Surrealismo

Delice Bette | Dicembre 30, 2022

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Riassunto

Il Surrealismo è un movimento culturale sviluppatosi in Europa all”indomani della Prima Guerra Mondiale, in cui gli artisti raffiguravano scene inquietanti e illogiche e sviluppavano tecniche per consentire alla mente inconscia di esprimersi. Il suo obiettivo era, secondo il leader André Breton, “risolvere le condizioni precedentemente contraddittorie del sogno e della realtà in una realtà assoluta, una super-realtà”, o surrealtà. Ha prodotto opere di pittura, scrittura, teatro, cinema, fotografia e altri media.

Le opere del Surrealismo sono caratterizzate dall”elemento sorpresa, da accostamenti inaspettati e dal non sequitur. Tuttavia, molti artisti e scrittori surrealisti considerano il loro lavoro come un”espressione del movimento filosofico in primo luogo (ad esempio, dell””automatismo psichico puro” di cui parla Breton nel primo Manifesto surrealista), mentre le opere stesse sono secondarie, cioè artefatti della sperimentazione surrealista. Leader Breton era esplicito nell”affermare che il Surrealismo era soprattutto un movimento rivoluzionario. All”epoca, il movimento era associato a cause politiche come il comunismo e l”anarchismo. Fu influenzato dal movimento Dada degli anni Dieci.

Il termine “Surrealismo” nasce con Guillaume Apollinaire nel 1917. Tuttavia, il movimento surrealista si affermò ufficialmente solo dopo l”ottobre 1924, quando il Manifesto surrealista pubblicato dal poeta e critico francese André Breton riuscì a rivendicare il termine per il suo gruppo su una fazione rivale guidata da Yvan Goll, che aveva pubblicato il proprio manifesto surrealista due settimane prima. Il centro più importante del movimento fu Parigi, in Francia. A partire dagli anni Venti, il movimento si diffuse in tutto il mondo, influenzando le arti visive, la letteratura, il cinema e la musica di molti Paesi e lingue, nonché il pensiero e la pratica politica, la filosofia e la teoria sociale.

Il termine “surrealismo” fu coniato per la prima volta nel marzo 1917 da Guillaume Apollinaire. Egli scrisse in una lettera a Paul Dermée: “Tutto considerato, penso che in effetti sia meglio adottare il surrealismo che il soprannaturalismo, che ho usato per primo” [Tout bien examiné, je crois en effet qu”il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j”avais d”abord employé].

Apollinaire utilizzò questo termine nelle note di programma per la prima di Parade dei Ballets Russes di Sergei Diaghilev, il 18 maggio 1917. Parade aveva una sceneggiatura in un atto unico di Jean Cocteau e fu eseguito con la musica di Erik Satie. Cocteau descrisse il balletto come “realistico”. Apollinaire si spinse oltre, descrivendo Parade come “surrealista”:

Questa nuova alleanza – dico nuova, perché finora scenografie e costumi erano legati solo da vincoli fittizi – ha dato origine, in Parade, a una sorta di surrealismo, che considero il punto di partenza di tutta una serie di manifestazioni del Nuovo Spirito che si sta facendo sentire oggi e che certamente farà presa sulle nostre menti migliori. Possiamo aspettarci che porti profondi cambiamenti nelle nostre arti e nelle nostre maniere attraverso la gioia universale, perché è naturale, dopo tutto, che esse tengano il passo con il progresso scientifico e industriale. (Apollinaire, 1917)

Il termine è stato ripreso da Apollinaire, sia come sottotitolo che nella prefazione della sua opera teatrale Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste, scritto nel 1903 e rappresentato per la prima volta nel 1917.

La Prima Guerra Mondiale disperse gli scrittori e gli artisti che si erano stabiliti a Parigi e, nel frattempo, molti si unirono a Dada, ritenendo che l”eccessivo pensiero razionale e i valori borghesi avessero portato il conflitto della guerra sul mondo. I dadaisti protestarono con raduni anti-arte, performance, scritti e opere d”arte. Dopo la guerra, quando tornarono a Parigi, le attività dadaiste continuarono.

Durante la guerra, André Breton, che si era formato in medicina e psichiatria, prestò servizio in un ospedale neurologico dove utilizzò i metodi psicoanalitici di Sigmund Freud con i soldati affetti da shell-shock. Incontrando il giovane scrittore Jacques Vaché, Breton sentì che Vaché era il figlio spirituale dello scrittore e fondatore della patafisica Alfred Jarry. Ammira l”atteggiamento antisociale del giovane scrittore e il suo disprezzo per la tradizione artistica consolidata. Più tardi Breton scrisse: “In letteratura, sono stato preso successivamente da Rimbaud, da Jarry, da Apollinaire, da Nouveau, da Lautréamont, ma è Jacques Vaché quello a cui devo di più”.

Tornato a Parigi, Breton si unisce alle attività Dada e fonda la rivista letteraria Littérature insieme a Louis Aragon e Philippe Soupault. Iniziarono a sperimentare la scrittura automatica – scrivere spontaneamente senza censurare i propri pensieri – e pubblicarono gli scritti, così come i resoconti dei sogni, sulla rivista. Breton e Soupault continuarono a scrivere evolvendo le loro tecniche di automatismo e pubblicarono I campi magnetici (1920).

Nell”ottobre del 1924 si formarono due gruppi surrealisti rivali che pubblicarono un Manifesto surrealista. Ognuno di essi sosteneva di essere il successore della rivoluzione lanciata da Appolinaire. Un gruppo, guidato da Yvan Goll, era composto da Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé e Robert Delaunay, tra gli altri. Il gruppo guidato da André Breton sosteneva che l”automatismo fosse una tattica migliore per il cambiamento della società rispetto a quella di Dada, guidata da Tzara, che ora era tra i loro rivali. Il gruppo di Breton crebbe fino a comprendere scrittori e artisti di vari media come Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert e Yves Tanguy.

Sviluppando la loro filosofia, ritenevano che il Surrealismo avrebbe sostenuto l”idea che le espressioni ordinarie e raffigurative sono vitali e importanti, ma che il senso della loro disposizione deve essere aperto all”intera gamma dell”immaginazione secondo la dialettica hegeliana. Guardavano anche alla dialettica marxista e al lavoro di teorici come Walter Benjamin e Herbert Marcuse.

Il lavoro di Freud sulle libere associazioni, sull”analisi dei sogni e sull”inconscio fu di estrema importanza per i surrealisti nello sviluppo di metodi per liberare l”immaginazione. Essi abbracciarono l”idiosincrasia, pur rifiutando l”idea di una follia di fondo. Come dichiarò Dalí in seguito: “C”è solo una differenza tra me e un pazzo. Io non sono pazzo”.

