Auguste Rodin

gigatos | december 30, 2021

Post Views: 112

Samenvatting

Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), geboren te Parijs op 12 november 1840 en overleden te Meudon op 17 november 1917, was een van de belangrijkste Franse beeldhouwers van de tweede helft van de 19e eeuw, en wordt beschouwd als een van de grondleggers van de moderne beeldhouwkunst.

Als erfgenaam van de eeuwen van het humanisme is Rodins realistische kunst een verworvenheid, een kruising tussen romantiek en impressionisme, waarvan de beeldhouwkunst wordt gevormd door de strijd tussen vorm en licht.

De viriliteit van de kunstenaar, die in zijn tijd de bijnaam “Heilige Geit” kreeg, lokte semi-publieke of private drama”s uit en staat centraal in een plastische expressie van sensualiteit, erotiek, maar ook van pijn. Een deel van zijn leven was hij de metgezel van de beeldhouwer Camille Claudel.

Door zijn werklust en organisatievermogen heeft Rodin een buitengewoon oeuvre nagelaten, waarvan alleen het Rodin-museum in Parijs de morele en onvervreemdbare rechten van de beeldhouwer bezit.

Auguste Rodin werd geboren in een gezin zonder financiële problemen, maar niet bourgeois, op 12 november 1840 op nr. 3, rue de l”Arbalète, in het 5e arrondissement van Parijs. Zijn vader, Jean-Baptiste, geboren in Yvetot in 1803, verhuisde in 1830 naar Parijs als kantoorjongen op het hoofdbureau van politie. Zijn moeder, Marie Cheffer (1807-1871) was de dochter van een Lotharingse weefster die in Landroff werkte en die in 1832 naar Parijs verhuisde, waar Marie in 1836 met Jean-Baptiste trouwde. Auguste had een oudere zus, Maria Louise (1837-1862) en een jongere zus, Anna Olympe (1844-1848). Uit het eerste huwelijk van zijn vader in 1829 met Gabrielle Cateneau (1809-1836) heeft hij een halfzuster, Clothilde (geb. 1832), van wie niets bekend is na het tweede huwelijk van Jean-Baptiste in 1836.

Zijn ouders vormden een hecht gezin waarin de solide deugden van een provinciale en godsdienstige opvoeding werden doorgegeven aan hun kinderen, vooral door hun moeder, een huisvrouw. Nadat hij tussen 1848 en 1849 de lagere school van de Broeders van de Christelijke Leer had doorlopen, werd hij van 1851 tot 1853 naar Beauvais gestuurd, naar het internaat van zijn oom Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855), waar hij zich verveelde, maar waar hij de kathedraal en de gotische kunst ontdekte.

Lees ook: biografieen – Kostís Palamás

Opleiding

Mede door zijn onopgemerkte bijziendheid had hij een middelmatige opleiding, en was hij lange tijd gehandicapt door een gebrekkige beheersing van het Frans. Omdat hij er de voorkeur aan gaf tekeningen in zijn schriften te krabbelen, schreven zijn ouders hem in 1854, 14 jaar oud, gratis in bij de École spéciale de dessin et de mathématiques in Parijs, bekend als de Petite École (die later de École nationale supérieure des arts décoratifs werd), waar hij les kreeg van de getalenteerde Horace Lecoq de Boisbaudran, wiens methode erin bestond de gevoeligheid van elke student te behouden door hem te leren zijn gezichtsvermogen en visueel geheugen te gebruiken, en van de kunstenaar Belloc. Het was daar dat hij Alphonse Legros ontmoette.

Zijn roeping kwam aan het licht toen hij de deur opende van een klaslokaal waar leerlingen klei aan het kneden waren. In 1855 ontdekt hij de beeldhouwkunst bij Antoine-Louis Barye en vervolgens bij Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Daarna ging hij regelmatig naar het Louvre om te tekenen uit de oudheid, naar het prentenkabinet van de keizerlijke bibliotheek en naar de tekenklas van de Manufacture des Gobelins, waar hij aan naakten werkte. In 1857 verliet hij de Petite École en, met een door zijn leraren erkend talent, deed hij op aanraden van de beeldhouwer Hippolyte Maindron toelatingsexamen tot de École des Beaux-Arts, waar hij slaagde voor de tekenproef, maar niet voor de beeldhouwproef, drie keer achter elkaar. Zijn gebrek aan humanistische cultuur was nadelig voor zijn stijl, die niet aansloot bij de neo-klassieke tradities die daar heersten. Hij was toen gedwongen te werken om in zijn levensonderhoud te voorzien en nam werk aan als ambachtsman-praktikant in de ateliers van verschillende beeldhouwers, ornamentisten en decorateurs, zoals Garnier, Blanche en Michel-Victor Cruchet. Het was op een van deze workshops dat zijn vriendschap met Jules Dalou begon.

De activiteit in deze periode werd in het bijzonder gestimuleerd door de stedenbouwkundige werkzaamheden van de prefect van Parijs, baron Haussmann, en door de ontwikkeling van de toenmalige smaak voor ornamentiek. Op 8 december 1862, diep getroffen door de dood van zijn zuster Maria, onderging Rodin een mystieke crisis en trad hij in het noviciaat van de Congregatie van het Allerheiligst Sacrament. Toen hij zich realiseerde dat broeder Augustin weinig talent had voor het kloosterleven, overtuigde pater Eymard – wiens borstbeeld hij had kunnen maken – hem om verder te gaan op het artistieke pad. Rodin verliet de congregatie dus in mei 1863.

Lees ook: biografieen – Keizer Frans II

Samenwerking met Carrier-Belleuse en Van Rasbourgh

In 1864 ontmoette hij Rose Beuret, de dochter van een landbouwer uit de Haute-Marne. Deze analfabete 20-jarige naaister diende als model voor hem en werd zijn metgezel. Hij trouwde met haar op 29 januari 1917, aan het eind van hun leven, een beloning voor deze discrete, toegewijde en trouwe vrouw, ook al had hij vele affaires (Camille Claudel, Gwen John, de hertogin van Choiseul, van 1907 tot 1912). In 1866 kreeg hij met haar een zoon, Auguste Eugène Beuret (1866-1934), die hij nooit heeft erkend. Rose stond verschillende keren model voor Rodin, wat zijn stilistische evolutie weerspiegelt, van Jong meisje met een gebloemde hoed in 1865, nog beïnvloed door Carrier-Belleuse, tot Mignon in 1869, en vervolgens Bellone, uitgevoerd in 1878 na zijn terugkeer uit België.

