Rinascimento inglese
gigatos | Marzo 28, 2022
Riassunto
Il Rinascimento inglese fu un movimento culturale e artistico in Inghilterra dall”inizio del XVI secolo all”inizio del XVII secolo. È associato al Rinascimento paneuropeo che è solitamente considerato come iniziato in Italia alla fine del XIV secolo. Come nella maggior parte del resto dell”Europa del nord, l”Inghilterra vide poco di questi sviluppi fino a più di un secolo dopo. Lo stile e le idee rinascimentali, tuttavia, furono lenti a penetrare in Inghilterra, e l”era elisabettiana nella seconda metà del XVI secolo è solitamente considerata l”apice del Rinascimento inglese. Tuttavia, molti studiosi vedono i suoi inizi all”inizio del XVI secolo, durante il regno di Enrico VIII.
Il Rinascimento inglese è diverso dal Rinascimento italiano in diversi modi. Le forme d”arte dominanti del Rinascimento inglese erano la letteratura e la musica. Le arti visive nel Rinascimento inglese erano molto meno significative che nel Rinascimento italiano. Il periodo inglese iniziò molto più tardi di quello italiano, che si stava muovendo verso il manierismo e il barocco dagli anni 1550 o prima.
L”Inghilterra aveva una forte tradizione di letteratura in vernacolo inglese, che aumentò gradualmente quando l”uso inglese della stampa divenne comune dalla metà del XVI secolo. Questa tradizione di letteratura scritta in vernacolo inglese iniziò in gran parte con l”appello della Riforma protestante a lasciare che le persone interpretassero la Bibbia da sole invece di accettare l”interpretazione della Chiesa cattolica. Le discussioni su come tradurre la Bibbia in modo che potesse essere compresa dai non addetti ai lavori, ma rendendo comunque giustizia alla parola di Dio, divennero controverse, con persone che discutevano su quanta licenza si potesse prendere per impartire il significato corretto senza sacrificare la sua eloquenza. Il desiderio di permettere alle persone di leggere la Bibbia da sole portò William Tyndale a pubblicare la sua traduzione nel 1526. Questa sarebbe diventata un predecessore della Versione di Re Giacomo della Bibbia, e l”influenza delle sue opere sul vernacolo ha contribuito all”inglese più di Shakespeare.
Un altro dei primi sostenitori della letteratura in volgare fu Roger Ascham, che fu tutore della principessa Elisabetta durante la sua adolescenza, ed è ora spesso chiamato il “padre della prosa inglese”. Egli propose che la parola fosse il più grande dono di Dio all”uomo e che parlare o scrivere male fosse un affronto. Si dice che l”apice del dramma e del teatro inglese sia l”età elisabettiana; un”età d”oro nella storia inglese in cui fiorirono le arti, il dramma e il lavoro creativo. Le commedie morali emersero come una forma drammatica distinta intorno al 1400 e fiorirono all”inizio dell”epoca elisabettiana in Inghilterra. Al tempo della letteratura elisabettiana, una vigorosa cultura letteraria sia nel dramma che nella poesia includeva poeti come Edmund Spenser, la cui epopea in versi The Faerie Queene ebbe una forte influenza sulla letteratura inglese, ma alla fine fu messa in ombra dai testi di William Shakespeare, Thomas Wyatt e altri. Tipicamente, le opere di questi drammaturghi e poeti circolarono in forma di manoscritto per qualche tempo prima di essere pubblicate, e soprattutto le opere teatrali del teatro rinascimentale inglese furono l”eredità eccezionale del periodo. Le opere di questo periodo sono anche influenzate dalla dichiarazione di indipendenza di Enrico VIII dalla Chiesa Cattolica e dai progressi tecnologici nella navigazione e nella cartografia, che si riflettono nei temi generalmente non religiosi e nelle varie avventure di naufragio di Shakespeare.
La crescente popolazione di Londra, la crescente ricchezza dei suoi abitanti e la loro passione per lo spettacolo produssero una letteratura drammatica di notevole varietà, qualità ed estensione. I generi del periodo includevano la commedia storica, che rappresentava la storia inglese o europea. Le opere di Shakespeare sulla vita dei re, come Riccardo III ed Enrico V, appartengono a questa categoria, così come Edoardo II di Christopher Marlowe e la famosa Cronaca del re Edoardo I di George Peele. I drammi storici trattavano eventi più recenti, come A Larum for London che drammatizza il sacco di Anversa nel 1576. La tragedia era un genere molto popolare. Le tragedie di Marlowe ebbero un successo eccezionale, come Dr. Faustus e The Jew of Malta. Il pubblico apprezzò particolarmente i drammi di vendetta, come La tragedia spagnola di Thomas Kyd. Le quattro tragedie considerate le più grandi di Shakespeare (Amleto, Otello, Re Lear e Macbeth) furono composte in questo periodo. La scena teatrale inglese, che si esibiva sia per la corte e la nobiltà nelle rappresentazioni private sia per un pubblico molto vasto nei teatri, era la più affollata d”Europa, con una schiera di altri drammaturghi oltre alle figure gigantesche di Christopher Marlowe, William Shakespeare e Ben Jonson. Elisabetta stessa era un prodotto dell”umanesimo rinascimentale formato da Roger Ascham, e scrisse poesie occasionali come “On Monsieur”s Departure” nei momenti critici della sua vita. William Shakespeare, le cui opere includono Amleto, Romeo e Giulietta, Macbeth e Sogno di una notte di mezza estate, rimane uno degli autori più apprezzati della letteratura inglese. Il drammaturgo e poeta è ampiamente considerato come il più grande drammaturgo di tutti i tempi.
