topolino fino al 1947. Per non avere più problemi con i distributori, Walt deposita un marchio per Topolino con il logotipo visibile nei film (dal 21 maggio 1928) che sarà accettato il 18 settembre 1928, altri marchi saranno depositati nel 1933 per il disegno.

Nel 1929, dopo il successo della serie di Topolino, Walt decise di produrre una nuova serie. Dopo aver reclutato il compositore Carl W. Stalling, una vecchia conoscenza di Kansas City, e grazie alla sua influenza, il tema dei corti cambiò per diventare cartoni animati musicali chiamati Silly Symphonies. La serie è iniziata con The Skeleton Dance, basata sul brano di Camille Saint-Saëns. Nello stesso anno, la Disney autorizzò l”uso delle sue creazioni, principalmente Topolino, per il merchandising, compresi i blocchetti per appunti. Walt Disney Enterprises fu creata per gestire il merchandising. Anche se le due serie ebbero molto successo, gli studi Disney non videro aumentare la loro parte dei profitti raccolti da Pat Powers con la serie di Topolino, essendo le Silly Symphonies distribuite dalla Columbia Pictures. Fu la produzione di una seconda serie di cortometraggi che distingueva Walt Disney dai suoi concorrenti dell”epoca, e apriva una serie di possibilità di sceneggiatura.

Nel 1930, Disney abbandonò il distributore Powers e firmò un nuovo contratto di distribuzione con la Columbia Pictures per Mickey Mouse. Ma il divorzio fu piuttosto difficile e Walt ebbe bisogno dell”aiuto di un avvocato, Gunther Lessing, che assunse come direttore del dipartimento legale. Per quanto riguarda il merchandising, Walt assume Charlotte Clark, una giovane donna di Burbank che ha appena fatto una bambola di Topolino che Walt trova di grande successo. La bambola fu prodotta in serie e presentata ad ogni evento promozionale. Allo stesso tempo, Ub Iwerks lasciò gli studios dopo essere stato tentato da un contratto esclusivo con Powers. Powers credeva che il successo dello studio fosse in gran parte dovuto al talento di Iwerks.

Iwerks divenne capo dell”Iwerks Studio finanziato da Powers e incontrò un successo misto. Dopo un periodo alla Columbia Pictures, tornò alla Disney nel 1940 per lavorare nel dipartimento di ricerca e sviluppo degli studios. In questo dipartimento è stato il pioniere di un certo numero di processi cinematografici e di tecnologie di animazione specializzate.

Alla fine del 1930, il personaggio di Mickey divenne una star internazionale con il nome di “Topolino” in Italia e “Miki Kuchi” in Giappone, tra gli altri.

Nel 1931, Topolino apparve in dodici film, prodotti da un team di più di quaranta animatori, tra cui La caccia all”alce, dove Pluto adottò il suo nome definitivo. Per quanto riguarda le Silly Symphonies, in The Wise Little Hen, scopriamo il profilo del futuro Paperino. Tuttavia, ogni cortometraggio di 8 minuti realizzato dagli studi Disney costava 13.000 dollari, mentre gli altri studi raramente superavano i budget di 2.500 dollari.

Nel 1932, Topolino divenne il personaggio dei cartoni animati più popolare sullo schermo e molti studi concorrenti come Van Beuren Studios e Screen Gems crearono cloni di Topolino nella speranza di cavalcare l”onda del successo della Disney.

Dopo essersi trasferito dalla Columbia alla United Artists nel 1932, Walt iniziò a produrre le Silly Symphonies utilizzando il nuovo processo Technicolor, che permetteva di utilizzare l”intero spettro dell”arcobaleno, trasformando le pubblicità dell”epoca in un mondo colorato. Il primo cartone animato a colori fu la Silly Symphony, Flowers and Trees, appena completata, ma in bianco e nero. Disney negoziò con Technicolor un”esclusiva di due anni sul suo processo di colore per poter recuperare i suoi costi, che erano molto alti a causa del costo esorbitante delle sue produzioni, ulteriormente aumentato dal nuovo processo.

Trees and Flowers vinse il primo Oscar per il miglior corto animato nel 1932. Lo stesso anno, Disney ricevette un Oscar onorario per la creazione di Topolino, la cui serie fu convertita a colori solo nel 1935. In termini di suono, Parade of Oscar Nominees 1932 (18 novembre 1932) fu il primo corto Disney a utilizzare il sistema RCA Photophone, seguito da Santa”s Workshop (10 dicembre 1932, prima Silly Symphony) e Building a Building (7 gennaio 1933, primo Mickey Mouse).