Zijn Man met gebroken neus werd afgewezen op de Parijse Salon van 1865, maar het marmer (geoefend door Léon Fourquet) werd uiteindelijk tentoongesteld in 1875. Het was in de periode 1865-1870 dat hij ging samenwerken met Albert-Ernest Carrier-Belleuse, een befaamd beeldhouwer van het Tweede Keizerrijk, die ook zijn opleiding had genoten aan de Petite École. Carrier-Belleuse bracht beeldhouwkunst in massaproductie, gestimuleerd door de sterke vraag van de hogere middenklasse van die tijd. Rodin werkte in het atelier van Carrier-Belleuse, dat talrijke ornamenten van hoge kwaliteit vervaardigde voor de architectonische versieringen van belangrijke plaatsen in Parijs, zoals de Opéra Garnier, het Hôtel de la Païva aan de Champs-Élysées, of het Théâtre des Gobelins.

In België

In 1870 vergezelde Rodin de Belgische beeldhouwer Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) naar Brussel, waar hij meewerkte aan de inrichting van de Beurs van Koophandel. Hij werd gemobiliseerd als korporaal in de Nationale Garde ten tijde van de Frans-Pruisische oorlog van 1870, en werd toen ontslagen wegens bijziendheid. In maart 1871 keerde hij terug naar België met Carrier-Belleuse, met wie hij samenwerkte tot 1872. Hij maakte twee kolossale beeldhouwwerken, Azië en Afrika, en kariatiden. Tussen 1871 en 1876 was hij contractueel verbonden aan Van Rasbourgh, met wie hij meewerkte aan de decoratie van het Paleis der Academiën in Brussel. Hij werkte ook samen met Jules Pecher aan het Monument voor Jean François Loos (nl) in Antwerpen (1876), dat nu is ontmanteld. In die tijd leefde Rodin samen met Rose Beuret, die hij schilderde als Fleur des champs. Het was ook in die tijd dat hij zijn aanpak ontwikkelde om dezelfde sculptuur drie keer in verschillende tentoonstellingen te presenteren in drie verschillende technieken: terracotta.

Lees ook: biografieen – Plinius de Oudere

Reis naar Italië en studie van Michelangelo

In 1875 vervulde hij een van zijn grote dromen door zijn Grand Tour te maken. Hij reisde naar Italië om de kunstschatten van Turijn, Genua, Pisa, Venetië, Florence, Rome en Napels te ontdekken, en om “de geheimen te ontdekken” van Donatello en vooral van Michelangelo, wiens “toespelingen en ontleningen aan zijn kunst in zijn werk waarneembaar zijn, zowel in de houding van de gebeeldhouwde lichamen als in de bewerking van het marmer, spelend met het contrast tussen de gepolijste en de nauwelijks uitgehouwen oppervlakken”, gebruik makend van de techniek en de esthetiek van de non finito. Bij zijn terugkeer in Frankrijk, bezocht hij de Franse kathedralen. In 1876 exposeerde hij voor het eerst in de Verenigde Staten op de Internationale en Universele Tentoonstelling in Philadelphia.

Lees ook: biografieen – Maximilien de Robespierre

Eerste grote werk en succes

In 1877 keerde hij op 37-jarige leeftijd terug naar Parijs en maakte zijn eerste grote werk, L”Âge d”airain, een levensgroot gipsen beeld van een jongeman, dat hij tentoonstelde in de Cercle artistique et littéraire in Brussel en de Salon des artistes français in Parijs. Zijn beeld gaf zo”n levensechte indruk dat hij ervan beschuldigd werd een afgietsel van het leven te hebben gemaakt. Dit daverend succes met een vleugje schandaal lanceerde zijn fortuin en zijn veertigjarige carrière. Officiële opdrachten waren er in overvloed en Rodin werd een portrettist van de hoge kringen.

In 1878 creëerde Rodin zijn meer dan levensgrote Johannes de Doper om definitief te bewijzen dat hij zijn toevlucht niet nam tot afgietsels naar het leven. Rodin beïnvloedde vervolgens de beeldhouwkunst door de expressiviteit van de vormen, de gevoelens, de sensualiteit en de zorg die besteed werd aan het terugbrengen van de emotie, door de expressie die gegeven werd aan delen van het lichaam zoals de handen, de voeten, enz. Hij nam deel aan de uitvinding van een stijl door nieuwe beeldhouwtechnieken te ontwikkelen, zoals assemblage en demultiplicatie, in een totale breuk met het academisme van die tijd. In 1879 nam hij deel aan een wedstrijd voor het oprichten van een monument ter herdenking van de oorlog van 1870 in Courbevoie, maar zag zijn project voor La Défense de Paris afgewezen; zijn vriendschap met communards kan ook de jury beïnvloed hebben. Hij trad in dienst bij de Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine tot december 1882. In deze periode kreeg hij een hartstochtelijke en tumultueuze relatie met de beeldhouwer Camille Claudel, vierentwintig jaar jonger dan hij.

In 1880 kocht de Staat zijn beeldhouwwerk L”Âge d”airain en gaf hem een atelier in het Dépôt des marbres op nummer 182, rue de l”Université, in het 7e arrondissement van Parijs (een werkplek die hij zijn hele leven zou behouden). De Staat geeft hem de opdracht La Porte de l”enfer, geïnspireerd op de Goddelijke Komedie van Dante Alighieri, en een transpositie van Les Fleurs du mal van Charles Baudelaire, voor het toekomstige Musée des arts décoratifs in het Palais du Louvre. Dit is zijn meest monumentale werk, 7 m hoog en 8 ton zwaar, dat tijdens zijn leven niet zal worden afgeleverd of in brons gegoten, en waaraan hij tot het einde van zijn leven alleen zal blijven werken. Het werk werd in brons gegoten in 1926 (Parijs, Musée Rodin).

In 1881 kocht de Staat zijn beeld Saint Jean Baptiste. Hij reisde naar Engeland waar hij in Londen gravure leerde bij Alphonse Legros, een oud-leerling van de Petite École. Bij zijn terugkeer in Frankrijk maakte hij in 1882 de gebeeldhouwde figuren van Adam, Eva en De Denker. In 1883 creëerde hij de Buste van Victor Hugo. Zijn vader stierf dat jaar.

