Yvonne De Carlo

Alex Rover | Luglio 8, 2023

Riassunto

Margaret Yvonne Middleton (1 settembre 1922 – 8 gennaio 2007), nota professionalmente come Yvonne De Carlo, è stata un’attrice, ballerina e cantante canadese-americana. È diventata una star del cinema hollywoodiano negli anni ’40 e ’50, ha inciso diversi dischi e in seguito ha recitato in televisione e sul palcoscenico.

Nata a Vancouver, nella Columbia Britannica, a tre anni De Carlo viene iscritta dalla madre a una scuola di danza locale. All’inizio degli anni Quaranta si trasferisce con la madre a Los Angeles, dove partecipa a concorsi di bellezza e lavora come ballerina nei locali notturni. Iniziò a lavorare nel cinema nel 1941, in brevi soggetti. Canta “The Lamp of Memory” in un musical dei Soundies della durata di tre minuti e nel 1942 firma un contratto di tre anni con la Paramount Pictures, dove le vengono assegnate piccole parti non accreditate in film importanti. La sua prima parte da protagonista fu per il produttore indipendente E. B. Derr nell’avventura di James Fenimore Cooper Deerslayer nel 1943.

Ottiene il suo ruolo di punta in Salomè, dove si balla (1945), un film della Universal Pictures prodotto da Walter Wanger, che la descrive come “la ragazza più bella del mondo”. La pubblicità e il successo del film la trasformarono in una star e firmò un contratto di cinque anni con la Universal. La Universal la fece recitare nelle sue sontuose produzioni in Technicolor, come Frontier Gal (1945), Song of Scheherazade (1947) e Slave Girl (1947). I cameraman la elessero “Regina del Technicolor” per tre anni di fila. Stanca di essere interpretata come una donna esotica, fa le sue prime interpretazioni drammatiche serie in due film noir, Brute Force (1947) e Criss Cross (1949).

Prima star del cinema americano a visitare Israele, la De Carlo ha ottenuto ulteriori riconoscimenti come attrice grazie alle sue interpretazioni di spicco nelle commedie britanniche Hotel Sahara (1951), The Captain’s Paradise (1953) e Happy Ever After (1954). La sua carriera raggiunse l’apice quando l’eminente produttore e regista Cecil B. DeMille le affidò il ruolo della moglie madianita di Mosè, Sephora, il suo ruolo cinematografico più importante, nell’epopea biblica I dieci comandamenti (1956), per il quale vinse un Laurel Award come miglior attrice non protagonista. Il suo successo continuò con altri importanti ruoli da protagonista in Flame of the Islands (1956), Death of a Scoundrel (1956), Band of Angels (1957) e The Sword and the Cross (1958), in cui interpretò Maria Maddalena.

Ha recitato nella sitcom della CBS The Munsters (1964-1966), interpretando l’affascinante moglie vampira di Herman Munster, Lily, ruolo che ha ripreso nel lungometraggio Munster, Go Home! (1966) e nel film televisivo La vendetta dei Munsters (1981). Nel 1971, ha interpretato Carlotta Campion e ha introdotto la popolare canzone “I’m Still Here” nella produzione di Broadway del musical Follies di Stephen Sondheim. Yvonne, la sua autobiografia più venduta, è stata pubblicata nel 1987. Sopravvissuta a un ictus, De Carlo è morta per insufficienza cardiaca nel 2007. Le sono state assegnate due stelle sulla Hollywood Walk of Fame per il suo contributo al cinema e alla televisione.

De Carlo è nata Margaret Yvonne Middleton il 1° settembre 1922 al St. Paul’s Hospital di Vancouver, British Columbia, Canada. Il suo soprannome era “Peggy”, perché le era stato dato il nome della star del cinema muto Baby Peggy. è nata in Francia da padre siciliano e madre scozzese. Marie, un’adolescente “ribelle e ribelle”, aspirava a diventare una ballerina e lavorava come apprendista modista finché non incontrò il padre di Peggy, William Shelto Middleton, con “occhi penetranti di un azzurro pallido e una ricchezza di capelli neri lisci”. Marie e William si sposarono in Alberta, dove vissero per un paio di mesi prima di tornare a Vancouver. Si trasferirono dai genitori di Marie, ma il matrimonio fu travagliato. Peggy aveva solo due ricordi del padre: salire fino al suo ginocchio e strisciare verso i suoi piedi. William fu coinvolto in varie truffe e fuggì dal Canada a bordo di una goletta, promettendo di mandare a prendere la moglie e il figlio. Marie e Peggy non ebbero più notizie di lui; le voci dicono che si risposò due volte ed ebbe altri figli, che lavorò come attore in film muti o che morì a bordo di una nave. Peggy scrisse in seguito: “La mia ipotesi è che sia morto prima di scoprire che la sua piccola Peggy era diventata un’attrice di Hollywood, altrimenti credo che avrebbe cercato di contattarmi”.

Dopo la partenza di William, Marie lasciò la casa dei genitori e trovò lavoro in un negozio. Marie e Peggy vissero in una serie di appartamenti a Vancouver, tra cui uno privo di mobili e di stufa, e tornarono periodicamente a casa De Carlo, “un’enorme casa bianca con telaio”, al 1728 di Comox Street, nel quartiere West End di Vancouver. I genitori di Marie, Michele “Papa” De Carlo, erano religiosi, frequentavano regolarmente la chiesa e tenevano le funzioni nel loro salotto. Michele, originario della città di Messina, aveva conosciuto Margherita a Nizza, in Francia. Si sposarono nel 1897, ebbero quattro figli e si stabilirono in Canada.

De Carlo ha frequentato la scuola elementare Lord Roberts, situata a un isolato di distanza dalla casa dei nonni.

In origine De Carlo voleva diventare una scrittrice. Aveva sette anni quando un compito scolastico, una poesia da lei scritta intitolata “A Little Boy”, fu iscritta a un concorso indetto dal Vancouver Sun. Vinse e ricevette un premio di 5 dollari, che secondo la De Carlo significava per lei in quel momento come se avesse vinto il Premio Nobel per la Pace. Scrisse anche brevi opere teatrali, che di solito metteva in scena a casa dei nonni, e adattò persino “A Christmas Carol” di Charles Dickens per una rappresentazione di quartiere.

Marie voleva che la figlia facesse carriera nel mondo dello spettacolo e si assicurò che Peggy ricevesse le necessarie lezioni di canto e di danza. Peggy si unì al coro della chiesa anglicana di St. Paul per rafforzare la sua voce e quando aveva dieci anni (o tre, secondo un’intervista del 1982), sua madre la iscrisse alla June Roper School of the Dance di Vancouver. Nel maggio 1939, una notizia di Variety elenca Yvonne de Carlo come una delle interpreti dell’inaugurazione della sala da ballo Palomar di Hy Singer (nota anche come Palomar Supper Club) a Vancouver.

