Banksy

gigatos | januari 22, 2022

Post Views: 59

Samenvatting

Banksy is een pseudonieme straatkunstenaar, politiek activist en filmregisseur uit Engeland, wiens echte naam en identiteit onbevestigd en onderwerp van speculatie blijven. Zijn satirische straatkunst en subversieve epigrammen, actief sinds de jaren 1990, combineren donkere humor met graffiti uitgevoerd in een kenmerkende stenciling techniek. Zijn werken met politiek en sociaal commentaar zijn overal ter wereld op straten, muren en bruggen te zien. Banksy”s werk ontstond in de undergroundscene van Bristol, waar kunstenaars en muzikanten samenwerkten. Banksy zegt dat hij werd geïnspireerd door 3D, een graffitikunstenaar en stichtend lid van de muzikale groep Massive Attack.

Banksy toont zijn kunst op publiekelijk zichtbare oppervlakken, zoals muren en zelfgebouwde fysieke rekwisieten. Banksy verkoopt geen foto”s of reproducties meer van zijn straatgraffiti, maar zijn openbare “installaties” worden regelmatig doorverkocht, vaak zelfs door de muur waarop ze zijn geschilderd te verwijderen. Veel van zijn werk kan worden geclassificeerd als tijdelijke kunst. Een klein aantal van Banksy”s werken wordt officieel, niet publiekelijk, verkocht via een door Banksy opgericht agentschap genaamd Pest Control. Banksy”s documentaire Exit Through the Gift Shop (2010) maakte zijn debuut op het Sundance Film Festival 2010. In januari 2011 werd hij voor de film genomineerd voor de Academy Award voor Best Documentary Feature. In 2014 werd hij bekroond tot Persoon van het Jaar tijdens de 2014 Webby Awards.

Banksy”s naam en identiteit blijven onbevestigd en het onderwerp van speculatie. In een interview uit 2003 met Simon Hattenstone van The Guardian, wordt Banksy omschreven als “blank, 28, smerige casual-jeans, T-shirt, een zilveren tand, zilveren ketting en zilveren oorbel. Hij ziet eruit als een kruising tussen Jimmy Nail en Mike Skinner van de Streets.” Banksy begon als kunstenaar op 14-jarige leeftijd, werd van school gestuurd en zat in de gevangenis voor kleine criminaliteit. Volgens Hattenstone is “anonimiteit voor hem van vitaal belang omdat graffiti illegaal is”. Banksy zou eind jaren negentig in Easton, Bristol hebben gewoond, en verhuisde rond 2000 naar Londen.

Algemeen wordt aangenomen dat Banksy Robin Gunningham is, zoals voor het eerst geïdentificeerd door The Mail on Sunday in 2008, geboren op 28 juli 1973 in Yate, 12 mijl (19 km) van Bristol. Verschillende van Gunningham”s medewerkers en voormalige schoolgenoten van Bristol Cathedral School hebben dit bevestigd, en in 2016 bleek uit een studie van onderzoekers van de Queen Mary University of London met behulp van geografische profilering dat de incidentie van Banksy”s werken correleerde met de bekende bewegingen van Gunningham. Volgens The Sunday Times begon Gunningham de naam Robin Banks te gebruiken, die uiteindelijk Banksy werd. Er bestaan twee cassettehoezen met zijn kunstwerk uit 1993, voor de Bristolse band Mother Samosa, met zijn handtekening. In juni 2017 verwees DJ Goldie naar Banksy als “Rob”.

Er zijn alternatieve speculaties dat Banksy:

In oktober 2014 circuleerde een internet hoax dat Banksy was gearresteerd en dat zijn identiteit was onthuld.

Vroege carrière (1990-2001)

Banksy begon als graffitikunstenaar uit de vrije hand in 1990-1994 als lid van Bristol”s DryBreadZ Crew (DBZ), met twee andere kunstenaars bekend als Kato en Tes. Hij werd geïnspireerd door lokale kunstenaars en zijn werk maakte deel uit van de grotere Bristolse undergroundscene met Nick Walker, Inkie en 3D. In deze periode ontmoette hij de Bristol fotograaf Steve Lazarides, die Banksy”s werk begon te verkopen en later zijn agent werd. Tegen 2000 was hij overgeschakeld op de kunst van het stencilen, nadat hij zich realiseerde hoeveel minder tijd het kostte om een werk te voltooien. Hij beweert dat hij overging op stencilen toen hij zich voor de politie verborg onder een vuilniswagen, toen hij het gestencilde serienummer opmerkte en door deze techniek te gebruiken, werd hij al snel meer opgemerkt voor zijn kunst in Bristol en Londen. Hij was de doelman van het Easton Cowboys and Cowgirls voetbalteam in de jaren 1990, en toerde met de club naar Mexico in 2001. Banksy”s eerste bekende grote muurschildering was The Mild Mild West, geschilderd in 1997 om de reclame van een voormalig advocatenkantoor op Stokes Croft in Bristol te bedekken. Het toont een teddybeer die een molotovcocktail gooit naar drie oproerpolitieagenten.

Banksy”s sjablonen zijn voorzien van opvallende en humoristische afbeeldingen, soms gecombineerd met slogans. De boodschap is meestal anti-oorlog, anti-kapitalistisch, of anti-establishment. Onderwerpen zijn vaak ratten, apen, politieagenten, soldaten, kinderen en bejaarden.

In juli 2011 werd een van Banksy”s vroege werken, Gorilla in a Pink Mask, dat al meer dan tien jaar een prominent herkenningspunt was op de buitenmuur van een voormalige social club in Eastville, ongewild overschilderd nadat het pand een islamitisch cultureel centrum was geworden.

Lees ook: biografieen – Kazimir Malevitsj

Tentoonstellingen (2002-2003)

Op 19 juli 2002 debuteerde Banksy”s eerste tentoonstelling in Los Angeles in 331⁄3 Gallery, een piepklein zaaltje in Silver Lake dat eigendom was van Frank Sosa en te zien was tot 18 augustus. De tentoonstelling, getiteld Existencilism, “an Exhibition of Art, Lies and Deviousness” werd gecureerd door 331⁄3 Gallery, Malathion LA”s Chris Vargas, Funk Lazy Promotions” Grace Jehan, en B+. De flyer van de tentoonstelling vermeldt een openingsreceptie die gevolgd werd door een optreden van Money Mark met DJ”s Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Enkele van de tentoongestelde schilderijen waren Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002), en Love is in the Air (2002).