Lees ook: geschiedenis – Poolse Successieoorlog

Camille Claudel: de passie

In 1882 verving Rodin Alfred Boucher als leraar van een groep jonge vrouwelijke beeldhouwers, onder wie Camille Claudel. Hij merkte de gaven van de negentienjarige Claudel op. In 1884 werd zij praktikante en diende als model voor Rodins Torso van een vrouw en Mijn broer. In 1885, stond zij model voor L”Aurore. In haar atelier heeft zij actief deelgenomen aan de creatie van de groep van de Burgers van Calais, die in 1885 in opdracht van de gemeente Calais is gemaakt, ter nagedachtenis aan Eustace de Saint Pierre. Volgens de legende heeft zij de handen van Pierre de Wissant geboetseerd, terwijl Jessie Lipscomb verantwoordelijk was voor de jurk. Rodin en Camille Claudel hadden een hartstochtelijke en tumultueuze artistieke en liefdesaffaire, die legendarisch werd en tien tot vijftien jaar duurde, die toen bij iedereen bekend was.

In 1884 maakte hij het beeld L”Eternel Printemps, waarschijnlijk geïnspireerd door deze passie voor Camille Claudel, evenals L”Adieu in 1892, waarin Rodin een portret van Camille Claudel en de handen van Pierre de Wissant samenbracht, wiens marmeren werk hij aan Jean-Marie Mengue toevertrouwde, en dat van La Convalescente aan Emile Matruchot in 1902. Ondanks een in een brief gedane belofte weigerde Rodin Camille Claudels verzoeken om met hem te trouwen – hij trouwde pas met Rose toen zij stervende was – en Claudel trok uiteindelijk weg om haar kunst alleen te ontwikkelen.

Rodin zou meerdere kinderen bij haar hebben gehad, waarschijnlijk twee.

Lees ook: beschavingen – Koninkrijk Navarra

Wijding

In 1887 werd hij benoemd tot Chevalier de la Légion d”honneur en illustreerde hij de Paul Gallimard uitgave van Baudelaire”s Fleurs du mal met tekeningen. De Franse staat gaf hem de opdracht De Kus in marmer te maken voor de wereldtentoonstelling van 1889 in Parijs. Rodin kiest Jean Turcan als zijn beoefenaar. De kus werd rechtstreeks in marmer gemaakt van zijn terracotta model. In 1889 was Auguste Rodin een van de oprichters van de Société nationale des Beaux-arts en kreeg hij de opdracht een monument voor Victor Hugo te maken voor het Parijse Pantheon (zittend, daarna staand). Hij exposeerde met Claude Monet in de galerie Georges Petit.

In 1891 gaf de Société des gens de lettres hem de opdracht een monument te maken voor Honoré de Balzac. In 1892 werd hij benoemd tot officier van het Legioen van Eer en volgde Jules Dalou op als voorzitter van de afdeling beeldhouwkunst en vice-voorzitter van de Société nationale des beaux-arts.

In 1893 verhuisde hij met Rose naar Meudon, nr. 8, chemin Scribe, in het Maison des Chiens-Loups. Henri Lebossé laat Rodin kennis maken met een mechanisch systeem om beelden te vergroten of te verkleinen, waardoor hij zijn beelden op verschillende schalen in massa kan produceren. Antoine-Emile Bourdelle, een jonge beeldhouwer, wordt zijn beoefenaar. Claude Monet nodigde hem in 1894 uit bij hem thuis in Giverny in Normandië, waar hij Paul Cézanne en Clemenceau ontmoette.

In 1895 kocht hij de Villa des Brillants in Meudon, dat zijn atelier werd met zijn assistenten, arbeiders en praktijkmensen, en waar hij zijn verzameling antiquiteiten en schilderijen begon op te bouwen. Het bronzen monument voor de Burgers van Calais wordt ingehuldigd in Calais. In 1896 presenteert het Rath Museum in Zwitserland voor het eerst zijn foto”s bij zijn beeldhouwwerken, en werken van Pierre Puvis de Chavannes en Eugène Carrière. In 1897, met de publicatie van het Album Goupil (genoemd naar de uitgever/drukker) met 142 tekeningen, gaf hij blijk van zijn vernieuwende werktechnieken. Hij presenteerde zijn Monument voor Victor Hugo op de Salon de la Société nationale des beaux-arts. In 1898 weigerde de Société des gens de lettres zijn standbeeld van Balzac dat hij op de Salon de la Société nationale des beaux-arts presenteerde. Van 1898 tot 1905 had hij een verhouding met Sophie Postolska (1868-1942), een van zijn leerlingen, een jonge Poolse aristocrate. In 1899 kreeg hij de opdracht om het Monument voor Puvis de Chavannes te schilderen. De grote Eva werd gepresenteerd op de Salon de la Société nationale des beaux-arts. Zijn eerste solotentoonstellingen hield hij in Brussel, Amsterdam, Rotterdam en Den Haag.

In 1900 was Rodin 60 jaar oud. Op eigen kosten organiseerde hij een retrospectieve tentoonstelling van zijn werk in een paviljoen op de Place de l”Alma in de marge van de Parijse wereldtentoonstelling, die hem internationale bekendheid bezorgde. Hij werd benoemd tot ridder in de Leopoldsorde van België. In datzelfde jaar ontmoette hij Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, nicht van de latere maarschalk en president van het Reich, Paul von Hindenburg, die in 1904 met Alfred von Nostitz zou trouwen. Rodin reisde met haar naar Italië en kwam zo opnieuw in contact met de beeldhouwkunstige meesterwerken van Pisa, Lucca, Florence en Rome. Het portret van Hélène von Beneckendorff dat hij in marmer uitvoerde, werd naar Berlijn en Wenen gestuurd, waar het door de kunstenaars van de Secessionbeweging werd bewonderd en geprezen.

Toen de tentoonstelling in 1901 werd afgesloten, werd het paviljoen ontmanteld en overgebracht naar zijn landgoed in Meudon (de Villa des Brillants) en werd het zijn atelier. In 1902 ontmoette de jonge Oostenrijkse dichter Rainer Maria Rilke hem, schreef een essay over Rodin en werd zijn secretaris van 1905 tot 1906. In 1903 werd hij benoemd tot Commandeur van het Legioen van Eer. In 1904 werd Rodin de minnares van de Britse schilderes en letterkundige Gwendolen Mary John (zuster van de schilder Auguste John), die model zou staan voor de muze en de iris van Whistler; daarna ontmoette hij de hertogin van Choiseul (Claire Coudert, van een zeer rijke Amerikaanse familie), wier minnares hij tot 1912 werd. Claire de Choiseul bracht hem in contact met veel rijke Amerikanen en had een zekere invloed op hem.