Gli esordi a Hollywood (1940-1942)

La De Carlo e sua madre fecero diversi viaggi a Los Angeles. Nel 1940 vinse il secondo posto al concorso di bellezza di Miss Venice e si piazzò quinta al concorso di Miss California dello stesso anno (si può vedere in quel concorso al minuto 0:36 del film britannico Pathé “A Matter of Figures”). Al concorso di Miss Venice, fu notata da un agente che le disse di fare un’audizione per un posto nel coro dell’Earl Carroll Theatre sul Sunset Boulevard a Hollywood.

De Carlo e sua madre arrivarono da Earl Carroll per l’audizione, ma dopo aver appreso che Carroll avrebbe dovuto esaminare i suoi “beni superiori” prima di assumerla, De Carlo e sua madre cercarono lavoro in un altro popolare nightclub di Hollywood, il Florentine Gardens. Incontrarono il proprietario, Nils Granlund, che presentò la De Carlo al pubblico prima che lei ballasse il tip tap su “Tea for Two”. Granlund chiese poi: “Bene, gente… è dentro o fuori?”. Il pubblico rispose con “un applauso scrosciante, con fischi e applausi” e la De Carlo ottenne il posto. Iniziò in fondo alla fila del coro, ma dopo mesi di pratica e duro lavoro, Granlund la inserì in un “numero di King Kong”. In questo numero, balla e si toglie diversi veli di chiffon prima di essere portata via da un gorilla. Le furono affidati altri numeri da solista e apparve anche nel suo primo soundie.

Ballava ai Giardini Fiorentini da pochi mesi quando fu arrestata dai funzionari dell’immigrazione e deportata in Canada alla fine del 1940. Nel gennaio 1941, Granlund inviò un telegramma ai funzionari dell’immigrazione in cui si impegnava a patrocinare la De Carlo negli Stati Uniti e affermava di averle offerto un impiego fisso, entrambi requisiti necessari per rientrare nel Paese.

Nel maggio 1941, apparve in uno spettacolo, Hollywood Revels, all’Orpheum Theatre. Un critico del Los Angeles Times che lo recensì disse che “la danza di Yvonne de Carlo è particolarmente notevole”. Debuttò anche alla radio di rete con Edmund Lowe e Victor McLaglen, che si esibivano in estratti di una serie basata sulle loro esibizioni al Flagg-Quint.

La De Carlo voleva recitare. Su incoraggiamento dell’amico Artie Shaw, che si offrì di pagarle lo stipendio per un mese, lasciò il Florentine Gardens e assunse un agente di talenti, Jack Pomeroy. Pomeroy ottenne per la De Carlo un ruolo non accreditato di una bellezza balneare in un film di serie B della Columbia Pictures, Harvard, Here I Come (1941). Aveva una sola battuta (“Oggigiorno una ragazza deve mostrare una facciata”) in una scena con la star del film, il pugile Maxie Rosenbloom. Il suo stipendio era di 25 dollari e il suo lavoro nel film la fece entrare nella Screen Actors Guild. Quando non trovò altri lavori di recitazione, decise di tornare a recitare nel coro e fece un’audizione per Earl Carroll, che la assunse. Mentre lavora per Carroll, ottiene una parte di una riga in This Gun for Hire (1942) alla Paramount. Carroll lo scoprì e la licenziò, poiché non permetteva alle sue ballerine di lavorare fuori dal nightclub senza il suo permesso. Lei chiese a Granlund se poteva riassumerla e lui lo fece. Nel dicembre del 1941, l’attrice ballò nello spettacolo Glamour Over Hollywood al Gardens. L’entrata dell’America nella Seconda Guerra Mondiale vide la De Carlo e altre ballerine fiorentine impegnate a intrattenere le truppe negli spettacoli dell’USO. Abile cavallerizza, partecipò anche a diversi rodei della West Coast.

Paramount Pictures (1942-1944)

In seguito a un colloquio alla Paramount, la De Carlo ottiene il ruolo di una delle ancelle di Dorothy Lamour in Road to Morocco (1942). Fece un provino per il ruolo di Ata in The Moon and Sixpence, ma perse la parte a favore di Elena Verdugo. Tornò alla Paramount per un piccolo ruolo in Lucky Jordan (1942) e trovò un’altra piccola parte in un film della Republic Pictures, Youth on Parade (1942), che in seguito definì una “terribile… bomba”. Dopo essersi ripresa da un attacco di polmonite bronchiale, passa alla Paramount Pictures e firma un contratto di sei mesi, forse fino a sette anni, a partire da 60 dollari a settimana.

Per il suo primo incarico alla Paramount, la De Carlo fu prestata alla Monogram Pictures per interpretare una ballerina dei Giardini Fiorentini in Rhythm Parade, con Nils Granlund (che l’aveva richiesta per il ruolo) e Gale Storm. Appare poi come comparsa in The Crystal Ball (1943) della Paramount, di cui scrive: “Solo la mia spalla sinistra è sopravvissuta dopo il montaggio”. Chiese al regista Sam Wood una parte nel suo film successivo, Per chi suona la campana (1943), che le diede un piccolo ruolo nella scena della cantina con Gary Cooper.

La De Carlo fu vista anche in Let’s Face It (1943), So Proudly We Hail! (1943) e Salute for Three (1943), Si tenne occupata in piccoli ruoli e aiutando altri attori a girare i test. “Ero la regina dei test alla Paramount”, disse in seguito. Ma era ambiziosa e voleva di più. “Non voglio essere solo una delle ragazze”, disse. Cecil B. DeMille, il regista più famoso della Paramount, vide la De Carlo in So Proudly We Hail! e organizzò un provino e un’intervista per una parte nel suo film The Story of Dr. Wassell (1943), scegliendola poi per un ruolo chiave. Alla fine scelse Carol Thurston per il ruolo di Tremartini e affidò alla De Carlo una parte non accreditata di una ragazza nativa, ma le promise un altro ruolo in un film futuro.

Poco dopo aver perso il ruolo di Tremartini, la De Carlo fu prestata alla Republic Pictures per interpretare la principessa nativa americana Wah-Tah in Deerslayer. Si tratta del suo primo ruolo in un lungometraggio. Alla Paramount, ha interpretato piccoli ruoli non retribuiti in True to Life (1943) e Standing Room Only (1944), e ha anche fatto un provino per il ruolo di Lola in Double Indemnity (1944). Viene scritturata in un cortometraggio, Fun Time (1944) e passa alla MGM per interpretare una dama di compagnia non accreditata in Kismet (1944).