In 2003, op een tentoonstelling Turf War, gehouden in een Londens pakhuis, schilderde Banksy op dieren. In die tijd gaf hij een van zijn weinige interviews, aan Nigel Wrench van de BBC. Hoewel de RSPCA de omstandigheden geschikt verklaarde, ketende een dierenrechtenactiviste zich uit protest vast aan het hekwerk. Een voorbeeld van zijn ondermijnde schilderijen is Monet”s Water Lily Pond, aangepast om stedelijk afval zoals zwerfvuil en een winkelkarretje dat in het reflecterende water drijft op te nemen; een ander is Edward Hopper”s Nighthawks, hertekend om te laten zien dat de personages kijken naar een Britse voetbalhooligan, slechts gekleed in zijn onderbroek met Union Flag, die zojuist een voorwerp door de glazen ruit van het café heeft gegooid. Deze olieverfschilderijen waren te zien op een twaalfdaagse tentoonstelling in Westbourne Grove, Londen in 2005.

Banksy, samen met Shepard Fairey, Dmote, en anderen, maakten werk op een opslagplaats tentoonstelling in Alexandria, Sydney, voor Semi-Permanent in 2003. Ongeveer 1.500 mensen woonden het bij.

£10 notities bij Barely Legal (2004-2006)

In augustus 2004 maakte Banksy een aantal valse Britse £10 biljetten, waarbij hij de afbeelding van het hoofd van de koningin verving door het hoofd van Diana, prinses van Wales, en de tekst “Bank of England” veranderde in “Banksy of England”. Iemand gooide dat jaar tijdens het Notting Hill Carnival een grote stapel van deze biljetten in een menigte, die sommige ontvangers vervolgens probeerden uit te geven in plaatselijke winkels. Deze biljetten werden ook meegegeven met uitnodigingen voor een Santa”s Ghetto tentoonstelling van Pictures on Walls. De individuele biljetten zijn sindsdien verkocht op eBay. Een stapel biljetten werd ook over een hek gegooid en in de menigte bij de signeertent van de NME op het Reading Festival. Een beperkte oplage van 50 gesigneerde posters met tien ongesneden biljetten werd ook geproduceerd en verkocht door Pictures on Walls voor £100 per stuk ter herdenking van de dood van Prinses Diana. Eén ervan werd in oktober 2007 bij veilinghuis Bonhams in Londen verkocht voor 24.000 pond.

Het reproduceren van afbeeldingen van de bankbiljetten is strafbaar (s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981). In 2016 ontving de American Numismatic Society een e-mail van een Reproductions Officer bij de Bank of England, die de aandacht vestigde op de illegaliteit van het publiceren van foto”s van de bankbiljetten op hun website zonder voorafgaande toestemming. De Bank of England heeft het auteursrecht over al haar bankbiljetten.

In 2004 maakte Banksy ook een zeefdruk in beperkte oplage met de titel Napalm (Can”t Beat That Feeling). In de print eigende Banksy zich het beeld toe van Phan Thi Kim Phuc, een Vietnamees meisje dat voorkwam op de iconische foto The Terror of War van Nick Ut uit 1972. Napalm toont het beeld van Kim Phuc zoals op de originele foto, maar niet langer binnen de tragische oorlogssetting. In plaats daarvan plaatst hij het jonge meisje tegen een lege achtergrond, nog steeds schreeuwend, maar nu vergezeld door Ronald McDonald en Mickey Mouse. De twee personages houden haar handen vast terwijl ze vrolijk gebaren naar een onzichtbaar publiek, dat zich schijnbaar niet bewust is van het doodsbange meisje. Het beeld van Kim Phuc is vlak, korrelig en monochroom; in de meeste prenten zijn Ronald McDonald en Mickey Mouse geel. In een paar gelimiteerde prints dragen de bedrijfsfiguren roze of oranje. Banksy produceerde 150 gesigneerde en 500 ongesigneerde exemplaren van Napalm.

In augustus 2005 maakte Banksy, tijdens een reis naar de Palestijnse gebieden, negen afbeeldingen op de Israëlische muur op de Westelijke Jordaanoever.

Banksy hield in het weekend van 16 september 2006 in Los Angeles een tentoonstelling onder de naam Barely Legal, die werd aangekondigd als een “driedaags vernield warenhuis extravaganza”. Op de tentoonstelling was een levende “olifant in een kamer” te zien, beschilderd met een roze en gouden gebloemd behangpatroon, dat volgens de folders die bij de tentoonstelling werden uitgedeeld, de aandacht moest vestigen op het probleem van de armoede in de wereld. Hoewel de Dienst voor Dierenbescherming een vergunning voor de olifant had afgegeven, verscheen de olifant na klachten van dierenrechtenactivisten op de laatste dag onbeschilderd. De eigenaars wezen beweringen van mishandeling van de hand en zeiden dat de olifant “al heel veel films had gedaan. Ze is gewend aan make-up.” Banksy maakte ook kunstwerken waarin koningin Victoria als lesbienne werd afgebeeld en satirische stukken waarin kunst van Andy Warhol en Leonardo da Vinci was verwerkt.

Lees ook: biografieen – Herman Willem Daendels

Banksy-effect (2006-2007)

Nadat Christina Aguilera een origineel van Koningin Victoria als lesbienne en twee prenten had gekocht voor 25.000 pond, werd op 19 oktober 2006 een stel Kate Moss-schilderijen in Sotheby”s Londen verkocht voor 50.400 pond, waarmee een veilingrecord voor Banksy”s werk werd gevestigd. De zes zeefdrukken, met het model geschilderd in de stijl van Andy Warhol”s Marilyn Monroe foto”s, verkochten voor vijf keer de geschatte prijs. Hun sjabloon van een groene Mona Lisa met echte verf druipend uit haar ogen verkocht voor 57.600 pond op dezelfde veiling. In december, journalist Max Foster bedacht de uitdrukking, “het Banksy effect”, om te illustreren hoe de belangstelling voor andere straatartiesten groeide op de rug van Banksy”s succes.

Op 21 februari 2007 veilde veilinghuis Sotheby”s in Londen drie werken, waarbij de hoogste prijs ooit voor een werk van Banksy op een veiling werd bereikt: ruim 102.000 pond voor Bombing Middle England. Twee van zijn andere graffitiwerken, Girl with Balloon en Bomb Hugger, werden verkocht voor respectievelijk 37.200 pond en 31.200 pond, wat ver boven hun geschatte prijzen lag. De veiling van de volgende dag bracht nog eens drie werken van Banksy hoge prijzen op: Ballerina met Action Man Parts haalde 96.000 pond; Glory verkocht voor 72.000 pond; Untitled (alle aanzienlijk boven de geschatte prijs. Ter gelegenheid van de tweede veilingdag heeft Banksy zijn website geüpdatet met een nieuwe afbeelding van een veilinghuis met mensen die bieden op een schilderij met de tekst: “Ik kan niet geloven dat jullie idioten deze troep echt kopen”.

In februari 2007 besloten de eigenaars van een huis met een muurschildering van Banksy in Bristol het huis te verkopen via kunstgalerie Red Propeller, nadat een bod was mislukt omdat de kandidaat-kopers de muurschildering wilden verwijderen. De muurschildering staat te boek als een muurschildering met een huis eraan vast.