De Denker, een gipsen versie, wordt in Londen gepresenteerd en vervolgens in brons in Parijs. In 1906 werd De Denker geplaatst voor het Pantheon in Parijs. Ter gelegenheid van de Koloniale Tentoonstelling in Marseille, maakte Rodin een reeks aquarellen gebaseerd op Cambodjaanse danseressen. Hij creëert het Masker van Hanako, een portret van de Japanse actrice Hanako. De tentoonstelling van zijn tekeningen in Weimar, Duitsland, veroorzaakte een schandaal. In 1907 organiseerde de galerie Bernheim in Parijs een tentoonstelling van zijn tekeningen. Het beeldhouwwerk L”Homme qui marche (Wandelende man) was te zien op de Salon. Marcelle Tirel wordt zijn laatste secretaresse.

In zijn atelier ontving hij bezoek van vele kunstenaars en beroemdheden (koning Edward VII van Engeland bezocht hem op 6 maart 1908).

In 1908 verhuisde Rodin naar Hotel Biron, waar Rilke hem had geïntroduceerd en waar hij o.a. Vaslav Nijinsky en Henri Matisse ontmoette. Rodin reist naar Spanje met Rilke en de Baskische schilder Ignacio Zuloaga, zijn vriend. Zijn tekeningen worden tentoongesteld in de galerie van de picturalistische fotograaf Alfred Stieglitz. Hij werd benoemd tot Grootofficier van het Legioen van Eer in 1910. In 1911 gaf de Staat hem de opdracht een borstbeeld van Pierre Puvis de Chavannes te schilderen voor het Pantheon in Parijs en Engeland kocht De Burgers van Calais voor de tuinen van het Palace of Westminster in Londen (het Britse parlement). De Wandelende Man is geïnstalleerd in het Farnese Paleis (Franse Ambassade in Rome). Datzelfde jaar kondigt de Franse pers zijn gedwongen vertrek aan uit het Byron Hotel om in het Palais-Royal te gaan wonen. De Rodin-zaal in het Metropolitan Museum in New York werd ingehuldigd in 1912. Datzelfde jaar werd in Tokio een Rodin-tentoonstelling gehouden.

In 1914 reisde hij opnieuw naar Engeland met Rose Beuret. In 1915 begint hij aan de buste van paus Benedictus XV, tijdens een reis naar Rome, waarbij hij Albert Besnard ontmoet (die ook de opdracht voor een portret van de paus moet honoreren), maar door onenigheid met de paus over de poseertijden vertrekt Rodin zonder het werk te voltooien. Hij publiceert Les Cathédrales de France, een werk waarin 100 tekeningen in facsimile worden gereproduceerd. Zijn gezondheid verslechtert. De beeldhouwster Jeanne Bardey wordt een intieme.

Eind maart 1916 kreeg hij opnieuw een beroerte, gevolgd door een beroerte in juli. In september schenkt hij drie opeenvolgende keren zijn privé-woning, zijn atelier en zijn kunstverzamelingen aan de Staat, met het oog op de oprichting van een Rodin-museum. De Kamer van Afgevaardigden en de Senaat stemmen in met de oprichting van het Rodin-museum in het Hôtel Biron, het resultaat van het werk van Judith Cladel, de toekomstige biografe van de beeldhouwer. Hij krijgt een opdracht voor een monument ter nagedachtenis van de strijders van Verdun.

“En het is het bespottelijke en eenzame einde van de twee oude mannen in het slecht verwarmde huis” (midden in de oorlog van 1914-1918 waren er geen kolen meer) dat wordt uitgebeeld door de foto van A. de Combettes, gepubliceerd in L”Illustration, waarop op dat moment een massieve Rodin te zien is, staande in het park van de villa, die met een verloren blik de hand van zijn oude metgezel vasthoudt.

Lees ook: biografieen – Claude Adrien Helvétius

Het laatste jaar

Op 29 januari 1917, 77 jaar oud, toen de geestelijke vermogens van de beeldhouwer aangetast waren, trouwde hij in Meudon met Rose Beuret, na drieënvijftig jaar samen te zijn geweest. Zij was erg zwak en stierf aan longontsteking op 14 februari 1917, 73 jaar oud, op 17 november gevolgd door Rodin, die naast haar werd begraven in Meudon op 24 november. Hun graf wordt overzien door de Denker.

Het Rodin Museum in de Rue de Varenne 79, in het 7e arrondissement van Parijs, wordt op 4 augustus 1919 ingewijd. De Villa des Brillants in Meudon, op nr. 19, avenue Auguste-Rodin, werd ook een museum te zijner ere.

Het werk van Auguste Rodin bestaat uit ongeveer 7.000 beeldhouwwerken, 10.000 tekeningen, 1.000 gravures en 10.000 foto”s. Voor de beeldhouwwerken worden de volgende technieken gebruikt: boetseren in klei, direct gips, brons, pâte de verre, keramiek en marmer. Zijn hoofdonderwerp is het mannelijk of vrouwelijk menselijk lichaam, inclusief portretten. Gezien de omvang van zijn werk, zowel getalsmatig als wat de verbeelding betreft, en gezien de universele ontvangst van zijn werk, kunnen wij slechts op een deel ervan ingaan.

De beeldhouwwerken

De beeldhouwwerken van Rodin worden gepresenteerd in een grote verscheidenheid van technieken, waaronder gips, brons, marmer, keramiek en glaspasta. Dankzij de uitvinding van Henri Lebossé, die een van zijn belangrijkste beoefenaars werd, kon hij zijn beelden naar believen vergroten of verkleinen. Zo kon hij enerzijds originele werken van een bepaalde grootte maken en anderzijds tegen lage kosten een reeks reproducties op kleine schaal, wat Rodin “zijn snuisterijen” noemde.

Rodin maakte een groot aantal portretten, naar het model tussen 1863 met de Buste du père Eymard, D”Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) en Lady Sackville-West (1914-1916).

Het werk uit 1877, dat Rodin beroemd maakte, is zo realistisch dat Rodin ervan verdacht werd naar het leven te hebben gegoten. Het heeft enkele jaren geduurd voordat hij volledig vrijgesproken werd, door het model te presenteren.