Oltre all”uso dell”analisi dei sogni, essi sottolinearono che “si potevano combinare all”interno della stessa cornice, elementi che normalmente non si trovano insieme per produrre effetti illogici e sorprendenti”. Breton incluse l”idea degli accostamenti sorprendenti nel suo manifesto del 1924, riprendendola a sua volta da un saggio del 1918 del poeta Pierre Reverdy, che diceva: “una giustapposizione di due realtà più o meno distanti. Quanto più il rapporto tra le due realtà giustapposte è distante e vero, tanto più forte sarà l”immagine, tanto maggiore sarà il suo potere emotivo e la sua realtà poetica”.

Il gruppo mirava a rivoluzionare l”esperienza umana, nei suoi aspetti personali, culturali, sociali e politici. Volevano liberare le persone dalla falsa razionalità e da costumi e strutture restrittive. Breton proclamò che il vero obiettivo del Surrealismo era “Viva la rivoluzione sociale, e solo quella!”. A questo scopo, in vari momenti i surrealisti si allinearono al comunismo e all”anarchismo.

Nel 1924 due fazioni surrealiste dichiararono la loro filosofia in due distinti Manifesti surrealisti. Nello stesso anno viene fondato il Bureau of Surrealist Research, che inizia a pubblicare la rivista La Révolution surréaliste.

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Manifesti surrealisti

Fino al 1924 si erano formati due gruppi surrealisti rivali. Ciascun gruppo sosteneva di essere il successore della rivoluzione lanciata da Apollinaire. Un gruppo, guidato da Yvan Goll, era composto da Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé e Robert Delaunay, tra gli altri.

L”altro gruppo, guidato da Breton, comprendeva Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard e Jean Carrive, tra gli altri.

Yvan Goll pubblicò il Manifeste du surréalisme, il 1° ottobre 1924, nel suo primo e unico numero di Surréalisme, due settimane prima dell”uscita del Manifeste du surréalisme di Breton, pubblicato dalle Éditions du Sagittaire, il 15 ottobre 1924.

Goll e Breton si scontrarono apertamente, a un certo punto letteralmente litigando, alla Comédie des Champs-Élysées, per i diritti sul termine Surrealismo. Alla fine, Breton vinse la battaglia grazie alla superiorità tattica e numerica. Anche se la disputa sull”anteriorità del Surrealismo si concluse con la vittoria di Breton, la storia del Surrealismo da quel momento sarebbe rimasta segnata da fratture, dimissioni e clamorose scomuniche, con ogni surrealista che aveva una propria visione della questione e degli obiettivi, accettando più o meno le definizioni stabilite da André Breton.

Il Manifesto surrealista di Breton del 1924 definisce gli scopi del Surrealismo. Include citazioni delle influenze sul Surrealismo, esempi di opere surrealiste e discussioni sull”automatismo surrealista. Ha fornito le seguenti definizioni:

Dizionario: Surrealismo, n. Automatismo psichico puro, con il quale ci si propone di esprimere, verbalmente, per iscritto o in qualsiasi altro modo, il funzionamento reale del pensiero. La dettatura del pensiero in assenza di ogni controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di ogni preoccupazione estetica e morale. Enciclopedia: Surrealismo. Filosofia. Il Surrealismo si basa sulla fede nella realtà superiore di certe forme di associazioni precedentemente trascurate, nell”onnipotenza del sogno, nel gioco disinteressato del pensiero. Tende a rovinare una volta per tutte gli altri meccanismi psichici e a sostituirsi ad essi nella soluzione di tutti i principali problemi della vita.

Il movimento, a metà degli anni Venti, era caratterizzato da incontri nei caffè in cui i surrealisti facevano giochi di disegno in collaborazione, discutevano le teorie del Surrealismo e sviluppavano una serie di tecniche come il disegno automatico. Inizialmente Breton dubitava che le arti visive potessero essere utili al movimento surrealista, poiché sembravano meno malleabili e aperte al caso e all”automatismo. Questa cautela fu superata dalla scoperta di tecniche come il frottage, il grattage e la decalcomania.

Ben presto vennero coinvolti altri artisti visivi, tra cui Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto e più tardi, dopo la seconda guerra: Enrico Donati. Sebbene Breton ammirasse Pablo Picasso e Marcel Duchamp e li corteggiasse per unirsi al movimento, essi rimasero periferici. Vi aderirono anche altri scrittori, tra cui l”ex dadaista Tristan Tzara, René Char e Georges Sadoul.

Nel 1925 si forma a Bruxelles un gruppo surrealista autonomo. Il gruppo comprendeva il musicista, poeta e artista E. L. T. Mesens, il pittore e scrittore René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte e André Souris. Nel 1927 si unì a loro lo scrittore Louis Scutenaire. I due artisti corrispondono regolarmente con il gruppo parigino e nel 1927 sia Goemans che Magritte si trasferiscono a Parigi e frequentano il circolo di Breton. Gli artisti, che affondano le loro radici nel Dada e nel Cubismo, nell”astrazione di Wassily Kandinsky, nell”Espressionismo e nel Post-Impressionismo, si avvicinano anche a “stirpi” più antiche o a proto-surrealisti come Hieronymus Bosch e alle cosiddette arti primitive e naif.

I disegni automatici di André Masson del 1923 sono spesso utilizzati come punto di accettazione delle arti visive e di rottura con Dada, poiché riflettono l”influenza dell”idea di mente inconscia. Un altro esempio è il Torso di Giacometti del 1925, che segna il suo passaggio a forme semplificate e all”ispirazione dalla scultura preclassica.

Tuttavia, un esempio lampante della linea di demarcazione utilizzata per dividere Dada e Surrealismo tra gli esperti d”arte è l”accoppiamento tra la Piccola macchina costruita da Minimax Dadamax in persona (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) del 1925 e quella del 1927 di Max Ernst. Il primo è generalmente ritenuto avere un sottotesto erotico e distante, mentre il secondo presenta un atto erotico in modo aperto e diretto. Nel secondo è visibile l”influenza di Miró e dello stile di disegno di Picasso, con l”uso di linee e colori fluidi e curvilinei che si intersecano, mentre il primo assume un carattere diretto che in seguito influenzerà movimenti come la Pop Art.