In april 2007 overschilderde Transport for London Banksy”s afbeelding van een scène uit Quentin Tarantino”s film Pulp Fiction (1994), met Samuel L. Jackson en John Travolta die bananen vasthouden in plaats van geweren. Hoewel de afbeelding erg populair was, beweerde Transport for London dat de graffiti “een algemene sfeer van verwaarlozing en sociaal verval creëerde die op zijn beurt criminaliteit aanmoedigde” en dat hun personeel “professionele schoonmakers zijn, geen professionele kunstcritici”. Banksy schilderde dezelfde plek opnieuw en aanvankelijk hielden de acteurs echte geweren vast in plaats van bananen, maar ze werden getooid met bananenkostuums. Enige tijd later maakte Banksy een eerbetoon over dit tweede Pulp Fiction-werk. Het eerbetoon was voor de 19-jarige Britse graffitikunstenaar Ozone die, samen met collega-kunstenaar Wants, op 12 januari 2007 werd aangereden door een metrotrein in Barking, Oost-Londen. Banksy beeldde een engel af die een kogelvrij vest droeg en een schedel vasthield. Hij schreef ook een berichtje op zijn website waarin hij zei:

De laatste keer dat ik op deze plek was, schilderde ik een lullig plaatje van twee mannen in bananenkostuums die met handwapens zwaaiden. Een paar weken later maakte een schrijver genaamd Ozone het helemaal af en schreef toen “Als het de volgende keer beter is, laat ik het zitten” in de benedenhoek. Toen we Ozone verloren, verloren we een onverschrokken graffitischrijver en, naar later bleek, een behoorlijk scherpzinnige kunstcriticus. Ozone, rust in vrede.

Op 27 april 2007 werd een nieuw record voor de verkoop van Banksy”s werk gevestigd met de veiling van het werk Space Girl and Bird dat 288.000 pond (576.000 dollar) opbracht, ongeveer 20 keer de schatting bij Bonhams in Londen.Op 21 mei 2007 won Banksy de prijs voor ”Greatest living Briton” van de kunst. Banksy kwam, zoals verwacht, niet opdagen om zijn prijs in ontvangst te nemen en ging door met zijn anonieme status.Op 4 juni 2007 werd gemeld dat Banksy”s The Drinker was gestolen. In oktober 2007 werden de meeste van zijn werken die bij veilinghuis Bonhams in Londen te koop werden aangeboden, verkocht voor meer dan het dubbele van hun reserveprijs.

Banksy heeft op zijn website een “manifest” gepubliceerd. De tekst van het manifest wordt gecrediteerd als de dagboekaantekening van de Britse luitenant-kolonel Mervin Willett Gonin, DSO, die wordt tentoongesteld in het Imperial War Museum. Het beschrijft hoe een zending lippenstift naar het concentratiekamp Bergen-Belsen onmiddellijk na de bevrijding ervan aan het einde van de Tweede Wereldoorlog de geïnterneerden hielp hun menselijkheid te hervinden. Sinds 18 januari 2008 is Banksy”s Manifest echter vervangen door Graffiti Heroes No. 03, dat de graffiti-zoektocht beschrijft die Peter Chappell in de jaren zeventig ondernam om George Davis uit zijn gevangenschap te bevrijden. Op 12 augustus 2009 baseerde hij zich op Emo Philips” “Toen ik een kind was bad ik elke avond voor een nieuwe fiets. Toen realiseerde ik me dat God zo niet werkt, dus heb ik er een gestolen en om vergeving gebeden. “Een klein aantal van Banksy”s werken is te zien in de film Children of Men, waaronder een gestencilde afbeelding van twee kussende politieagenten en een ander stencil van een kind dat naar een winkel kijkt.

Banksy, die “niet wordt vertegenwoordigd door een van de commerciële galeries die zijn werk tweedehands verkopen (waaronder Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts enz.)”, beweert dat de tentoonstelling in de Vanina Holasek Gallery in New York City (zijn eerste grote tentoonstelling in die stad) niet geautoriseerd is. Op de tentoonstelling waren 62 van hun schilderijen en prenten te zien.

2008

In maart haalden Nathan Wellard en Maev Neal, een echtpaar uit Norfolk, het Britse nieuws toen ze besloten hun stacaravan te verkopen met daarop een muurschildering van 30 voet, getiteld Fragile Silence, gemaakt door Banksy tien jaar voor hij beroemd werd. Volgens Nathan Wellard had Banksy het echtpaar gevraagd of hij de zijkant van hun huis als een “groot doek” mocht gebruiken, waarmee zij instemden. In ruil voor het “doek” gaf de stencilkunstenaar uit Bristol hen twee vrijkaartjes voor het Glastonbury Festival. De stacaravan die het echtpaar 11 jaar eerder voor £1,000 had gekocht, werd geprijsd op £500,000.

Eveneens in maart 2008 verscheen een gestencild graffiti-werk op de toren van Thames Water in het midden van de Holland Park rotonde, en het werd algemeen toegeschreven aan Banksy. Het was van een kind dat de tag “Take this-Society!” in fel oranje schilderde. De woordvoerder van de London Borough of Hammersmith and Fulham, raadslid Greg Smith, bestempelde het kunstwerk als vandalisme en beval de onmiddellijke verwijdering ervan, die binnen drie dagen door gemeentewerkers van H&F werd uitgevoerd.

Eind augustus 2008, ter gelegenheid van de derde verjaardag van de orkaan Katrina en de daarmee gepaard gaande dijkdoorbraak, maakte Banksy een reeks werken in New Orleans, Louisiana, meestal op gebouwen die sinds de ramp vervallen waren.

Op 29 augustus, toen de orkaan Gustav het gebied rond New Orleans naderde, verscheen een aan Banksy toegeschreven sjabloonschildering bij een leegstaand benzinestation in de wijk Ensley in Birmingham, Alabama. De schildering, waarop een lid van de Ku Klux Klan met een capuchon aan een strop hangt, werd snel bedekt met zwarte spuitverf en later helemaal verwijderd.Zijn eerste officiële tentoonstelling in New York City, The Village Pet Store and Charcoal Grill, opende 5 oktober 2008. De animatronics in de etalage van de winkel zijn onder andere een moederkip die over haar baby Chicken McNuggets waakt terwijl ze naar een pakje barbecuesaus pikken, en een konijn dat make-up in een spiegel opdoet.

De gemeenteraad van Westminster verklaarde in oktober 2008 dat het in april 2008 geschilderde werk One Nation Under CCTV zou worden overschilderd omdat het graffiti was. De raad zei dat hij elke graffiti zou verwijderen, ongeacht de reputatie van de maker, en verklaarde in het bijzonder dat Banksy “niet meer recht heeft om graffiti te schilderen dan een kind”. Robert Davis, de voorzitter van de planningscommissie van de raad vertelde aan de krant The Times: “Als we dit goedkeuren, kunnen we net zo goed zeggen dat elk kind met een spuitbus kunst maakt.” In december 2008 werd The Little Diver, een Banksy-afbeelding van een duiker in een duffeljas in Melbourne, Australië, vernietigd. Het beeld was beschermd door een vel doorzichtig perspex; achter het beschermvel was echter zilverkleurige verf gegoten, die later werd gelabeld met de woorden “Banksy woz ere”. De afbeelding was bijna volledig uitgewist.