Hij revolutioneerde de beeldhouwkunst met een voorheen ongekende vrijheid van vorm. Hij beeldhouwde een danseres (Dansbeweging H) zonder hoofd, wier ledematen opwaarts zwiepende lijnen vormen, die zelfvergetelheid en de bevrijding van het lichaam in de dans uitdrukken. Zijn beroemde Denker is onevenwichtig, opgebouwd uit vijf driehoeken in een precaire opstelling, die de aard van het verloop van de gedachte en haar verbinding met het lichaam uitdrukt.

Door het maniërisme opnieuw op te vatten en te combineren met materieel werk, gaf hij in zijn beelden, zoals De kus, uitdrukking aan een sensualiteit die het publiek van die tijd soms schokte. In tegenstelling tot de academische traditie staan zijn beelden vaak zonder sokkel of op een verhoogd voetstuk. Zijn werken zijn vaak herkenbaar aan een afgewerkte vorm, die deels blijft steken in een rustieker en deels opgeruwd blok, dat rechtstreeks geïnspireerd is op Michelangelo”s non finito. Het resultaat is altijd een treffend evenwicht tussen een model dat vastzit in de ruwe massa en een dynamiek die aan het werk wordt gegeven en daardoor klaar lijkt om te ontsnappen.

Rodin, op het hoogtepunt van zijn kunst, heeft de mallen van zijn beeldhouwwerken ter beschikking gesteld van de openbare instelling, zijn museum, opdat dit, als garant van zijn reproductierechten en zijn morele rechten, zijn werk zou kunnen blijven verdedigen. Hij had ook kopieën gemaakt van zijn handtekening. Dit was een manier voor hem om anderen zijn werk te laten voortzetten na zijn dood.

Het standbeeld voor het Monument à Balzac, dat aan het eind van de 19e eeuw werd besteld door de Société des gens de lettres en dat zowel majestueus als spookachtig is, heeft tot veel controverse geleid. De Société des gens de lettres, die de opdracht voor het werk had gegeven, heeft het werk geweigerd omdat het een schandaal was geworden door het uiterlijk en de eindeloze voorbereiding ervan. Zij vroegen Alexandre Falguière onmiddellijk om een ander monument, en het beeld van Rodin werd pas lang na de eerste presentatie tentoongesteld. Hij werd bekritiseerd omdat hij alleen het “morbide” aspect van Balzac had behouden. Émile Zola, een groot bewonderaar van Balzac en Rodin, was een vurig verdediger van dit werk. Kopieën ervan zijn vandaag te zien in Parijs, in de tuin van het Rodin-museum, rue de Varenne, en op een van de perrons van het metrostation Varenne op lijn 13.

Rodin gebruikte foto”s van een koetsier uit Tours en van een Italiaans model genaamd Nardone, die veel later, in zijn tachtigste levensjaar, poseerde voor Germaine Richier in 1947.

Rodin liet het beeldhouwwerk “staande als een menhir met een menselijk masker” (volgens Bernard Champigneulle) naar zijn villa in Meudon vervoeren, en het was daar dat de Amerikaanse fotograaf Edward Steichen de schoonheid ervan ontdekte en een opiniebeweging op gang bracht om het zijn rechtmatige plaats in de kunstwereld terug te geven.

Het gipsmodel en de maquettes verschenen onder meer in 1908 bij de inhuldiging van het museum van het huis van Balzac, rue Berton in Parijs. Georges Clemenceau zou zijn invloed hebben aangewend om het in Parijs op te leggen, en in 1926 liet Georges Grappe, conservator van het Rodin Museum, twee bronzen proefdrukken gieten, maar pas op 1 juli 1939 werd een bronzen exemplaar onthuld op de hoek van de Boulevard Raspail en de Boulevard du Montparnasse, door twee van zijn vrienden, Maillol en Despiau.

Rodin schreef in 1908: “Dit werk, dat is uitgelachen, dat zorgvuldig is bespot omdat het niet vernietigd kon worden, is het resultaat van mijn hele leven, de spil van mijn esthetiek.

Begonnen in 1880, nooit voltooid, altijd herwerkt, is De poorten van de hel de synthese van Rodins kunst. Het combineert al zijn beeldhouwwerken tot een monumentale deur.

Het is een soort compilatie van vele werken. Rodin was gekwetst en gekneusd dat hij verdacht werd van gieten voor De Bronstijd. Zelfs als hij wordt vrijgesproken, zal hij dat altijd kwalijk nemen. La Porte de l”Enfer, waarvan zijn dichter, Octave Mirbeau, ons in februari 1885 de enige volledige beschrijving heeft nagelaten, was een soort uitlaatklep waarin hij wilde laten zien dat hij in staat was zijn werken in miniatuur weer te geven, in al hun details, en dus dat de grote realisaties authentiek de zijne waren. De Poorten van de Hel is een soort climax van zijn hele oeuvre. “Het zal hoogstwaarschijnlijk onvoltooid blijven”, noteerde Gustave Coquiot, een van zijn secretarissen, in Le Vrai Rodin (1913). Rodin had gedacht om van de Hellepoort de ingang te maken van de Toren van het Werk, een ander onvoltooid project.

In 1957-1958 heeft de fotograaf Carol-Marc Lavrillier, gezeten op steigers, La Porte de l”enfer een jaar lang zeer gedetailleerd gefotografeerd, om het werk en het verlangen van de kunstenaar te begrijpen. Deze foto”s, die in Parijs worden bewaard in de collecties van het Nationaal Museum voor Moderne Kunst, zijn het onderwerp geweest van talrijke tentoonstellingen.

De Verzoeking van de Heilige Antonius is een rond beeld van de Franse beeldhouwer Auguste Rodin. Het is geïnspireerd op het korte verhaal De verzoeking van de heilige Antonius, gepubliceerd door Gustave Flaubert en waarvoor Rodin grote bewondering had. Het stelt een naakte vrouw voor die op de rug van een monnik op de grond ligt.

Rodin werkte ook in een reeks fragmentaties en assemblages, waarbij hij elementen uit verschillende beeldhouwwerken nam, maar ook uit voorwerpen die hij door middel van collage tot nieuwe sculpturen assembleerde.

Het Monument voor Puvis de Chavannes is een voorbeeld van een assemblage met een zuilvormig lijstwerk waarop een borstbeeld van de schilder is geplaatst en een boomstamvormig lijstwerk.

Rodin maakte talrijke handstudies waaruit zeer beroemde knikkers zijn ontstaan, zoals De kathedraal, Handen samen, De hand van God, of De schepping.

