Yves Tanguy
gigatos | Febbraio 21, 2022
Riassunto
Raymond Georges Yves Tanguy (5 gennaio 1900 – 15 gennaio 1955), noto come solo Yves Tanguy , francese: , è stato un pittore surrealista francese.
Tanguy, figlio di un capitano di marina in pensione, è nato il 5 gennaio 1900 al Ministero degli Affari Navali in Place de la Concorde a Parigi, Francia. I suoi genitori erano entrambi di origine bretone. Dopo la morte di suo padre nel 1908, sua madre tornò nella sua nativa Locronan, nel Finistère, e lui finì per passare gran parte della sua giovinezza vivendo con vari parenti.
Nel 1918, Tanguy si unì brevemente alla marina mercantile prima di essere arruolato nell”esercito, dove fece amicizia con Jacques Prévert. Alla fine del suo servizio militare nel 1922, tornò a Parigi, dove fece vari lavori saltuari. Si imbatté in un dipinto di Giorgio de Chirico e fu così profondamente colpito che decise di diventare egli stesso un pittore, nonostante la sua completa mancanza di formazione formale.
Tanguy aveva l”abitudine di essere completamente assorbito dal dipinto a cui stava lavorando. Questo modo di creare opere d”arte può essere dovuto al suo studio molto piccolo che aveva spazio sufficiente per un solo pezzo bagnato.
Attraverso il suo amico Prévert, intorno al 1924 Tanguy fu introdotto nella cerchia di artisti surrealisti intorno ad André Breton. Tanguy cominciò rapidamente a sviluppare il suo stile pittorico unico, dando la sua prima mostra personale a Parigi nel 1927, e sposando la sua prima moglie Jeannette Ducrocq (1896-1977) più tardi lo stesso anno. Durante questo periodo intenso della sua vita, Breton diede a Tanguy un contratto per dipingere 12 pezzi all”anno. Con il suo reddito fisso, dipinse meno e finì per creare solo otto opere d”arte per Breton.
Nel dicembre del 1930, durante una prima proiezione de L”Age d”Or di Buñuel e Dalì, attivisti di destra andarono nella hall del cinema dove si stava proiettando il film e distrussero opere d”arte di Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy e altri.
Per tutti gli anni ”30, Tanguy adottò con gusto lo stile di vita bohémien dell”artista in difficoltà, portando alla fine al fallimento del suo primo matrimonio. Ebbe un”intensa relazione con Peggy Guggenheim nel 1938 quando andò a Londra con sua moglie Jeannette Ducrocq per appendere la sua prima mostra retrospettiva in Gran Bretagna alla sua galleria Guggenheim Jeune. La mostra fu un grande successo e la Guggenheim scrisse nella sua autobiografia che “Tanguy si ritrovò ricco per la prima volta nella sua vita”. Lei acquistò i suoi quadri Toilette de L”Air e The Sun in Its Jewel Case (Le Soleil dans son écrin) per la sua collezione. Tanguy dipinse anche a Peggy due bellissimi orecchini. La relazione continuò sia a Londra che a Parigi e finì solo quando Tanguy incontrò una collega artista surrealista che sarebbe diventata la sua seconda moglie.
Nel 1938, dopo aver visto il lavoro della collega Kay Sage, Tanguy iniziò una relazione che portò al suo secondo matrimonio. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Sage tornò nella sua nativa New York e Tanguy, giudicato inadatto al servizio militare, la seguì. Passerà il resto della sua vita negli Stati Uniti. Sage e Tanguy si sposarono a Reno, Nevada, il 17 agosto 1940. Il loro matrimonio si dimostrò duraturo ma teso. Entrambi bevevano pesantemente, e Tanguy aggrediva Sage verbalmente e a volte fisicamente, spingendola e a volte anche minacciandola con un coltello in privato e alle riunioni sociali. Sage, secondo i racconti degli amici, non rispondeva all”aggressione del marito. Verso la fine della guerra, la coppia si trasferì a Woodbury, Connecticut, convertendo una vecchia fattoria in uno studio di artisti. Trascorsero lì il resto della loro vita. Nel 1948, lui divenne un cittadino naturalizzato degli Stati Uniti.
Nel gennaio 1955, Tanguy ebbe un colpo mortale a Woodbury. Il suo corpo fu cremato e le sue ceneri conservate fino alla morte di Sage nel 1963. Più tardi, le sue ceneri furono sparse dal suo amico Pierre Matisse sulla spiaggia di Douarnenez nella sua amata Bretagna, insieme a quelle di sua moglie.
I dipinti di Tanguy hanno uno stile unico e immediatamente riconoscibile di surrealismo non rappresentativo. Mostrano vasti paesaggi astratti, per lo più in una tavolozza di colori strettamente limitata, mostrando solo occasionalmente lampi di accenti di colore contrastanti. Tipicamente, questi paesaggi alieni sono popolati da varie forme astratte, a volte angolari e taglienti come frammenti di vetro, a volte con un aspetto intrigantemente organico, come amebe giganti improvvisamente trasformate in pietra.
Secondo Nathalia Brodskaïa, Mamma, papà è ferito! (1927) è uno dei quadri più impressionanti di Tanguy. Brodskaïa scrive che il quadro riflette il suo debito verso Giorgio de Chirico – ombre cadenti e un torso classico – ed evoca un senso di sventura: l”orizzonte, il vuoto della pianura, la pianta solitaria, il fumo, l”impotenza delle piccole figure. Tanguy disse che era un”immagine che vedeva interamente nella sua immaginazione prima di iniziare a dipingere. Ha anche affermato di aver preso il titolo di questa e di altre opere dai libri di testo di psichiatria: “Ricordo di aver passato un intero pomeriggio con … André Breton”, ha detto, “sfogliando libri di psichiatria alla ricerca di dichiarazioni di pazienti che potevano essere usate come titoli per i dipinti”. Jennifer Mundy, tuttavia, ha scoperto che il titolo di questo quadro e diversi altri sono stati presi da un libro sui fenomeni paranormali, Traite de metaphysique (1922) del dottor Charles Richet.
Lo stile di Tanguy fu un”importante influenza su diversi pittori più giovani, come Roberto Matta, Wolfgang Paalen ed Esteban Francés, che adottarono uno stile surrealista negli anni trenta. Più tardi, i dipinti di Tanguy (e, meno direttamente, quelli di de Chirico) influenzarono lo stile del film d”animazione francese del 1980 Le Roi et l”oiseau, di Paul Grimault e Prévert. Le opere di Tanguy influenzarono anche le copertine di fantascienza dell”illustratore Richard Powers.
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Fonti