In seguito il New York Times definì la De Carlo “la ragazza della minaccia” per Dorothy Lamour “quando Dotty voleva staccarsi dal sarong”. Questa storia ebbe origine quando la De Carlo fu destinata a sostituire Dorothy Lamour nel ruolo di protagonista di Rainbow Island (tuttavia la Lamour cambiò idea sul ruolo. A De Carlo fu data una piccola parte nel film finale.

La De Carlo ha interpretato altri ruoli non firmati in Here Come the Waves (1944), Practically Yours (1944) e Bring on the Girls (1945). La Paramount decise poi di non rinnovare la sua opzione contrattuale, ma rinnovò quella della Lamour.

Salomè, dove si balla (1944-1945)

La De Carlo fu sottoposta a un provino dalla Universal, che era alla ricerca di una ragazza glamour esotica sullo stampo di Maria Montez e Acquanetta. Il provino fu visto da Walter Wanger che stava girando un film d’avventura in Technicolor, Salomè, dove si balla (1945). Wanger affermò in seguito di aver scoperto la De Carlo guardando il filmato di un altro attore in cui la De Carlo compariva per caso (Milburn Stone).

Wanger mise alla prova la De Carlo diverse volte e la Universal le fece firmare un contratto a lungo termine a 150 dollari a settimana. Nel settembre del 1944 fu annunciato che la De Carlo era stata scritturata per il ruolo principale di Salomè rispetto a 20.000 altre giovani donne.

Secondo un’altra fonte, 21 allievi bombardieri della Royal Canadian Air Force, che la amavano come pinup star, fecero una campagna per farle ottenere il ruolo. La De Carlo disse in seguito che ciò era avvenuto per suo volere; scattò diverse foto di se stessa in un costume rivelatore e convinse due amici d’infanzia di Vancouver, Reginald Reid e Kenneth Ross McKenzie, che erano diventati piloti, a far sì che i loro amici facessero pressione a suo favore, scrivendo nelle sue memorie che l’intera faccenda era stata un’idea di Wanger.

Sebbene non sia stato un successo di critica, Salomè fu un successo al botteghino e la De Carlo, fortemente promossa, fu acclamata come una stella emergente. Nella sua recensione del film, Bosley Crowther del New York Times scrisse:

La signorina De Carlo ha una gradevole voce da mezzosoprano, tutto il “look” che una ragazza possa desiderare e, inoltre, balla con una sensualità che deve aver causato qualche angoscia all’ufficio Hays. Il copione, tuttavia, non le dà molte possibilità di dimostrare le sue doti di attrice.

Universal-International (1946-1950)

La Universal firma un contratto a lungo termine con la de Carlo. Lo studio la utilizzò come star di riserva di Maria Montez, e il suo secondo film per lo studio la vide entrare in un ruolo rifiutato dalla Montez: il western Frontier Gal (1946) con Rod Cameron. Nel 1946, gli esercenti votarono la De Carlo come la nona più promettente “stella di domani”. Come Salomè, fu girato in Technicolor.

De Carlo seguì Frontier Gal con un ruolo di primo piano nel musical in Technicolor Song of Scheherazade (1947) di Walter Reisch, con Brian Donlevy e Jean-Pierre Aumont. Tilly Losch, una ballerina austriaca amica di Reisch, allenò la De Carlo nei suoi tre assoli di danza. Il film fu un successo, con un incasso di oltre 2 milioni di dollari.

La De Carlo voleva recitare in diversi tipi di film. Si candidò per interpretare la parte di una cameriera in Una doppia vita (1947), ma perse contro Shelley Winters. La Universal la ripropone in Technicolor per Slave Girl (1947), realizzato con i produttori di Frontier Gal. Si tratta di un altro solido successo commerciale. La De Carlo ottenne un piccolo ruolo in Brute Force (1947), un film carcerario interpretato da Burt Lancaster e prodotto da Mark Hellinger. È il suo primo film in bianco e nero da quando è diventata una star e il primo che ottiene buone recensioni.

Interpreta Lola Montez in Black Bart (1948), un western in Technicolor con Dan Duryea per il regista George Sherman. Duryea e Sherman lavorarono di nuovo con lei in River Lady (1948). De Carlo definì questi film “fisicamente faticosi ma non creativamente stimolanti”. Il New York Times li riassunse in seguito come “una serie di avventure in costume di routine nei panni di una dura ma bonaria ragazza d’oltrecortina che si fa strada nella società e inevitabilmente torna indietro con un uomo del suo stesso calibro”.

È l’amante di Tony Martin in Casbah (1948), un remake musicale di Algiers (1938) realizzato per la casa di produzione dello stesso Martin ma distribuito dalla Universal. La De Carlo era riluttante a partecipare al film perché, pur ricevendo una parte di primo piano rispetto a Martin, non aveva ottenuto la parte di protagonista femminile. La parte andò all’esordiente svedese Märta Torén. Tuttavia, il direttore dello studio William Goetz insistette affinché la De Carlo interpretasse Inez, il ruolo di Sigrid Gurie nella versione del 1938. L’attrice cantò anche la canzone del film Per ogni uomo c’è una donna, che fu candidata all’Oscar per la migliore canzone originale. Il film fallì al botteghino, il primo flop della de Carlo da quando era diventata una star.

De Carlo ricevette poi un’offerta da Mark Hellinger per girare un altro film con Burt Lancaster: il film noir Criss Cross (1949). Questa volta la De Carlo aveva un ruolo più ampio, quello di una femme fatale, Anna. Bosley Crowther notò che la De Carlo “stava provando qualcosa di diverso nel ruolo di Anna. Il cambiamento è ben accetto, anche se l’interpretazione della signorina de Carlo è discontinua. Da questo punto di vista, è in linea con quasi tutto il resto di Criss Cross”. Il film è stato considerato un classico e la De Carlo ha considerato il ruolo il momento più importante della sua carriera fino a quel momento. Tony Curtis fece il suo debutto nel film, in una scena di ballo con la De Carlo.

La De Carlo era desiderosa di fare altri film su questa linea, ma la Universal la reinserì nei western in Technicolor con Calamity Jane e Sam Bass (1949), interpretando Calamity Jane, diretto da Sherman, accanto a Howard Duff.

