Andy Warhol

gigatos | januari 7, 2022

Post Views: 106

Samenvatting

Andy Warhol (6 augustus 1928 – 22 februari 1987) was een Amerikaanse kunstenaar, filmregisseur en producent die een leidende figuur was in de beeldende kunstbeweging die bekend staat als pop art. Zijn werken verkennen de relatie tussen artistieke expressie, reclame en celebrity-cultuur die in de jaren 1960 tot bloei kwam, en omvatten een verscheidenheid aan media, waaronder schilderen, zeefdrukken, fotografie, film en beeldhouwkunst. Tot zijn bekendste werken behoren de zeefdrukschilderijen Campbell”s Soup Cans (1962) en Marilyn Diptych (1962), de experimentele films Empire (1964) en Chelsea Girls (1966), en de multimedia-evenementen bekend als Exploding Plastic Inevitable (1966-67).

Warhol, geboren en getogen in Pittsburgh, had aanvankelijk een succesvolle carrière als commercieel illustrator. Nadat hij eind jaren vijftig zijn werk in verschillende galeries had tentoongesteld, begon hij erkenning te krijgen als een invloedrijk en controversieel kunstenaar. Zijn studio in New York, The Factory, werd een bekende ontmoetingsplaats waar vooraanstaande intellectuelen, travestieten, toneelschrijvers, Boheemse straatmensen, Hollywood-beroemdheden en rijke mecenassen samenkwamen. Hij bevorderde een verzameling persoonlijkheden die bekend staan als Warhol-supersterren, en er wordt aan hem toegeschreven dat hij de inspiratiebron was voor de veelgebruikte uitdrukking “15 minutes of fame”. Aan het eind van de jaren zestig leidde en produceerde hij de experimentele rockband The Velvet Underground en richtte hij het tijdschrift Interview op. Hij schreef talrijke boeken, waaronder The Philosophy of Andy Warhol en Popism: The Warhol Sixties. Hij leefde openlijk als een homoseksuele man vóór de homo-bevrijdingsbeweging. In juni 1968 werd hij bijna vermoord door de radicale feministe Valerie Solanas, die hem in zijn studio neerschoot. Na een galblaasoperatie overleed Warhol in februari 1987 op 58-jarige leeftijd in New York aan hartritmestoornissen.

Warhol is het onderwerp geweest van talrijke retrospectieve tentoonstellingen, boeken, speelfilms en documentaires. Het Andy Warhol Museum in zijn geboortestad Pittsburgh, dat een uitgebreide permanente collectie kunst en archieven bezit, is het grootste museum in de Verenigde Staten dat aan één enkele kunstenaar is gewijd. In een artikel in The Economist uit 2009 werd Warhol beschreven als de “bellwether van de kunstmarkt”. Veel van zijn creaties zijn zeer verzamelbaar en zeer waardevol. De hoogste prijs die ooit voor een schilderij van Warhol is betaald, bedraagt 105 miljoen dollar voor een zeefdruk uit 1963 getiteld Silver Car Crash (Double Disaster). Onder zijn werken bevinden zich enkele van de duurste schilderijen die ooit zijn verkocht.

Lees ook: geschiedenis – Derde Franse Republiek

Vroege levensloop en begin (1928-1949)

Warhol werd geboren op 6 augustus 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania. Hij was het vierde kind van Ondrej Warhola (veramerikaniseerd als Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) en Julia (née Zavacká, 1892-1972), van wie het eerste kind in hun vaderland Oostenrijk-Hongarije werd geboren en overleed voor hun verhuizing naar de V.S.

Zijn ouders waren Lemko-emigranten uit de arbeidersklasse van Mikó, Oostenrijk-Hongarije (nu Miková genoemd, gelegen in het huidige noordoosten van Slowakije). Warhols vader emigreerde in 1914 naar de Verenigde Staten, en zijn moeder voegde zich bij hem in 1921, na de dood van Warhols grootouders. Warhols vader werkte in een kolenmijn. Het gezin woonde op 55 Beelen Street en later op 3252 Dawson Street in de Oakland buurt van Pittsburgh. Het gezin was Ruthenian Catholic en ging naar de St. John Chrysostom Byzantine Catholic Church. Andy Warhol had twee oudere broers-Pavol (Ján werd geboren in Pittsburgh. De zoon van Pavol, James Warhola, werd een succesvol kinderboekenillustrator.

In de derde klas had Warhol Sydenham”s chorea (ook bekend als St. Vitus Dance), de zenuwziekte die onwillekeurige bewegingen van de ledematen veroorzaakt, waarvan wordt aangenomen dat het een complicatie is van roodvonk die huidpigmentvlekken veroorzaakt. Op de momenten dat hij aan bed gekluisterd was, tekende hij, luisterde hij naar de radio en verzamelde hij foto”s van filmsterren rond zijn bed. Warhol beschreef deze periode later als zeer belangrijk voor de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid, vaardigheden en voorkeuren. Toen Warhol 13 was, stierf zijn vader bij een ongeluk.

Als tiener studeerde Warhol af aan de Schenley High School in 1945, en als tiener won Warhol ook een Scholastic Art and Writing Award. Na zijn middelbare school was hij van plan kunsteducatie te gaan studeren aan de Universiteit van Pittsburgh in de hoop kunstleraar te worden, maar zijn plannen veranderden en hij schreef zich in aan het Carnegie Institute of Technology, nu Carnegie Mellon University in Pittsburgh, waar hij commerciële kunst studeerde. Tijdens zijn studie werd Warhol lid van de campus Modern Dance Club en de Beaux Arts Society. Hij was ook art director van het studentenblad Cano, waar hij in 1948 een cover en in 1949 een paginagrote binnenillustratie illustreerde. Aangenomen wordt dat dit zijn eerste twee gepubliceerde kunstwerken waren. Warhol behaalde een Bachelor of Fine Arts in picturale vormgeving in 1949. Later dat jaar verhuisde hij naar New York City en begon een carrière in tijdschriftillustratie en reclame.

Lees ook: biografieen – George Bernard Shaw

1950s

Warhols vroege carrière was gewijd aan commerciële en reclamekunst, waarbij zijn eerste opdracht bestond uit het tekenen van schoenen voor het tijdschrift Glamour aan het eind van de jaren veertig. In de jaren 1950 werkte Warhol als ontwerper voor schoenenfabrikant Israel Miller. Tijdens zijn werk in de schoenenindustrie ontwikkelde Warhol zijn “gevlekte lijn”-techniek, waarbij hij inkt op papier aanbracht en de inkt vervolgens, terwijl hij nog nat was, weer wegveegde, wat verwant was aan een prentkunstproces op de meest rudimentaire schaal. Zijn gebruik van overtrekpapier en inkt stelde hem in staat het basisbeeld te herhalen en ook eindeloze variaties op het thema te maken. De Amerikaanse fotograaf John Coplans herinnerde zich dat

Niemand tekende schoenen zoals Andy dat deed. Op de een of andere manier gaf hij elke schoen een eigen temperament, een soort sluw, Toulouse-Lautrec-achtig raffinement, maar de vorm en de stijl kwamen nauwkeurig over en de gesp zat altijd op de juiste plaats. De kinderen in het appartement [dat Andy deelde in New York – noot van Coplans] merkten op dat de vamps op Andy”s schoen tekeningen steeds langer werden, maar Miller vond dat niet erg. Miller hield van ze.

In 1952 had Warhol zijn eerste solotentoonstelling in de Hugo Gallery in New York, en hoewel die show niet goed werd ontvangen, werd hij tegen 1956 opgenomen in zijn eerste groepstentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York. Warhols “grillige” inkttekeningen van schoenreclames maakten deel uit van enkele van zijn eerste tentoonstellingen in de Bodley Gallery in New York in 1957.

