Berthe Morisot
gigatos | januari 9, 2022
Samenvatting
Berthe Marie Pauline Morisot, geboren op 14 januari 1841 in Bourges en overleden op 2 maart 1895 in Parijs, was een Franse schilderes, medeoprichtster en doyenne van de avant-garde beweging die bekend staat als het Impressionisme.
Zij behoort tot de groep van de impressionisten, gerespecteerd door haar gelijken en bewonderd. Aan haar tafel zitten haar zwager Édouard Manet, die de meest wereldse is, Edgar Degas, de meest louche, Pierre-Auguste Renoir, de meest gezellige, en Claude Monet, de meest onafhankelijke van de groep. Stéphane Mallarmé introduceerde hem bij zijn schrijversvrienden.
De etappes van Berthe Morisot”s carrière zijn niet erg duidelijk, omdat zij al haar vroege werken vernietigde. Invloeden van Édouard Manet of Pierre-Auguste Renoir zijn tegen het einde van haar leven nauwelijks te bespeuren. Na haar dood organiseerde de galerie Durand-Ruel een retrospectieve van haar schilderijen, aquarellen, pastels, tekeningen en beeldhouwwerken, die meer dan vierhonderd werken omvatte.
Berthe Morisot was een “rebel”. Al op jonge leeftijd keerde zij het academische onderwijs van de schilder Chocarne uit Lyon de rug toe en richtte samen met Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro en Edgar Degas de avant-gardistische groep “Artistes Anonymes Associés” op, die later zou uitgroeien tot de “Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs”, een groep van impressionisten. Haar bereidheid om met de traditie te breken, de transcendentie van haar modellen en haar talent maakten van haar “de grote dame van de schilderkunst” volgens Anne Higonnet.
Lees ook: gevechten – Slag bij Artemisium
Familie
Berthe Morisot werd geboren op 14 januari 1841 om 3 uur ”s nachts in Bourges, waar haar vader, Edme Tiburce Morisot, prefect van het departement Cher was. Haar moeder Marie-Joséphine-Cornélie Thomas was een achternicht van de schilder Jean Honoré Fragonard.
Berthe had twee zussen. Een ervan, Yves (1838-1893), werd later Madame Théodore Gobillard, geschilderd door Edgar Degas als Madame Théodore Gobillard, Metropolitan Museum of Art. Yves is inderdaad de voornaam van het meisje.
Haar tweede zuster, Edma (1839-1921), schilderde met Berthe die haar portretteerde in 1865 (particuliere verzameling). De twee zusters exposeerden voor het eerst samen in de Salon van 1864, maar Edma gaf haar penselen op onmiddellijk na haar huwelijk in maart 1869 met Luitenant Adolphe Pontillon, want dit was het jaar van twee portretten door Berthe van haar getrouwde zuster: In de ene zit ze in een comfortabele leunstoel voor een Frans raam met uitzicht op een balkon, in de andere zit ze met een paraplu op een borstwering in de haven van Lorient waar haar man was gedetacheerd (gereproduceerd in de catalogus van de tentoonstelling French Paintings (Mellon collections) Washington , National Gallery of Art, 1966, nrs. 93 en 95).
De gezusters Morisot hadden ook een broer, die net als hun vader Tiburce heette, van wie we alleen weten dat hij op 11 december 1845 in Limoges was geboren en bij zijn huwelijk in oktober 1887 inspecteur-generaal was bij de Compagnie des wagons-lits.
Lees ook: biografieen – Trajanus
Opleiding
In het begin van de jaren 1850 verhuisde Edme Tiburce Morisot, die door het nieuwe keizerlijke regime uit zijn ambt was ontheven, met zijn gezin naar Passy bij Parijs en trad in de hoofdstad eerst toe tot de Crédit Foncier en vervolgens, in 1855, tot de Cour des Comptes. Berthe en haar zusters kregen een zorgvuldige opleiding aan de gerenommeerde Parijse scholen: de Cours Lévi en later de school die in 1853 in de rue de Verneuil werd geopend door Mlle Adeline Desir. Hun moeder gaf hen ook pianolessen.