Interpreta un ruolo destinato a Deanna Durbin in The Gal Who Took the West (1950), per il regista Fred de Cordova. Il film le diede la possibilità di mettere in mostra la sua voce da cantante. Formatasi all’opera ed ex corista della chiesa anglicana di St Paul, a Vancouver, la De Carlo possedeva un’ampia gamma vocale. Avrebbe dovuto partecipare a Bagdad (1949), ma ebbe un aborto spontaneo e si ammalò, così lo studio scritturò Maureen O’Hara.

De Cordova diresse la De Carlo in Buccaneer’s Girl (1950), un film di pirati ambientato nella New Orleans del 1810 con Philip Friend. Il regista definì in seguito la De Carlo “una bambola… sottovalutata come attrice. Era molto professionale, lavorava sodo, era molto brava nel suo mestiere, forse non era una star di prima classe ma arrivava in orario. Conosceva le battute, ballava e cantava piuttosto bene, e desiderava molto essere una star più grande di quanto non sia mai diventata”.

Ha girato le basi dell’esercito americano cantando, poi ha recitato in The Desert Hawk (1950), un “Eastern” con Richard Greene. Con Sherman girò un western, Tomahawk (1951), con Van Heflin, che ebbe un buon successo.

La De Carlo fece numerose tournée per promuovere i suoi film e intrattenne le truppe americane in Europa. Iniziò anche a cantare in televisione.

Riceve un’offerta dall’Inghilterra per girare una commedia, Hotel Sahara (1951) con Peter Ustinov. Mentre si trovava in Inghilterra, chiese alla Universal di svincolarsi dal contratto, nonostante mancassero ancora tre mesi, e lo studio accettò.

Post-Universale (1951-1954)

Durante il soggiorno in Inghilterra, De Carlo registra due singoli, “Say Goodbye” e “I Love a Man”. Nel marzo 1951 firmò un nuovo contratto con la Universal per girare un film all’anno per tre anni.

De Carlo passa alla Paramount per girare un western, Silver City (1951), per il produttore Nat Holt, co-protagonista insieme a Edmond O’Brien per un compenso di 50.000 dollari.

Nel 1951, De Carlo accettò l’offerta di aprire la trentesima stagione dell’Hollywood Bowl cantando il ruolo del principe Orlovsky in cinque rappresentazioni dell’opera Die Fledermaus (Il pipistrello), dal 10 al 14 luglio. Le rappresentazioni sono state dirette dal noto compositore cinematografico Franz Waxman. Nella sua autobiografia ha descritto la sua partecipazione a Die Fledermaus come “un’esperienza gratificante, l’apice estetico della mia vita”.

Nell’agosto del 1951, la De Carlo fu la prima star del cinema canadese a visitare lo Stato di Israele, tenendo concerti a Haifa, Ramat Gan, Gerusalemme, Tel Aviv e Jaffa, sfruttati a fini propagandistici. L’attrice ha attirato un pubblico numeroso ed è stata “accolta con grande entusiasmo” dal governo e dal pubblico israeliano. Le sue esibizioni consistevano in canti e balli tratti dai suoi film. Inoltre, l’attrice ha constatato che i suoi film erano estremamente popolari in quel Paese, affermando: “Ogni volta che facevo un concerto, qualcuno gridava: “Canta qualcosa da Casbah””. A proposito della calorosa accoglienza ricevuta in Israele, l’attrice ha dichiarato alla giornalista Louella Parsons:

In Israele sono stati tutti molto gentili con me e non dimenticherò mai il discorso del sindaco di Gerusalemme, il rabbino S. Z. Shragar. È stato necessario tradurlo perché parlava in ebraico. È un ebreo ortodosso e vive all’altezza della sua religione. Mi ha ricevuto nel suo ufficio e mi ha servito del caffè turco, e mi è stato detto che nessuna donna era mai stata invitata a prendere un caffè nel suo ufficio. Mi ha dato il benvenuto in Israele in un modo gentile e cortese che non dimenticherò mai. Mi diede quella che chiamano una benedizione speciale, non solo per me, ma per tutti gli artisti che sarebbero venuti in seguito.

De Carlo tornò in anticipo da Tel Aviv per girare La storia di San Francisco (il secondo doveva essere La fiamma scarlatta, sulla battaglia per l’indipendenza del Brasile, che non fu mai realizzato).

Ha fatto il suo debutto in diretta televisiva in “Another Country” per Lights Out (1952). De Carlo voleva fare un film per Sydney Box intitolato Queen of Sheba con Peter Ustinov nel ruolo di Salomone, ma non fu mai realizzato.

Torna alla Universal per il primo film del suo nuovo contratto, Scarlet Angel (1952) con Rock Hudson.

Alla Paramount gira un altro film per Nat Holt, Hurricane Smith (1952), poi appare in “Madame 44” per il Ford Television Theatre (1952). Annuncia l’intenzione di formare una propria casa di produzione con il suo agente, la Vancouver Productions. Tuttavia, come scrisse in seguito, “non se ne fece assolutamente nulla”.

La De Carlo passò alla MGM per girare Sombrero (1953), girato in gran parte in Messico. Il suo personaggio le piaceva perché era “quasi madonnale. È un ruolo che richiede la massima sincerità per essere interpretato correttamente. Molti film che ho girato mi hanno forse offerto parti tipiche da esterno o da western, da eroina. Finché riuscivo a dare un’impressione appariscente andava bene… Non nego l’importanza di queste parti per me. Sono eccellenti. Ma è logico che man mano che si va avanti si cercano incarichi meno superficiali.

La De Carlo si riunisce con Hudson per Sea Devils (1953), un’avventura napoleonica girata in Gran Bretagna e in Francia, distribuita dalla RKO. Questo significa che dovette rimandare un film che avrebbe dovuto girare per Edward Small, Savage Frontier. Le fu offerto un ruolo in Innocenti a Parigi (1953), ma alla fine non apparve nel film.

Tornata negli Stati Uniti, ha un film d’avventura ambientato nel deserto, Fort Algiers (1953), per la United Artists, con Carlos Thompson, che de Carlo le aveva raccomandato.

Il suo terzo film in Gran Bretagna è Il paradiso del capitano (1953), una commedia con le due mogli di un capitano di nave (interpretato da Alec Guinness) che vivono in porti diversi. La De Carlo interpreta Nita, la moglie sensuale che vive in Marocco, mentre Celia Johnson interpreta Maud, la moglie pudica che vive a Gibilterra. Il critico del New York Times Bosley Crowther ha elogiato la sua interpretazione scrivendo: “E la signorina De Carlo, nei panni della sirena, ‘la compagna della tigre’ in Mr. G., è meravigliosamente candida e suggestiva della hausfrau in ogni dama”.