Warhol gebruikte gewoonlijk de methode van het natrekken van met een epidiascoop geprojecteerde foto”s. Met behulp van afdrukken van Edward Wallowitch, zijn “eerste vriendje”, ondergingen de foto”s een subtiele transformatie tijdens Warhols vaak vluchtige overtrekken van contouren en arceringen van schaduwen. Warhol gebruikte Wallowitch” foto Young Man Smoking a Cigarette (ca. 1956) voor een ontwerp voor een boekomslag die hij in 1958 bij Simon and Schuster indiende voor de pulproman The Immortal van Walter Ross, en later gebruikte hij andere foto”s voor zijn serie schilderijen.

Met de snelle uitbreiding van de platenindustrie huurde RCA Records Warhol in, samen met een andere freelance artiest, Sid Maurer, om albumhoezen en promotiemateriaal te ontwerpen.

Lees ook: gevechten – Slag bij Thermopylae (480 v.Chr.)

1960s

Warhol was een vroege aanhanger van het zeefdrukproces als techniek om schilderijen te maken. In 1962 kreeg Warhol les in zeefdruktechnieken van Max Arthur Cohn in zijn grafische bedrijf in Manhattan. In zijn boek Popism: The Warhol Sixties, schrijft Warhol: “Als je iets precies verkeerd doet, dan draai je altijd iets.”

In mei 1962 stond Warhol in een artikel in Time magazine met zijn schilderij Big Campbell”s Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962), dat de aanzet gaf tot zijn meest duurzame motief, het Campbell”s soepblikje. Dat schilderij werd Warhols eerste dat in een museum werd getoond toen het in juli 1962 werd tentoongesteld in het Wadsworth Atheneum in Hartford. Op 9 juli 1962 opende Warhols tentoonstelling in de Ferus Gallery in Los Angeles met Campbell”s Soup Cans, waarmee hij zijn pop art-debuut aan de westkust maakte.

In november 1962 had Warhol een tentoonstelling in Eleanor Ward”s Stable Gallery in New York. De tentoonstelling omvatte de werken Gold Marilyn, acht van de klassieke “Marilyn” serie ook wel “Flavor Marilyns” genoemd, Marilyn Diptych, 100 Soup Cans, 100 Coke Bottles, en 100 Dollar Bills. De Flavor Marilyns werden geselecteerd uit een groep van veertien doeken in de sub-serie, elk met afmetingen van 20″ x 16″. Sommige van de doeken zijn genoemd naar verschillende Life Savers-snoepjes, zoals Kersen Marilyn, Citroen Marilyn, Munt, Lavendel, Druif of Drop Marilyn. De anderen zijn te herkennen aan hun achtergrondkleur. Gold Marilyn, werd gekocht door de architect Philip Johnson en geschonken aan het Museum of Modern Art. Tijdens de tentoonstelling ontmoette Warhol de dichter John Giorno, die de hoofdrol zou spelen in Warhols eerste film, Sleep, in 1964.

Het was in de jaren ”60 dat Warhol schilderijen begon te maken van iconische Amerikaanse objecten zoals dollarbiljetten, paddestoelwolken, elektrische stoelen, Campbell”s soepblikken, Coca-Cola flessen, beroemdheden zoals Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali en Elizabeth Taylor, maar ook krantenkoppen of foto”s van politiehonden die Afro-Amerikaanse demonstranten aanvielen tijdens de Birmingham campagne in de burgerrechtenbeweging. Tijdens deze jaren richtte hij zijn studio op, “The Factory” en verzamelde hij een breed scala aan kunstenaars, schrijvers, muzikanten en underground beroemdheden om zich heen. Zijn werk werd populair en controversieel. Warhol had dit te zeggen over Coca-Cola:

Het mooie van dit land is dat Amerika de traditie is begonnen dat de rijkste consumenten in wezen dezelfde dingen kopen als de armste. Je kunt TV kijken en Coca-Cola zien, en je weet dat de president Coca-Cola drinkt, Liz Taylor drinkt Coca-Cola, en denk je eens in, jij kunt ook Coca-Cola drinken. Een Coke is een Coke en geen hoeveelheid geld kan je een betere Coke bezorgen dan degene die de zwerver op de hoek drinkt. Alle Cokes zijn hetzelfde en alle Cokes zijn goed. Liz Taylor weet het, de president weet het, de zwerver weet het, en jij weet het.

Een scharniermoment was de tentoonstelling The American Supermarket in Paul Bianchini”s Upper East Side galerie in de herfst van 1964. De tentoonstelling werd gepresenteerd als een typische kleine supermarktomgeving, behalve dat alles erin – de producten, ingeblikte goederen, vlees, posters aan de muur, enzovoort – was gemaakt door prominente popart-kunstenaars uit die tijd, onder wie beeldhouwers Claes Oldenburg, Mary Inman en Bob Watts. Warhol ontwierp een papieren boodschappentas van $12 – egaal wit met een rood Campbell”s soepblikje. Zijn schilderij van een blikje Campbell”s soep kostte $1.500 terwijl elk gesigneerd blikje verkocht werd voor 3 voor $18, $6,50 per stuk. De tentoonstelling was een van de eerste massa-evenementen die het grote publiek rechtstreeks confronteerde met zowel popart als de eeuwige vraag wat kunst is.

Als reclametekenaar in de jaren vijftig maakte Warhol gebruik van assistenten om zijn productiviteit te verhogen. Samenwerking zou een bepalende factor blijven (dit was vooral het geval in de jaren 1960. Een van de belangrijkste medewerkers in deze periode was Gerard Malanga. Malanga assisteerde de kunstenaar bij de productie van zeefdrukken, films, beeldhouwwerken en andere werken in “The Factory”, Warhol”s met aluminiumfolie en zilververf beklede studio op 47th Street (later verhuisd naar Broadway). Andere leden van Warhol”s Factory crowd waren Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name, en Brigid Berlin (van wie hij blijkbaar het idee kreeg om zijn telefoongesprekken op te nemen).

Tijdens de jaren ”60 leidde Warhol ook een gevolg van excentriekelingen uit de bohemien- en tegencultuur, die hij de benaming “Superstars” gaf, waaronder Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis, en Candy Darling. Deze mensen werkten allemaal mee aan de Factory films, en sommigen, zoals Berlin, bleven bevriend met Warhol tot aan zijn dood. Belangrijke figuren uit de New Yorkse underground artcinemawereld, zoals schrijver John Giorno en filmmaker Jack Smith, komen ook voor in de films van Warhol (waarvan vele in première gingen in het New Andy Warhol Garrick Theatre en 55th Street Playhouse) uit de jaren ”60, waaruit Warhols connecties met een uiteenlopende reeks artistieke scènes in deze periode blijken. Minder bekend was zijn steun aan en samenwerking met verschillende tieners uit deze periode, die later in hun leven bekendheid zouden verwerven, zoals schrijver David Dalton en kunstenares Bibbe Hansen (moeder van popmuzikant Beck).

Op 3 juni 1968 schoot de radicaal-feministische schrijfster Valerie Solanas Warhol en Mario Amaya, kunstcriticus en curator, neer in Warhols studio, The Factory. Voor de schietpartij was Solanas een marginale figuur in de Factory scene. Ze was in 1967 auteur van het SCUM Manifesto, een separatistisch feministisch traktaat dat de eliminatie van mannen bepleitte; en verscheen in 1968 in de Warhol film I, a Man. Eerder op de dag van de aanslag was Solanas de Factory uitgezet nadat ze had gevraagd om teruggave van een script dat ze aan Warhol had gegeven. Het script was blijkbaar zoekgeraakt.