Disney lanciò rapidamente altre serie, dedicate ai personaggi di Paperino, Pippo o Pluto. Sotto la direzione di Kay Kamen, esperto venditore, autorizzò la vendita di numerosi prodotti derivati, tra cui i fumetti di Mickey, che divennero a tutta pagina e poi piccoli giornali; il primo giornale di Mickey apparve in Italia alla fine del 1932.

Dal 1930 in poi, Walt ebbe molti successi cinematografici e commerciali, ma la necessità di ricorrere a nuove tecniche non permise a Walt e Roy Oliver di pagare i loro debiti. Bisogna ricordare che gli studi hanno dovuto espandersi da 150 a 2.000 m² tra il 1927 e il 1931.

Walt ebbe un esaurimento nel 1931 e su consiglio di un medico fece un viaggio con sua moglie Lilly. Tornò riposato dopo aver visitato Washington D.C. e fece una crociera attraverso l”Avana e il Canale di Panama. Al suo ritorno si unì all”Hollywood Athletic Club dove praticò l”equitazione e il golf. Nel 1932, incoraggiò i suoi colleghi a giocare a baseball e alcuni di loro lo seguirono nella sua passione, il polo. Walt si circondava dei suoi amici e dei suoi collaboratori per giocare le partite che spesso si svolgevano al Riviera Country Club. Aveva anche una scuderia con sette pony chiamati June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky e Tommy. Passava anche diversi fine settimana all”anno con le sue figlie e la moglie in un cottage sullo Smoke Tree Ranch a Palm Springs. Ha venduto questa seconda casa negli anni ”50 per finanziare il suo parco a tema.

Co-creatore e produttore di Topolino, Disney è famoso come il suo famoso personaggio, ma la sua vita privata è meno conosciuta. Una delle sue più grandi speranze era di avere un figlio, un maschio se possibile, come suo fratello Roy Oliver e sua moglie Edna che diedero alla luce Roy Edward Disney il 10 gennaio 1930. Lillian diede finalmente alla luce una figlia, Diane Marie Disney, il 19 dicembre 1933 e la coppia decise di adottare una seconda, Sharon Mae Disney, nata il 21 dicembre 1936.

Gli studios continuano a produrre cortometraggi ad un ritmo rapido, con la serie Mickey Mouse e le Silly Symphonies che sono due delle serie più conosciute nel cinema. Le entrate delle sue serie rimangono appena soddisfacenti per la Disney. Può far andare avanti gli studios, ma non genera alcun profitto reale.

Per rendere redditizi i suoi studios, Walt decise di produrre un lungometraggio animato e una sera del 1934, lui e i suoi animatori guardarono un film muto del 1916 che aveva visto in gioventù: Biancaneve con Marguerite Clark. Il suo lungometraggio sarebbe basato su questa storia. L”industria cinematografica ha presto saputo del progetto della Disney. I concorrenti si sono affrettati a prevedere la bancarotta per quella che hanno chiamato “la follia della Disney”. Lillian e Roy cercano entrambi di convincere Walt ad abbandonare il suo progetto, ma lui persiste nel lavorarci.

Tra il 1934 e il 1937, gli studi Disney utilizzarono le Silly Symphonies principalmente per testare le tecniche necessarie per Biancaneve. Gli esperimenti riguardavano l”animazione realistica di esseri umani, l”animazione di personaggi distinti, effetti speciali e l”uso di processi specializzati e particolari per l”animazione. The Old Mill, per esempio, fu il primo film ad essere realizzato con la telecamera multipannello inventata da Bill Garity, un tecnico degli studi Disney, che dava ai cartoni un vero effetto di profondità. Erano soprattutto i team che normalmente lavoravano alle Silly Symphonies a lavorare su Biancaneve, il che significava che dovevano dedicare meno tempo alla serie. Infatti, è presto scomparso.

Per aiutare i suoi animatori, Walt lanciò diversi progetti interni allo studio, volti ad affinare i talenti e le ispirazioni di ciascuno.

A partire dal 1931, Ben Sharpsteen e David Hand si occuparono delle squadre di apprendisti, soprattutto sulle Silly Symphonies, e come tali furono i primi formatori degli animatori dei Disney Studios. Questo ha permesso la formazione di molti animatori appena assunti. Vedendo che alcuni di loro si incontravano con i più esperti per migliorare le loro abilità, Walt assunse un insegnante di disegno del Chouinard Art Institute, Don Graham, nel 1932 per supervisionare le sessioni serali di formazione interna per i membri dello studio.