La De Carlo girò un quarto film in Inghilterra, Happy Ever After (1954) con David Niven, poi fu richiamata negli Stati Uniti per girare una commedia contemporanea in TV, The Backbone of America (1953) con Wendell Corey. Nel 1954, dopo il successo de Il paradiso del capitano, espresse il desiderio di fare più commedie:

Ho avuto la mia parte di sirene e sono felice di allontanarmi da loro, indipendentemente dalla parte. Probabilmente va bene anche solo per apparire bella sullo schermo come protagonista romantica, ma… e allora? Preferisco fare qualcosa in un buon western, purché ci sia molta azione. L’azione è ciò che mi piace.

La De Carlo torna alla Universal per girare un western con McCrea, Border River (1954), diretto da Sherman. Si reca in Italia per Il segreto della contessa (1954) e torna a Hollywood per il film indipendente Passion (1954). Scrive un trattamento di 42 pagine per un film di fantascienza, Operazione Sram, che non viene realizzato. De Carlo girò il western Shotgun (1955) con Sterling Hayden per Allied Artists. Ha girato “Hot Cargo” per Screen Director’s Playhouse (1956) con Rory Calhoun per la regia di Tay Garnett.

La De Carlo girò il suo terzo film per la Universal con il suo nuovo contratto in Raw Edge (1956). Republic la interpretò come Minna Wagner in un biopic su Richard Wagner, Magic Fire (1956). In televisione recita in “The Sainted General” per Star Stage (1956). Republic la riunisce con Duff in Flame of the Islands (1956), girato alle Bahamas.

I dieci comandamenti e gli ultimi ruoli cinematografici di rilievo (1954-1963)

Nel settembre 1954, il produttore e regista Cecil B. DeMille le affidò il ruolo di Sephora, la moglie di Mosè (interpretato da Charlton Heston), nella sua epopea biblica I dieci comandamenti, una produzione Paramount Pictures che debuttò nel novembre 1956. Nella sua autobiografia, DeMille ha spiegato di aver deciso di affidare alla De Carlo il ruolo della moglie di Mosè dopo che il suo direttore del casting, Bert McKay, aveva richiamato la sua attenzione su una scena da lei interpretata in Sombrero. Anche se il film “era un’opera molto lontana nel tema da I dieci comandamenti”, scrisse DeMille, “ho percepito in lei una profondità, una forza emotiva, una forza femminile di cui la parte di Sephora aveva bisogno e che lei le ha dato”.

Si è preparata a lungo per il ruolo, prendendo lezioni di tessitura all’Università della California, a Los Angeles, e di pastorizia nella San Fernando Valley. Mesi prima dell’inizio delle riprese, ha lavorato sulla parte con un insegnante di recitazione. Le sue scene furono girate sui palcoscenici della Paramount nel 1955. La sua interpretazione fu elogiata dalla critica. Crowther, il critico del New York Times, rimase impressionato: “Yvonne De Carlo, nel ruolo della pastorella madianita con cui Mosè si sposa, è notevolmente brava in un ruolo severo”. L’Hollywood Reporter ha scritto che “è molto brava nel ruolo della semplice Sephora” e il New York Daily News ha notato che “interpreta la moglie di Mosè con convinzione”. Ci si aspettava che la De Carlo ricevesse una nomination all’Oscar come miglior attrice non protagonista, ma lei preferì essere indicata come attrice protagonista sulla scheda di voto e non fu nominata in quella categoria. Tuttavia, ha vinto un Laurel Award come miglior attrice non protagonista per la sua interpretazione nel film.

Si è innamorata dello stuntman Bob Morgan durante le riprese del film I dieci comandamenti in Egitto nel 1954. Si sposarono nel 1955 e il loro primo figlio, Bruce, nacque nel 1956. DeMille divenne il padrino di Bruce. La seconda gravidanza la costrinse a rifiutare il ruolo della piratessa che DeMille le aveva offerto nella sua produzione successiva, The Buccaneer (1958).

Era stato annunciato che avrebbe fatto coppia con Vittorio De Sica in un adattamento de La moglie del fornaio da girare in inglese e in italiano, ma il film non fu mai realizzato. Dopo Raw Edge, De Carlo avrebbe dovuto realizzare in Italia anche due progetti: The Mistress of Lebanon Castle con Trevor Howard e Honeymoon in Italy.

La De Carlo ha invece recitato con George Sanders e Zsa Zsa Gabor in Morte di una canaglia (1956). Il New York Times lodò la sua interpretazione di Bridget Kelly: “Yvonne De Carlo fa un lavoro solido e professionale nel ruolo dell’adorante ladruncola che con lui sale alla ribalta Sul piccolo schermo ha partecipato a “Skits & Sketches” per Shower of Stars (1957). Ha recitato anche in Schlitz Playhouse (1957).

Nel 1957 la De Carlo pubblicò un disco di standard intitolato Yvonne De Carlo Sings per la Masterseal Records, un’etichetta sussidiaria della Remington Records. Orchestrato dal futuro compositore cinematografico John Williams sotto lo pseudonimo di “John Towner”, l’album contiene dieci brani, “End of a Love Affair”, “In the Blue of Evening”, “I Got It Bad (and That Ain’t Good)”, “Am I Blue?”, “Little Girl Blue”, “Blue Moon”, “But Not for Me”, “My Blue Heaven”, “Mood Indigo”, “One for My Baby (and One More for the Road)”.

In seguito al grande successo e alle recensioni positive de I dieci comandamenti, a De Carlo furono offerti ruoli da protagonista in due film della Warner Bros. che sarebbero stati girati contemporaneamente: The Helen Morgan Story e Band of Angels, tratto dal romanzo di Robert Penn Warren. La De Carlo scelse quest’ultimo perché il suo co-protagonista sarebbe stato Clark Gable, uno dei suoi attori preferiti. Il titolo si riferisce alla breve aspettativa di vita dei soldati neri che combatterono con le truppe dell’Unione nella Guerra Civile, ma la storia è principalmente incentrata su Amantha “Manty” Starr, una bella del Sud di razza mista che viene venduta come schiava dopo la morte del padre e scopre che la madre defunta era una schiava nera nella piantagione del padre. Amantha viene quindi portata a New Orleans dove viene acquistata dal proprietario della piantagione Hamish Bond (Gable), che si innamora di lei. Il film fu una delusione sia dal punto di vista critico che finanziario all’epoca della sua uscita.

De Carlo ha recitato in “Verdetto a tre” per Playhouse 90 (1958). Ha girato un film della Legione straniera francese con Victor Mature, Timbuktu, diretto da Jacques Tourneur (1958). Ha sostenuto senza successo l’audizione per il musical di Broadway Destry Rides Again, perdendo contro Dolores Gray.