Amaya had slechts lichte verwondingen en werd later dezelfde dag uit het ziekenhuis ontslagen. Warhol werd ernstig gewond door de aanval en overleefde het ternauwernood. Hij hield er de rest van zijn leven lichamelijke gevolgen aan over, waaronder het moeten dragen van een chirurgisch korset. De schietpartij had een diepgaand effect op Warhols leven en kunst.

Solanas werd de dag na de aanranding gearresteerd, nadat ze zichzelf bij de politie had aangegeven. Als verklaring zei ze dat Warhol “te veel controle over mijn leven had”. Ze werd vervolgens gediagnosticeerd met paranoïde schizofrenie en uiteindelijk veroordeeld tot drie jaar onder toezicht van het Departement van Correcties. Na de schietpartij verhoogde de Factory scene sterk haar beveiliging, en voor velen kwam er een einde aan de “Factory 60s” (“De supersterren uit de oude Factory dagen kwamen niet veel meer naar de nieuwe Factory”).

Warhol had dit te zeggen over de aanval:

Voordat ik werd opgenomen, dacht ik altijd dat ik meer half-daar dan helemaal-daar was – ik vermoedde altijd dat ik tv keek in plaats van het leven te leven. Mensen zeggen wel eens dat de manier waarop dingen in films gebeuren onwerkelijk is, maar eigenlijk is het de manier waarop dingen in het leven gebeuren die onwerkelijk is. In films lijken emoties zo sterk en echt, terwijl als dingen echt met je gebeuren, het net is alsof je televisie kijkt – je voelt er niets van. Toen ik werd neergeschoten en sindsdien, wist ik dat ik televisie aan het kijken was. De kanalen veranderen, maar het is allemaal televisie.

In 1969 richtte Warhol samen met de Britse journalist John Wilcock het tijdschrift Interview op.

Lees ook: biografieen – William Wilberforce

1970s

Warhol had een retrospectieve tentoonstelling in het Whitney Museum of American Art in 1971. Zijn beroemde portret van de Chinese communistische leider Mao Zedong werd in 1973 gemaakt. In 1975 publiceerde hij The Philosophy of Andy Warhol (1975). Een idee dat in het boek wordt verwoord: “Geld verdienen is kunst, en werken is kunst en goed zaken doen is de beste kunst.”

Vergeleken met het succes en het schandaal van Warhols werk in de jaren zestig, waren de jaren zeventig een veel rustiger decennium, omdat hij meer ondernemend werd. Hij ging om met anderen in verschillende uitgaansgelegenheden in New York City, waaronder Max”s Kansas City en, later in de jaren 1970, Studio 54. Hij werd over het algemeen beschouwd als stil, verlegen, en een nauwgezet waarnemer. Kunstcriticus Robert Hughes noemde hem “de witte mol van Union Square”.

In 1977 kreeg Warhol de opdracht van kunstverzamelaar Richard Weisman om Athletes te maken, tien portretten van de belangrijkste atleten van die tijd.

Volgens Bob Colacello besteedde Warhol een groot deel van zijn tijd aan het vinden van nieuwe, rijke opdrachtgevers voor portretopdrachten – waaronder de Sjah van Iran Mohammad Reza Pahlavi, zijn vrouw keizerin Farah Pahlavi, zijn zus prinses Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, en Brigitte Bardot. In 1979 waren recensenten niet te spreken over zijn portretten van persoonlijkheden en beroemdheden uit de jaren ”70. Ze noemden ze oppervlakkig, oppervlakkig en commercieel, zonder enige diepgang of indicatie van het belang van de onderwerpen.

In 1979 richtte Warhol samen met zijn oude vriend Stuart Pivar de New York Academy of Art op.

1980s

Warhol kende een heropleving van kritisch en financieel succes in de jaren 1980, gedeeltelijk door zijn banden en vriendschappen met een aantal productieve jongere kunstenaars, die de “bull market” van de New Yorkse kunst van de jaren 1980 domineerden: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle en andere zogenaamde neo-expressionisten, evenals leden van de Transavantgarde beweging in Europa, waaronder Francesco Clemente en Enzo Cucchi. Warhol verwierf ook straatgeloofwaardigheid en graffitikunstenaar Fab Five Freddy bracht een hommage aan Warhol door een hele trein te beschilderen met Campbell soepblikken.

Warhol werd ook bekritiseerd omdat hij slechts een “zakenkunstenaar” was geworden. Critici hekelden zijn tentoonstelling Tien portretten van joden uit de twintigste eeuw in het Joods Museum in Manhattan in 1980, die Warhol – die geen belangstelling had voor jodendom en joden – in zijn dagboek had beschreven als “Ze gaan verkopen”. Achteraf zijn sommige critici Warhols oppervlakkigheid en commercialiteit echter gaan zien als “de meest briljante spiegel van onze tijd”, en beweren dat “Warhol iets onweerstaanbaars had gevangen in de tijdgeest van de Amerikaanse cultuur in de jaren zeventig”.

Warhol had ook een waardering voor intense Hollywood glamour. Hij zei ooit: “Ik hou van Los Angeles. Ik hou van Hollywood. Ze zijn zo mooi. Alles is plastic, maar ik hou van plastic. Ik wil plastic zijn.” Warhol liep af en toe op de catwalk en deed productpromoties, vertegenwoordigd door Zoli Agency en later Ford Models.

Voor de Olympische Winterspelen van 1984 in Sarajevo werkte hij samen met 15 andere kunstenaars, waaronder David Hockney en Cy Twombly, en droeg een Speed Skater-print bij aan de collectie Kunst en Sport. De Speed Skater werd gebruikt voor de officiële affiche van de Olympische Winterspelen van Sarajevo.

In 1984 gaf Vanity Fair Warhol de opdracht een portret van Prince te maken bij een artikel dat het succes van Purple Rain en de bijbehorende film vierde. Als verwijzing naar de vele portretten van beroemdheden die Warhol in de loop van zijn carrière maakte, is Orange Prince (1984) gemaakt in een compositie die vergelijkbaar is met die van de Marilyn “Flavors”-serie uit 1962, een van Warhols eerste portretten van beroemdheden. Prince is afgebeeld in een pop-kleurenpalet dat vaak door Warhol werd gebruikt, in fel oranje met accenten van felgroen en blauw. De gelaatstrekken en het haar zijn in zwart gezeefdrukt over de oranje achtergrond.

In september 1985 opende Warhol”s gezamenlijke tentoonstelling met Basquiat, Paintings, op negatieve kritieken in de Tony Shafrazi Gallery. Die maand werd, ondanks de vrees van Warhol, zijn zeefdrukreeks Reigning Queens getoond in de Leo Castelli Gallery. In de Andy Warhol Diaries schreef Warhol: “Ze zouden alleen voor Europa bedoeld zijn – hier geeft niemand om royalty”s en het zal weer een slechte recensie worden.”

In januari 1987 reisde Warhol naar Milaan voor de opening van zijn laatste tentoonstelling, Last Supper, in het Palazzo delle Stelline. De volgende maand stonden Warhol en jazzmuzikant Miles Davis model voor de modeshow van Koshin Satoh in de Tunnel in New York City op 17 februari 1987.