Giorgio de Chirico, con il suo precedente sviluppo dell”arte metafisica, fu una delle importanti figure di congiunzione tra gli aspetti filosofici e visivi del Surrealismo. Tra il 1911 e il 1917 adottò uno stile raffigurativo non ornato, la cui superficie sarebbe stata adottata da altri in seguito. La Torre rossa (La tour rouge) del 1913 mostra i forti contrasti di colore e lo stile illustrativo adottato in seguito dai pittori surrealisti. La nostalgia del poeta (La Nostalgie du poète) del 1914 ha la figura rivolta verso lo spettatore e l”accostamento di un busto con gli occhiali e di un pesce come rilievo sfida la spiegazione convenzionale. È stato anche uno scrittore, il cui romanzo Hebdomeros presenta una serie di paesaggi onirici con un uso inusuale della punteggiatura, della sintassi e della grammatica, progettato per creare un”atmosfera e incorniciare le immagini. Le sue immagini, tra cui le scenografie per i Balletti Russi, daranno vita a una forma decorativa del Surrealismo e influenzeranno i due artisti che saranno ancora più strettamente associati al Surrealismo nella mente del pubblico: Dalí e Magritte. Tuttavia, lascerà il gruppo surrealista nel 1928.

Nel 1924, Miró e Masson applicano il Surrealismo alla pittura. La prima mostra surrealista, La Peinture Surrealiste, si tenne alla Galerie Pierre di Parigi nel 1925. Vi furono esposte opere di Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró e altri. La mostra confermò che il Surrealismo aveva una componente nelle arti visive (anche se inizialmente si era discusso se ciò fosse possibile), e vennero utilizzate tecniche di Dada, come il fotomontaggio. L”anno successivo, il 26 marzo 1926, la Galerie Surréaliste apre con una mostra di Man Ray. Nel 1928 Breton pubblicò Surrealismo e pittura, che riassumeva il movimento fino a quel momento, anche se continuò ad aggiornare l”opera fino agli anni Sessanta.

Letteratura surrealista

La prima opera surrealista, secondo il leader Brêton, fu Les Chants de Maldoror; e la prima opera scritta e pubblicata dal suo gruppo di surrealisti fu Les Champs Magnétiques (maggio-giugno 1919). Littérature conteneva opere automatiche e racconti di sogni. Sia la rivista che il portfolio mostravano il loro disprezzo per i significati letterali attribuiti agli oggetti e si concentravano piuttosto sulle sfumature, sulle correnti poetiche presenti. Non solo le correnti poetiche, ma anche le connotazioni e le sfumature che “esistono in relazione ambigua con le immagini visive”.

Poiché gli scrittori surrealisti raramente, se non mai, sembrano organizzare i loro pensieri e le immagini che presentano, alcuni ritengono che molte delle loro opere siano difficili da analizzare. Questa nozione, tuttavia, è una comprensione superficiale, senza dubbio indotta dall”enfasi iniziale di Breton sulla scrittura automatica come via principale verso una realtà superiore. Ma, come nel caso di Breton, molto di ciò che viene presentato come puramente automatico è in realtà modificato e molto “pensato”. Lo stesso Breton ammise in seguito che la centralità della scrittura automatica era stata sopravvalutata e vennero introdotti altri elementi, soprattutto quando il crescente coinvolgimento degli artisti visivi nel movimento impose la questione, dal momento che la pittura automatica richiedeva un insieme di approcci più impegnativi. Vennero così introdotti elementi come il collage, che nascevano in parte da un ideale di accostamenti sorprendenti, come rivelato dalla poesia di Pierre Reverdy. E, come nel caso di Magritte (dove non c”è un evidente ricorso a tecniche automatiche o al collage), la nozione stessa di unione convulsa diventa uno strumento di rivelazione in sé. Il Surrealismo doveva essere sempre in movimento, più moderno del moderno, e quindi era naturale che la filosofia venisse rapidamente rimescolata a seconda delle nuove sfide che si presentavano. Artisti come Max Ernst e i suoi collage surrealisti dimostrano questo passaggio a una forma d”arte più moderna che commenta anche la società.

I surrealisti hanno ravvivato l”interesse per Isidore Ducasse, noto con lo pseudonimo di Comte de Lautréamont e per il verso “bello come l”incontro casuale su un tavolo da dissezione di una macchina da cucire e di un ombrello”, e per Arthur Rimbaud, due scrittori di fine Ottocento ritenuti precursori del Surrealismo.

Esempi di letteratura surrealista sono Le Pèse-Nerfs (1926) di Artaud, La fica di Irene (1927) di Aragon, Morte ai maiali (1929) di Péret, Il signor coltello la signorina forchetta (1931) di Crevel, Il gufo cieco (1937) di Sadegh Hedayat e Sur la route de San Romano (1948) di Breton.

La Révolution surréaliste continuò a essere pubblicata fino al 1929, con la maggior parte delle pagine fitte di colonne di testo, ma anche con riproduzioni d”arte, tra cui opere di de Chirico, Ernst, Masson e Man Ray. Tra le altre opere vi sono libri, poesie, pamphlet, testi automatici e trattati teorici.

Film surrealisti

I primi film dei surrealisti includono:

Fotografia surrealista

Famosi fotografi surrealisti sono lo statunitense Man Ray, il francese

Teatro surrealista

Il termine surrealista fu usato per la prima volta da Apollinaire per descrivere la sua opera teatrale del 1917 Les Mamelles de Tirésias (“I seni di Tiresia”), che fu poi adattata in un”opera da Francis Poulenc.

I Misteri dell”amore (1927) e Victor, o I bambini prendono il sopravvento (1928) di Roger Vitrac sono spesso considerati i migliori esempi di teatro surrealista, nonostante la sua espulsione dal movimento nel 1926. Le opere furono messe in scena al Theatre Alfred Jarry, il teatro che Vitrac aveva co-fondato con Antonin Artaud, un altro surrealista espulso dal movimento.

Dopo la collaborazione con Vitrac, Artaud amplierà il pensiero surrealista con la sua teoria del Teatro della Crudeltà. Artaud rifiutava la maggior parte del teatro occidentale come una perversione del suo intento originario, che secondo lui doveva essere un”esperienza mistica e metafisica. Al contrario, egli immaginava un teatro immediato e diretto, che collegasse le menti inconsce degli interpreti e degli spettatori in una sorta di evento rituale, che Artaud creava in cui le emozioni, i sentimenti e il metafisico venivano espressi non attraverso il linguaggio ma fisicamente, creando una visione mitologica, archetipica e allegorica, strettamente legata al mondo dei sogni.

Anche il drammaturgo e regista spagnolo Federico García Lorca sperimentò il surrealismo, in particolare nei suoi drammi Il pubblico (1930), Quando passano cinque anni (1931) e Gioco senza titolo (1935). Tra le altre opere surrealiste ricordiamo Le spalle al muro (1925) di Aragon. Anche l”opera Doctor Faustus Lights the Lights (1938) di Gertrude Stein è stata descritta come “surrealismo americano”, sebbene sia anche legata a una forma teatrale di cubismo.