Het is de vader die verslag doet van de hartstochtelijke opmerkingen van Joseph Guichard aan zijn vrouw over het talent van zijn dochters: “Met een aard als die van uw dochters is het niet alleen maar een beetje talent voor plezier dat mijn onderricht hen zal geven; zij zullen schilders worden. Besef je wat dit betekent? In jouw middenklasse omgeving, zal het een revolutie zijn, ik zou bijna zeggen een catastrofe. Weet je zeker dat je me op een dag niet gaat vervloeken?
Het was de moeder van de gezusters Morisot die hen schilderlessen gaf als verrassing voor haar man, die architectuur had gestudeerd en een kunstliefhebber was. De vader was juist benoemd tot lid van de Rekenkamer, maar volgens de herinneringen van Tiburce, de negenjarige broer, sprak het onderwijs van Geoffroy-Alphonse Chocarne, in neo-klassieke stijl, de meisjes helemaal niet aan. En omdat de École des Beaux-Arts niet openstond voor vrouwen, vond Madame Morisot een andere leraar, Joseph Guichard, wiens lessen Edma en Berthe zeer waardeerden.
De familie Morisot huurde tijdens de zomer een huis in Ville d”Avray zodat de meisjes konden schilderen met Corot, die al snel een vertrouwde figuur werd in hun Parijse huis in de rue Franklin. Aangezien hij tegen elke vorm van traditioneel onderwijs was, is het niet bekend hoe vaak Corot les gaf aan de meisjes, en waar. Toch valt op dat Berthe haar heldere palet en haar smaak voor zichtbare penseelstreken, of voor kleine landschapsstudies, naar hem overnam.
Lees ook: biografieen – Marc Chagall
In 1863 deed zich een fenomeen voor dat de geschiedenis van de kunst zou tekenen: de Salon de peinture et de sculpture accepteerde de schilderijen van Jean-Baptiste Camille Corot. Maar van de vijfduizend kunstenaars die werk instuurden, werden er zoveel afgewezen dat dit zo”n schandaal veroorzaakte dat de keizer een andere Salon opende: de Salon des refusés.
Het jaar daarop werd Berthe Morisot”s inzending voor de Salon van 1865 opgemerkt door Paul Mantz, kunstcriticus van de Gazette des Beaux-Arts, die er: “veel openhartigheid en gevoel in de kleur en het licht” in zag, een beoordeling die in contrast staat met die welke hij in 1881 over het schilderij zou maken, toen het meer vrijmoedigheid in zijn stijl toonde. Het is waar dat Berthe Morisot tot 1867 nog werken presenteerde die niet storend waren, zoals La Brémondière, een rivierscène die nu verdwenen is. Een van haar eerste meesterwerken blijft Chaumière en Normandie (privé-collectie), waar haar talent tot uiting komt in de manier waarop zij het doek met boomstammen bestrijkt om op de achtergrond het uitzicht op een rieten huisje te onthullen.
In het Louvre ontmoetten de gezusters Morisot Édouard Manet met de kopiisten. De Morisot ouders gaven feesten waar ze de Manets ontmoetten. Madame Manet-moeder gaf ook avonden waarop zij de Morisots ontving, en al deze mensen kwamen nog bijeen op de avonden van Monsieur de Gas (vader van Edgar Degas) waar Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes aanwezig waren. Deze avant-garde bourgeoisie was zeer sociaal in die tijd. Van Madame Loubens (vooral bekend door Degas” portret van haar) hoorde men dat Degas verliefd was geweest op Edma Morisot, en dat Manet zijn bewondering voor haar werk had uitgesproken. De salon van de Morisots werd bezocht door een groeiend aantal vrijgezellen, onder wie Jules Ferry, aan wie Tiburce Morisot de gevaren van Baron Haussmann en zijn grandioze stadsprojecten aan de kaak stelde. De twee zusters hadden schilderijen toevertrouwd aan de handelaar Alfred Cadart, van wie zij veel verwachtten en die teleurstellend bleek, maar Madame Morisot was nu minder bezorgd over de carrières van haar dochters dan over hun keuze van echtgenoten: Yves was juist in 1866 getrouwd met Théodore Gobillard, een ambtenaar die tijdens de Mexicaanse veldtocht aan een arm verminkt was geraakt. Twee jaar later trouwde Edma met Adolphe Pontillon, een marineofficier en vriend van Manet, met wie ze naar Bretagne vertrok.