Dood

Warhol stierf in Manhattan om 6:32 uur op 22 februari 1987, 58 jaar oud. Volgens nieuwsberichten was hij goed hersteld van een galblaasoperatie in het New York Hospital voordat hij in zijn slaap overleed aan een plotselinge onregelmatige hartslag na de operatie. Voorafgaand aan zijn diagnose en operatie, stelde Warhol het onderzoek naar zijn steeds terugkerende galblaasproblemen uit, omdat hij bang was om ziekenhuizen binnen te gaan en artsen te zien. Zijn familie klaagde het ziekenhuis aan wegens inadequate zorg en zei dat de hartritmestoornis was veroorzaakt door onjuiste zorg en watervergiftiging. De rechtszaak wegens wanpraktijken werd snel geschikt; Warhols familie ontving een niet nader genoemd geldbedrag.

Bij het graf sprak de priester een kort gebed uit en sprenkelde wijwater over de kist. Voordat de kist werd neergelaten, gooide Warhols vriendin en advertentiedirecteur van Interview Paige Powell een exemplaar van het tijdschrift, een Interview T-shirt en een fles van het Estée Lauder parfum “Beautiful” in het graf. Warhol werd begraven naast zijn moeder en vader. Een herdenkingsdienst werd gehouden in Manhattan voor Warhol in St. Patrick”s Cathedral op 1 april 1987.

Lees ook: beschavingen – Koninkrijk Navarra

In het begin van de jaren zestig was popart een experimentele vorm die verschillende kunstenaars onafhankelijk van elkaar toepasten; sommige van deze pioniers, zoals Roy Lichtenstein, zouden later synoniem worden met de stroming. Warhol, die beroemd zou worden als de “Paus van de Pop”, wendde zich tot deze nieuwe stijl, waarin populaire onderwerpen deel konden uitmaken van het palet van de kunstenaar. Zijn vroege schilderijen tonen afbeeldingen uit cartoons en advertenties, handgeschilderd met verfdruppels. Marilyn Monroe was een pop art schilderij dat Warhol had gemaakt en dat erg populair was. Die druppels bootsten de stijl na van succesvolle abstract expressionisten (zoals Willem de Kooning). Warhols eerste pop art-schilderijen waren te zien in april 1961, toen ze dienden als decor voor de etalage van het New Yorkse warenhuis Bonwit Teller. Dit was hetzelfde podium dat ook zijn Pop Art tijdgenoten Jasper Johns, James Rosenquist en Robert Rauschenberg ooit hadden opgeluisterd.

Het was de galeriehoudster Muriel Latow die met de ideeën kwam voor zowel de soepblikken als Warhol”s dollarschilderijen. Op 23 november 1961 schreef Warhol Latow een cheque van $50. Volgens de Warhol-biografie Pop, The Genius of Warhol uit 2009 was dit een betaling voor het bedenken van het idee om soepblikken als onderwerp te gebruiken. Voor zijn eerste grote tentoonstelling schilderde Warhol zijn beroemde blikken Campbell”s soep, die hij naar eigen zeggen het grootste deel van zijn leven als lunch had gegeten.

Vanuit dit begin ontwikkelde hij zijn latere stijl en onderwerpen. In plaats van te werken aan een kenmerkend onderwerp, zoals hij aanvankelijk deed, werkte hij meer en meer aan een kenmerkende stijl, waarbij het handgemaakte langzaam uit het artistieke proces verdween. Warhol maakte vaak gebruik van zeefdruk; zijn latere tekeningen werden overgetrokken van diaprojecties. Op het hoogtepunt van zijn roem als schilder had Warhol verscheidene assistenten die zijn zeefdrukmultiples maakten, waarbij hij zijn aanwijzingen opvolgde om verschillende versies en variaties te maken.

Warhol maakte zowel komische als serieuze werken; zijn onderwerp kon een soepblik of een elektrische stoel zijn. Warhol gebruikte dezelfde technieken – zeefdrukken, serieel gereproduceerd en vaak geschilderd met felle kleuren – of hij nu beroemdheden, alledaagse voorwerpen of afbeeldingen van zelfmoord, auto-ongelukken en rampen schilderde, zoals in de Death and Disaster-serie uit 1962-63.

In 1979 kreeg Warhol de opdracht van BMW om een Group-4 race versie van de toenmalige “elite supercar” BMW M1 te beschilderen voor de vierde aflevering in het BMW Art Car Project. Destijds werd gemeld dat Warhol, in tegenstelling tot de drie kunstenaars voor hem, ervoor koos om zelf rechtstreeks op de auto te schilderen in plaats van zijn schaalmodelontwerp door technici te laten overbrengen op de auto. Er werd vermeld dat Warhol in totaal slechts 23 minuten nodig had om de hele auto te beschilderen.

Sommige van Warhol”s werken, en ook zijn eigen persoonlijkheid, zijn beschreven als Keatonesque. Warhol werd beschreven als een stommeling tegenover de media. Hij weigerde soms zijn werk toe te lichten. Hij heeft gesuggereerd dat alles wat men over zijn werk moet weten “al aan de oppervlakte ligt”.

Zijn Rorschach inktvlekken zijn bedoeld als popcommentaar op kunst en op wat kunst zou kunnen zijn. Zijn koeienbehang (letterlijk behang met een koeienmotief) en zijn oxidatieschilderijen (doeken geprepareerd met koperverf die vervolgens met urine werd geoxideerd) zijn in deze context ook opmerkelijk. Even opmerkelijk is de manier waarop deze werken – en de wijze waarop ze werden vervaardigd – de sfeer in Andy”s New Yorkse “Factory” nabootsten. Biograaf Bob Colacello geeft enkele details over Andy”s “pis schilderijen”:

Victor … was Andy”s spookpisser op de Oxidations. Hij kwam naar de Fabriek om op doeken te plassen die al met koperverf waren gegrond door Andy of Ronnie Cutrone, een tweede spookpisser die zeer werd gewaardeerd door Andy, die zei dat de vitamine B die Ronnie innam een mooiere kleur gaf wanneer het zuur in de urine het koper groen maakte. Heeft Andy ooit zijn eigen urine gebruikt? Uit mijn dagboek blijkt dat hij dat deed toen hij met de serie begon, in december 1977, en er waren vele anderen: jongens die kwamen lunchen en te veel wijn dronken, en het grappig of zelfs vleiend vonden om gevraagd te worden Andy te helpen ”schilderen”. Andy had altijd een beetje extra veerkracht in zijn loop als hij hen naar zijn atelier leidde.

Warhols portret van Basquiat uit 1982, Jean-Michel Basquiat, is een zeefdruk over een geoxideerd koperen “pis-schilderij”. Na vele jaren van zeefdruk, oxidatie, fotografie, enz., keerde Warhol terug naar het schilderen met een penseel in de hand. In 1983 begon Warhol samen te werken met Basquiat en Clemente. Warhol en Basquiat maakten een reeks van meer dan 50 grote gezamenlijke werken tussen 1984 en 1985. Ondanks kritiek toen deze voor het eerst werden getoond, noemde Warhol sommige ervan “meesterwerken”, en ze waren invloedrijk voor zijn latere werk.

In 1984 kreeg Warhol van verzamelaar en galeriehouder Alexander Iolas de opdracht om werk te maken gebaseerd op Leonardo da Vinci”s Het Laatste Avondmaal voor een tentoonstelling in de oude refter van het Palazzo delle Stelline in Milaan, tegenover de Santa Maria delle Grazie waar Leonardo da Vinci”s muurschildering te zien is. Warhol overtrof de eisen van de opdracht en produceerde bijna 100 variaties op het thema, voornamelijk zeefdrukken en schilderijen, waaronder een beeldhouwwerk in samenwerking met Basquiat, de Tien Bokszakken (Laatste Avondmaal). De tentoonstelling in Milaan die in januari 1987 werd geopend met een reeks van 22 zeefdrukken, was de laatste tentoonstelling voor zowel de kunstenaar als de galeriehouder. De serie Het Laatste Avondmaal werd door sommigen gezien als “misschien wel zijn grootste”, maar door anderen als “wishy-washy, religiose” en “geesteloos”. Het is de grootste serie religieuze werken van welke Amerikaanse kunstenaar dan ook.