Musica surrealista

Negli anni Venti diversi compositori furono influenzati dal Surrealismo o da personaggi del movimento surrealista. Tra questi Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie ed Edgard Varèse, che dichiarò che la sua opera Arcana era tratta da una sequenza di sogni. Souris, in particolare, fu associato al movimento: ebbe una lunga relazione con Magritte e lavorò alla pubblicazione Adieu Marie di Paul Nougé. La musica di compositori di tutto il XX secolo è stata associata ai principi surrealisti, come Thomas Adès, György Ligeti, Mauricio Kagel e Olivier Messiaen.

Germaine Tailleferre del gruppo francese Les Six scrisse diverse opere che possono essere considerate ispirate al Surrealismo, tra cui il balletto Paris-Magie del 1948 (scenario di Lise Deharme), le opere La Petite Sirène (testo di Philippe Soupault) e Le Maître (testo di Eugène Ionesco). Tailleferre scrisse anche canzoni popolari su testi di Claude Marci, moglie di Henri Jeanson, il cui ritratto era stato dipinto da Magritte negli anni Trenta.

Anche se nel 1946 Breton aveva risposto in modo piuttosto negativo al tema della musica con il suo saggio Il silenzio è d”oro, i surrealisti successivi, come Paul Garon, si sono interessati e hanno trovato paralleli con il surrealismo nell”improvvisazione del jazz e del blues. I musicisti di jazz e blues hanno occasionalmente ricambiato questo interesse. Ad esempio, la World Surrealist Exhibition del 1976 ha visto l”esibizione di David “Honeyboy” Edwards.

Il Surrealismo come forza politica si sviluppò in modo disomogeneo in tutto il mondo: in alcuni luoghi l”enfasi fu posta sulle pratiche artistiche, in altri su quelle politiche e in altri ancora la prassi surrealista cercò di superare sia le arti che la politica. Nel corso degli anni Trenta, l”idea surrealista si diffuse dall”Europa al Nord America, al Sud America (fondazione del gruppo Mandrágora in Cile nel 1938), all”America Centrale, ai Caraibi e in tutta l”Asia, sia come idea artistica che come ideologia di cambiamento politico.

Dal punto di vista politico, il Surrealismo era trotzkista, comunista o anarchico. La scissione da Dada è stata caratterizzata come una scissione tra anarchici e comunisti, con i surrealisti come comunisti. Breton e i suoi compagni sostennero per un certo periodo Leon Trotsky e la sua Opposizione Internazionale di Sinistra, anche se ci fu un”apertura all”anarchismo che si manifestò più pienamente dopo la Seconda Guerra Mondiale. Alcuni surrealisti, come Benjamin Péret, Mary Low e Juan Breá, si allinearono a forme di comunismo di sinistra. Quando il fotografo surrealista olandese Emiel van Moerkerken si recò da Breton, non volle firmare il manifesto perché non era trotzkista. Per Breton essere comunista non era sufficiente. Breton negò le foto di van Moerkerken per una successiva pubblicazione. Ciò provocò una spaccatura nel surrealismo. Altri lottarono per la completa libertà dalle ideologie politiche, come Wolfgang Paalen che, dopo l”assassinio di Trotsky in Messico, preparò una scissione tra arte e politica attraverso la sua rivista d”arte contro-surrealista DYN, preparando così il terreno per gli espressionisti astratti. Dalí sostenne il capitalismo e la dittatura fascista di Francisco Franco, ma non si può dire che rappresenti una tendenza del Surrealismo in questo senso; in effetti, Breton e i suoi collaboratori lo considerarono un traditore e un abbandonatore del Surrealismo. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá e lo spagnolo Eugenio Fernández Granell aderirono al POUM durante la guerra civile spagnola.

I seguaci di Breton, insieme al Partito Comunista, lavoravano per la “liberazione dell”uomo”. Tuttavia, il gruppo di Breton rifiutò di dare priorità alla lotta proletaria rispetto alla creazione radicale, tanto che le lotte con il Partito resero la fine degli anni Venti un periodo turbolento per entrambi. Molte persone strettamente legate a Breton, in particolare Aragon, lasciarono il suo gruppo per lavorare più strettamente con i comunisti.

I surrealisti hanno spesso cercato di collegare i loro sforzi con ideali e attività politiche. Nella Dichiarazione del 27 gennaio 1925, ad esempio, i membri del Bureau of Surrealist Research di Parigi (tra cui Breton, Aragon e Artaud, oltre a circa due dozzine di altri) dichiararono la loro affinità con la politica rivoluzionaria. Se inizialmente si trattava di una formulazione piuttosto vaga, negli anni Trenta molti surrealisti si erano fortemente identificati con il comunismo. Il documento più importante di questa tendenza all”interno del Surrealismo è il Manifesto per un”arte libera e rivoluzionaria, pubblicato a nome di Breton e Diego Rivera, ma in realtà co-autore di Breton e Leon Trotsky.

Tuttavia, nel 1933 l”affermazione dei surrealisti sull”impossibilità di una “letteratura proletaria” all”interno di una società capitalista portò alla rottura con l”Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires e all”espulsione di Breton, Éluard e Crevel dal Partito Comunista.

Nel 1925, il gruppo surrealista di Parigi e l”estrema sinistra del Partito Comunista Francese si unirono per sostenere Abd-el-Krim, leader della rivolta del Rif contro il colonialismo francese in Marocco. In una lettera aperta allo scrittore e ambasciatore francese in Giappone, Paul Claudel, il gruppo parigino annunciò:

Noi surrealisti ci siamo pronunciati a favore della trasformazione della guerra imperialista, nella sua forma cronica e coloniale, in una guerra civile. In questo modo abbiamo messo le nostre energie a disposizione della rivoluzione, del proletariato e delle sue lotte, e abbiamo definito il nostro atteggiamento nei confronti del problema coloniale, e quindi della questione del colore.

La politica rivoluzionaria e proletaria anticoloniale di “Umanitarismo assassino” (1932), redatta principalmente da Crevel e firmata da Breton, Éluard, Péret, Tanguy e dai surrealisti martinicani Pierre Yoyotte e J.M. Monnerot, ne fa forse il documento originale di quello che verrà poi chiamato “Surrealismo nero”, anche se è il contatto tra Aimé Césaire e Breton negli anni Quaranta in Martinica a portare realmente alla comunicazione di quello che è noto come “Surrealismo nero”.

Gli scrittori rivoluzionari anticoloniali del movimento Négritude della Martinica, all”epoca colonia francese, adottarono il Surrealismo come metodo rivoluzionario – una critica della cultura europea e una soggettiva radicale. Questo legame con altri surrealisti fu molto importante per il successivo sviluppo del Surrealismo come prassi rivoluzionaria. La rivista Tropiques, che presenta il lavoro di Césaire insieme a Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée e altri, fu pubblicata per la prima volta nel 1941.