In Londen organiseerde Banksy in het weekend van 3 tot 5 mei 2008 een tentoonstelling onder de naam The Cans Festival. Het was gesitueerd in Leake Street, een verkeerstunnel die vroeger door Eurostar werd gebruikt onder het London Waterloo station. Graffitikunstenaars met stencils werden uitgenodigd om mee te doen en hun eigen kunstwerk te schilderen, zolang het maar niet dat van iemand anders bedekte. Banksy nodigde kunstenaars van over de hele wereld uit om hun werken tentoon te stellen.

Lees ook: gevechten – Slag bij Artemisium

2009

In mei 2009 nam Banksy afscheid van agent Steve Lazarides en kondigde aan dat Pest Control, de afhandelingsdienst die namens hem optreedt, het enige verkooppunt voor nieuwe werken zou zijn. Op 13 juni 2009 opende de tentoonstelling Banksy vs Bristol Museum in het Bristol City Museum and Art Gallery, met meer dan 100 kunstwerken, waaronder animatronics en installaties; het is zijn grootste tentoonstelling tot nu toe, met 78 nieuwe werken. De reacties op de show waren positief, met meer dan 8.500 bezoekers in het eerste weekend. In de loop van de twaalf weken werd de tentoonstelling meer dan 300.000 keer bezocht. In september 2009 werd een Banksy-werk dat een parodie maakte op de koninklijke familie gedeeltelijk vernietigd door Hackney Council nadat deze een dwangbevel voor het verwijderen van graffiti had gestuurd naar het voormalige adres van de eigenaar van het pand. De muurschildering was gemaakt voor de Blur-single “Crazy Beat” uit 2003 en de eigenares, die toestemming had gegeven om de muurschildering aan te brengen, zou in tranen zijn uitgebarsten toen ze zag dat de muurschildering werd overschilderd.

In december 2009 markeerde Banksy het einde van de conferentie van de Verenigde Naties over klimaatverandering 2009 door vier muurschilderingen te maken over de opwarming van de aarde. Een van de muurschilderingen bevatte de zin “Ik geloof niet in de opwarming van de aarde”; de woorden werden ondergedompeld in water. Een vete en graffiti-oorlog tussen Banksy en King Robbo brak uit toen Banksy naar verluidt een van Robbo”s tags overschilderde. De vete heeft ertoe geleid dat veel van Banksy”s werken zijn veranderd door graffitischrijvers.

Lees ook: biografieen – Chiang Kai-shek

Exit Through the Gift Shop en Verenigde Staten (2010)

De wereldpremière van de film Exit Through the Gift Shop vond plaats op het Sundance Film Festival in Park City, Utah, op 24 januari. Hij maakte 10 straatkunstwerken rond Park City en Salt Lake City om aan te sluiten bij de vertoning. In februari werd The Whitehouse public house in Liverpool, Engeland, op een veiling verkocht voor 114.000 pond. Op de zijkant van het gebouw staat een afbeelding van een gigantische rat door Banksy.

In maart 2010 werd een gewijzigde versie van het werk Forgive Us Our Trespassing – een knielende jongen met een gespoten aureool – op een affiche in het London Bridge Station getoond. Deze versie van het werk had niet de halo vanwege het stilistische karakter ervan en de prevalentie van graffiti in de ondergrondse. Na een paar dagen werd de stralenkrans door een graffitist overgeschilderd, zodat Transport for London de poster verwijderde.

In april, ter gelegenheid van de première van Exit Through the Gift Shop in San Francisco, verschenen vijf van zijn werken in verschillende delen van de stad. Naar verluidt betaalde Banksy de eigenaar van een Chinatown-gebouw in San Francisco 50 dollar voor het gebruik van hun muur voor een van zijn sjablonen. In mei 2010 verschenen zeven nieuwe kunstwerken van Banksy in Toronto, Canada, hoewel de meeste daarna zijn overgeschilderd of verwijderd.

In mei, ter gelegenheid van de première van Exit Through the Gift Shop in Royal Oak, bezocht Banksy de regio Detroit en liet zijn sporen na op verschillende plaatsen in Detroit en Warren. Kort daarna werd zijn werk met een kleine jongen die een bus rode verf vasthoudt naast de woorden “I remember when all this was trees” opgegraven door de 555 Nonprofit Gallery and Studios. Zij beweren dat zij niet van plan zijn het werk te verkopen, maar dat zij het willen bewaren en tentoonstellen in hun galerie in Detroit. Er was ook een poging tot verwijdering van een van de werken van Warren, bekend als Diamond Girl. Tijdens zijn verblijf in de Verenigde Staten voltooide Banksy ook een schilderij in Chinatown, Boston, dat bekend staat als Follow Your Dreams.

Eind januari 2011 werd Exit Through the Gift Shop genomineerd voor een Oscar voor Beste Documentaire van 2010. Banksy gaf een verklaring uit over de nominatie, waarin hij zei: “Dit is een grote verrassing… Ik ben het niet eens met het concept van prijsuitreikingen, maar ik ben bereid om een uitzondering te maken voor degene waarvoor ik genomineerd ben. De laatste keer dat er een naakte man bedekt met gouden verf in mijn huis was, was ik dat.” In de aanloop naar de Oscars heeft Banksy Los Angeles bedekt met straatkunst. Veel mensen speculeerden of Banksy vermomd bij de Oscars zou verschijnen en een verrassingsoptreden zou maken als hij de Oscar zou winnen. Exit Through the Gift Shop won de prijs niet, die ging naar Inside Job. Begin maart 2011 reageerde Banksy op de Oscars met een kunstwerk in Weston-super-Mare, UK, van een klein meisje dat de Oscar vasthoudt en pruilt. Velen denken dat het gaat om de 15 maanden oude Lara, die het Oscarbeeldje van haar vader (The King”s Speech co-producer Simon Egan) liet vallen en beschadigde. Exit Through the Gift Shop werd uitgezonden op de Britse openbare televisiezender Channel 4 op 13 augustus 2011.

Banksy werd gecrediteerd voor de openingsgrap voor de bank van de Simpsons-aflevering “MoneyBart” uit 2010, waarin mensen worden afgebeeld die in erbarmelijke omstandigheden werken en die bedreigde of mythische dieren gebruiken om zowel de cel-voor-cel-afleveringen als de merchandise die met het programma te maken heeft, te maken. Zijn naam komt verschillende keren voor in de openingssequentie van de aflevering, gespoten op verschillende muren en borden. Fox saniteerde delen van de opening “voor de smaak” en om het minder grimmig te maken. In januari 2011 publiceerde Banksy het originele storyboard op zijn website. Volgens Banksy leidde het storyboard “tot vertragingen, geschillen over uitzendnormen en een dreigende staking van de animatieafdeling”. Uitvoerend directeur Al Jean zei gekscherend: “Dit is wat je krijgt als je het uitbesteedt.”