Kunstenaar Maurizio Cattelan beschrijft dat het moeilijk is om dagelijkse ontmoetingen te scheiden van de kunst van Andy Warhol: “Dat is waarschijnlijk het mooiste aan Warhol: de manier waarop hij onze wereld binnendrong en samenvatte, zodanig dat een onderscheid tussen hem en ons dagelijks leven in principe onmogelijk is, en in ieder geval zinloos.” Warhol was een inspiratiebron voor Cattelans tijdschrift- en fotocompilaties, zoals Permanent Food, Charley, en Toilet Paper.

In de periode vlak voor zijn dood werkte Warhol aan Cars, een serie schilderijen voor Mercedes-Benz.

Lees ook: biografieen – Camille Pissarro

Kunstmarkt

De waarde van Andy Warhols werk zit sinds zijn dood in 1987 in een eindeloos stijgende lijn. In 2014 brachten zijn werken op veilingen 569 miljoen dollar op, wat goed was voor meer dan een zesde van de wereldwijde kunstmarkt. Er zijn echter enkele dips geweest. Volgens kunsthandelaar Dominique Lévy “beweegt de Warhol-handel zich ongeveer als een wip die omhoog wordt getrokken: hij stijgt en daalt, maar elk nieuw hoogte- en dieptepunt ligt boven het vorige.” Zij schrijft dit toe aan de constante instroom van nieuwe verzamelaars die geïntrigeerd zijn door Warhol. “Op verschillende momenten heb je verschillende groepen verzamelaars gehad die de Warhol-markt betraden, en dat resulteerde in pieken in de vraag, dan tevredenheid en een vertraging,” voordat het proces zich herhaalt met een andere demografie of de volgende generatie.

In 1998 werd Orange Marilyn (1964), een afbeelding van Marilyn Monroe, verkocht voor 17,3 miljoen dollar, wat toen een nieuw record opleverde als de hoogste prijs die voor een kunstwerk van Warhol werd betaald. In 2007 werd een van Warhols schilderijen uit 1963 van Elizabeth Taylor, Liz (Colored Liz), dat eigendom was van acteur Hugh Grant, verkocht voor 23,7 miljoen dollar bij Christie”s.

In 2007 verkochten Stefan Edlis en Gael Neeson Warhol”s Turquoise Marilyn (1964) aan financier Steven A. Cohen voor $80 miljoen. In mei 2007 werden Green Car Crash (1963) voor 71,1 miljoen dollar en Lemon Marilyn (1962) voor 28 miljoen dollar verkocht op de veiling van Christie”s post-war en hedendaagse kunst. In 2007 werd Large Campbell”s Soup Can (1964) op een veiling van Sotheby”s verkocht aan een Zuid-Amerikaanse verzamelaar voor 7,4 miljoen. In november 2009 werden 200 One Dollar Bills (1962) bij Sotheby”s verkocht voor 43,8 miljoen dollar.

In 2008 werd Eight Elvises (1963) door Annibale Berlingieri voor 100 miljoen dollar verkocht aan een particuliere koper. Het werk toont Elvis Presley in een revolverheld pose. Het werd voor het eerst tentoongesteld in 1963 in de Ferus Gallery in Los Angeles. Warhol maakte 22 versies van Double Elvis, waarvan er zich negen in musea bevinden. In mei 2012 verkocht Double Elvis (Ferus Type) op een veiling bij Sotheby”s voor 37 miljoen dollar. In november 2014 verkocht Triple Elvis (Ferus Type) voor 81,9 miljoen dollar bij Christie”s.

In mei 2010 werd een paars zelfportret van Warhol uit 1986, dat in het bezit was van modeontwerper Tom Ford, voor 32,6 miljoen dollar verkocht bij Sotheby”s. In november 2010 werden Men in Her Life (1962), gebaseerd op Elizabeth Taylor, voor $63,4 miljoen verkocht bij Phillips de Pury en Coca-Cola (4) (1962) voor $35,3 miljoen bij Sotheby”s. In mei 2011 verkocht Warhol”s eerste zelfportret uit 1963-64 voor $38,4 miljoen en een rood zelfportret uit 1986 verkocht voor 27,5 miljoen bij Christie”s. In mei 2011 verkocht Liz

Filmografie

Warhol woonde in 1962 de première bij van de statische compositie van La Monte Young genaamd Trio for Strings en maakte vervolgens zijn beroemde serie statische films. Filmmaker Jonas Mekas, die Warhol vergezelde naar de première van het Trio, beweert dat Warhols statische films rechtstreeks geïnspireerd waren door het optreden. Tussen 1963 en 1968 maakte hij meer dan 60 films, plus zo”n 500 korte zwart-wit “screentest” portretten van fabrieksbezoekers. Een van zijn beroemdste films, Sleep, volgt de dichter John Giorno die zes uur lang slaapt. De 35 minuten durende film Blow Job is één doorlopend shot van het gezicht van DeVeren Bookwalter die orale seks zou krijgen van filmmaker Willard Maas, hoewel de camera nooit naar beneden kantelt om dit te zien. Een andere film, Empire (1964), bestaat uit acht uur beeldmateriaal van het Empire State Building in New York City bij zonsondergang. De film Eat bestaat uit een man die 45 minuten lang een paddestoel eet.

Batman Dracula is een film uit 1964 die werd geproduceerd en geregisseerd door Warhol, zonder de toestemming van DC Comics. De film werd alleen vertoond op zijn kunsttentoonstellingen. Als fan van de Batman reeks was Warhol”s film een “hommage” aan de reeks, en wordt hij beschouwd als de eerste verschijning van een schaamteloos campy Batman. Men dacht tot voor kort dat de film verloren was gegaan, tot scènes uit de film uitvoerig werden getoond in de documentaire Jack Smith and the Destruction of Atlantis uit 2006.

Warhols film Vinyl uit 1965 is een bewerking van Anthony Burgess” populaire dystopische roman A Clockwork Orange. Andere films bevatten geïmproviseerde ontmoetingen tussen vaste Factory-acteurs als Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico, en Jackie Curtis. De legendarische underground artiest Jack Smith verschijnt in de film Camp.

Zijn meest populaire en kritisch succesvolle film was Chelsea Girls (1966). De film was zeer vernieuwend in die zin dat hij bestond uit twee 16 mm-films die tegelijkertijd werden geprojecteerd, met twee verschillende verhalen die tegelijkertijd werden getoond. Vanuit de projectiecabine werd het geluid voor de ene film harder gezet om dat “verhaal” te verduidelijken, terwijl het voor de andere film zachter werd gezet. De vermenigvuldiging van beelden deed denken aan Warhols baanbrekende zeefdrukwerken uit het begin van de jaren zestig.

Warhol was een fan van het filmwerk van filmmaker Radley Metzger en merkte op dat Metzger”s film, The Lickerish Quartet, “een schandalig kinky meesterwerk” was. Blue Movie – een film waarin Warhol superster Viva in bed de liefde bedrijft met Louis Waldon, een andere Warhol superster – was Warhol”s laatste film als regisseur. De film, die een belangrijke rol speelde in de Gouden Eeuw van de porno, was in die tijd controversieel door de openhartige benadering van een seksuele ontmoeting. Blue Movie werd in 2005 voor het eerst in meer dan 30 jaar publiekelijk vertoond in New York City.