Na een laatste zomer met haar twee zusters in Bretagne te hebben doorgebracht, in het huis van Edma, begon Berthe Morisot aan een onafhankelijke carrière. Zij schilderde een gezicht op de rivier van Pont-Aven tot Rozbras, dat het jaar daarop werd tentoongesteld op de Salon van 1868, samen met de schilderijen van Edma, die toen nog exposeerde. De meeste critici – met uitzondering van Émile Zola, de vurige verdediger van Manet – verwaarloosden dat jaar het werk van Berthe en Edma Morisot. In die tijd bereikte de minachting voor vrouwelijke schilders nieuwe hoogten, en Manet schreef aan Fantin-Latour: “Ik ben het met je eens, de meisjes Morisot zijn charmant, het is jammer dat het geen mannen zijn. Als vrouwen konden zij echter de zaak van de schilderkunst dienen door elk een academicus te huwen en tweedracht te zaaien in het kamp van deze verwendsters.
Lees ook: beschavingen – Kazachen
Berthe Morisot bracht in 1869 uit Lorient een schilderij mee van Edma Morisot, getiteld Jonge vrouw aan haar raam (Madame Pontillon), National Gallery of Art. Berthe Morisot hanteerde een stijl die doet denken aan een genretafereel van Alfred Stevens, maar met een veel grotere mate van vrijheid. Manet was juist begonnen aan een soortgelijk groter doek, en hij had grote moeite om het gezicht te bewerken van zijn model Eva Gonzalès, die ook zijn leerling wilde worden: Manet probeerde het dertig keer. Gefrustreerd bleef hij doorgaan met het kleine portret van Edma, hopend dat Berthe het zou bewerken. Maar hij was er vol lof over. Het schilderij werd toegelaten tot de Salon van 1870 samen met een ander, groter schilderij van Berthe Morisot, waarop Madame Morisot-moeder en Edma staan afgebeeld, getiteld Madame Morisot en haar dochter, Madame Pontillon, ook getiteld De lezing, National Gallery of Art. Manet had zich te veel met dit schilderij bemoeid, hetgeen Madame Morisot-moeder niet beviel, die op 20 maart 1870 schreef: “Wat mij betreft, ik vond de verbeteringen die Manet aan mijn hoofd had aangebracht, afschuwelijk. Toen Berthe hem zo zag, zei ze dat ze hem liever op de bodem van de rivier zag liggen dan te horen dat hij was aangenomen. Berthe Morisot kon de ingrepen van de schilder op dit doek niet waarderen en zij retoucheerde het discreet voordat zij het naar de Salon stuurde. Het lijkt erop dat de critici zich bewust waren van Manets buitensporige ingrepen, en dat zij daarom discreet zwegen over dit werk, dat Manet irriteerde. Berthe Morisot nam hem dit voorval niet kwalijk en hun vriendschap bleef intact. Manet had de neiging zich Berthe Morisot, die hij al eerder had laten poseren voor zijn schilderij Het Balkon en die hij vaak als model koos, “toe te eigenen”, vooral vlak na zijn verloving met Eugène Manet en vlak na hun huwelijk (op 22 december 1874 om 9 uur ”s morgens in de Mairie du 16e).