Tra i filosofi e gli intellettuali c”erano Thomas More e Francis Bacon. Francis Bacon e Thomas Hobbes scrissero sull”empirismo e il materialismo, incluso il metodo scientifico e il contratto sociale. Le opere di Bacone sono considerate lo sviluppo del metodo scientifico e rimasero molto influenti durante la rivoluzione scientifica. Robert Filmer scrisse sul diritto divino dei re. Tutti i monarchi Tudor del XVI secolo erano altamente istruiti, come gran parte della nobiltà, e la letteratura italiana aveva un notevole seguito, fornendo le fonti per molte delle opere di Shakespeare. Il pensiero inglese avanzò verso la scienza moderna con il Metodo Baconiano. Il linguaggio del Book of Common Prayer, pubblicato per la prima volta nel 1549, e alla fine del periodo la Bibbia ebbero un impatto duraturo e profondo sulla coscienza inglese.
L”Inghilterra fu lenta a produrre arti visive in stile rinascimentale, e gli artisti della corte dei Tudor furono principalmente stranieri importati fino a dopo la fine del Rinascimento; Hans Holbein fu la figura più importante. La Riforma inglese produsse un enorme programma di iconoclastia che distrusse quasi tutta l”arte religiosa medievale, e pose quasi fine all”abilità della pittura in Inghilterra; l”arte inglese sarebbe stata dominata dalla ritrattistica, e più tardi dal paesaggio, per i secoli a venire.
L”invenzione inglese più significativa fu il ritratto in miniatura, che essenzialmente prese le tecniche dell”arte morente del manoscritto miniato e le trasferì a piccoli ritratti indossati in medaglioni. Anche se la forma fu sviluppata in Inghilterra da artisti stranieri, per lo più fiamminghi come Lucas Horenbout, il fondatore un po” indistinto della tradizione, verso la fine del XVI secolo i nativi come Nicolas Hilliard e Isaac Oliver produssero i lavori migliori, anche se i migliori produttori di ritratti più grandi a olio erano ancora stranieri. Il ritratto in miniatura si era diffuso in tutta Europa nel XVIII secolo.
La ritrattistica di Elisabetta I fu attentamente controllata e sviluppata in uno stile iconico elaborato e del tutto non realista, che è riuscito a creare immagini durature. I numerosi ritratti hanno guidato l”evoluzione dei ritratti reali inglesi nel primo periodo moderno. Anche i primi ritratti di Elisabetta I contengono oggetti simbolici come rose e libri di preghiera che avrebbero avuto un significato per gli spettatori del suo tempo. I ritratti successivi di Elisabetta stratificano l”iconografia dell”impero – globi, corone, spade e colonne – e le rappresentazioni della verginità e della purezza – come lune e perle – con allusioni classiche per presentare una “storia” complessa che trasmetteva agli spettatori dell”epoca elisabettiana la maestà e il significato della loro Regina Vergine. Il Ritratto dell”Armada è un dipinto su pannello allegorico che raffigura la regina circondata da simboli dell”impero su uno sfondo che rappresenta la sconfitta dell”Armada spagnola nel 1588.
La musica rinascimentale inglese rimase in contatto con gli sviluppi continentali molto più dell”arte visiva e riuscì a sopravvivere alla Riforma con relativo successo, anche se William Byrd (c.1539
I compositori chiave del primo Rinascimento scrissero anche in uno stile tardo-medievale, e come tali, sono figure di transizione. Leonel Power (1370 circa o 1380-1445) fu un compositore inglese del tardo medioevo e del primo rinascimento. Insieme a John Dunstaple, fu una delle maggiori figure della musica inglese del primo XV secolo. Power è il compositore meglio rappresentato nel Manoscritto Old Hall. Power fu uno dei primi compositori ad impostare movimenti separati dell”ordinario della messa che erano tematicamente unificati e destinati ad un”esecuzione contigua. L”Old Hall Manuscript contiene la sua messa basata sull”antifona mariana, Alma Redemptoris Mater, in cui l”antifona è riportata letteralmente nella voce di tenore in ogni movimento, senza ornamenti melodici. Questa è l”unica impostazione ciclica della messa ordinaria che può essere attribuita a lui. Scrisse cicli di messe, frammenti e movimenti singoli e una varietà di altre opere sacre.