Nel 1938 André Breton si recò con la moglie, la pittrice Jacqueline Lamba, in Messico per incontrare Trotsky (ospite dell”ex moglie di Diego Rivera, Guadalupe Marin) e lì incontrò Frida Kahlo e vide per la prima volta i suoi quadri. Breton dichiarò che la Kahlo era una pittrice surrealista “innata”.

Politica interna

Nel 1929 il gruppo satellite associato alla rivista Le Grand Jeu, che comprende Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry e il pittore ceco Josef Sima, viene ostracizzato. Sempre a febbraio, Breton chiede ai surrealisti di valutare il loro “grado di competenza morale”, e i perfezionamenti teorici inclusi nel secondo manifesto del surrealismo escludono chiunque sia riluttante a impegnarsi nell”azione collettiva, un elenco che comprende Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson e Boiffard. I membri esclusi passarono al contrattacco, criticando aspramente Breton nel pamphlet Un Cadavre, che riportava un”immagine di Breton con una corona di spine. L”opuscolo si rifaceva a un precedente atto di sovversione, paragonando Breton ad Anatole France, di cui Breton aveva contestato il valore indiscusso nel 1924.

La disunione del 1929-30 e gli effetti di Un Cadavre ebbero un impatto negativo minimo sul Surrealismo come lo vedeva Breton, poiché figure fondamentali come Aragon, Crevel, Dalí e Buñuel rimasero fedeli all”idea dell”azione di gruppo, almeno per il momento. Il successo (o la polemica) del film L”Age d”Or di Dalí e Buñuel del dicembre 1930 ebbe un effetto rigenerante, attirando un certo numero di nuove leve e incoraggiando innumerevoli nuove opere artistiche l”anno successivo e per tutti gli anni Trenta.

I surrealisti scontenti passarono al periodico Documents, diretto da Georges Bataille, il cui materialismo anti-idealista formava un Surrealismo ibrido che intendeva mettere a nudo gli istinti primordiali degli esseri umani. Con grande disappunto di molti, Documents si spegne nel 1931, proprio quando il Surrealismo sembra prendere piede.

Dopo questo periodo di disunione ci furono alcune riconciliazioni, come quella tra Breton e Bataille, mentre Aragon lasciò il gruppo dopo essersi impegnato nel Partito Comunista Francese nel 1932. Altri membri furono estromessi nel corso degli anni per una serie di infrazioni, sia politiche che personali, mentre altri se ne andarono alla ricerca di un proprio stile.

Alla fine della Seconda guerra mondiale il gruppo surrealista guidato da André Breton decise di abbracciare esplicitamente l”anarchismo. Nel 1952 Breton scrisse: “È nello specchio nero dell”anarchismo che il surrealismo si è riconosciuto per la prima volta”. Breton fu coerente nel sostenere la Federazione anarchica francofona e continuò a offrire la sua solidarietà anche dopo che i platformisti che sostenevano Fontenis trasformarono la FA nella Fédération Communiste Libertaire. Fu uno dei pochi intellettuali che continuò ad offrire il proprio sostegno alla FCL durante la guerra d”Algeria, quando la FCL subì una dura repressione e fu costretta alla clandestinità. Diede rifugio a Fontenis durante la sua clandestinità. Rifiutò di prendere posizione sulle scissioni nel movimento anarchico francese e sia lui che Peret espressero solidarietà anche con la nuova Fédération anarchiste creata dagli anarchici sintetisti e lavorarono nei Comitati antifascisti degli anni ”60 a fianco della FA.

Nel corso degli anni Trenta, il Surrealismo continuò a diventare più visibile al grande pubblico. A Londra si sviluppò un gruppo surrealista e, secondo Breton, l”Esposizione Internazionale Surrealista di Londra del 1936 rappresentò un punto di svolta del periodo e divenne il modello per le esposizioni internazionali. Nel frattempo, a Birmingham si sviluppò un altro gruppo surrealista inglese, che si distinse per la sua opposizione ai surrealisti londinesi e per la sua preferenza per il cuore francese del surrealismo. I due gruppi si riconcilieranno più tardi nel corso del decennio.

Dalí e Magritte crearono le immagini più riconosciute del movimento. Dalí si unì al gruppo nel 1929 e partecipò alla rapida affermazione dello stile visivo tra il 1930 e il 1935.

Il Surrealismo, come movimento visivo, aveva trovato un metodo: esporre la verità psicologica; spogliare gli oggetti ordinari del loro normale significato, per creare un”immagine avvincente che andasse oltre l”ordinaria organizzazione formale, al fine di evocare l”empatia dello spettatore.

Il 1931 è un anno in cui diversi pittori surrealisti realizzano opere che segnano una svolta nella loro evoluzione stilistica: La Voce dello spazio (La Voix des airs) di Magritte è un esempio di questo processo, dove tre grandi sfere che rappresentano campane pendono sopra un paesaggio. Un altro paesaggio surrealista di questo stesso anno è il Palazzo del Promontorio (Palais promontoire) di Yves Tanguy, con le sue forme fuse e liquide. Le forme liquide divennero il marchio di fabbrica di Dalí, in particolare nel suo La persistenza della memoria, che presenta l”immagine di orologi che si afflosciano come se si stessero sciogliendo.

Le caratteristiche di questo stile – una combinazione di raffigurativo, astratto e psicologico – sono diventate sinonimo dell”alienazione che molte persone sentivano nel periodo moderno, unita al senso di raggiungere più profondamente la psiche, per essere “resi completi con la propria individualità”.

Tra il 1930 e il 1933, il Gruppo Surrealista di Parigi pubblica il periodico Le Surréalisme au service de la révolution come successore de La Révolution surréaliste.

Dal 1936 al 1938 si uniscono al gruppo Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford e Roberto Matta. Paalen contribuì con il Fumage e Onslow Ford con il Coulage, nuove tecniche pittoriche automatiche.

Molto tempo dopo che le tensioni personali, politiche e professionali frammentarono il gruppo surrealista, Magritte e Dalí continuarono a definire un programma visivo nelle arti. Questo programma andava oltre la pittura e comprendeva anche la fotografia, come si può vedere in un autoritratto di Man Ray, il cui uso dell”assemblaggio ha influenzato le scatole di collage di Robert Rauschenberg.

Negli anni Trenta Peggy Guggenheim, importante collezionista d”arte americana, sposò Max Ernst e iniziò a promuovere le opere di altri surrealisti come Yves Tanguy e l”artista britannico John Tunnard.