Op 19 juli 1870 brak er oorlog uit tussen Frankrijk en Pruisen. De gebroeders Manet, Degas, Félix Bracquemond en andere kunstenaars werden ingelijfd bij de Nationale Garde. Berthe Morisot stemde ermee in om met haar moeder naar Saint-Germain-en-Laye te gaan, maar nadat zij zich bij Edma in Cherbourg had gevoegd waar zij schilderde, weigerde zij Frankrijk te verlaten en keerde een paar maanden later naar Parijs terug toen de gevechten rond Parijs verhevigden en haar gezondheid onder druk stond. Berthe Morisot stopte een tijdje met schilderen. Uit Cherbourg bracht zij mee: Le Port de Cherbourg, 1871, privé-collectie, en Femme et enfant assis dans un pré, 1871.
Lees ook: biografieen – Sigmar Polke
Morisot-Manet invloed en uitwisselingen
Er was toen een kruisbestuiving van wederzijdse invloeden, van soms onmerkbare ontleningen, van Manet naar Morisot en vice versa. Tussen 1871 en 1872 schilderde Morisot een schilderij van haar zuster, Yves Gobillard, met haar dochter, Bichette, onder de titel Vrouw en kind op het balkon (privé-collectie). Yves is in profiel en het kind, met de rug naar Parijs, herhaalt een idee dat de kunstenaar reeds had behandeld in een van de aquarellen van Cherbourg: Vrouw en kind zittend in een weide 1871, waar het kind ook met de rug naar Parijs is gekeerd. Het jaar daarop herhaalde Manet het silhouet van het kind, van achteren gezien, dat door een poort in de verte kijkt in zijn Chemin de fer, National Gallery of Art, maar de groene balustrade van Berthe Morisot doet denken aan die in Manet”s Balcon.
Berthe Morisot vond haar schilderij zo mooi dat ze er een aquarel van maakte (Art Institute of Chicago). De figuur van achteren duikt vaak op in haar schilderijen. Zo gaf zij de familieportretten een minder geaffecteerd uiterlijk, waarmee zij een nieuw genre inluidde waarmee reeds was geëxperimenteerd in het schilderij Interieur, 1871. De vrouw in profiel op de voorgrond ziet het kind het gordijn van het raam opzij trekken, maar het daglicht is zo sterk dat alle vormen zijn opgelost, waarvoor zij werd afgewezen op de Salon van 1872.
In hetzelfde jaar schilderde Berthe Morisot Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Santa Barbara Museum of Art, Californië). Maar zij was niet tevreden over haar werk en schreef aan Edma dat “(…) als schikking het op Manet lijkt. Ik realiseer me dit en ben geërgerd”, verwijzend naar het schilderij dat Manet schilderde tijdens de Wereldtentoonstelling van 1867: Uitzicht op de Wereldtentoonstelling 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo
Berthe Morisot”s studio in Passy was beschadigd door de oorlog. Zij stopte een tijd met schilderen en poseerde liever voor Manet, die, gedeprimeerd door de oorlog en de schade veroorzaakt door syfilis, niet meer kon werken. Berthe Morisot met zwarte hoed, 1872, privé-collectie, dateert uit deze periode.
Berthe Morisot nam geleidelijk afstand van de donkere kleuren van Manet en ging over op steeds lichtere kleuren.
Lees ook: biografieen – Babe Ruth
Beheersing van de kunst
Berthe Morisot”s meesterschap begon haar collega”s te boeien, die haar erkenden als een kunstenaar in haar eigen recht, vooral Edgar Degas. Zij begon af te stappen van de wat donkerdere kleuren naar steeds lichtere tinten, die zij van Corot overnam. Soms waren haar kleuren fel, zoals in het schilderij Interieur, dat door de jury van de Salon van 1872 werd afgekeurd, hetgeen Puvis de Chavannes verontwaardigde. Manet, die het werk van Morisot altijd op de voet volgde, liet zich geleidelijk beïnvloeden door de lichte kleuren van La Petite fille aux jacinthes, pastel, 1872, Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872, en Le Berceau, 1872, Musée d”Orsay, ingezonden naar de Salon van 1872.
De wieg markeert een mijlpaal in de ontwikkeling van Berthe Morisot: “De manier waarop Berthe dit kind schildert met zompige witten, gewreven grijzen en kleine roze stippen verspreid langs de rand van de stof impliceert een buitengewoon vrije penseelvoering die contrasteert met de scherp getekende gelaatstrekken van de moeder.