Nel maggio 1958, la De Carlo fu scritturata per interpretare Maria Maddalena nell’epopea biblica italiana La spada e la croce (provvisoriamente intitolato The Great Sinner e distribuito negli Stati Uniti come Maria Maddalena), con Jorge Mistral nel ruolo del suo interesse amoroso, il romano Gaio Marcello, e Rossana Podestà nel ruolo di sua sorella, Marta. Il regista del film, Carlo Ludovico Bragaglia, ricordò in seguito che “il produttore Ottavio Poggi aveva inviato la sceneggiatura provvisoria in America, affinché Yvonne De Carlo potesse leggerla e decidere la sua partecipazione al film. Lei lo lesse e si entusiasmò molto, accettando di interpretare il ruolo di Maddalena”. Il film fu girato in inglese e successivamente doppiato in italiano.

La De Carlo mise insieme un numero da nightclub con il quale andò in tournée in Sud America. È stata guest-star in Bonanza (“Una rosa per Lotta”, 1959), Avventure in paradiso (“L’isola dell’Eden”, 1960), I giorni della Valle della Morte (“La signora era una dottoressa”, 1961), Segui il sole (“La partita più lunga della storia” e “Il posto di Annie Beeler”, 1962) e La legge di Burke (“Chi ha ucciso Beau Sparrow?”, 1963). Ha anche interpretato Destry Rides Again in un film estivo.

Il marito di De Carlo era rimasto permanentemente invalido mentre lavorava come stuntman in Come fu vinto il West (1963), perdendo alla fine una gamba. De Carlo accettò qualsiasi lavoro, apparendo in spettacoli di night club in tutto il paese e in una commedia di repertorio, Third Best Sport.

Per aiutarla, John Wayne le offre il ruolo di Louise Warren, la cuoca del protagonista in McLintock! (1963), con Wayne e Maureen O’Hara. Fu scritturata per il western Law of the Lawless (1964) e interpretò la ballerina spagnola Dolores nella commedia di Bob Hope A Global Affair (1964).

De Carlo ha recitato in “The Night the Monkey Died” per The Greatest Show on Earth (1964). Ha assunto un ruolo in Enter Laughing a Broadway per una settimana, e ha recitato quando la produzione è andata in tournée.

I Munsters (1964-1966)

Nel 1964, quando firmò un contratto con gli Universal Studios per interpretare il ruolo di protagonista femminile in The Munsters, al fianco di Fred Gwynne, era già indebitata. Fu anche la scelta dei produttori per interpretare Lily Munster quando Joan Marshall, che interpretava il personaggio (originariamente chiamato “Phoebe”), fu scartata dalla considerazione per il ruolo. Quando alla De Carlo fu chiesto come un’attrice affascinante potesse riuscire a interpretare la macabra matriarca di una casa infestata, rispose semplicemente: “Ho seguito le indicazioni che ho ricevuto il primo giorno di riprese: ‘Falla recitare proprio come Donna Reed'”. Ha cantato e suonato l’arpa in almeno un episodio (“Far Out Munsters”) de I Munsters.

Dopo la cancellazione dello show, riprese il ruolo di Lily Munster nel film in Technicolor Munster, Go Home! (1966), in parte nella speranza di rinnovare l’interesse per la sitcom. Nonostante il tentativo, The Munsters fu cancellato dopo 70 episodi. Della sitcom, del suo cast e della sua troupe, ha detto: “Era uno show felice con un’attrattiva per il pubblico sia per i bambini che per gli adulti. Era una serie felice anche dietro le quinte; ci piaceva lavorare tutti insieme”. Anni dopo, nel 1987, ha dichiarato: “Credo che Yvonne De Carlo fosse più famosa di Lily, ma io ho conquistato il pubblico più giovane grazie a I Munsters. Ed era un lavoro fisso”.

Lavoro sul palcoscenico e Follie (1967-1973)

Dopo I Munsters, è stata guest-star in “The Moulin Ruse Affair” in The Girl from U.N.C.L.E. (1967) e in “The Raiders” per Custer (1967) e in alcuni episodi di The Virginian.

Recita in Hostile Guns (1967) e Arizona Bushwhackers (1968), una coppia di western a basso costo prodotti da A. C. Lyles e distribuiti dalla Paramount Pictures. In questo periodo, ha avuto anche un ruolo di supporto nel thriller del 1968 The Power.

Dopo il 1967, la De Carlo diventa sempre più attiva nei musical, apparendo nelle produzioni off-Broadway di Pal Joey e Catch Me If You Can. All’inizio del 1968 si unì a Donald O’Connor in una rappresentazione di 15 settimane di Little Me messa in scena tra Lake Tahoe e Las Vegas e fece un tour di cinque mesi in Hello Dolly. Successivamente è stata in tournée in Cactus Flower.

De Carlo continuò ad apparire in film come Il fattore Delta (1970) e ebbe una parte notevole in I sette minuti (1971) di Russ Meyer. Il Los Angeles Times disse di quest’ultimo film che De Carlo era protagonista di “un’improbabile sequenza portata avanti con brio da una star ancora affascinante”.

Il suo ruolo di spicco sul palcoscenico è stato quello di “Carlotta Campion” nella produzione di Harold Prince del musical Follies di Stephen Sondheim nel 1971-72. Interpretando una star in declino a una riunione di vecchi colleghi di teatro, introdusse la canzone “I’m Still Here”. La De Carlo ha raccontato che le fu detto che la parte era stata scritta appositamente per lei.

Nell’ottobre 1972, De Carlo arrivò in Australia per sostituire Cyd Charisse nella produzione di Michael Edgley di No, No, Nanette. La sua prima fu il 6 novembre 1972, all’Her Majesty’s Theatre di Melbourne. Sydney, e poi in diverse città della Nuova Zelanda. Lo spettacolo fu chiuso nell’autunno del 1973 e De Carlo tornò negli Stati Uniti.

Tra la fine del 1973 e l’inizio del 1974, recita in una produzione di Ben Bagley, Decline and Fall of the Entire World as Seen Through the Eyes of Cole Porter, a San Diego.

Nel maggio 1975, recitò nella produzione di Applause della San Bernardino Civic Light Opera al California Theatre of the Performing Arts. Il San Bernardino Sun descrisse la sua interpretazione come “brillante” e scrisse: “Un teatro gremito ha visto Yvonne De Carlo dare una nuova dimensione a Margo Channing, una parte che interpretava per la prima volta, ma comunque una parte per la quale era molto adatta”.