In de nasleep van de schietpartij in 1968 zag een teruggetrokken Warhol af van zijn persoonlijke betrokkenheid bij het filmmaken. Zijn volgeling en assistent-regisseur, Paul Morrissey, nam het filmmakerschap van het Factory-collectief over en stuurde de door Warhol geproduceerde films met Flesh, Trash en Heat in de richting van meer mainstream, op het verhaal gebaseerde B-film exploitation films. Al deze films, inclusief de latere Andy Warhol”s Dracula en Andy Warhol”s Frankenstein, waren veel meer mainstream dan alles wat Warhol als regisseur ooit had geprobeerd. In deze laatste “Warhol”-films speelde Joe Dallesandro – meer een Morrissey-ster dan een echte Warhol-superster.

Warhol ontwierp vele albumcovers voor verschillende artiesten, te beginnen met de fotografische cover van John Wallowitch”s debuutalbum, This Is John Wallowitch!!! (1964). Hij ontwierp de covers voor de albums Sticky Fingers (1971) en Love You Live (1977) van The Rolling Stones, en de albums The Academy in Peril (1972) en Honi Soit in 1981 van John Cale. Een van Warhol”s laatste werken was een portret van Aretha Franklin voor de cover van haar gouden album Aretha uit 1986.

Warhol had een sterke invloed op de new wavepunk rockgroep Devo, en ook op David Bowie. Bowie nam een nummer genaamd “Andy Warhol” op voor zijn album Hunky Dory uit 1971. Lou Reed schreef het nummer “Andy”s Chest”, over Valerie Solanas, de vrouw die Warhol neerschoot, in 1968. Hij nam het op met de Velvet Underground, en deze versie werd uitgebracht op het VU-album in 1985. Bowie zou later Warhol spelen in de film Basquiat uit 1996. Bowie herinnerde zich hoe zijn ontmoeting met Warhol in het echte leven hem hielp in de rol, en vertelde over zijn vroege ontmoetingen met hem:

Ik heb hem een paar keer ontmoet, maar we deelden zelden meer dan gemeenplaatsen. De eerste keer dat we elkaar zagen viel er een ongemakkelijke stilte tot hij mijn knalgele schoenen opmerkte en enthousiast begon te praten. Hij wilde heel oppervlakkig zijn. En schijnbaar emotieloos, onverschillig, net als een dode vis. Lou Reed beschreef hem het meest diepgaand toen hij me eens zei dat ze een pop van Andy op de markt moesten brengen: een pop die je opwindt en die niets doet. Maar ik slaagde erin hem goed te observeren, en dat was een steuntje in de rug voor de film We leenden zijn kleren uit het museum in Pittsburgh, en ze waren intact, ongewassen. Zelfs de zakken waren niet geleegd: er zat pannenkoek in, witte, doodsbleke fond de teint die Andy altijd op zijn gezicht smeerde, een in stukken gescheurde cheque, iemands adres, veel homeopathische pillen en een pruik. Andy droeg altijd van die zilveren pruiken, maar hij gaf nooit toe dat het pruiken waren. Een van zijn kapsters vertelde me onlangs dat hij zijn pruiken regelmatig liet knippen, alsof het echt haar was. Als de pruik geknipt was, zette hij de volgende maand een andere op, alsof zijn haar gegroeid was.

De band Triumph schreef ook een nummer over Andy Warhol, “Stranger In A Strange Land” van hun album Thunder Seven uit 1984.

Lees ook: biografieen – Jacques-Louis David

Boeken en drukwerk

Vanaf het begin van de jaren 1950 produceerde Warhol verschillende ongebonden portfolio”s van zijn werk.

De eerste van verschillende gebonden zelfgepubliceerde boeken van Warhol was 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy, in 1954 gedrukt door Seymour Berlin op watermerk Arches papier met gebruikmaking van zijn blotted line techniek voor de litho”s. De oorspronkelijke editie was beperkt tot 190 genummerde, met de hand ingekleurde exemplaren, waarbij gebruik werd gemaakt van Dr. Martin”s inktwassingen. De meeste werden door Warhol cadeau gegeven aan klanten en vrienden. Exemplaar nr. 4, met de inscriptie “Jerry” op de voorkant en geschonken aan Geraldine Stutz, werd gebruikt voor een facsimile-afdruk in 1987, en het origineel werd in mei 2006 voor US$35.000 geveild door Doyle New York.

Andere zelf-gepubliceerde boeken van Warhol zijn:

Warhols boek A La Recherche du Shoe Perdu (1955) markeerde zijn “overgang van commercieel kunstenaar naar galeriekunstenaar”. (De titel is een woordspeling van Warhol op de titel van À la recherche du temps perdu van de Franse schrijver Marcel Proust).

Warhol creëerde het modetijdschrift Interview dat vandaag nog steeds wordt gepubliceerd. Het loopy titelschrift op de cover zou ofwel zijn eigen handschrift zijn, ofwel dat van zijn moeder, Julia Warhola, die vaak tekstwerk deed voor zijn vroege commerciële stukken.

Lees ook: biografieen – Hippocrates van Kos

Andere media

Hoewel Andy Warhol het meest bekend is om zijn schilderijen en films, heeft hij werken gemaakt in veel verschillende media.

Lees ook: gevechten – Slag bij Cajamarca

Seksualiteit

Warhol was homoseksueel. In 1980 vertelde hij een interviewer dat hij nog maagd was. Biograaf Bob Colacello, die bij het interview aanwezig was, meende dat dit waarschijnlijk waar was en dat de weinige seks die hij had waarschijnlijk “een mengeling van voyeurisme en masturbatie” was – om Warhols bewering dat hij maagd was te gebruiken, lijkt te worden tegengesproken door zijn behandeling in het ziekenhuis in 1960 voor condylomata, een seksueel overdraagbare aandoening. Het is ook tegengesproken door zijn minnaars, waaronder Warhol”s muze BillyBoy, die heeft gezegd dat ze seks hadden tot een orgasme: “Wanneer hij niet Andy Warhol was en wanneer je alleen met hem was, was hij een ongelooflijk genereus en zeer vriendelijk persoon. Wat mij verleidde was de Andy Warhol die ik alleen zag. In feite, als ik met hem in het openbaar was, werkte hij me op de zenuwen. Ik zei dan: ”Je bent gewoon onaangenaam, ik kan je niet uitstaan. Billy Name ontkende ook dat Warhol alleen maar een voyeur was, en zei: “Hij was de essentie van seksualiteit. Het doordrong alles. Andy straalde het uit, samen met zijn grote artistieke creativiteit….It bracht een vreugde in de hele kunstwereld in New York.” “Maar zijn persoonlijkheid was zo kwetsbaar dat het een verdediging werd om een lege façade op te trekken. Warhol”s minnaars waren onder andere John Giorno, Charles Lisanby, en Jon Gould. Zijn vriendje van 12 jaar was Jed Johnson, die hij in 1968 ontmoette en die later bekendheid verwierf als binnenhuisarchitect.

Het feit dat Warhols homoseksualiteit zijn werk beïnvloedde en zijn relatie tot de kunstwereld vorm gaf, is een belangrijk onderwerp in de wetenschap over de kunstenaar en is een onderwerp dat Warhol zelf aansneed in interviews, in gesprekken met tijdgenoten en in zijn publicaties (bijv. Popism: The Warhol 1960s). Gedurende zijn hele carrière maakte Warhol erotische foto”s en tekeningen van mannelijk naakt. Veel van zijn beroemdste werken (portretten van Liza Minnelli, Judy Garland en Elizabeth Taylor, en films als Blow Job, My Hustler en Lonesome Cowboys) putten uit de underground homocultuur of exploreren openlijk de complexiteit van seksualiteit en verlangen. Zoals door een reeks geleerden aan de orde is gesteld, gingen veel van zijn films eind jaren zestig in première in homoporno theaters, waaronder het New Andy Warhol Garrick Theatre en 55th Street Playhouse.