De eerste tentoonstelling van impressionistische schilders vond plaats in de Salons Nadar, 35 boulevard des Capucines, waar Nadar”s vroegere ateliers waren gevestigd. Negenentwintig kunstenaars namen deel, Berthe Morisot was de enige vrouw. Een week voor de opening van de tentoonstelling stuurde Puvis de Chavannes haar een brief waarin hij haar waarschuwde dat de onderneming een fiasco zou worden. Maar niets hield de jonge artiest tegen. Op die manier maakte zij zich onafhankelijk van Manet, die zich van deze protesttentoonstelling had afgekeerd. Onder de olieverfschilderijen die zij naar Nadar stuurde waren: De wieg (Musée d”Orsay), De haven van Cherbourg, Lezen, Verstoppertje, en onder de pastels: Portret van Mademoiselle Madeleine Thomas, Het dorp Maurecourt, Op de klif, pastel, Departement voor Grafische Kunsten, Musée du Louvre. Volgens de catalogus van de tentoonstelling exposeerde Berthe Morisot veertien olieverfschilderijen, drie pastels en drie aquarellen.
Eugène steunde Berthe al in de zomer van 1874, toen de pers de jonge vrouw belachelijk maakte en haar ervan beschuldigde een spektakel van zichzelf te maken. Maar Berthe Morisot ging vurig door op de weg die ze had gekozen. Zij liet zich gelden door een schilderij met een onvoltooide achtergrond: Portret van Madame Hubbard Ordrupgaard Museum in Kopenhagen, achter te laten en het te houden om te verkopen, terwijl zij in het verleden een onvoltooid werk zou hebben vernietigd. Zij nam deel aan een veiling bij Drouot waar twaalf van haar werken werden verkocht.
Het was een schandaal. Renoir vertelde dat een tegenstander Berthe Morisot een prostituée had genoemd en dat Pissarro hem een vuistslag in het gezicht had gegeven, waardoor een gevecht ontstond. De politie werd erbij gehaald.
Manet moedigde journalisten aan de verkoop te steunen, terwijl de krant Le Figaro de revolutionaire en gevaarlijke tendensen van de eerste Impressionistententoonstelling aan de kaak stelde in een gewelddadige diatribe van Albert Wolff. De journalist noemde de kunstenaars krankzinnig: “Er is ook een vrouw in de groep, zoals in alle beroemde groepen; haar naam is Berthe Morisot en zij is nieuwsgierig om te zien. Bij haar wordt de vrouwelijke gratie gehandhaafd temidden van de uitbarstingen van een delirante geest. Eugène Manet was van plan hem uit te dagen voor een duel, maar Berthe Morisot en haar kameraden brachten hem van dit plan af.
Morisot, nu zelfverzekerder, probeerde haar schilderijen te verkopen. Édouard en Eugène Manet moedigden haar aan ze naar de Dudley Gallery in Londen te sturen, die ze niet tentoonstelde. Anderzijds kocht Hoschedé uit de privé-collectie van Durand-Ruel Femme à sa toilette, een lichtdoorvoelde interieurscène met brede streken. Sommige kunstcritici, Arthur Baignières in het bijzonder, gaven commentaar op de evolutie van haar stijl en betreurden het dat zij het impressionistische onderzoek zo ver doorvoerde: “Zij drijft het impressionistische systeem tot het uiterste en wij betreuren dat des te meer omdat zij als coloriste zeldzame kwaliteiten bezit. Veel van haar schilderijen geven uitzichten op het Isle of Wight en men kan ze niet herkennen Mademoiselle Morisot is zo”n overtuigd impressioniste dat zij kan schilderen naar de beweging van elk levenloos ding.