Hij maakte verschillende grafmedaillons, zoals dat van César Franck op het Montparnasse kerkhof, dat van Stendhal op het Montmartre kerkhof en dat van Jehan de Bouteiller op het Passy kerkhof (Parijs).

Lees ook: geschiedenis – Russisch-Perzische Oorlog (1722-1723)

De tekening

Als Rodin niet aan het beeldhouwen was, tekende hij. “Het is heel eenvoudig, mijn tekeningen zijn de sleutel tot mijn werk, mijn beeldhouwwerk is niets anders dan tekenen in alle dimensies”, schreef hij in zijn notitieboekjes. Naast het eenvoudige voorbereidende werk is tekenen voor Rodin een andere praktijk, een ander gebied van artistieke reflectie dat hij nog vóór de beeldhouwkunst ontdekte, toen hij tien jaar oud was. Als uitvinder van het eerste ontwerp maakte Rodin er een gewoonte van het model voor zich uit te laten bewegen zonder een kunstmatige pose aan te geven, om de natuurlijkheid van de bewegingen op het blad vast te leggen.

Rodin sloot vriendschap met vele kunstenaars, zoals de schilder Ignacio Zuloaga, de danseres Loïe Fuller, de Amerikaanse schilder Whistler, de schilder Alphonse Legros, Albert Besnard (met wie hij briefwisseling voerde en die een ets van hem maakte), enz.

Rodin beoefende de graveerkunst, die hem in staat stelde zijn tekeningen en beeldhouwwerken te verspreiden. Deze gravures zijn verzameld in een album. Hij illustreerde Charles Baudelaire”s Les Fleurs du mal. Hij maakte ongeveer 1.000 gravures. Auguste-Hilaire Léveillé is een van de graveurs die een aantal van zijn beelden heeft gereproduceerd. Henri Beraldi, in zijn catalogue raisonné des graveurs du XIXe siècle (11e tome – 1891) noemt 4 werken (zeer opmerkelijke droge nedes):

Lees ook: biografieen – Frédéric Passy

Fotografie

Rodin beoefende de fotografie en maakte er veelvuldig gebruik van. Hij had een team van fotografen, zoals Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier en Freuler, die de modellen, de voltooide beelden of de beelden in wording fotografeerden. Deze foto”s dienen als schetsen, maar ook voor correcties, waarbij Rodin dit of dat deel met potlood, pen, penseel of was onderstreept of retoucheert op de fotografische afdrukken van zijn beeldhouwwerken. Zij worden gebruikt om in dialoog te treden met de beoefenaars, zoals te lezen is in de briefwisseling met Bourdelle, of om de prenten te corrigeren.

Zij zijn ook een communicatiemiddel aangezien foto”s van zijn werken tijdens zijn leven worden tentoongesteld of in albums worden gepubliceerd.

Daarnaast verzamelde Rodin ook fotografie, met een collectie van bijna 7.000 foto”s. Hij was ook geïnteresseerd in het werk van picturalistische fotografen als Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis en Henry Coles, die allen in zijn collectie zijn opgenomen. In totaal heeft het Rodin Museum ongeveer 11.000 foto”s in zijn collectie.

Lees ook: biografieen – Camille Pissarro

Geschriften over kunst

Rodin, ongetwijfeld geholpen door zijn secretaris, de Oostenrijkse schrijver en dichter Rainer Maria Rilke, werkte mee aan verschillende teksten over kunsttheorie, waaronder L”Art (1911), interviews verzameld door Paul Gsell.

Lees ook: geschiedenis – Bibliotheek van Alexandrië

De modellen, de assistenten

Rodin was een beeldhouwer-beeldhouwer die klei boetseerde om een beeld te maken dat in gips werd gegoten, vervolgens in brons werd gegoten of in marmer werd uitgehouwen. Bij elke fase is een medewerker betrokken.

De arbeiders van Rodin woonden soms met hun vrouwen en kinderen in barakken die nu verdwenen zijn op de plaats van het Rodin Museum in Meudon, waar zich nu nog het atelier van Rodin bevindt.

De leiders van de workshops zijn : Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy en Victor Peter. De gieterijen zijn buiten de Rodin werkplaats zelf.

In de loop van zijn artistieke leven had hij vele leerlingen en een vijftigtal beoefenaars, onder wie zijn beroemdste medewerker, Camille Claudel, die verantwoordelijk was voor de creatie van de handen van de Bourgeois de Calais. In 1913 werd Claudel geïnterneerd in het ziekenhuis van Ville-Evrard en vervolgens in het ziekenhuis van Montfavet, waar zij dertig jaar later, op 19 oktober 1943, stierf, ongelukkig, ellendig, door iedereen verstoten, na te zijn weggezakt in een dementie. Ze heeft de werkplaats nooit beheerd.

Er woedt een debat tussen “Rodinianen” en “Claudelianen” over de mogelijke schepping van bepaalde werken – die vroeger aan Rodin werden toegeschreven – door Camille Claudel. Het meest recente onderzoek, uitgevoerd ter gelegenheid van de reizende tentoonstelling “Camille Claudel en Rodin, ontmoeting van twee lotsbestemmingen”, toont de grote complexiteit aan van de relatie tussen de twee beeldhouwers die samen, in hetzelfde atelier, aan dezelfde onderwerpen werkten. Beiden beleefden een stimulerende maar stormachtige passie, waarover romantisch wordt verhaald in de film Camille Claudel.

Rodins vrouw, Rose Beuret, was vanaf 1867 zijn model en later zijn gezellin, en hij kreeg een zoon. Hij trouwde met haar in 1917. Zij kreeg van de arbeiders de bijnaam “de moeder”, zij onderhield de beelden en kookte voor het atelier. De vrouw die Camille Claudel de bijnaam “het kreng” gaf, was, in de woorden van Octave Mirbeau: “Een kleine wasvrouw, die in het geheel niet met hem communiceerde. Rose Beuret noemt Rodin “Rodin” of “de meester”. Haar portret door Rodin werd in marmer gehouwen door Antoine Bourdelle, die Rose Beuret in 1895 in al zijn brieven “Madame Rodin” noemde, evenals de ouders van Camille Claudel.

Van 1898 tot 1905 was zijn leerlinge, en later zijn minnares, de jonge Poolse aristocrate Sophie Postolska, die in 1942 in armoede in Nice overleed. Hilda Flodin was zijn leerlinge en ook zijn minnares. De laatste stelde Gwen John voor aan Rodin. John was een Engelse kunstenares die in Meudon kwam wonen en die model stond en ook van 1904 tot 1914 de beoefenaar en minnares van Rodin was.