Grandi mostre negli anni ”30

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La seconda guerra mondiale e il dopoguerra

La Seconda guerra mondiale creò scompiglio non solo per la popolazione europea in generale, ma soprattutto per gli artisti e gli scrittori europei che si opponevano al fascismo e al nazismo. Molti artisti importanti fuggirono in Nord America e in relativa sicurezza negli Stati Uniti. La comunità artistica di New York, in particolare, era già alle prese con le idee surrealiste e diversi artisti come Arshile Gorky, Jackson Pollock e Robert Motherwell si avvicinarono agli artisti surrealisti, anche se con qualche sospetto e riserva. Le idee relative all”inconscio e all”immaginario onirico furono rapidamente accolte. Entro la Seconda guerra mondiale, il gusto dell”avanguardia americana a New York si orientò decisamente verso l”Espressionismo astratto, con il sostegno di importanti esponenti del gusto, tra cui Peggy Guggenheim, Leo Steinberg e Clement Greenberg. Tuttavia, non bisogna dimenticare che l”Espressionismo astratto è nato direttamente dall”incontro tra gli artisti americani (in particolare newyorkesi) e i surrealisti europei esiliati durante la Seconda Guerra Mondiale. In particolare, Gorky e Paalen influenzarono lo sviluppo di questa forma d”arte americana che, come il Surrealismo, celebrava l”atto umano istantaneo come fonte di creatività. I primi lavori di molti espressionisti astratti rivelano uno stretto legame tra gli aspetti più superficiali di entrambi i movimenti, e l”emergere (in un secondo momento) di aspetti dell”umorismo dadaista in artisti come Rauschenberg getta una luce ancora più forte su questo legame. Fino all”emergere della Pop Art, il Surrealismo può essere considerato l”influenza più importante sull”improvvisa crescita delle arti americane, e anche nel Pop si può trovare parte dell”umorismo manifestato nel Surrealismo, spesso trasformato in critica culturale.

La Seconda Guerra Mondiale oscurò, per un certo periodo, quasi tutta la produzione intellettuale e artistica. Nel 1939 Wolfgang Paalen fu il primo a lasciare Parigi per il Nuovo Mondo come esule. Dopo un lungo viaggio attraverso le foreste della Columbia Britannica, si stabilisce in Messico e fonda la sua influente rivista d”arte Dyn. Nel 1940 Yves Tanguy sposa la pittrice surrealista americana Kay Sage. Nel 1941 Breton si reca negli Stati Uniti, dove co-fonda la rivista VVV, di breve durata, con Max Ernst, Marcel Duchamp e l”artista americano David Hare. Tuttavia, fu il poeta americano Charles Henri Ford e la sua rivista View a offrire a Breton un canale per promuovere il Surrealismo negli Stati Uniti. Il numero speciale di View su Duchamp fu fondamentale per la comprensione del Surrealismo in America. Il numero speciale di View su Duchamp fu cruciale per la comprensione del Surrealismo da parte del pubblico in America: sottolineava i suoi legami con i metodi surrealisti, offriva interpretazioni del suo lavoro da parte di Breton e la visione di Breton secondo cui Duchamp rappresentava il ponte tra i primi movimenti moderni, come il Futurismo e il Cubismo, e il Surrealismo. Wolfgang Paalen lasciò il gruppo nel 1942 per motivi politici.

Sebbene la guerra sia stata dirompente per il Surrealismo, le opere sono continuate. Molti artisti surrealisti continuarono a esplorare i loro vocabolari, compreso Magritte. Molti membri del movimento surrealista continuarono a corrispondere e a incontrarsi. Sebbene Dalí possa essere stato scomunicato da Breton, non abbandonò i temi degli anni Trenta, compresi i riferimenti alla “persistenza del tempo” in un dipinto successivo, né divenne un pompiere raffigurativo. Il suo periodo classico non rappresentò una rottura così netta con il passato come alcune descrizioni del suo lavoro potrebbero far pensare, e alcuni, come André Thirion, sostennero che c”erano opere di Dalí successive a questo periodo che continuavano ad avere una certa rilevanza per il movimento.

Negli anni Quaranta l”influenza del Surrealismo si fece sentire anche in Inghilterra, America e Paesi Bassi, dove Gertrude Pape e suo marito Theo van Baaren contribuirono a renderlo popolare con la pubblicazione The Clean Handkerchief. Mark Rothko si interessò alle figure biomorfe e in Inghilterra Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon e Paul Nash utilizzarono o sperimentarono le tecniche surrealiste. Tuttavia, Conroy Maddox, uno dei primi surrealisti britannici, il cui lavoro in questo genere risale al 1935, rimase all”interno del movimento e organizzò una mostra di opere surrealiste attuali nel 1978, in risposta a una mostra precedente che lo aveva fatto infuriare perché non rappresentava correttamente il Surrealismo. La mostra di Maddox, intitolata Surrealism Unlimited, si tenne a Parigi e attirò l”attenzione internazionale. L”artista tenne la sua ultima personale nel 2002 e morì tre anni dopo. Le opere di Magritte diventano più realistiche nella rappresentazione di oggetti reali, pur mantenendo l”elemento della giustapposizione, come nel caso dei Valori personali (Les Valeurs Personnelles) del 1951 e dell”Impero della luce (L”Empire des lumières) del 1954. Magritte continua a produrre opere che sono entrate nel vocabolario artistico, come Il castello dei Pirenei (Le Château des Pyrénées), che rimanda alla Voix del 1931, nella sua sospensione su un paesaggio.

Altre figure del movimento surrealista furono espulse. Alcuni di questi artisti, come Roberto Matta (secondo la sua stessa descrizione) “rimasero vicini al Surrealismo”.

Dopo l”abbattimento della Rivoluzione ungherese del 1956, Endre Rozsda tornò a Parigi per continuare a creare la propria parola che aveva trasceso il surrealismo. La prefazione alla sua prima mostra alla Galleria Furstenberg (1957) fu scritta da Breton.

Molti nuovi artisti riprendono esplicitamente la bandiera surrealista. Dorothea Tanning e Louise Bourgeois continuano a lavorare, ad esempio con il Rainy Day Canape di Tanning del 1970. Duchamp continuò a produrre sculture in segreto, tra cui un”installazione con la rappresentazione realistica di una donna visibile solo attraverso uno spioncino.

Breton continuò a scrivere e a sostenere l”importanza di liberare la mente umana, come nel caso della pubblicazione de La torre della luce nel 1952. Il ritorno di Breton in Francia dopo la guerra diede inizio a una nuova fase dell”attività surrealista a Parigi e le sue critiche al razionalismo e al dualismo trovarono un nuovo pubblico. Breton insisteva sul fatto che il Surrealismo fosse una rivolta continua contro la riduzione dell”umanità ai rapporti di mercato, ai gesti religiosi e alla miseria, e sull”importanza di liberare la mente umana.