Lees ook: biografieen – Julianus Apostata
Tentoonstellingen van wat Wolff “krankzinnig” noemt gingen door tot 1886, met veel moeite maar veel enthousiasme. Er waren er acht, de derde gefinancierd door Gustave Caillebotte. Berthe Morisot nam deel aan alle werken behalve de vierde (1879), omdat zij veel te maken had met haar dochter Julie, geboren op 14 november 1878. Vrouwelijke schilders waren dat jaar schitterend vertegenwoordigd door Marie Bracquemond en Mary Cassatt.
In 1876, op de tweede tentoonstelling van de groep, in de Galerie Durand-Ruel, rue Le Peletier, exposeerde Berthe Morisot Jeune fille au bal, een olieverf op doek, 86 × 55 cm, Musée d”Orsay. Ook De Psyche, olieverf op doek, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (voormalige Thyssen-Bornemisza collectie, Lugano).
Zij was op weg om een van de leidende figuren van de impressionistische groep te worden, samen met de Amerikaanse Mary Cassatt, die in 1874 in Parijs kwam wonen. Maar de conventionele critici namen aanstoot aan haar “vrouwelijke” schilderkunst, met uitzondering van Mallarmé die haar enthousiast steunde.
In 1880, op de Vijfde Tentoonstelling presenteerde Morisot: Summer Days, olieverf op doek 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, Londen, Winter, 1880, olieverf op doek 73,5 × 58,5 cm7, Dallas Museum of Art. In deze periode gaan Morisot”s schilderijen een dialoog aan met Manet. Morisot”s Jeune fille de dos à la toilette (Jong meisje met haar rug naar het toilet) was een reactie op Manet”s Devant la glace (Voor het ijs), Morisot”s Jour d”été (Het meer in het Bois de Boulogne) was een reactie op Manet”s En bateau (In de boot). De critici vinden de schilderijen van beiden onvoltooid.
Vanaf 1881 werden Berthe Morisot en Mary Cassatt door de critici gezien als de leiders van de nieuwe impressionistische stroming: voor het eerst in de kunstgeschiedenis werden vrouwen beschouwd als de onbetwiste meesters van een avant-garde beweging.
Bougival was een nog belangrijkere bron van inspiratie. Zijn meest ambitieuze schilderij Le Jardin (1882-1883) olieverf op doek, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation is waarschijnlijk in Londen tentoongesteld door Durand-Ruel. Morisot schilderde ook Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet en zijn dochter in de tuin.
Over Berthe Morisot”s schilderij, zegt Gustave Geffroy:
In februari 1887 werd Morisot uitgenodigd om in Brussel te exposeren met een groep avant-garde kunstenaars: de Groupe des XX, waar ook Georges Seurat en Pissarro exposeerden. Tot de zending van Berthe Morisot behoorde Het rode lijfje, 1885, olieverf op doek, 73,5 × 60 cm, Ordrupgaard museum, Kopenhagen; Le Lever 1886, olieverf op doek 63 × 54 cm, privé-verzameling; Le Port de Nice, 1881-1882, olieverf op doek 41 × 55 cm, privé-verzameling; Dans la salle à manger (1875 of 1885-1886 volgens de biografieën, olieverf op doek 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art); Intérieur à Jersey (1886, olieverf op doek, 50 × 60 cm, Musée d”Ixelles).
Rond 1886-87 begon Berthe Morisot naakten te schilderen in pastel, houtskool en aquarel, alle uitgevoerd in zeer zachte tinten: Jeune femme aux épaules nues (Femme s”essuyant, pastel op papier, 42 × 41 cm, privé-verzameling). Later legde zij zich toe op het afbeelden van haar dochter Julie in al haar aspecten: als fluitiste met Jeanne Gobillard, in Le Flageolet, 1891, olieverf op doek, 56 × 87 cm, privé-collectie, Julie met haar hazewindhond, 1893. Ze was van plan om er een serie van te maken. Berthe Morisot schilderde ook veel jonge meisjes in La Mandoline (1889, olieverf op doek, 55 × 57 cm) en Sous l”oranger (1889, olieverf op doek, 54 × 65 cm).