Allo stesso tempo, Walt raccolse numerose opere letterarie e disegni da tutto il mondo nella Disney Animation Library. Nell”estate del 1935, un viaggio in Europa portò all”acquisto di altri 350 libri di autori europei, ampliando le fonti di ispirazione. Questi sviluppi e corsi di formazione hanno contribuito ad aumentare la qualità degli studios e a dare ai lungometraggi la qualità che Walt voleva.

1937-1954: i lungometraggi

Biancaneve e i sette nani, fu prodotto tra il 1935 e l”estate del 1937, quando gli studios finirono i soldi. Per trovare i fondi per completare il film, Disney ha dovuto presentare una versione non finita del film ai funzionari finanziari della Bank of America. Il denaro è stato ottenuto. Il film finito fu presentato in anteprima al Carthay Circle Theater di Hollywood il 21 dicembre 1937. Alla fine dello spettacolo, il pubblico ha fatto una standing ovation per Biancaneve e i sette nani.

Il primo film d”animazione, Biancaneve, uscì nel febbraio 1938 sotto il nuovo contratto di distribuzione con la RKO Radio Pictures. Il film divenne il film di maggior incasso del 1938, incassando più di 8 milioni di dollari (oggi 98 milioni) nella sua corsa iniziale. Sarà il film di maggior successo fino all”uscita di Via col vento (1939).

Lo stesso anno, il primo programma radiofonico prodotto dalla Disney, Mickey Mouse Theater of the Air, fu trasmesso sulla NBC con Mickey interpretato da Walt.

Secondo Leonard Mosley, il fratello di Walt Disney, Roy Disney, che andò in Germania per distribuire Biancaneve, fu ricevuto da Joseph Goebbels. Il film fu mostrato a Hitler nel suo cinema privato a Obersalzberg. Secondo Roger Faligot, il film divenne il film d”animazione preferito di Hitler: “Biancaneve, adattata allo schermo dalla favola di Jacob e Wilhelm Grimm, di Hesse, non è forse l”archetipo della bellezza nordica e ariana della letteratura tedesca? E la strega dal naso adunco è un simbolo dello spirito maligno, e quindi sicuramente ebreo? Secondo William Hakvaag, direttore di un museo militare norvegese, i disegni firmati A Hitler o A H sembrano attestare che Hitler, negli ultimi momenti della guerra, stava disegnando i personaggi di Walt Disney.

Il successo di Biancaneve ha permesso alla Disney di costruire un nuovo complesso simile a un campus per i Walt Disney Studios a Burbank. I vecchi studi di Hyperion Avenue sono stati venduti e poi demoliti per far posto a un supermercato. Il team d”animazione, che aveva appena completato Pinocchio, continuò a lavorare su Fantasia e Bambi, mentre i team dei cortometraggi lavoravano sulle serie di Topolino, Paperino, Pippo e Pluto, oltre alle ultime Silly Symphonies.

Pinocchio e Fantasia succedettero a Biancaneve nelle sale nel 1940. Entrambi furono delusioni finanziarie (Pinocchio costò il doppio della produzione di Biancaneve). Pinocchio è uscito a New York il 7 febbraio ed è stato accolto molto bene dal pubblico. Tuttavia, la guerra in Europa e le pressioni finanziarie sul mercato americano non permettevano di ottenere profitti sufficienti. Fantasia uscì il 13 novembre 1940 al Colony Theater di Broadway. Spesso descritto come il capolavoro dello studio, fu la prima volta che il lavoro dei Disney Studios ricevette un riconoscimento artistico.

Nel 1941, Disney fu avvicinato dal Dipartimento di Stato, supervisionato da Nelson Rockefeller, con l”obiettivo di rappresentare gli Stati Uniti in America Latina e “combattere il nazismo” attraverso la politica del buon vicinato. Disney non ha apprezzato molto che gli sia stato chiesto di andare in un viaggio diplomatico, “per stringere la mano anche per una buona causa”. Ma ha accettato. Il 17 agosto 1941 partì con alcuni dei suoi artisti per una visita in Argentina, Brasile e Cile. Questa missione fu un”opportunità per mantenere l”attività dei suoi artisti e per scoprire nuove fonti di ispirazione. Il risultato di questo viaggio può essere visto nelle compilation di cortometraggi Saludos Amigos (1942) e The Three Caballeros (1944), oltre ad alcuni corti “educativi”. Il successo di queste due compilation permise a Disney di rifiutare la compensazione finanziaria promessa dal governo prima della sua partenza.