Tot Rodins bekendste modellen behoorde Marianna Russell, echtgenote van de Australische schilder John Peter Russell; zij poseerde voor de zilveren buste van 1888 (Parijs, Musée d”Orsay, in depot in het Musée des Beaux-Arts in Morlaix), voor de buste van mevrouw Russell uit 1890, en in 1896 voor Pallas op het Parthenon, voor Minerva en voor Ceres (Parijs, Musée Rodin).

De mannelijke modellen zijn Italianen uit de Abruzzen, onder wie François Abruzzesi (voor het beeld De wandelende man), Pignatelli (de heilige Johannes de Doper), Fanelli. Er zijn ook modellen van de École des Beaux-Arts in Parijs: Poirée, Valentin en Corsi. Auguste Neyt poseerde voor L”Âge d”airain. Het hoofd van Balzac is gebaseerd op een foto van een chauffeur of postbode uit Tours. Hij liet ook zijn zoon poseren voor de Pierre de Wissant.

Rodin gebruikte fotografie om te werken, hij liet zijn modellen en beeldhouwwerken fotograferen.

Lees ook: biografieen – Guglielmo Marconi

Rodin”s werkplaats en assistenten

Rodin werkte met vele assistenten, beoefenaars en vormgevers, marmersnijders, fotografen enz. die hem hielpen in zijn atelier in Meudon, de Villa des Brillants, nu een museum, waar hij begraven ligt. Zo werden Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, De denker en De poorten van de hel in gips vergroot (of verkleind) door Henri Lebossé, zijn belangrijkste beeldhouwer-metselaar sinds 1894. In 1904 vroeg hij een jonge Tsjechische beeldhouwer, Josef Mařatka, om het marmer voor De hand uit te hakken. Eva op de Rots werd in marmer gebeeldhouwd door Antoine Bourdelle, en het marmer van De Kus werd gebeeldhouwd door Jean Turcan.

Tussen 1884 en 1900 vervaardigde Jean Escoula de knikkers van Eva, Eeuwige Idool, Madame Alfred Roll (rond 1887, in samenwerking met Louis Cornu), Madame Vicuna (in 1888, met de beoefenaar Louis Cornu), Danaïde (rond 1889), evenals de paarden voor het Monument de Claude Gellée (in 1892, in samenwerking met Victor Peter). In 1890 kwam François Pompon in het atelier van Rodin werken, waar hij als beoefenaar werkte in het marmerdepot in de rue de l”Université. Vanaf 1893 leidde hij de werkplaats, gaf de rekeningen door, betaalde voor de knikkers en hield toezicht op het werk.

De monteurs krijgen 10 tot 12,5 francs per dag, de practici 20 francs. De assistenten van Rodin werken tien uur per dag, iets minder op zondag.

De bronzen werden gegoten met zand of verloren was, onder andere door Barbedienne, Hébrard of Rudier (van 1902 tot 1952). De patina”s van de bronzen werden bewerkt volgens een speciaal procédé van Jean Limet.

De werkmethode volgde drie fasen: fragmentatie, assemblage en demultiplicatie. Rodin tekende en boetseerde een beeld van klei op een bepaalde schaal met de hand. Het beeldhouwwerk werd vervolgens door zijn assistent-beeldhouwers en stukadoors gekneed, daarna in gips afgegoten, en daarna gereproduceerd met de technieken van Henri Lebossé, op een andere schaal (demultiplicatie). Rodin stelde soms onverwachte stukken samen door de vorige gipsen afgietsels te fragmenteren, waardoor, als hij tevreden was, een origineel in gips ontstond, dat vervolgens in beperkte aantallen, maar op verschillende schaal, werd afgegoten en in brons werd uitgevoerd. Tenslotte kon het door een beoefenaar in marmer worden gebeeldhouwd.

Rodin was omringd door 5 tot 26 beeldhouwer-assistenten, afhankelijk van de periode waarin hij actief was. Sommigen deden maar één klus. Anderen bleven langer, zoals Antoine Bourdelle, die tien jaar voor Rodin werkte; Jean Escoula, twaalf jaar; Ganier, twaalf jaar; Bertrand-Jacques Barthélemy, achttien jaar; Louis Mathet, eenentwintig jaar en Victor Peter, drieëntwintig jaar.

Het zetten van de punten met behulp van een pantograaf of een driepuntskompas is een techniek om een origineel model in gips na te maken om het in marmer te kunnen beeldhouwen. Het wordt uitgevoerd met verschillende meetinstrumenten zoals vierkanten, passers, lijsten, die hun evenredige merktekens ontlenen aan de zogenaamde “juiste” punten die met potlood op het origineel zijn ingeschreven en op identieke wijze op het marmer zijn aangegeven.

Het Rodin Museum heeft een lijst van 200 studenten, evenveel vrouwen als mannen. Er zijn veel Engelse en Amerikaanse studenten. Volgens Judith Cladel zei Rodin: “Het zijn de vrouwen die mij het beste begrijpen. Ze zijn erg attent, erg onderdanig.

Lees ook: biografieen – Barnett Newman

Het atelier, het Rodin Museum in Meudon

Het was op de hoogten van Meudon dat Rodin in 1895 een terrein van enkele hectaren kocht met een paviljoen in Lodewijk XIII-stijl. Hij verhuisde er in 1897 heen met Rose Beuret. In 1900 liet hij het paviljoen van de wereldtentoonstelling opnieuw installeren, waaraan hij een portiek toevoegde die was gerecupereerd uit het kasteel van Issy, dat in 1871 was verwoest. Elke dag werken er 50 arbeiders, beoefenaars, mederwerkers en personeel, die met hun gezinnen in barakken in de buurt wonen. Rodin gaf er elke ochtend werk. Hij installeerde er zijn secretaris, Rainer Maria Rilke, in 1905. La villa des Brillants, dat in 1950 tot museum werd omgevormd en in 1997 werd gerestaureerd, stelt originele beeldhouwwerken voor, hoofdzakelijk gipsen afgietsels, die alle schetsen, studies, varianten in opeenvolgende staten zijn. In het midden van de tuin staat de graftombe van Rose en Auguste Rodin, met daarop de Denker. De Villa des Brillants was de werkplaats. De knikkers werden tot 1901 gehakt in het marmerdepot in Parijs. Het Hôtel Biron, nu het Rodin Museum in Parijs, was een tentoonstellingsruimte die Rodin in 1908 ontdekte.