Lees ook: biografieen – Wilhelm I van Duitsland

2011

In mei 2011 bracht Banksy een lithografische prent uit met daarop een rokende benzinebom in een Tesco Value-fles. Dit gebeurde na een langdurige campagne van de plaatselijke bevolking tegen de opening van een Tesco Express-supermarkt in Banksy”s thuisstad Bristol. In de wijk Stokes Croft hadden gewelddadige confrontaties plaatsgevonden tussen politie en demonstranten. Banksy produceerde de poster ogenschijnlijk om geld in te zamelen voor lokale groepen in het Stokes Croft gebied en om geld in te zamelen voor de juridische verdediging van degenen die tijdens de rellen waren gearresteerd. De posters werden exclusief verkocht op de Bristol Anarchists Bookfair in Stokes Croft voor £5 per stuk.

In december onthulde hij Kardinaal Zonde in de Walker Art Gallery in Liverpool. De buste, die het gezicht van een priester vervangt door een “korrelig” effect, was een statement over het kindermisbruikschandaal in de katholieke kerk.

2012

In mei werd zijn Parachuting Rat, geschilderd in Melbourne aan het eind van de jaren 1990, per ongeluk vernield door loodgieters die nieuwe leidingen aanlegden.

In juli, voorafgaand aan de Olympische Spelen van 2012, plaatste Banksy foto”s van schilderijen met een Olympisch thema op zijn website, maar maakte hij de locatie ervan niet bekend.

2013

Op 18 februari meldde BBC News dat een recente muurschildering van Banksy, bekend als de Slave Labour-muurschildering met een jong kind dat vlaggen naait (gemaakt rond de tijd van het diamanten jubileum van Elizabeth II), was verwijderd van de zijkant van een Poundland-winkel in Wood Green, Noord-Londen, en al snel te koop verscheen in de catalogus van Fine Art Auctions Miami (een in Florida gevestigde Amerikaanse veilingsite). Het nieuws hierover had naar verluidt “veel woede” gewekt in de plaatselijke gemeenschap en wordt door sommigen als diefstal beschouwd. Fine Art Auctions Miami verwierp de bewering van diefstal en zei dat het een contract had gesloten met een “bekende verzamelaar” en dat “alles volgens de regels was verlopen”; desondanks voerde het plaatselijke raadslid voor Wood Green campagne voor de teruggave van het werk.

Op de geplande dag van de veiling kondigde Fine Art Auctions Miami aan dat zij het kunstwerk uit de verkoop had teruggetrokken.

Op 11 mei meldde BBC News dat dezelfde muurschildering van Banksy opnieuw geveild zou worden in Covent Garden door de Sincura Group. De veiling zou in juni plaatsvinden en naar verwachting tot 450.000 pond opbrengen. Op 24 september, na meer dan een jaar sinds zijn vorige werk, verscheen een nieuwe muurschildering op zijn website met als ondertitel Better Out Than In.

Op 1 oktober 2013 begon Banksy een “show on the streets of New York” van een maand, waarvoor hij een aparte website opende en via zijn publicist een interview gaf aan The Village Voice.

Gevraagd naar de aanwezigheid van de kunstenaar in New York, zei de toenmalige burgemeester van New York, Michael Bloomberg, die in 2002 een schoonmaakactie van graffiti in de hele stad had geleid, dat hij graffiti niet als een vorm van kunst beschouwde. Een van de creaties was een fiberglassculptuur van Ronald McDonald en een echt persoon, op blote voeten en in haveloze kleren, die de oversized schoenen van Ronald McDonald poetste. Het beeld werd onthuld in Queens, maar verplaatste zich elke dag naar een andere McDonald”s in de stad. Andere werken waren onder meer een YouTube-video met wat lijkt op beelden van jihadistische militanten die een geanimeerde Dumbo neerschieten; reizende installaties die door de stad trokken, waaronder een slachthuisvrachtwagen vol opgezette dieren en een waterval; en een gemodificeerd schilderij dat aan een liefdadigheidswinkel werd geschonken en later op een online veiling voor 615.000 dollar werd verkocht. Banksy plaatste ook een mock-up van een opiniestuk in de New York Times waarin het ontwerp van het One World Trade Center werd aangevallen nadat de Times zijn inzending had afgewezen. De residentie in New York eindigde op 31 oktober 2013; veel van de stukken werden echter vernield, verwijderd of gestolen.

Lees ook: biografieen – Francis Bacon (filosoof)

2015

In februari 2015 publiceerde Banksy een 2 minuten durende video getiteld Make this the year YOU discover a new destination over zijn reis naar de Gazastrook. Tijdens het bezoek schilderde hij enkele kunstwerken waaronder een katje op de resten van een huis dat door een Israëlische luchtaanval was verwoest (“Ik wilde de verwoesting in Gaza onder de aandacht brengen door foto”s op mijn website te plaatsen-maar op internet kijken mensen alleen naar foto”s van katjes”) en een schommel die aan een uitkijktoren hangt. In een verklaring aan The New York Times zei zijn publicist,

Ik wil geen partij kiezen. Maar als je ziet dat hele voorsteden in puin liggen zonder hoop op een toekomst, dan kijk je in feite naar een groot rekruteringscentrum voor terroristen in de open lucht. En we moeten dit waarschijnlijk voor onze eigen bestwil aanpakken.

Banksy opende op 21 augustus 2015 Dismaland, een grootschalige groepsshow gemodelleerd naar Disneyland. Het hekelde de vele teleurstellende tijdelijke thema-attracties in het Verenigd Koninkrijk in die tijd. Dismaland sloot definitief op 27 september 2015. Het “themapark” was gevestigd in Weston-super-Mare, Verenigd Koninkrijk. Volgens de website van Dismaland waren onder meer Damien Hirst en Jenny Holzer vertegenwoordigd in de show.

In december 2015 maakte Banksy verschillende muurschilderingen in de buurt van Calais, Frankrijk, waaronder de zogenaamde “Jungle” waar migranten toen verbleven terwijl ze probeerden het Verenigd Koninkrijk binnen te komen. Een van de werken, The Son of a Migrant from Syria, beeldt Steve Jobs af als een migrant.

2017

In 2017, ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van de Britse controle over Palestina, financierde Banksy de oprichting van het Walled Off Hotel in Bethlehem. Dit hotel is open voor het publiek en bevat kamers ontworpen door Banksy, Sami Musa, en Dominique Petrin, en elk van de slaapkamers kijkt uit op de muur. Het herbergt ook een galerij voor hedendaagse kunst.