Het echtpaar Manet was op dat moment in het zuiden van Frankrijk. Terug in Parijs, huurde Berthe Morisot een huis in Mézy, ten noordwesten van Parijs. Zij ondervond dat de gezondheid van Eugène, die leed aan een pulmonale vorm van syfilis, niet goed was en zij schilderde een tijdlang heel weinig. “Zij had het gevoel dat zij en haar man te vroeg verouderd waren en zij kreeg heimwee bij het zien van haar dochter en nichtjes die leerden tekenen, schilderen en muziek spelen. Berthe voelde het einde van haar leven aankomen. In een brief aan Edma, spreekt ze in haar testament de wens uit dat Mallarmé Julie”s leermeester zou worden.
De gezondheid van Eugène Manet, 59 jaar oud, ging meer en meer achteruit. Hij overleed op 13 april 1892. Stéphane Mallarmé werd Julie”s voogd.
De tentoonstelling werd zeer goed ontvangen. Degas vertelde hem dat achter zijn dampige schilderij een steeds zekerder tekening schuilging, wat het grootste compliment was. Gustave Geffroy van La Vie Artistique wijdde zeer lovende pagina”s aan haar. Het jaar daarop bezocht Morisot Monet in Giverny om zijn kathedralen te bewonderen en om haar verdriet te bezweren: haar zuster, Yves Gobillard, was net overleden in 1893, en Chabrier, in 1894 wijdde Berthe Morisot zich aan het afbeelden van haar dochter Julie, haar nichtjes, Paule en Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Toen Caillebotte zijn verzameling aan het Musée du Luxembourg naliet om het impressionisme te introduceren, ontdekte men dat hij geen enkel schilderij van Berthe Morisot bezat. Op verzoek van Mallarmé kocht de Franse staat Jeune femme en toilette de bal voor het Musée du Luxembourg, zodat één van de leidende figuren van de impressionistische beweging vertegenwoordigd kon worden.
Berthe Morisot, die van 1883 tot 1892(?) in de Rue de Villejust 40 woonde, werd half februari 1895 ziek. Zij had, volgens sommige biografieën, een longcongestie, of influenza, opgelopen terwijl zij haar dochter van dezelfde kwaal verzorgde, maar besmet door haar man, leed zij waarschijnlijk al verscheidene jaren aan dezelfde vorm van pulmonale syfilis, wat de politiek correcten niet konden verklaren. Zij overleed op 2 maart 1895 om 10 uur ”s avonds in de rue Weber 10 te Parijs, en liet de meeste van haar werken na aan haar kunstenaarsvrienden: Degas, Monet, Renoir. Ondanks haar rijke artistieke productie, vermeldde de overlijdensakte: “zonder beroep”. Zij ligt begraven in de Manet-grafkelder op het kerkhof van Passy, waar eenvoudigweg gegraveerd staat: “Berthe Morisot, weduwe van Eugène Manet”.
De dood van de kunstenaar leidde echter niet tot het uiteenvallen van de impressionistische groep; zijn medestrijders hielden van zijn dochter, wiens voogd Mallarmé was en die Renoir meenam om met hem te schilderen, en beschermden haar. Degas trouwde haar in 1900 met de zoon van Henri Rouart. Op de eerste verjaardag van zijn dood, van 5 tot 21 (of 23) maart 1896, organiseerde Durand-Ruel, met de hulp van Degas, Rouart en zijn dochter Julie, een retrospectieve van zijn werken van ongeveer drie- à vierhonderd schilderijen
Paul Valéry, die met haar nicht Jeanne Gobillard trouwde, schreef in 1926 een essay over Berthe Morisot en droeg het op aan Édouard Vuillard. Later zei hij: “De eigenaardigheid van Berthe Morisot was dat zij haar schilderkunst leefde en haar leven schilderde, alsof het een natuurlijke en noodzakelijke functie was, verbonden met haar vitale regime, dat deze uitwisseling van observatie voor actie, van creatieve wil voor licht.”