De eerste werken die Warhol inleverde bij een kunstgalerie, homo-erotische tekeningen van mannelijke naakten, werden afgewezen omdat ze te openlijk homoseksueel waren. In Popism herinnert de kunstenaar zich bovendien een gesprek met de filmmaker Emile de Antonio over de moeilijkheden die Warhol ondervond om sociaal geaccepteerd te worden door de toen beroemdere (maar gesloten) homoseksuele kunstenaars Jasper Johns en Robert Rauschenberg. De Antonio legde uit dat Warhol “te chic was en dat stoort hen”. In reactie hierop schrijft Warhol: “Ik kon daar niets op zeggen. Het was allemaal te waar. Dus besloot ik me er niets van aan te trekken, want dat waren allemaal dingen die ik toch al niet wilde veranderen, waarvan ik vond dat ik ze niet ”moest” willen veranderen … Andere mensen konden hun houding veranderen, maar ik niet”. Bij het bestuderen van Warhols biografie wordt deze periode – eind jaren vijftig, begin jaren zestig – door velen gezien als een sleutelmoment in de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid. Sommigen hebben gesuggereerd dat zijn veelvuldige weigering om commentaar te geven op zijn werk, om over zichzelf te spreken (waarbij hij zich in interviews beperkte tot antwoorden als “Eh, nee” en “Eh, ja”, en vaak anderen voor hem liet spreken) – en zelfs de evolutie van zijn popstijl – terug te voeren zijn op de jaren waarin Warhol voor het eerst werd afgewezen door de innerlijke kringen van de New Yorkse kunstwereld.

Lees ook: biografieen – Hermann Emil Fischer

Religieuze overtuigingen

Warhol was een praktiserend Rutheniaans katholiek. Hij was regelmatig vrijwilliger bij daklozenopvangcentra in New York City, vooral tijdens de drukkere perioden van het jaar, en beschreef zichzelf als een religieus persoon. Veel van Warhols latere werken hadden religieuze onderwerpen, waaronder twee series, Details van Renaissanceschilderijen (1984) en Het Laatste Avondmaal (1986). Bovendien werd postuum in zijn nalatenschap een verzameling werken met een religieus thema gevonden.

Tijdens zijn leven woonde Warhol regelmatig de liturgie bij, en de priester van Warhol”s kerk, Saint Vincent Ferrer, zei dat de kunstenaar er bijna dagelijks kwam, hoewel hij niet werd geobserveerd bij het ter communie gaan of biechten en achteraan in de kerkbanken zat of knielde. De priester dacht dat hij bang was herkend te worden; Warhol zei dat hij zich zelfbewust was gezien te worden in een kerk van de Romeinse ritus terwijl hij zich “op de orthodoxe manier” kruiste (van rechts naar links in plaats van omgekeerd).

Zijn kunst is merkbaar beïnvloed door de oosters-christelijke traditie die zo duidelijk aanwezig was in zijn gebedshuizen.

Warhol”s broer heeft de kunstenaar omschreven als “echt religieus, maar hij wilde niet dat mensen dat wisten, want privé”. Ondanks het privé-karakter van zijn geloof, beschreef John Richardson het in Warhol”s grafrede als vroom: “Voor zover ik weet, was hij verantwoordelijk voor tenminste één bekering. Hij was er erg trots op dat hij de studies voor het priesterschap van zijn neef financierde”.

Lees ook: belangrijke_gebeurtenissen – Koreaanse Oorlog

Collecties

Warhol was een fervent verzamelaar. Zijn vrienden noemden zijn talrijke verzamelingen, die niet alleen zijn vier verdiepingen tellende herenhuis vulden, maar ook een nabijgelegen opslagruimte, “Andy”s Stuff”. De ware omvang van zijn verzamelingen werd pas na zijn dood ontdekt, toen het Andy Warhol Museum in Pittsburgh 641 dozen van zijn “Stuff” in ontvangst nam.

Warhols verzamelingen omvatten een bord met memorabilia van Coca-Cola, 19e-eeuwse schilderijen, vliegtuigmenu”s, onbetaalde facturen, pizzadeeg, pornografische pulpromans, kranten, postzegels, supermarktfolders en koekjestrommels, naast andere excentriciteiten. Het bevatte ook belangrijke kunstwerken, zoals Miss Bentham van George Bellows. Een van zijn belangrijkste verzamelingen waren zijn pruiken. Warhol bezat er meer dan 40 en voelde zich zeer beschermend over zijn haarstukken, die door een New Yorkse pruikenmaker werden genaaid van haar dat uit Italië werd geïmporteerd. In 1985 griste een meisje Warhol”s pruik van zijn hoofd. Later ontdekte men in Warhols dagboeknotities van die dag dat hij schreef: “Ik weet niet wat me tegenhield om haar over het balkon te duwen.”

In 1960 had hij een tekening van een gloeilamp gekocht door Jasper Johns.

Een ander voorwerp dat in Warhol”s dozen in het museum in Pittsburgh werd gevonden, was een gemummificeerde mensenvoet uit het Oude Egypte. De conservator antropologie van het Carnegie Museum of Natural History meende dat Warhol het hoogstwaarschijnlijk op een rommelmarkt had gevonden.

Andy Warhol verzamelde ook veel boeken, met meer dan 1200 titels in zijn persoonlijke collectie. Hiervan zijn 139 titels openbaar geïdentificeerd in een veilingcatalogus van Sotheby”s uit 1988, The Andy Warhol Collection, en deze kunnen online worden ingezien. Zijn boekenverzameling weerspiegelt zijn eclectische smaak en interesses, en omvat ook boeken die door en over sommige van zijn kennissen en vrienden zijn geschreven. Enkele titels in zijn verzameling zijn The Two Mrs. Grenvilles: A Novel van Dominick Dunne, Artists in Uniform van Max Eastman, Andrews” Diseases of the Skin: Clinical Dermatology door George Clinton Andrews, D.V. door Diana Vreeland, Blood of a Poet door Jean Cocteau, Watercolours door Francesco Clemente, Little World, Hello! door Jimmy Savo, Hidden Faces door Salvador Dalí, en The Dinah Shore Cookbook door Dinah Shore.

In 2002 gaf de U.S. Postal Service een postzegel van 18 cent uit ter herdenking van Warhol. De postzegel, ontworpen door Richard Sheaff uit Scottsdale, Arizona, werd onthuld tijdens een ceremonie in het Andy Warhol Museum en bevat Warhols schilderij “Self-Portrait, 1964”. In maart 2011 werd een verchroomd standbeeld van Andy Warhol en zijn Polaroid-camera onthuld op Union Square in New York City.

Een krater op Mercurius werd in 2012 naar Warhol vernoemd.

Lees ook: biografieen – Nikos Kazantzakis

Warhol Stichting

Warhols testament bepaalde dat zijn gehele nalatenschap – met uitzondering van een paar bescheiden legaten aan familieleden – naar een stichting zou gaan die gewijd zou zijn aan de “bevordering van de beeldende kunst”. Warhol bezat zoveel bezittingen dat Sotheby”s negen dagen nodig had om zijn nalatenschap na zijn dood te veilen; de veiling bracht meer dan 20 miljoen dollar op.