Per soddisfare la curiosità del pubblico, la Disney ha prodotto The Reluctant Dragon, uno sguardo dietro le quinte dei suoi film d”animazione. È un documentario che mescola immagini reali e disegni animati. Era anche un”opportunità per dare lavoro alle sue squadre negli Stati Uniti. Nel 1941, Disney decise di partecipare allo sforzo bellico. In associazione con la Lockheed Martin, gli studios produssero un cartone animato sui metodi di rivettatura degli aerei per i nuovi impiegati della fabbrica, Four Methods of Flush Riveting, che rimase top secret per molto tempo. La popolarità degli studios continuò a crescere e molti reggimenti e squadroni americani chiesero agli studios di produrre personaggi Disney per decorare la fusoliera dei loro aerei.

Il film Dumbo a basso costo è stato prodotto con l”obiettivo di ottenere un rapido profitto. Durante la produzione di questo nuovo film, la maggior parte dei membri del team di animazione fece delle richieste sulle loro condizioni di lavoro e fece il primo sciopero dello studio. Walt Disney, che si opponeva alla sindacalizzazione in tutte le sue forme perché considerava le loro attività sovversive, sospettava che il Partito Comunista Americano avesse istigato lo sciopero ed era quindi inflessibile. Nonostante queste difficoltà, la produzione fu completata e il film uscì nell”ottobre 1941. Dumbo fu un successo, ma gli Stati Uniti entrarono nella seconda guerra mondiale. L”esercito americano requisì la maggior parte degli edifici degli studi Disney e chiese ai team di creare film di addestramento e istruzione per i militari, così come film di propaganda come Der Fuehrer”s Face e il lungometraggio Victory Through Air Power, entrambi usciti nel 1943. Tuttavia, i film militari non portavano molti soldi, e Bambi non fece così bene come ci si aspettava quando uscì nell”aprile 1942.

Disney rivede la sua strategia commerciale. Riversò con successo Biancaneve nel 1944, stabilendo una tradizione di riedizione dei film Disney negli Stati Uniti ogni sette anni. Ha fatto delle compilation di cortometraggi. I più notevoli sono quelli del tour latinoamericano, Saludos Amigos (1942), il suo sequel The Three Caballeros (1945) e Melody of the South (il primo film Disney con attori veri, uscito nel 1946). Possiamo anche aggiungere Danny, the Little Black Sheep del 1948 e The Toad and the Schoolmaster (1949). Quest”ultimo contiene solo due parti: la prima basata sulla Leggenda di Sleepy Hollow di Washington Irving e la seconda, intitolata The Frog Pond, basata su un estratto di The Wind in the Willows di Kenneth Grahame.

Nel 1947, durante i primi anni bui della guerra fredda, Walt Disney testimoniò davanti al “Comitato per le attività antiamericane della Camera”. In questa occasione, ha denunciato tre dei suoi ex dipendenti perché avevano opinioni comuniste: Herbert Sorrell, David Hilberman e William Pomerance. L”accusa era seria nel teso contesto del dopoguerra. Questo processo farsa annunciava il maccartismo che, pochi anni dopo, avrebbe avuto un effetto profondo sulla coscienza americana. Walt Disney approfittò della sua testimonianza per vantarsi delle sue virtù patriottiche e per darsi l”immagine di un americano irreprensibile (questo diede più peso alla sua parola e gli valse le congratulazioni del giudice che lo ascoltò.

I tre uomini implicati, tutti sindacalisti, avrebbero poi negato le dichiarazioni del loro ex capo. Sembra soprattutto che questa testimonianza incriminata sia la conseguenza del loro ruolo negli scioperi del 1941 che colpirono gli studios (alcuni biografi Disney, tra cui Dave Smith, credono che la testimonianza di Disney sia guidata da un forte risentimento che risale a questo episodio). Questo capitolo della vita di Disney sarebbe la fonte di molte voci ed esagerazioni su di lui.

Già nel 1946, il medico della famiglia Disney consigliò a Walt di trovare un hobby, il più famoso dei quali era costruire modellini di treni. Questo diede a Walt più tempo per sé e per la sua famiglia, compreso un viaggio di tredici settimane in Europa.