2018

In 2018 keerde Banksy vijf jaar na zijn verblijf Better Out Than In terug naar New York. Een kenmerkende rat die rond de omtrek van een klok loopt, Rat race genoemd, werd door projectontwikkelaars afgebroken binnen een week nadat hij op een voormalig bankgebouw op 101 West 14th Street was verschenen, maar andere werken, waaronder een muurschildering van de gevangen Koerdische kunstenaar Zehra Doğan op de beroemde Bowery Wall en een reeks andere in Brooklyn, blijven te zien.

De vrouw die het bod op de veiling won, besloot door te gaan met de aankoop. Het gedeeltelijk versnipperde werk heeft een nieuwe titel gekregen, Love is in the Bin, en het werd geauthenticeerd door Banksy”s authenticatie-orgaan Pest Control. Sotheby gaf een verklaring uit waarin het zei: “Banksy vernietigde geen kunstwerk in de veiling, hij creëerde er een,” en noemde het “het eerste kunstwerk in de geschiedenis dat live werd gecreëerd tijdens een veiling.” Op 14 oktober 2021 werd gemeld dat het half versnipperde schilderij was verkocht voor 25,4 miljoen dollar.

In december verscheen op twee muren van een staalwerkersgarage in Port Talbot een tweezijdig graffiti-schilderij met aan de ene kant een kind dat de vallende sneeuw proeft en aan de andere kant de rook en sintels van een afvalcontainerbrand die de sneeuw veroorzaakt. Banksy onthulde vervolgens dat het schilderij in feite van hem was via een Instagram-video met het feestelijke kinderliedje ”Little Snowflake” als soundtrack. Veel fans van de kunstenaar gingen het schilderij bekijken en het Plaid Cymru-raadslid voor Aberavon, Nigel Thomas Hunt, verklaarde dat de stad “gonsde” van speculaties dat het werk van Banksy was. De eigenaar van de garage, Ian Lewis, zei dat hij slaap had verloren door de vrees dat het beeld zou worden vernield. Een plastic scherm, gedeeltelijk gefinancierd door Michael Sheen, werd geïnstalleerd om de muurschildering te beschermen, maar werd aangevallen door een “dronken halve gare”. Vervolgens werden extra bewakers ingezet om het graffiti-stuk te beschermen. In mei 2019 werd de muurschildering verplaatst naar een galerie in het Ty”r Orsaf-gebouw van de stad.

2019

Begin oktober 2019 opende Banksy een “pop-up winkel” met de naam Gross Domestic Product in Croydon, Zuid-Londen om zijn positie te versterken in een handelsmerkgeschil met een wenskaartenbedrijf dat zijn handelsmerk had aangevochten op grond van het feit dat hij het niet gebruikte. In een verklaring zei Banksy: “Een wenskaartenbedrijf betwist het handelsmerk dat ik op mijn kunst heb, en probeert mijn naam in beslag te nemen zodat ze hun namaak Banksy koopwaar legaal kunnen verkopen”. Mark Stephens, kunstadvocaat en oprichter van de Design and Artists Copyright Society, noemde de zaak een “belachelijke rechtszaak” en geeft de kunstenaar juridisch advies. Stephens raadde Banksy aan de winkel te openen omdat hij daarmee zou aantonen dat hij gebruik maakt van zijn handelsmerk, aldus Stephens: “Omdat hij niet zijn eigen assortiment van slordige koopwaar produceert en de wet is heel duidelijk – als de houder van het handelsmerk het merk niet gebruikt, dan kan het worden overgedragen aan iemand die dat wel doet.

Op 4 oktober 2019 onthulde wenskaartendistributeur Full Colour Black zich publiekelijk als het bedrijf dat betrokken is bij het handelsmerkgeschil, terwijl het de beweringen van Banksy afwees als “volledig onwaar”. Het bedrijf beweerde dat het verschillende keren contact had opgenomen met de advocaten van Banksy om aan te bieden royalty”s te betalen.

Op 14 september 2020 heeft het Bureau voor Intellectuele Eigendom van de Europese Unie Full Colour Black in het gelijk gesteld in het handelsmerkgeschil over Banksy”s beruchte “Flower Thrower” De Europese jury in (Full Colour Black Ltd tegen Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) besloot dat het handelsmerk van Banksy ongeldig was omdat het te kwader trouw was gedeponeerd volgens Verordening 2017

In oktober 2019 verkocht Devolved Parliament, een schilderij uit 2009 van Banksy waarop parlementsleden zijn afgebeeld als chimpansees in het Lagerhuis, bij Sotheby”s in Londen voor iets minder dan 9,9 miljoen pond. Op Instagram zei de kunstenaar dat het een “recordprijs voor een Banksy-schilderij” was en “jammer dat ik het niet meer heb”. Met een breedte van 4,0 m is het Banksy”s grootste bekende werk op doek. Het veilinghuis verklaarde: “Ongeacht waar je staat in het Brexit-debat, er is geen twijfel dat dit werk nu relevanter is dan het ooit is geweest.”

Lees ook: biografieen – Claude Adrien Helvétius

2020

Op 13 februari 2020 verscheen de Valentijnsmuurschildering van Banksy op de zijkant van een gebouw in de wijk Barton Hill in Bristol, waarop een jong meisje te zien is dat een katapult van echte rode bloemen en bladeren afvuurt. In de vroege uren van Valentijnsdag (14 februari) bevestigde Banksy op zijn Instagram-account en website dat dit zijn werk was. Het schilderij werd enkele dagen na verschijning al beklad.

Banksy droeg een schilderij getiteld Painting for Saints or Game Changer op aan NHS-personeel en schonk het aan het University Hospital van Southampton tijdens de wereldwijde pandemie van het coronavirus in mei 2020. Het schilderij werd op 23 maart 2021 verkocht voor £14,4m (£16,8m inclusief koperspremie), wat een record is voor een kunstwerk van Banksy. De opbrengst van de verkoop zou ten goede komen aan een aantal NHS-gerelateerde organisaties en liefdadigheidsinstellingen.

Lees ook: beschavingen – Vedische tijd

2021

In maart 2021 verscheen ”s nachts de beeltenis van een ontsnapte gevangene op de zijkant van de gevangenis van Reading.

Twee dagen later eiste Banksy het kunstwerk op. Sommigen wilden dat het gebruikt zou worden als kunstcentrum, terwijl projectontwikkelaars voorstelden het te verkopen aan een projectontwikkelaar.

De ontsnapte gevangene zou lijken op Oscar Wilde, die in de gevangenis van Reading gevangen had gezeten, met als “touw” samengebonden beddenlakens met aan het uiteinde een schrijfmachine.

In augustus 2021 verschenen verschillende kunstwerken van Banksy, samen getiteld A Great British Spraycation, in verschillende steden in East Anglian.