Carriera successiva (1974-1995)

De Carlo è apparso in The Girl on the Late, Late Show (1974), The Mark of Zorro (1974), Arizona Slim (1974), The Intruder (1975), Blazing Stewardesses (1975), It Seemed Like a Good Idea at the Time (1975), Black Fire (1975) e La casa de las sombras (1976).

Ha continuato ad apparire sul palcoscenico, in particolare in Dames at Sea, Barefoot in the Park e The Sound of Music.

È stata vista in Satan’s Cheerleaders (1977), Nocturna (1979), Guyana: Cult of the Damned (1979), Fuego negro (1979), The Silent Scream (1979) e The Man with Bogart’s Face (1980). Ha partecipato come guest-star a programmi come Fantasy Island.

De Carlo ha recitato in La vendetta dei Munsters (1981), poi in Luna bugiarda (1982), Play Dead (1982), Avvoltoi (1984), Carne e pallottole (1985) e Un capolavoro di omicidio (1986) (con Bob Hope). Ha partecipato a un revival di The Munsters.

Tra i film successivi della De Carlo figurano American Gothic (1988), per il quale ha vinto il premio come miglior attrice all’International Science Fiction and Fantasy Film Show (e Mirror Mirror (1990). Ha avuto un ruolo di supporto come zia Rosa del protagonista nella commedia di Sylvester Stallone Oscar (1991). Zia Rosa è presente quando il padre di Oscar, interpretato da Kirk Douglas, strappa al figlio “una promessa in punto di morte”. Del suo ruolo, la De Carlo ha detto: “La mia è una piccola parte, ma divertente”.

È apparsa in Murder, She Wrote (“Jessica dietro le sbarre”, 1985), The Naked Truth (1992), Seasons of the Heart (1993) e “Death of Some Salesmen” in Tales from the Crypt (1993). Ha avuto un piccolo ruolo cameo in Here Come the Munsters, un remake televisivo del 1995 de I Munsters. La De Carlo, insieme ad Al Lewis, Pat Priest e Butch Patrick, non ha dovuto indossare costumi di scena “perché i Munsters hanno diverse vite”.

La sua ultima interpretazione è stata quella di Norma, “un’eccentrica sosia di Norma Desmond”, nel film televisivo del 1995 The Barefoot Executive, remake per Disney Channel dell’omonimo film del 1971. Norma, ex controfigura di attori cinematografici, “scimmiotta” il personaggio del titolo, uno scimpanzé di nome Archie che è in grado di prevedere le serie televisive di maggior successo. “Ha questi costumi scandalosi – sei – ed è solo una piccola parte”, ha detto De Carlo al Los Angeles Times. “Ma ora mi piace fare piccole cose”.

Nel 2007, il figlio Bruce ha rivelato che, prima della sua morte, ha interpretato ruoli di supporto in due film indipendenti che non sono ancora stati distribuiti.

Nel 1950, De Carlo acquistò un ranch di undici stanze su cinque acri e mezzo di “bosco collinare” a Coldwater Canyon Drive a Studio City, Los Angeles, sopra Beverly Hills. De Carlo la descrisse come la sua “casa dei sogni” e assunse un architetto per aiutarla a progettare “una sala da pranzo in stile inglese, con pannelli e vetrate”. Ha anche costruito delle stalle per i suoi cavalli. Ha venduto la proprietà nel 1975. Nel 1981 si trasferì in un ranch nella Santa Ynez Valley, vicino a Solvang, in California.

Relazioni

Nella sua autobiografia, la De Carlo considera il regista Billy Wilder “il primo grande amore della mia vita”. Si sono conosciuti nel 1943, quando lei era sotto contratto con la Paramount Pictures. Sebbene lo descriva come “l’antitesi fisica dell’uomo dei miei sogni di sempre”, si innamora di lui e ne ammira il “fascino e l’arguzia infiniti”. Lui era separato dalla moglie e viveva in una casa in affitto mentre stavano insieme. La loro breve relazione terminò quando lui la lasciò per l’attrice Doris Dowling.

Nel 1945, dopo l’uscita del suo secondo film, Frontier Gal, la De Carlo tornò a Vancouver e partecipò a una festa organizzata in suo onore nel suo vecchio posto di lavoro, il nightclub Palomar, dove fu presentata al miliardario Howard Hughes. In seguito scoprì che lui era volato direttamente da Los Angeles perché voleva incontrarla fuori da Hollywood. Hughes le disse di aver visto Salome, Where She Danced più di cinque volte e di essere rimasto affascinato dalla sua bellezza. De Carlo inizialmente “si sentì un po’ dispiaciuto” per la Hughes, “allampanata, denutrita e straordinariamente triste”. Il giorno seguente uscirono insieme e iniziarono una relazione sentimentale. Hughes preferì mantenere la loro storia privata e non ne parlò mai alla stampa. De Carlo voleva sposarlo, ma non era serio nella loro relazione. De Carlo scrisse in seguito: “Howard Hughes è stato uno degli amori più importanti della mia vita”.

Dopo la rottura con Hughes, la De Carlo uscì con Robert Stack e Burt Lancaster, la sua co-star di Criss Cross. Durante le riprese di Brute Force, la De Carlo si innamorò del suo co-protagonista, il collega della Universal Howard Duff. Nonostante “non avessero quasi nulla in comune”, Duff era interessato a sposare De Carlo e lo studio approvò la loro relazione. Nell’aprile del 1947, la De Carlo annunciò il suo fidanzamento con Duff, ma alla fine si separarono a causa dell’alcolismo di lui.

De Carlo incontrò il principe iraniano Abdul Reza Pahlavi in visita a Beverly Hills nel 1947. Una settimana dopo, i due si recarono a New York e trascorsero del tempo insieme. Dopo il completamento del suo film Casbah, De Carlo intraprese il suo primo viaggio in Europa, ricongiungendosi con il Principe Abdul a Parigi. I due si recarono in vacanza in Svizzera e in Italia e, alcuni mesi dopo, De Carlo visitò anche il palazzo reale di Teheran.

Alla fine degli anni Quaranta, De Carlo iniziò una relazione con Jock Mahoney, uno stuntman che lavorò al suo film La ragazza che visse nel West. Mentre era fidanzata con Mahoney, la De Carlo rimase incinta e scoprì di avere una grossa cisti ovarica. Il tumore fu rimosso chirurgicamente e, di conseguenza, perse il bambino. La relazione con Mahoney finì quando De Carlo scoprì che lui frequentava un’altra donna, l’attrice Margaret Field.