Alla fine degli anni ”40, la compagnia aveva abbastanza soldi e animatori per continuare la produzione di lungometraggi come Alice nel paese delle meraviglie e Peter Pan, che erano stati interrotti durante gli anni della guerra. Gli studios ripresero il lavoro su Cenerentola e iniziarono una serie di documentari sugli animali, intitolati True-Life Adventures (pubblicati per la prima volta nel 1948), un episodio dei quali, On Seal Island, fu ispirato da un viaggio che Walt fece in Alaska nell”agosto 1948. Fu durante questo viaggio che incontrò Alfred Milotte, proprietario di un negozio di fotografia, e sua moglie Elma, insegnante di scuola, e iniziarono una discussione sui documentari dell”Alaska che portò alla posizione di fotografo della serie True-Life Adventures. Nel dicembre 1948 si recò in Irlanda e annunciò la produzione di Darby O”Gill and the Goblins (1959).

Nel 1949, si trasferì in una nuova casa a Holmby Hills, Los Angeles, la Walt Disney Estate, una villa di 527 m2 e diciassette stanze progettata da James Dolena.

Tra il 1949 e il 1955, avvennero molti cambiamenti per lo studio e la compagnia Disney in generale. L”attività di merchandising di Kay Kermen era in pieno boom, ma Kermen morì in un incidente aereo nel 1949. Walt Disney decise di creare una divisione interna per gestire il merchandising, Walt Disney Enterprises. Anche la Walt Disney Music Company fu fondata il 1° ottobre. Una delle osservazioni principali è che Walt Disney si allontana progressivamente dall”animazione, partecipa ancora alle riunioni di lavoro dei lungometraggi fino a quelle del film 101 Dalmati (1961), ma dal 1952 con la produzione di La bella e il vagabondo (1955) è, secondo Marc Davis, “difficile averlo a disposizione”.

Nel 1950, Disney lancia un lungometraggio dopo i pochi film composti (assemblaggio di mediometraggi): Cenerentola. Questo film fu seguito nel 1951 da Alice in Wonderland e nel 1953 da Peter Pan.

I Disney Studios, con alcuni filmati di guerra come i Composites e la serie Walt Disney, si resero conto che potevano produrre film in live action. Nel 1950, L”isola del tesoro fu il loro primo film live-action girato interamente su pellicola, rapidamente seguito da successi come Ventimila leghe sotto i mari (in CinemaScope, 1954), Il cane arruffato (1959) e La sposa di papà (1960). Grazie a Cenerentola e L”isola del tesoro, tra gli altri, lo studio ebbe di nuovo successo finanziario.

Walt Disney Studios fu uno dei primi a realizzare il potenziale del nuovo mezzo televisivo. Su richiesta della Coca-Cola, produssero il loro primo spettacolo, One Hour in Wonderland, che andò in onda a Natale del 1950. La prima serie televisiva quotidiana dello studio, il popolare Mickey Mouse Club, iniziò nel 1955 e continuò in numerose versioni fino agli anni 1990. Sulla ABC, Walt Disney stesso presentava una serie antologica settimanale, Disneyland, che prendeva il nome dal parco. In questo programma ha mostrato spezzoni di precedenti produzioni Disney, ha fatto un tour degli studi e ha presentato al pubblico il parco Disneyland in costruzione ad Anaheim, in California. Dopo il 1955, il programma televisivo fu chiamato Walt Disney Presents, e quando il bianco e nero lasciò il posto al colore nel 1961, il nome cambiò in Walt Disney”s Wonderful World of Colour e si evolse in quello che oggi è conosciuto come The Wonderful World of Disney. Ha continuato ad andare in onda sulla ABC fino al 2005.

Man mano che lo studio si espandeva e si diversificava in altri media, Disney prestava sempre meno attenzione al reparto di animazione, lasciando la maggior parte del lavoro agli animatori chiave, soprannominati I Nove Saggi.

La produzione di cortometraggi continuò fino al 1956, quando la società chiuse la divisione in questione. Progetti speciali di cortometraggi continuarono ad essere prodotti per il resto della vita degli studios, su base irregolare. Queste produzioni furono tutte distribuite dalla nuova filiale della Disney, Buena Vista Distribution, che assunse il ruolo dalla RKO nel 1955.

1955-1966: l”impero Disney

Il 1955 è una data fondamentale nella vita di Walt Disney. L”apertura di Disneyland Park il 17 luglio 1955, cambiò lo status di Walt Disney da semplice animatore. Walt Disney Productions, l”azienda fondata da Walt e suo fratello Roy, è diventata un impero mediatico e ha successo in quasi tutti i campi in cui opera. Il successo dei film, della televisione, del parco e del merchandising permette all”azienda di essere un impero commerciale, ma permette anche a Walt di portare avanti diversi progetti.