Banksy maakte een origineel kunstwerk voor de 2021 BBC One

Banksy heeft de verantwoordelijkheid opgeëist voor een aantal high-profile kunstwerken, waaronder de volgende:

Lees ook: biografieen – Andrea Mantegna

Beschadigd kunstwerk

Veel kunstwerken van Banksy zijn vernield, overschilderd of vernield.

In 2008 werd in Melbourne verf gegoten over een sjabloon van een ouderwetse duiker met een trenchcoat. In april 2010 meldde het gemeentebestuur van Melbourne dat het per ongeluk particuliere aannemers had opgedragen een rat met parachute te overschilderen op de muur van een oud gemeentegebouw achter het Forum Theater.

Veel werken uit de Better Out Than In-serie in New York City zijn beklad, soms slechts enkele uren nadat het werk was onthuld. Van ten minste één bekladding is vastgesteld dat die is aangebracht door een concurrerende kunstenaar, OMAR NYC, die in Red Hook over Banksy”s rode mylar ballonwerk heeft gespoten. OMAR NYC heeft in mei 2010 ook een aantal werken van Banksy beklad.

Door de geheimzinnige aard van Banksy”s werk en identiteit is het onzeker welke technieken hij gebruikt om de afbeeldingen in de stencils te genereren, al wordt aangenomen dat hij computers gebruikt voor sommige afbeeldingen vanwege de fotografische kwaliteit van veel van zijn werk. Hij vermeldt in zijn boek Wall and Piece dat toen hij begon met graffiti, hij altijd of betrapt werd of de kunst nooit in één keer kon afmaken. Hij beweert dat hij overging op stencilen terwijl hij zich voor de politie verborg onder een vuilniswagen, toen hij het gestencilde serienummer opmerkte. Hij bedacht toen een reeks ingewikkelde stencils om de tijd en de overlapping van de kleur tot een minimum te beperken.

Er bestaat een discussie over de invloed achter zijn werk. Sommige critici beweren dat Banksy werd beïnvloed door muzikant en graffitikunstenaar 3D. Een andere bron schrijft dat het werk van de kunstenaar lijkt op dat van de Franse graffitikunstenaar Blek le Rat. Er wordt gezegd dat Banksy werd geïnspireerd door hun gebruik van stencils, later deze visuele stijl nam en het transformeerde door middel van moderne politieke en sociale stukken.

Banksy”s sjablonen zijn voorzien van opvallende en humoristische afbeeldingen, soms gecombineerd met slogans. De boodschap is meestal anti-oorlog, anti-kapitalistisch of anti-establishment. Onderwerpen zijn vaak ratten, apen, politieagenten, soldaten, kinderen en bejaarden.

In de kunstwereld in het algemeen worden sjablonen traditioneel met de hand getekend of gedrukt op vellen acetaat of karton, waarna ze met de hand worden uitgesneden. Deze techniek stelt kunstenaars in staat snel te schilderen om hun anonimiteit te beschermen. In de straatkunst wordt getwist over de legitimiteit van stencils, en veel kunstenaars bekritiseren het gebruik ervan als “vals spelen”.

In 2018 maakte Banksy een stuk live, terwijl het geveild werd. Het stuk, getiteld, Love is in the Bin, was oorspronkelijk het schilderij, Girl with Balloon, voordat het werd versnipperd bij Sotheby”s. Terwijl er werd geboden, werd er een versnipperaar geactiveerd in het frame en werd het stuk gedeeltelijk versnipperd, waardoor er een nieuw stuk ontstond.

Banksy heeft graffiti ooit gekarakteriseerd als een vorm van “wraak” voor de onderklasse, of guerrillaoorlog die een individu in staat stelt macht, territorium en roem af te pakken van een grotere en beter uitgeruste vijand. Banksy ziet een component van sociale klasse in deze strijd en merkte op: “Als je geen treinmaatschappij bezit, ga je er maar op schilderen. Banksy”s werk laat ook een verlangen zien om de spot te drijven met gecentraliseerde macht, in de hoop dat hun werk het publiek zal laten zien dat macht weliswaar bestaat en tegen je werkt, maar dat die macht niet vreselijk efficiënt is en dat je haar kunt en moet misleiden.

Banksy”s werk behandelt verschillende politieke en sociale thema”s, waaronder anti-oorlog, anti-consumptie, anti-fascisme, anti-imperialisme, anti-autoritarisme, anarchisme, nihilisme, en existentialisme. Daarnaast zijn de componenten van de menselijke conditie die in zijn werken vaak worden bekritiseerd hebzucht, armoede, hypocrisie, verveling, wanhoop, absurditeit en vervreemding. Hoewel Banksy”s werken meestal steunen op visuele beelden en iconografie om hun boodschap over te brengen, heeft Banksy in verschillende boeken een aantal politiek gerelateerde opmerkingen gemaakt. In een opsomming van zijn lijst van “mensen die neergeschoten zouden moeten worden”, noemde hij “fascistisch tuig, religieuze fundamentalisten, (en) mensen die lijsten schrijven waarop staat wie er neergeschoten zou moeten worden”. Banksy verklaarde, terwijl hij zijn politieke aard op een grappige manier beschreef: “Soms voel ik me zo ziek over de toestand van de wereld, dat ik niet eens mijn tweede appeltaart kan opeten”.

Banksy”s werk levert ook kritiek op de milieu-impact van grote bedrijven. Toen hij sprak over zijn werk Show me the Monet uit 2005, legde Banksy uit:

“De vernielde schilderijen weerspiegelen het leven zoals het nu is. We leven niet meer in een wereld zoals Constable”s Haywain, en als dat wel zo is, is er waarschijnlijk een reizigerskamp aan de andere kant van de heuvel. De echte schade aan ons milieu wordt niet aangericht door graffitischrijvers en dronken tieners, maar door het grootkapitaal… precies de mensen die met goud omrande foto”s van landschappen aan hun muren hangen en de rest van ons proberen te vertellen hoe we ons moeten gedragen.”

Show me the Monet hergebruikt Claude Monet”s Brug over een vijver met waterlelies, met de toevoeging van twee winkelwagentjes en een oranje verkeerskegel. Dit schilderij werd later verkocht voor 7,5 miljoen pond op Sotheby”s Contemporary Evening Auction in 2020.

Tijdens de algemene verkiezingen van 2017 in het Verenigd Koninkrijk bood Banksy kiezers een gratis prent aan als zij hun stem uitbrachten tegen de conservatieve kandidaten in de kiesdistricten Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood en Filton. Volgens een bericht op Banksy”s website zou een gemailde foto van een ingevuld stembiljet waarop een andere kandidaat dan de Conservatieve kandidaat was vermeld, ertoe leiden dat de kiezer een kunstwerk van Banksy in beperkte oplage zou ontvangen. Op 5 juni 2017 kondigde de Avon and Somerset Constabulary aan dat het een onderzoek naar Banksy had geopend wegens de vermoedelijke corrupte praktijk van omkoping, en de volgende dag trok Banksy het aanbod in met de volgende verklaring: “Ik ben gewaarschuwd door de Kiescommissie dat het aanbod van gratis afdrukken de verkiezingsuitslag ongeldig zal maken. Tot mijn spijt moet ik dus mededelen dat deze ondoordachte en juridisch dubieuze promotie nu is geannuleerd”.