Negli anni Cinquanta, uno dei suoi fidanzati fu il fotografo inglese Cornel Lucas. All’inizio del 1954, informò l’editorialista Erskine Johnson del suo fidanzamento con l’attore scozzese Robert Urquhart, suo co-protagonista in Happy Ever After. Disse: “Mi sto abituando a sentirmi pronta per il matrimonio. Prima sentivo di non essere pronta”.

Nella primavera del 1954, disse a un giornalista:

Penso che sia meraviglioso lavorare. Dedico più tempo che mai allo studio. Mi piace molto approfondire i personaggi e le storie per trarre il meglio da ogni parte che interpreto. In queste circostanze mi sembra meglio non avere legami sentimentali seri. Dovrò incontrare una persona eccezionale e comprensiva prima di pensare al matrimonio. Non ho ancora incontrato una persona del genere.

Il matrimonio

De Carlo incontrò lo stuntman Robert Drew “Bob” Morgan sul set di Shotgun nel 1955, ma lui era sposato e aveva una figlia, Bari Lee, e De Carlo non aveva “alcuna intenzione di far fallire quel matrimonio”. Tuttavia, i due si incontrarono di nuovo, dopo la morte della moglie di Morgan, sul set di I dieci comandamenti in Egitto, dove “sembrarono immediatamente attratti l’uno dall’altro”. Si sposarono il 21 novembre 1955 nella chiesa episcopale di Santo Stefano a Reno, in Nevada. De Carlo ha cresciuto Bari come se fosse sua e ha avuto due figli da Morgan: Bruce Ross, il cui padrino era Cecil B. DeMille, e Michael.

Bob Morgan è stato gravemente ferito e ha rischiato di morire durante un’acrobazia nel film Come fu vinto il West (1962). Verso la fine del film, c’è uno scontro a fuoco su un treno in corsa tra lo sceriffo e una banda di rapinatori. Facendo da controfigura all’attore che interpretava lo sceriffo, a Morgan fu detto di aggrapparsi a un tronco e di oscillare tra due vagoni, uno dei quali trasportava diverse tonnellate di legname. Le catene che tenevano uniti i tronchi si spezzarono e Morgan fu schiacciato dalla caduta dei tronchi. Fu ferito in modo così grave che gli ci vollero cinque anni per riprendersi fino al punto in cui fu in grado di muoversi da solo e di camminare senza aiuto. Poiché il contratto con la MGM non prevedeva alcuna responsabilità per l’incidente, De Carlo e Morgan intentarono una causa da 1,4 milioni di dollari contro lo studio, sostenendo che il marito era rimasto permanentemente invalido.

Dopo l’incidente, la De Carlo lavorò duramente per mantenere la famiglia e fu spesso fuori casa, in tournée con produzioni teatrali o esibendosi in locali notturni. I continui litigi di Morgan misero a dura prova il loro matrimonio e la De Carlo pensò addirittura di divorziare dal marito nel 1968. Quando tornò a casa dopo una tournée in Nuova Zelanda di No, No, Nanette, chiese il divorzio per differenze inconciliabili. I due divorziarono nel luglio 1973.

Opinioni politiche

La De Carlo, naturalizzata statunitense, è stata un’attiva repubblicana che ha fatto campagna elettorale per Richard Nixon e Gerald Ford. Nella sua autobiografia, ha raccontato di quando “amava rilasciare interviste e le piaceva essere schietta, o ‘buona copia’, discutere apertamente dei miei istinti di sopravvivenza e ammettere la mia politica di destra della destra”.

Conservatrice, ha dichiarato in un’intervista televisiva del 1976 alla CBC: “Sono a favore degli uomini e penso che dovrebbero stare lassù e fare i padroni, e che le donne li servano mani e piedi, mettano loro le pantofole e passino loro la pipa e servano pasti di sette portate; purché aprano la porta, sostengano la donna e facciano il loro dovere in camera da letto, eccetera”.

La religione

I nonni materni di De Carlo provenivano da ambienti religiosi diversi: Lui era cattolico e lei presbiteriana. L’hanno cresciuta come anglicana; è stata membro e corista della St. Paul’s Anglican Church di Vancouver.

Nella sua autobiografia, la De Carlo ha scritto della sua fede in Dio: “Dio ha salvato me e i miei da alcune situazioni piuttosto spinose. Per me la religione è un po’ come essere repubblicani o democratici. Non è il partito che conta, ma l’uomo. Pertanto, non mi interessa in quale casa di culto entro, sia essa cattolica, presbiteriana o battista. Ho eletto Dio molto tempo fa e resterò con lui, perché non credo che il suo mandato sia mai scaduto”.

Salute e morte

La De Carlo ha avuto un piccolo ictus nel 1998. In seguito è stata ricoverata presso il Motion Picture & Television Country House and Hospital, a Woodland Hills, dove ha trascorso i suoi ultimi anni. È morta per insufficienza cardiaca l’8 gennaio 2007 ed è stata cremata.

Duetti

Necrologi:

Fonti

1. Yvonne De Carlo
2. Yvonne De Carlo
3. ^ “”Most Beautiful Girl” Discovered”. Spokane Daily Chronicle. September 18, 1944. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
4. ^ Cohen, Harold V. (May 7, 1945). “”Salome, Where She Danced” Comes to Harris”. Pittsburgh Post-Gazette. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
5. ^ a b “Yvonne De Carlo Chosen for Role Over ‘20,000 Beautiful Girls'”. Montreal Gazette. July 25, 1945. Archived from the original on March 18, 2021. Retrieved March 25, 2014.
6. ^ a b Willett, Bob (November 13, 1954). “Slave Girl Wants Freedom: Tired of playing exotic sirens, Canada’s lovely Yvonne De Carlo seeks more serious film roles”. Ottawa Citizen. Archived from the original on April 27, 2021. Retrieved April 9, 2014.
7. ^ Jacob Sparks, Karen (2008). Encyclopædia Britannica. p. 123. ISBN 9781593394257. Archived from the original on April 27, 2021. Retrieved November 23, 2020.
8. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 259.
9. De Carlo, Yvonne; Warren, Doug. Yvonne: An Autobiography (неопр.). — USA: St Martins Press  (англ.) (рус., 1987. — ISBN 0312002173. Page 12
10. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 262.
11. ^ a b c Le Garzantine – Cinema, Garzanti, 2000, pp. 279–280
12. ^ a b c d e f Il chi è del cinema, Vol. I, De Agostini, 1984, p. 133
13. ^ a b c Tutto Cinema. Il libro degli attori, Rizzoli Editore, 1977, p. 56
14. ^ Fonte: Il mondo dei doppiatori