Walt era un uomo dalle molte passioni e dalla fine della guerra diversi progetti lo distolsero dalla sua professione originale, l”animazione. Ecco, in ordine cronologico, alcuni dei progetti che hanno occupato Walt durante gli undici anni prima della sua morte.

Nel 1949, Disney e la sua famiglia si trasferirono in una nuova casa (progettata da James Dolena) con un grande appezzamento di terreno nel quartiere Holmby Hills di Los Angeles. Disney ha potuto assecondare una delle sue passioni: i modellini ferroviari. Questa passione è nata da un consiglio medico di trovare un hobby per alleviare la pressione del lavoro. Con l”aiuto dei suoi amici Ward Kimball e sua moglie Betty, che avevano il loro treno nel loro giardino, Walt Disney disegnò i piani e costruì un modellino di treno nel suo giardino. Il nome della ferrovia, Carolwood Pacific Railroad, deriva dal precedente indirizzo di Walt in Carolwood Drive. Ha chiamato la locomotiva a vapore costruita da Roger E. Broggie, un membro degli studi Disney, Lilly Belle in onore di sua moglie. Questo risultato prefigurava senza dubbio la nuova direzione dei Disney Studios.

Alla fine degli anni ”40, durante un viaggio d”affari a Chicago, Disney abbozzò un parco di divertimenti ai piedi degli studios dove progettava che i suoi dipendenti potessero passare del tempo con i loro figli. Il Mickey”s Park iniziò con un giardino, una città del selvaggio West e un luna park. Le idee che sviluppò divennero un concetto più ampio e gli fu dato il nome di Disneyland. Il 27 marzo 1952, il giornale di Burbank annunciò l”apertura di Disneyland sul terreno dello studio, ma le idee di Walt erano troppo numerose per il piccolo spazio. Walt creò una nuova filiale della sua compagnia, chiamata WED Enterprises, per sviluppare e costruire il parco. Questa filiale è composta da un piccolo gruppo di dipendenti dei Disney Studios che si uniscono al progetto di sviluppo di Disneyland come ingegneri e pianificatori, e sono soprannominati “Imagineers”.

Quando Walt presentò il suo piano agli Imagineers, disse: “Voglio che Disneyland sia il posto più meraviglioso della terra, e voglio che un treno ci giri intorno” – la Carolwood Pacific Railroad, che fu un grande successo con le sue figlie, ispirò Disney a includere una ferrovia nei suoi piani per Disneyland, la Disneyland Railroad

Disneyland, uno dei primi parchi a tema del mondo, aprì finalmente il 17 luglio 1955 e divenne rapidamente un successo. Visitatori da tutto il mondo vengono a visitare Disneyland, che include attrazioni adattate da molti dei film e franchise di successo della Disney. Numerose attrazioni hanno aperto regolarmente nel parco dalla sua inaugurazione.

A partire dalla metà degli anni 50, Disney produsse un gran numero di film educativi sul programma spaziale americano in collaborazione con il progettista di razzi della NASA Wernher von Braun: Man in Space e Man and the Moon nel 1955, e Mars and Beyond nel 1957. Questi film hanno attirato l”attenzione non solo del pubblico, ma anche del programma spaziale russo.

Nel 1957, Disney incontrò il creatore di Muppet Jim Henson e iniziarono a creare i primi personaggi dei Muppet, che hanno molte somiglianze con Topolino, tra cui Kermit la rana. I personaggi sono apparsi con l”intermezzo Muppet Magic al The Ed Sullivan Show tra il 1958 e il 1962.

La fine degli anni ”50 vide la continuazione delle produzioni televisive per famiglie tra cui Zorro sulla ABC dal 1957 e il Mickey Mouse Club.

WED Entreprises fu incaricata dal CIO nel 1960 di organizzare le cerimonie di apertura e di chiusura dei Giochi Olimpici Invernali del 1960.

All”inizio degli anni ”60, l”impero Disney, Walt Disney Productions, era diventato il principale produttore mondiale di intrattenimento per famiglie. Dopo decenni di tentativi infruttuosi, la Disney ottenne finalmente i diritti del libro di Pamela L. Travers su una tata magica, e Mary Poppins uscì nel 1964, il film Disney di maggior successo degli anni ”60. Molte persone lodano questa sapiente combinazione di film d”animazione e live-action come se fosse della massima perfezione.

Lo stesso anno, Disney ha aperto quattro attrazioni nei padiglioni della Fiera Mondiale di New York 1964-1965, tra cui Audio-animatronics, attrazioni che sono stati poi integrati in Disneyland. Hanno rafforzato i piani di Disney per un nuovo parco sulla costa orientale, che aveva già considerato poco dopo l”apertura di Disneyland.