Grandi mostre degli anni ”40, ”50 e ”60

Negli anni Sessanta, gli artisti e gli scrittori associati all”Internazionale Situazionista erano strettamente legati al Surrealismo. Mentre Guy Debord criticava e prendeva le distanze dal Surrealismo, altri, come Asger Jorn, utilizzavano esplicitamente tecniche e metodi surrealisti. Gli eventi del maggio 1968 in Francia includono una serie di idee surrealiste, e tra gli slogan che gli studenti dipingono con lo spray sui muri della Sorbona ci sono quelli surrealisti. Joan Miró lo ricorderà in un dipinto intitolato Maggio 1968. Vi erano anche gruppi che si associavano a entrambe le correnti ed erano più legati al Surrealismo, come il Gruppo Surrealista Rivoluzionario.

Negli anni Ottanta, dietro la cortina di ferro, il Surrealismo entrò nuovamente in politica con un movimento di opposizione artistica clandestino noto come Alternativa Arancione. L”Alternativa Arancione fu creata nel 1981 da Waldemar Fydrych (alias “Major”), laureato in storia e storia dell”arte all”Università di Breslavia. Utilizzarono il simbolismo e la terminologia surrealista negli happening su larga scala organizzati nelle principali città polacche durante il regime di Jaruzelski, e dipinsero graffiti surrealisti su luoghi che coprivano slogan anti-regime. Major stesso fu autore di un “Manifesto del Surrealismo Socialista”. In questo manifesto affermava che il sistema socialista (comunista) era diventato così surrealista da poter essere considerato un”espressione dell”arte stessa.

L”arte surrealista rimane popolare anche tra i frequentatori dei musei. Nel 1999 il Guggenheim Museum di New York ha organizzato la mostra Two Private Eyes e nel 2001 la Tate Modern ha ospitato una mostra di arte surrealista che ha attirato oltre 170.000 visitatori. Nel 2002 il Met di New York ha organizzato una mostra intitolata Desire Unbound e il Centre Georges Pompidou di Parigi una mostra intitolata La Révolution surréaliste.

Gruppi surrealisti e pubblicazioni letterarie hanno continuato a essere attivi fino ai giorni nostri, con gruppi come il Chicago Surrealist Group, il Leeds Surrealist Group e il Surrealist Group of Stockholm. Jan Švankmajer dei Surrealisti ceco-slovacchi continua a realizzare film e a sperimentare con gli oggetti.

Sebbene il Surrealismo sia tipicamente associato alle arti, ha avuto un impatto su molti altri campi. In questo senso, il Surrealismo non si riferisce specificamente solo ai “surrealisti” autoidentificati o a quelli sanzionati da Breton, ma piuttosto a una serie di atti creativi di rivolta e di sforzi per liberare l”immaginazione. Oltre a fondare la teoria surrealista sulle idee di Hegel, Marx e Freud, per i suoi sostenitori la sua dinamica intrinseca è il pensiero dialettico. Gli artisti surrealisti hanno anche citato come influenze gli alchimisti, Dante, Hieronymus Bosch, Charles Fourier, Comte de Lautréamont e Arthur Rimbaud.

Maggio 68

I surrealisti ritengono che anche le culture non occidentali costituiscano una continua fonte di ispirazione per l”attività surrealista, perché alcune possono indurre un migliore equilibrio tra ragione strumentale e immaginazione in volo rispetto alla cultura occidentale. Il Surrealismo ha avuto un impatto identificabile sulla politica radicale e rivoluzionaria, sia direttamente – come nel caso di alcuni surrealisti che si sono uniti o alleati con gruppi, movimenti e partiti politici radicali – sia indirettamente – attraverso il modo in cui i surrealisti enfatizzano l”intimo legame tra la liberazione dell”immaginazione e della mente e la liberazione da strutture sociali repressive e arcaiche. Ciò è stato particolarmente visibile nella Nuova Sinistra degli anni Sessanta e Settanta e nella rivolta francese del maggio 1968, il cui slogan “Tutto il potere all”immaginazione” è stato citato dai Situazionisti e dagli Enragés a partire dalla teoria e dalla prassi “rêvé-lutionary”, originariamente marxista, del gruppo surrealista francese di Breton.

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Postmodernismo e cultura popolare

Molti movimenti letterari significativi dell”ultima metà del XX secolo sono stati influenzati direttamente o indirettamente dal Surrealismo. Questo periodo è conosciuto come l”era postmoderna; sebbene non esista una definizione centrale di postmodernismo ampiamente condivisa, molti temi e tecniche comunemente identificati come postmoderni sono quasi identici al Surrealismo.

First Papers of Surrealism ha presentato i padri del surrealismo in una mostra che ha rappresentato il primo passo monumentale delle avanguardie verso l”arte installativa. Molti scrittori della Beat Generation e associati ad essa sono stati influenzati notevolmente dai surrealisti. Philip Lamantia è spesso classificato come scrittore sia beat che surrealista. Molti altri scrittori Beat mostrano significative tracce dell”influenza surrealista. Alcuni esempi sono Bob Kaufman, Allen Ginsberg, Artaud in particolare fu molto influente per molti dei Beat, ma soprattutto per Ginsberg e Carl Solomon. Ginsberg cita “Van Gogh – L”uomo suicidato dalla società” di Artaud come influenza diretta su “Urlo”, “Ode a Walt Whitman” di García Lorca e “Primizie” di Schwitters. La struttura di “Unione libera” di Breton ha avuto un”influenza significativa sul “Kaddish” di Ginsberg. A Parigi, Ginsberg e Corso incontrarono i loro eroi Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray e Benjamin Péret, e per dimostrare la loro ammirazione Ginsberg baciò i piedi di Duchamp e Corso tagliò la cravatta di Duchamp.

William S. Burroughs, membro di spicco della Beat Generation e romanziere postmoderno, ha sviluppato con l”ex surrealista Brion Gysin la tecnica del cut-up, in cui il caso è usato per dettare la composizione di un testo a partire da parole ritagliate da altre fonti, definendola “allodola surrealista” e riconoscendo il suo debito con le tecniche di Tristan Tzara.