Lees ook: biografieen – Emmeline Pankhurst

Boetseerklei

Ter vervanging van klei, die verkruimelt als zij droogt als zij niet wordt gebakken, gebruikte Rodin plasticine, samengesteld uit een vettige substantie, die hij af en toe combineerde met gips en zelfs klei voor revisies of aanpassingen. Het beeld Le Sommeil (1894) bijvoorbeeld is gemaakt van klei, gips, was, plasticine, krantenpapier, draad en spijkers.

In 2015 is in studies aan de European Synchrotron Radiation Facility in Grenoble de samenstelling geanalyseerd van de modelleerpasta die Rodin gebruikte voor de portretten van Hanako en Clemenceau. Met behulp van ultraheldere röntgenstralen werden millimetergrote monsters bestudeerd van twee van zijn werken die in de loop van de tijd achteruit waren gegaan, uit 1912 voor Hanako en uit 1913 voor Clemenceau, waardoor wij konden begrijpen dat hij twee soorten modern boetseermateriaal gebruikte, vergelijkbaar met boetseerklei. Er zijn reinigings- en conserveringsprotocollen ontwikkeld, zoals het gebruik van laserreiniging bij lichte of middelzware vervuiling, of het gebruik van carboxymethylcellulose op absorberend papier in andere gevallen.

In 1989 toonde een röntgenanalyse van De denker en De burghers van Calais het verschil in dikte van het brons aan – dikker, zwaarder en sterker aan de voet van de beelden en dunner aan de top, die breekbaarder maar lichter is – en de aanwezigheid van versterkende armaturen binnenin de beelden, een techniek die mogelijk werd door de nieuwe legeringen.

Auguste Rodin was ook een groot verzamelaar van Romeinse en Griekse antieke beeldhouwwerken, Chinese antiquiteiten, Japanse gravures en schilderijen van o.a. Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Claude Monet, Frits Thaulow en Eugène Carrière. Deze collecties worden bewaard in Parijs in het Rodin Museum.

Na de dood van Rodin rees de vraag naar de echtheid van de bronzen. Rodin zelf beschreef zijn bronzen als “reproducties van zijn originelen in klei”, en hij had de gieter Barbedienne toestemming gegeven zijn werk op kleinere schaal te reproduceren, zonder beperking van het aantal exemplaren, tegen betaling van een vergoeding.

Na Rodins dood dreven karikaturisten de spot met zowel het overvloedige werk van de kunstenaar als de vervalsingen die zijn succes opleverde. In een nummer van La Baïonnette van april 1919 besloot Marcel Capy een satire met de volgende woorden: “Ik Rodin, kruidenier, gezond van lichaam en geest, heb nog nooit gebeeldhouwd! Alle Rodins zijn nep!

Gezien zijn faam tijdens zijn leven, kregen vervalsers snel belangstelling voor Rodins werk, met name de Duitser Ernest Durig (1894-1962) die zich specialiseerde in vervalste tekeningen, waarvan er zich nu enkele in het Museum of Modern Art in New York bevinden. Hij beweerde het portret van Paus Benedictus XV te hebben voltooid en in marmer te hebben uitgevoerd.

Tot 1968 waren afdrukken van de bronzen niet aan beperkingen onderhevig door de Franse wet, zodat het Rodin Museum, de rechtsopvolger van de beeldhouwer, na Rodin”s dood in 1917 zonder beperkingen door kon gaan met het produceren van originele postume bronzen. Gips gedupliceerd door de gieterij Georges Rudier, leverancier van het Rodin Museum van 1952 tot 1982, werd verduisterd en gebruikt voor het maken van onwettige proefdrukken van de jaren 1960 tot het begin van de jaren 1990. Bovendien beleefde de kunstmarkt in de jaren negentig een groot schandaal met de ontdekking van netwerken van vervalsers – onder wie Guy Hain en Gary Snell – die in 2001 door de Franse rechtbanken werden veroordeeld, maar die met hun activiteiten de markt overspoelden met duizenden vervalsingen.

Volgens Béatrice de Rochebouet, die Jérôme Le Blay citeert, de directeur van het in 2005 opgerichte Rodin-comité, zijn er bijvoorbeeld minstens 26 originele kopieën van La Danaïde. Tijdens het leven van Rodin werden tussen 1887 en 1917 tien exemplaren gegoten door de stichters François en Alexis Rudier, vervolgens werden tussen 1921 en 1942 zeven exemplaren gegoten door het Rodin Museum (rechthebbenden) door Alexis Rudier, en vervolgens werden tussen 1961 en 1971 negen exemplaren gegoten door Georges Rudier. Er zijn ongeveer 8.000 bronzen te vinden bij particuliere verzamelaars, waarvan een derde vals is.

Bovendien zijn, sinds het werk van Rodin in 1982 in het publieke domein is gekomen, bijvoorbeeld in 2000 in Korea 25 exemplaren van De denker uitgegeven en sinds 1998 door de gieterij Valsuani-Airaindor in Chevreuse. Deze bronzen worden beschouwd als niet-originele reproducties.

Hoewel het werk van de kunstenaar thans tot het publieke domein behoort, berusten de morele rechten van Auguste Rodin, die eeuwigdurend, onaantastbaar en onvervreemdbaar zijn, bij zijn legataris, het Musée Rodin in Parijs. Het museum heeft de volgende merken geregistreerd: “R”, “RODIN”, “AUGUSTE RODIN” en “musée RODIN”, die het exclusieve eigendom van het museum zijn.

Er zijn verschillende projecten voor catalogi van de werken van de beeldhouwer, onder leiding van het Rodin-museum en het Auguste-Rodin-comité in Parijs.

Meer dan vijftig werken van Rodin bevonden zich in het World Trade Center in New York en werden vernietigd bij de aanslagen van 11 september 2001. Bij de opgravingen na de aanslagen werden in het puin drie bronzen voorwerpen gevonden, zwaar beschadigd, waaronder De buste van Jean d”Aire (voorbereidend werk voor De Burgers van Calais), De drie Schaduwen en een bronzen kopie van De denker, klein model. Dit brons werd een paar weken later gestolen uit het politiebureau waar het was opgeslagen.

Picturaal werk

Rodin maakte ongeveer 10.000 tekeningen, waarvan er 7.000 worden bewaard in het Rodin Museum in Parijs.

Albert Besnard maakte een geëtst portret van hem in 1900.

Bronnen