Nel 1964, la Walt Disney Productions iniziò silenziosamente a comprare terreni nella Florida centrale, a sud-ovest di Orlando, in una zona prevalentemente rurale di aranceti, per il suo misterioso “Progetto Florida”. La compagnia acquisisce più di 11.000 ettari (109 km2 ) di terra sotto le vesti di società di comodo, e fa modificare favorevolmente la legislazione statale per darle un controllo quasi governativo senza precedenti sull”area. Il progetto è stato realmente sviluppato a partire dal 1966, con la fondazione del Reed Creek Improvement District. Walt Disney e suo fratello Roy Oliver annunciarono i piani per quello che sarebbe stato poi chiamato Walt Disney World Resort.

Disney World includerà una versione più grande ed elaborata di Disneyland che si chiamerà Magic Kingdom, oltre a diversi campi da golf e hotel. Il cuore di Disney World sarà la Città Prototipo Sperimentale (o Comunità) di Domani (Epcot). EPCOT è progettato come una città di lavoro dove i residenti possono vivere, lavorare e interagire usando tecnologie sperimentali o avanzate mentre gli scienziati sviluppano e testano altre nuove tecnologie per migliorare la vita e la salute umana.

Allo stesso tempo Walt stava lavorando al progetto Disney”s Mineral King Ski Resort che rivelò alla stampa il 19 settembre 1966. L”uomo è apparso pallido e febbricitante durante quella che sarebbe stata la sua ultima conferenza stampa.

L”investimento personale di Walt Disney in Disney World finì l”autunno seguente quando la sua salute peggiorò. Un tumore canceroso è stato diagnosticato in estate nel polmone sinistro di questo forte fumatore che è stato seguito al St. Joseph”s Hospital proprio di fronte al complesso dei Disney Studios. I medici del St. Joseph”s Hospital lo dichiararono morto il 15 dicembre 1966 alle 9:30 circa, due settimane dopo aver festeggiato il suo sessantacinquesimo compleanno. Morì di cancro ai polmoni e fu cremato il 16 dicembre, con le sue ceneri sepolte nella cripta di famiglia al Forest Lawn Memorial Park Cemetery di Glendale, California. La mancanza di una cerimonia funebre dignitosa e la sepoltura nella stretta privacy della famiglia ha portato a Hollywood voci secondo cui il cineasta era stato congelato criogenicamente, secondo le sue ultime volontà.

Roy Disney portò avanti il progetto della Florida, insistendo che il nome fosse cambiato in Walt Disney World in onore di suo fratello. Tuttavia, Roy morì anche il 20 dicembre 1971, tre mesi dopo l”apertura di Magic Kingdom.

Un marchio registrato

Il nome Walt Disney è diventato un marchio registrato, con il riferimento 1141312 presso lo United States Patent and Trademark Office (USPTO). È in uso dal 19 gennaio 1933, ma è stato registrato dalla Walt Disney Productions solo nel 1979 e convalidato dall”USPTO l”11 novembre 1980. Tuttavia, l”8 luglio 1981 sorse un problema legale che costrinse la Walt Disney Productions a comprare i diritti del nome “Disney” dalla Retlaw Enterprises, una società di proprietà della famiglia Disney (la vedova e le due figlie), per 46,2 milioni di dollari.

Secondo la designazione del marchio USPTO, il nome Walt Disney è considerato un marchio di carattere standard (codice 4).

Walt Disney non ha prodotto molti cartoni animati, ma molte delle sue opere portano la sua firma. Questo è stato affidato ad artisti dello studio che hanno prodotto carte, poster e altri oggetti “firmati”. Il primo ad essere autorizzato fu Hank Porter, seguito da diversi altri, tra cui Bob Moore.

L”impero dell”intrattenimento e dei media Disney

Gli studi di animazione e di produzione e i parchi a tema di Walt Disney sono diventati una multinazionale multimiliardaria che porta il suo nome: televisione, film, destinazioni turistiche e altri media. Oggi, la Walt Disney Company possiede, tra le altre cose, quattro resort, undici parchi a tema, due parchi acquatici, trentadue hotel, otto studi cinematografici, sei etichette discografiche, undici reti televisive via cavo e una rete televisiva terrestre.