Il romanziere postmoderno Thomas Pynchon, anch”egli influenzato dalla narrativa beat, ha sperimentato fin dagli anni Sessanta l”idea surrealista di accostamenti sorprendenti; commentando la “necessità di gestire questa procedura con un certo grado di cura e abilità”, ha aggiunto che “una qualsiasi vecchia combinazione di dettagli non andrà bene”. Spike Jones Jr., le cui registrazioni orchestrali del padre hanno avuto un effetto profondo e indelebile su di me da bambino, ha detto una volta in un”intervista: “Una delle cose che la gente non capisce del tipo di musica di papà è che quando sostituisci un do diesis con un colpo di pistola, deve essere un do diesis o suona malissimo””.

Molti altri scrittori di narrativa postmoderna sono stati direttamente influenzati dal Surrealismo. Paul Auster, ad esempio, ha tradotto poesie surrealiste e ha dichiarato che i surrealisti sono stati per lui “una vera scoperta”. Salman Rushdie, quando è stato definito un realista magico, ha detto di vedere il suo lavoro “alleato del surrealismo”. David Lynch, considerato un regista surrealista, è stato citato: “David Lynch è salito ancora una volta alla ribalta come campione del surrealismo”, a proposito del suo show Twin Peaks. Per il lavoro di altri postmodernisti, come Donald Barthelme, è comune un ampio paragone con il surrealismo.

Il realismo magico, una tecnica popolare tra i romanzieri della seconda metà del XX secolo, soprattutto tra gli scrittori latinoamericani, presenta alcune evidenti analogie con il Surrealismo, con la sua giustapposizione di normale e onirico, come nell”opera di Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes si è ispirato alla voce rivoluzionaria della poesia surrealista e indica l”ispirazione che Breton e Artaud trovarono nella patria di Fuentes, il Messico. Sebbene il Surrealismo abbia avuto un”influenza diretta sul Realismo Magico nelle sue fasi iniziali, molti scrittori e critici del Realismo Magico, come Amaryll Chanady, pur riconoscendo le somiglianze, citano le molte differenze oscurate dal confronto diretto tra Realismo Magico e Surrealismo, come l”interesse per la psicologia e per gli artefatti della cultura europea che, secondo loro, non è presente nel Realismo Magico. Un esempio importante di scrittore del Realismo Magico che indica il Surrealismo come un”influenza precoce è Alejo Carpentier, che in seguito ha anche criticato la delimitazione del Surrealismo tra reale e irreale come non rappresentativa della vera esperienza sudamericana.

Gruppi surrealisti

Individui e gruppi surrealisti hanno portato avanti il Surrealismo dopo la morte di André Breton nel 1966. Il Gruppo Surrealista di Parigi originario fu sciolto dal membro Jean Schuster nel 1969, ma in seguito si formò un altro gruppo surrealista parigino. L”attuale Gruppo Surrealista di Parigi ha recentemente pubblicato il primo numero della sua nuova rivista, Alcheringa. Il Gruppo Surrealista Ceco-Slovacco non si è mai sciolto e continua a pubblicare la sua rivista Analogon, che conta ormai 80 volumi.

Il surrealismo e il teatro

Il teatro surrealista e il “Teatro della crudeltà” di Artaud sono stati fonte di ispirazione per molti autori del gruppo che il critico Martin Esslin ha definito “Teatro dell”assurdo” (nel suo omonimo libro del 1963). Pur non essendo un movimento organizzato, Esslin raggruppò questi drammaturghi sulla base di alcune somiglianze di temi e tecniche; Esslin sostiene che queste somiglianze possono essere ricondotte a un”influenza dei surrealisti. Eugène Ionesco, in particolare, amava il Surrealismo e a un certo punto affermò che Breton era uno dei pensatori più importanti della storia. Anche Samuel Beckett era appassionato di surrealismo, tanto da tradurne gran parte della poesia in inglese. Altri drammaturghi di rilievo che Esslin raggruppa sotto questo termine, ad esempio Arthur Adamov e Fernando Arrabal, sono stati a un certo punto membri del gruppo surrealista.

Alice Farley è un”artista americana nata a San Francisco negli anni Settanta, dopo una formazione in danza al California Institute of the Arts. Farley utilizza costumi vividi ed elaborati che descrive come “veicoli di trasformazione in grado di rendere visibili i pensieri di un personaggio”. Spesso collaborando con musicisti come Henry Threadgill, Farley esplora il ruolo dell”improvvisazione nella danza, conferendo un aspetto automatico alle produzioni. Farley ha partecipato a numerose collaborazioni surrealiste, tra cui la World Surrealist Exhibition di Chicago nel 1976.

Diversi artisti molto più antichi sono talvolta considerati precursori del Surrealismo. Tra questi spiccano Hieronymus Bosch e Giuseppe Arcimboldo, che Dalí definì il “padre del Surrealismo”. Oltre ai loro seguaci, altri artisti che possono essere citati in questo contesto sono Joos de Momper, per alcuni paesaggi antropomorfi. Molti critici ritengono che queste opere appartengano all”arte fantastica piuttosto che avere un legame significativo con il Surrealismo.

André Breton

Altre fonti

Poesia surrealista

Fonti

Surrealism
Surrealismo
^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3542-6.
^ Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art and Artists, Oxford University Press, 2009, p. 611, ISBN 0-19-953294-X.
^ a b “André Breton (1924), Manifesto of Surrealism”. Tcf.ua.edu. 1924-06-08. Archived from the original on 2010-02-09. Retrieved 2012-12-06.
^ Breton, André (1997). The Automatic Message (First. ed.). London: Atlas Press. ISBN 978-0-9477-5799-1.
Superrealismo y superrealista son términos más apropiados en castellano, y como tal los recomienda la RAE en su diccionario, pues el prefijo sur- no existe en esta lengua; sin embargo, el uso ha impuesto las formas surrealismo y surrealista (que también recoge el DRAE, aunque remitiendo a las formas con prefijo sobre-).
a b «Surrealism». The Metropolitan Museum of Art. Consultado el 3 de mayo de 2020.
The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 978-0714835426.
a b Breton (1896-1966), André (1924). Manifeste du surréalisme. Consultado el 3 de mayo de 2020.
André Breton cité par Jacques Michon, « Surréalisme et modernité », Études françaises, volume 11, numéro 2, mai 1975, p. 121 (lire en ligne).
Keysers Grosses Stil-Lexikon Europa. 780 bis 1980. Keysersche Verlagsbuchhandlung, München 1982, ISBN 3-87405-150-1, S. 482. – Die umfassende Charakterisierung als geistige Bewegung, Lebenshaltung, Lebenskunst findet sich u. a. bei: Anja Tippner: Die permanente Avantgarde?: Surrealismus in Prag. Köln/Weimar 2009, S. 80 u. S. 267. – Ähnliches findet sich auch bei Walter Mönch: Frankreichs Kultur: Tradition und Revolte. Von der Klassik bis zum Surrealismus. Berlin/New York 1972, S. 683 ff.