Tijdens de COVID-19 pandemie verwees Banksy naar medisch advies om zichzelf te isoleren door een kunstwerk te maken in zijn badkamer.

Banksy heeft een aantal werken geschonken om verschillende doelen te promoten, zoals Civilian Drone Strike, dat in 2017 voor 205.000 pond werd verkocht om geld in te zamelen voor Campaign Against Arms Trade en Reprieve. Het maakte deel uit van de tentoonstelling ”Art the Arms Fair” die was opgezet als verzet tegen de DSEI-wapenbeurs. In 2018 werd een sculptuur getiteld Dream Boat, die in 2015 in Dismaland werd tentoongesteld, verloot ten bate van de NGO Help Refugees (nu Choose Love geheten) voor een minimale donatie van £ 2 voor elke gok van zijn gewicht in een pop-up Choose Love winkel in Carnaby Street. In 2002 maakte hij kunstwerken voor de Greenpeace-campagne Save or Delete. Hij leverde ook werken om lokale doelen te steunen; in 2013 werd een werk getiteld The Banality of the Banality of Evil verkocht voor een onbekend bedrag na een mislukte veiling om een liefdadigheidsinstelling tegen dakloosheid in New York te steunen, In 2014 werd een kunstwerk op een deuropening getiteld Mobile Lovers £ 403.000 verkocht om een jeugdclub in Bristol open te houden, en in 2019 maakte hij merchandise voor liefdadigheidsinstellingen voor daklozen in Bristol.

Banksy heeft sinds het midden van de jaren 2000 een aantal werken en projecten gemaakt ter ondersteuning van de Palestijnen, waaronder The Walled Off Hotel in Bethlehem.In juli 2020 verkocht Banksy drie schilderijen die samen een drieluik vormen, getiteld Mediterranean Sea View 2017, waarmee 2,2 miljoen pond werd opgehaald voor een ziekenhuis in Bethlehem. De schilderijen waren oorspronkelijk gemaakt voor The Walled Off Hotel, en zijn Romantische schilderijen uit het tijdperk van de zeekust die zijn bewerkt met afbeeldingen van op de kust aangespoelde reddingsboeien en oranje reddingsvesten, een verwijzing naar de Europese migrantencrisis.

Banksy schonk in mei 2020 een schilderij met de titel Game Changer aan een ziekenhuis als eerbetoon aan de werknemers van de National Health Service tijdens de COVID-19 pandemie. Het werd later in maart 2021 voor 14,4 miljoen pond verkocht ten bate van een aantal NHS-gerelateerde organisaties en liefdadigheidsinstellingen.

In augustus 2020 werd bekend dat Banksy privé een reddingsboot had gefinancierd om vluchtelingen te redden die in gevaar waren in de Middellandse Zee. De voormalige boot van de Franse marine, hernoemd naar Louise Michel, is roze geschilderd met een afbeelding van een jong meisje dat een hartvormige veiligheidsvlotter vasthoudt.

Peter Gibson, een woordvoerder van Keep Britain Tidy, beweert dat het werk van Banksy gewoon vandalisme is. Een andere functionaris van dezelfde organisatie verklaarde: “We zijn bezorgd dat Banksy”s straatkunst verheerlijkt wat in essentie vandalisme is.”

Banksy is ook lang bekritiseerd voor het kopiëren van het werk van Blek le Rat, die de levensgrote stenciltechniek in het begin van de jaren 1980 in Parijs creëerde en het gebruikte om een vergelijkbare combinatie van politiek commentaar en humoristische beelden uit te drukken. Blek heeft Banksy geprezen voor zijn bijdrage aan de stedelijke kunst, maar zei in een interview voor de documentaire Graffiti Wars dat sommige van Banksy”s meer afgeleide werken hem “boos” maken. Hij zei: “Het is moeilijk om een techniek en stijl te vinden in de kunst, dus als je een stijl hebt en je ziet dat iemand anders het neemt en reproduceert, dan vind je dat niet leuk.”

Sommigen hebben de “vanzelfsprekendheid” van Banksy”s werk bekritiseerd en beschuldigd van “anarchie-lite” gericht op een “hipster”-publiek uit de middenklasse. Veel van deze kritiek kwam naar voren tijdens zijn reeks werken in New York in 2013. Veel New Yorkse straatartiesten, zoals TrustoCorp, bekritiseerden Banksy, en veel van zijn werk werd beklad. In zijn column voor The Guardian schreef satiricus Charlie Brooker dat Banksy”s “werk er voor idioten oogverblindend slim uitziet”.

Banksy werd ervan beschuldigd “niet in overeenstemming met de eerlijke praktijken” te zijn toen hij probeerde een handelsmerk te verkrijgen voor zijn afbeelding van een demonstrant die een bos bloemen gooit. Het merkenbureau van de Europese Unie verwierp zijn merkaanvraag, “zeggende dat hij deze had ingediend om te voorkomen dat hij gebruik zou maken van auteursrechtwetten, die gescheiden zijn en die zouden hebben vereist dat hij zijn ware identiteit onthult. In de uitspraak werd geciteerd uit een van zijn boeken, waarin hij zei ”copyright is voor losers”.”

Banksy heeft verschillende boeken gepubliceerd die foto”s van zijn werk bevatten, vergezeld van zijn eigen geschriften:

Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism, en Cut It Out waren een driedelige serie zelf-gepubliceerde kleine boekjes.

Pictures of Walls is een compilatieboek van foto”s van het werk van andere graffitikunstenaars, samengesteld en in eigen beheer uitgegeven door Banksy. Geen van de foto”s is nog in druk, of is ooit in een significant aantal gedrukt.

Banksy”s Wall and Piece compileerde grote delen van de beelden en geschriften uit de oorspronkelijke drie boekenreeks, met zware bewerking en wat nieuw materiaal. Het was bedoeld voor massadruk, en gepubliceerd door Random House.

De geschriften in de oorspronkelijke drie boeken hadden talrijke grammaticale fouten, en zijn geschriften daarin hadden vaak een duistere, en boze, en een (door hemzelf beschreven) paranoïde toon. Hoewel de inhoud in deze boeken vrijwel geheel behouden bleef, werden de verhalen geredigeerd en in het algemeen minder provocerend van toon, en werden de grammaticale fouten opgelost (vermoedelijk om ze geschikt te maken voor distributie op de massamarkt).

Officiële websites:

Diashows en galerijen:

Nieuwsberichten

Bronnen