Parchi a tema

Quello che era originariamente conosciuto come il Progetto Florida è ora la più grande e più popolare destinazione turistica privata sulla terra. Dalla statua dei Partner a Magic Kingdom all”Albero della Vita ad Animal Kingdom, Walt Disney è ancora sotto i riflettori e la sua visione è ancora viva. Il suo fascino per il trasporto di massa prende vita nella monorotaia del Walt Disney World Resort, che funziona tra due parchi a tema e quattro hotel. Il suo sogno del futuro prende vita a Epcot in attrazioni e mostre all”avanguardia.

Disneyland è stato trasformato da un piccolo parco a tema in un resort per il tempo libero con due parchi a tema, tre hotel e un grande complesso commerciale. Walt Disney World Resort è una delle destinazioni preferite dai turisti di tutto il mondo, e Tokyo Disneyland è il parco a tema più visitato al mondo (Tokyo DisneySea nella stessa zona è secondo). Disneyland Paris, nonostante i vari problemi economici che hanno afflitto il parco dalla sua apertura, è ancora il luogo più visitato d”Europa. Comprende anche un secondo parco, il Walt Disney Studios Park, che ha aperto il 16 marzo 2002. Nel settembre 2005, la Walt Disney Company ha aperto anche l”Hong Kong Disneyland Resort in Cina.

Per il 100° anniversario della nascita di Walt Disney, la Disney ha organizzato 100 Years of Magic, una cerimonia incentrata sui parchi della Florida, ma anche con altre iniziative delle varie filiali del gruppo. Il 5 maggio 2005, la Walt Disney Company inizia la celebrazione Return to the Happiest Land on Earth davanti al Castello della Bella Addormentata di Disneyland, disegnato da Walt, per celebrare i 50 anni del parco a tema più famoso. I parchi Walt Disney Parks and Resorts sono rinomati in tutto il mondo per la loro attenzione ai dettagli, all”igiene e agli standard, che Walt Disney ha stabilito per Disneyland.

Animazione Disney

Dopo la morte di Walt, lo studio ha continuato a produrre film d”animazione, soprattutto lungometraggi. I cortometraggi sono stati sostituiti negli anni ”80 da serie televisive. A metà degli anni ”90, lo studio ha collaborato con la Pixar per produrre film in computer grafica, continuando l”eredità di innovazione di Walt.

Dopo l”acquisizione della Pixar da parte della Disney, John Lasseter, promosso a capo dell”animazione, decise di tornare all”animazione tradizionale e annunciò l”uscita di The Princess and the Frog nel 2010.

Oscar

Walt Disney detiene il record del maggior numero di premi agli Academy Awards del cinema con 22 in categorie concorrenti e 4 in onore dei suoi contributi:

Altri premi

Walt Disney ricevette una stella sulla Hollywood Walk of Fame l”8 febbraio 1960.

Walt Disney è stata la prima persona a ricevere una stella sulla Walk of Stars di Anaheim. La stella fu assegnata in onore dei significativi contributi di Walt alla città di Anaheim, dove fu costruito Disneyland Park, ora Disneyland Resort. Si trova all”ingresso pedonale del Disneyland Resort su Harbor Boulevard.

A causa dell”investimento di Walt Disney nel Sugar Bowl Resort a Tahoe City, una montagna fu rinominata Disney Mountain.

Il 6 dicembre 2006, il governatore della California Arnold Schwarzenegger e Maria Shriver hanno introdotto Walt Disney nella California Hall of Fame situata nel Museo della California.

L”opera di Walt Disney è percepita in modi diversi, che vanno dal “genio dell”intrattenimento” secondo Judith Pinkerton Josephson all”artista del “cattivo gusto” come scrivono Georges Sadoul e Émile Breton nel loro Dictionnaire des cinéastes: “Dopo il fallimento artistico dell”ambiziosissimo Fantasia, il creatore decadde, la brillantezza tecnica non compensava più l”abbondanza di cattivo gusto (già latente nelle Silly Symphonies)”, e Leonard Maltin lo descrive come un “amico di famiglia”.

Jan Švankmajer, il regista surrealista ceco noto soprattutto per i suoi film d”animazione, disse di lui in un”intervista a Positif nel 1995: “Walt Disney è uno dei più importanti liquidatori della cultura europea; il più importante forse, perché l”ha distrutta sul nascere, cioè nell”anima dei bambini. Walt Disney appartiene alla cultura pop decadente onnicomprensiva che, avendo vinto la ”terza guerra mondiale”, sta inondando il mondo sconfitto”.

Un museo, il Walt Disney Family Museum, è stato aperto il 1° ottobre 2009 nel quartiere Presidio di San Francisco.

Link esterni

Fonti