In 1987 werd, in overeenstemming met Warhols testament, de Andy Warhol Foundation for the Visual Arts opgericht. De stichting fungeert als nalatenschap van Andy Warhol, maar heeft ook als missie “het bevorderen van vernieuwende artistieke expressie en het creatieve proces” en is “vooral gericht op het ondersteunen van werk van uitdagende en vaak experimentele aard”.

De Artists Rights Society is de Amerikaanse vertegenwoordiger voor het auteursrecht van de Andy Warhol Foundation for the Visual Arts voor alle werken van Warhol, met uitzondering van de filmstills van Warhol. De vertegenwoordiger van het auteursrecht in de Verenigde Staten voor de filmstills van Warhol is het Warhol Museum in Pittsburgh. Bovendien heeft de Andy Warhol Foundation for the Visual Arts overeenkomsten gesloten voor haar beeldarchief. Alle digitale beelden van Warhol worden exclusief beheerd door Corbis, terwijl alle transparante beelden van Warhol worden beheerd door Art Resource.

De Andy Warhol Foundation heeft in 2007 haar jaarverslag ter gelegenheid van de 20e verjaardag uitgebracht in drie delen: Deel I, 1987-2007; Deel II, Subsidies en tentoonstellingen; en Deel III, Legacy Program.

De Stichting is bezig met het samenstellen van haar catalogue raisonné van schilderijen en beeldhouwwerken in volumes die blokken van jaren van de carrière van de kunstenaar bestrijken. De volumes IV en V zijn in 2019 verschenen. De volgende volumes worden nog samengesteld.

De Foundation is nog steeds een van de grootste organisaties in de V.S. die beeldende kunst subsidieert.

Veel van Warhols werken en bezittingen zijn te zien in The Andy Warhol Museum in Pittsburgh. De stichting schonk meer dan 3.000 kunstwerken aan het museum.

Warhol richtte het tijdschrift Interview op, een podium voor beroemdheden die hij “steunde” en een bedrijf dat bemand werd door zijn vrienden. Hij werkte samen met anderen aan al zijn boeken (waarvan sommige samen met Pat Hackett werden geschreven). Men zou zelfs kunnen zeggen dat hij mensen produceerde (zoals in de Warholiaanse “Superstar” en het Warholiaanse portret). Warhol onderschreef producten, verscheen in reclamespots en maakte regelmatig gastoptredens als beroemdheid in televisieshows en films (hij verscheen in alles van Love Boat tot de Richard Pryor film Dynamite Chicken).

In dit opzicht was Warhol een fan van “Art Business” en “Business Art” – hij schreef zelfs over zijn belangstelling voor het denken over kunst als business in The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again.

Films

Warhol verscheen als zichzelf in de film Cocaine Cowboys (1979) en in de film Tootsie (1982).

Na zijn dood werd Warhol geportretteerd door Crispin Glover in Oliver Stone”s film The Doors (1991), door David Bowie in Julian Schnabel”s film Basquiat (1996), en door Jared Harris in Mary Harron”s film I Shot Andy Warhol (1996). Warhol verschijnt als personage in Michael Daugherty”s opera Jackie O (1997). Acteur Mark Bringleson maakt een korte cameo als Warhol in Austin Powers: International Man of Mystery (1997). Veel films van avant-garde cineast Jonas Mekas hebben de momenten uit Warhols leven vastgelegd. Sean Gregory Sullivan vertolkte Warhol in de film 54 (1998). Guy Pearce portretteerde Warhol in de film Factory Girl (2007) over het leven van Edie Sedgwick. Acteur Greg Travis portretteert Warhol in een korte scène uit de film Watchmen (2009).

In de film Highway to Hell maakt een groep Andy Warhols deel uit van de Good Intentions Paving Company waar goedwillende zielen tot plaveisel worden vermalen. In de film Men in Black 3 (2012) blijkt Andy Warhol in werkelijkheid undercover MIB Agent W (gespeeld door Bill Hader) te zijn. Warhol geeft in 1969 een feestje in The Factory, waar hij wordt opgezocht door MIB-agenten K en J (J uit de toekomst). Agent W is wanhopig om zijn undercoverbaan te beëindigen (“Ik zit zo zonder ideeën dat ik soepblikken en bananen schilder, in godsnaam!”, “Je moet mijn dood faken, oké? Ik kan niet meer naar sitarmuziek luisteren.” en “Ik kan de vrouwen niet van de mannen onderscheiden.”).

Andy Warhol (gespeeld door Tom Meeten) is een van de hoofdpersonages van het Britse televisieprogramma Noel Fielding”s Luxury Comedy uit 2012. Het personage wordt geportretteerd als iemand met robotachtige maniertjes. In de speelfilm The Billionaire Boys Club uit 2017 portretteert Cary Elwes Warhol in een film gebaseerd op het waargebeurde verhaal over Ron Levin (vertolkt door Kevin Spacey) een vriend van Warhol die in 1986 werd vermoord. In september 2016 werd aangekondigd dat Jared Leto het titelpersonage zou vertolken in Warhol, een aankomende Amerikaanse biografische dramafilm geproduceerd door Michael De Luca en geschreven door Terence Winter, gebaseerd op het boek Warhol: The Biography van Victor Bockris.

Lees ook: biografieen – Fulgencio Batista

Televisie

Warhol verscheen als terugkerend personage in de tv-serie Vinyl, gespeeld door John Cameron Mitchell. Warhol werd geportretteerd door Evan Peters in de American Horror Story: Cult aflevering “Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag”. De aflevering toont de moordpoging op Warhol door Valerie Solanas (Lena Dunham).

Begin 1969 kreeg Andy Warhol de opdracht van Braniff International om te figureren in twee televisiespotjes om de campagne “When You Got It – Flaunt It” van de luxe luchtvaartmaatschappij te promoten. De campagne was bedacht door het reclamebureau Lois Holland Calloway, dat werd geleid door George Lois, de ontwerper van een beroemde serie Esquire Magazine-covers. De eerste reclameserie bestond uit het koppelen van onwaarschijnlijke mensen die het feit deelden dat ze beiden met Braniff Airways vlogen. Warhol werd gekoppeld aan bokslegende Sonny Liston. Deze vreemde reclamespot werkte, net als de andere met onwaarschijnlijke medereizigers zoals de schilder Salvador Dalí en honkballegende Whitey Ford.

Er werden twee extra reclamespots voor Braniff gemaakt waarin beroemde personen in een Braniff-jet stapten en door een Braniff-gastvrouw werden begroet terwijl ze hun voorkeur voor vliegen met Braniff uitspraken. Warhol was ook te zien in de eerste van deze reclamespots, die ook door Lois werden geproduceerd en in de zomer van 1969 werden uitgebracht. Lois heeft ten onrechte verklaard dat hij in 1967 opdracht kreeg van Braniff voor vertegenwoordiging gedurende dat jaar, maar op dat moment vertegenwoordigde Madison Avenue reclame doyenne Mary Wells Lawrence, die getrouwd was met Braniff”s voorzitter en president Harding Lawrence, de in Dallas gevestigde luchtvaartmaatschappij. Lois volgde Wells Rich Greene Agency op 1 december 1968 op. De rechten op Warhol”s films voor Braniff en zijn getekende contracten zijn eigendom van een privé trust en worden beheerd door Braniff Airways Foundation in Dallas, Texas.

Lees ook: biografieen – Karl Liebknecht

Boeken

Een biografie van Andy Warhol geschreven door kunstcriticus Blake Gopnik werd gepubliceerd in 2020 onder de titel Warhol.

Bronnen