John Dunstaple (o Dunstable) (c. 1390-1453) è stato un compositore inglese di musica polifonica del tardo medioevo e del primo rinascimento. Fu uno dei più famosi compositori attivi all”inizio del XV secolo, un quasi-contemporaneo di Power, e fu ampiamente influente, non solo in Inghilterra ma nel continente, specialmente nello stile in via di sviluppo della Scuola Borgognona. L”influenza di Dunstaple sul vocabolario musicale del continente fu enorme, soprattutto considerando la relativa scarsità delle sue opere (attribuibili). Fu riconosciuto per possedere qualcosa di mai sentito prima nella musica della scuola borgognona: la contenance angloise (“il volto inglese”), un termine usato dal poeta Martin le Franc nel suo Le Champion des Dames.
Le colossali produzioni policorali della scuola veneziana erano state anticipate nelle opere di Thomas Tallis, e lo stile Palestrina della scuola romana era già stato assorbito prima della pubblicazione di Musica transalpina, nella musica di maestri come William Byrd.
Il Rinascimento italiano e quello inglese erano simili nel condividere una specifica estetica musicale. Alla fine del XVI secolo l”Italia era il centro musicale dell”Europa, e una delle forme principali che emerse da quella singolare esplosione di creatività musicale fu il madrigale. Nel 1588, Nicholas Yonge pubblicò in Inghilterra la Musica transalpina – una raccolta di madrigali italiani che erano stati anglicizzati – un evento che diede inizio a una moda del madrigale in Inghilterra che non aveva quasi eguali nel Rinascimento per essere un”adozione istantanea di un”idea, da un altro paese, adattata all”estetica locale. La poesia inglese si trovava esattamente al giusto stadio di sviluppo per questo trapianto, dato che forme come il sonetto si adattavano in modo unico all”ambientazione come madrigali; in effetti, il sonetto era già ben sviluppato in Italia. Compositori come Thomas Morley, l”unico compositore contemporaneo a musicare Shakespeare, e il cui lavoro è sopravvissuto, pubblicarono collezioni proprie, approssimativamente alla maniera italiana, ma con un”unicità inglese; l”interesse per le composizioni della scuola madrigalistica inglese ha goduto di un considerevole revival negli ultimi decenni.
Nonostante alcuni edifici in stile parzialmente rinascimentale del regno di Enrico VIII (1491 – 1547), in particolare Hampton Court Palace (iniziato nel 1515), lo scomparso Nonsuch Palace, Sutton Place e Layer Marney Tower, non fu fino all”architettura elisabettiana della fine del secolo che emerse un vero stile rinascimentale. Il commercio della lana, che aveva portato la vita economica dell”Inghilterra nel tardo medioevo, non era più così prospero come prima e c”era meno ricchezza disponibile per i progetti architettonici. Sotto Elisabetta, l”agricoltura fu incoraggiata con il risultato di una ripresa che mise una grande quantità di ricchezza nelle mani di un gran numero di persone. Elisabetta non costruì nuovi palazzi, incoraggiando invece i suoi cortigiani a costruire in modo stravagante e ad ospitarla nei suoi viaggi estivi. Un gran numero di piccole case furono costruite, e allo stesso tempo furono costruiti molti palazzi di campagna. Molti dei precedenti manieri medievali o Tudor furono rimodellati e modernizzati durante il regno di Elisabetta. Anche gli edifici civici e istituzionali stavano diventando sempre più comuni.
Gli edifici più famosi, di un tipo chiamato casa prodigio, sono grandi case di spettacolo costruite per i cortigiani, e caratterizzate da un uso sontuoso del vetro, come a “Hardwick Hall, più vetro che muro”, Wollaton Hall e Hatfield House e Burghley House, lo stile continua nel primo XVII secolo prima di svilupparsi nell”architettura giacobina. Case minori, ma ancora grandi, come Little Moreton Hall continuarono ad essere costruite e ampliate in stili essenzialmente medievali a graticcio fino al tardo XVI secolo. L”architettura delle chiese continuò essenzialmente nello stile gotico perpendicolare del tardo medioevo fino alla Riforma, e poi si fermò quasi completamente, anche se i monumenti della chiesa, gli schermi e altri accessori spesso avevano stili classici dalla metà circa del secolo. Le poche nuove costruzioni di chiese dopo la Riforma erano di solito ancora in stile gotico, come nella Langley Chapel del 1601.
Fu anche in questo periodo che la lunga galleria divenne popolare nelle case padronali inglesi, spesso mostrando collezioni di dipinti e soffitti decorati. Questo era apparentemente usato principalmente per passeggiare, e una gamma crescente di salotti e stanze di ritiro completava il soggiorno principale per la famiglia, la grande camera. La grande sala era ora usata principalmente dalla servitù, e come un impressionante punto di ingresso alla casa.
Le principali figure letterarie del Rinascimento inglese includono:
Fonti