Lees ook: geschiedenis – Akira Kurosawa
Chaumière en Normandie en de Wildenstein-affaire
Tijdens de inventarisatie van de nalatenschap hadden de academici Daulte en Wildenstein de schilderijen die de muren van de flat van Anne-Marie Rouart sierden, weggehaald en op de vloer uitgespreid, opdat zij niet als meubilair zouden worden beschouwd en niet aan de wettige erfgenaam, Yves Rouart, zouden worden teruggegeven.
Na deze manoeuvre van plundering, georkestreerd door de executeurs van de nalatenschap van Anne-Marie Rouart, werd dit schilderij verduisterd ten nadele van haar neef, Yves Rouart. Chaumière en Normandie werd in de gezaghebbende catalogus van Daniel Wildenstein tot privé-verzameling verklaard. Onder de belangrijkste stukken uit de nalatenschap van Anne-Marie Rouart bevond zich een zeer fraaie collectie werken van Berthe Morisot. Andere werken waren van Gauguin, Degas, en Manet.
Volgens het testament van mevrouw Rouart moest het grootste deel van deze enorme collectie naar de Académie des Beaux-Arts gaan, en een ander deel naar Yves Rouart, de kleinzoon van Julie Manet, die nooit meer heeft kunnen bemachtigen dan enkele kleinere werken die waren opgesomd door de executeurs-testamentair Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein en diens zoon Guy Wildenstein, die de collectie in de kluizen van het Wildenstein-instituut moesten beschermen.
Pas in 2011 dook de Chaumière en Normandie eindelijk weer op en kon Yves Rouart een procedure opstarten om haar te verkrijgen. Het schilderij was in de Wildenstein-catalogus opgenomen als een vage particuliere verzameling zonder vermelding van de naam van de oorspronkelijke eigenaar, de plaats waar het vandaan was gehaald of de naam van de wettelijke erfgenaam.
Yves Rouart, die de Académie des Beaux-Arts aanvankelijk had aangeklaagd en in 2000 een herzienbaar memorandum van overeenstemming met de executeurs had ondertekend, heeft dit memorandum aangevochten. “De collectie van Anne-Marie Rouart bevatte ook het beroemde portret van Berthe Morisot door Manet, dat door de executeurs moest worden verkocht om de nalatenschap te betalen. De Franse staat maakte bezwaar tegen de verkoop van dit werk in het buitenland en kocht het voor enkele miljoenen euro”s terug. Het is nu een van de meesterwerken van het Musée d”Orsay.
In 2013 herbergt het Musée Marmottan-Monet nog ongeveer 80 schilderijen van Berthe Morisot.
Lees ook: biografieen – Mark Twain
Selectie van werken
Deze selectie is afkomstig uit het Berthe Morisot boek van Charles F. Stuckey, William P. Scott, en Suzanne G. Lindsay, zelf afkomstig uit de catalogue raisonné opgesteld door Marie-Louise Bataille, Denis Rouart, en Georges Wildenstein in 1961. Lindsay, zelf overgenomen uit de catalogus raisonné opgesteld door Marie-Louise Bataille, Denis Rouart, en Georges Wildenstein in 1961. Er zijn verschillen tussen de data van uitvoering van de werken, de data van hun tentoonstelling, of de data van aankoop van de werken van Berthe Morisot, en verwarring tussen de titels, met name de Ports.
Lees ook: gevechten – Slag bij Hastings
Openbare collecties
Niet-uitputtende lijst. De aangegeven bronnen geven toegang tot de visualisatie van de werken. De plaatsen zijn gerangschikt in alfabetische volgorde (land, dan stad en namen).
Ierland
Lees ook: mythologie-nl – Ra (god)
Daaraan kan worden toegevoegd het Portret van Berthe Morisot door Adèle d”Affry, 1875, dat wordt bewaard in het Museum voor Kunst en Geschiedenis in Fribourg, Zwitserland. Adèle d”Affry schilderde verschillende andere portretten van Berthe Morisot die niet zijn teruggevonden.
Lees ook: biografieen – Cesare Borgia
Bibliografie
In chronologische volgorde van publicatie:
Lees ook: biografieen – Hesiodos
Externe links
Bronnen
