Franz Marc

gigatos | januari 10, 2022

Post Views: 84

Samenvatting

Franz Moritz Wilhelm Marc († 4 maart 1916 in Braquis bij Verdun, Frankrijk) was een Duits schilder, tekenaar en graficus. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste expressionistische schilders in Duitsland. Samen met Wassily Kandinsky was hij medeoprichter van de redactiegroep Der Blaue Reiter, die op 18 december 1911 haar eerste tentoonstelling in München opende. Der Blaue Reiter is voortgekomen uit de Neue Künstlervereinigung München, waarvan Marc korte tijd lid was. Hij schreef kunsttheoretische geschriften voor de almanak Der Blaue Reiter en andere publicaties.

Waren Marc”s vroege werken nog geworteld in de naturalistische stijl van het Academicisme, na een bezoek aan Parijs in 1907 wijdde hij zich aan het Post-Impressionisme onder invloed van Gauguin en van Gogh. Tussen 1910 en 1914 gebruikte hij stijlelementen van het fauvisme, kubisme, futurisme en orfisme, maar maakte zich in zijn werk niet volledig los van het onderwerp. In deze periode maakte hij zijn bekende schilderijen, waarop vooral diermotieven voorkomen, zoals De tijger, Blauw paard I, De gele koe, De toren van blauwe paarden of Dierlijke lotgevallen. Marc”s eerste abstracte schilderijen, zoals Kleine compositie I en Vechtende vormen, ontstonden in 1913 en 1914. Aan het begin van de Eerste Wereldoorlog werd hij opgeroepen en sneuvelde twee jaar later op 36-jarige leeftijd voor Verdun.

Lees ook: biografieen – Cyrus II de Grote

Kinderjaren en schooljaren

Franz Marc werd op 8 februari 1880 geboren in de Schillerstraße 35 in München, als tweede en laatste zoon van de familie Marc. Zijn vader Wilhelm Marc, die eerst een graad in de rechten had behaald voordat hij schilderkunst aan de Academie voor Schone Kunsten in München ging studeren, was landschaps- en genreschilder. Hij kwam uit een familie van Beierse ambtenaren. Zijn moeder Sophie, geboren Maurice, was afkomstig uit de Elzas en had haar jeugd doorgebracht in Franstalig Zwitserland, waar zij op een strenge calvinistische kostschool zat. Ze had gewerkt als gouvernante in de familie van haar toekomstige man. Wilhelm en Sophie Marc waren laat in hun leven getrouwd.

Franz en zijn drie jaar oudere broer Paul Marc waren katholiek gedoopt maar protestants opgevoed. Ze groeiden tweetalig op. Marc bracht de zomer van 1884 voor het eerst door in Kochel am See, waar het gezin de volgende jaren bijna elke zomer verbleef. Beide broers gingen naar het Luitpold Gymnasium in München, waar Albert Einstein een tijdlang medeleerling was.

Zijn vader Wilhelm Marc verliet de katholieke kerk en bekeerde zich tot het protestantse geloof in 1895. Franz Marc had het idee om, net als zijn oudere broer Paul, klassieke filologie of theologie te gaan studeren, zoals hij in 1897 in een brief aan dominee Otto Schlier vertelde, wiens vormselklassen een blijvende indruk op hem hadden gemaakt. Als 18-jarige scholier studeerde hij literatuur en filosofie, met name het werk van Thomas Carlyle en Friedrich Nietzsche. In 1899 slaagde Franz Marc voor het Abitur aan het Luitpold-Gymnasium.

Studie

In 1899 verwierp Marc het idee van een klerikaal beroep en schreef hij zich in voor een studie filologie aan de Ludwig Maximilian Universiteit in München. Voordat hij met zijn studie begon, begon hij in oktober van datzelfde jaar zijn eenjarige militaire dienst in Lagerlechfeld bij Augsburg en leerde hij paardrijden. In die tijd besloot hij het beroep van zijn vader over te nemen. In mei 1901 schreef hij zich in aan de Kunstacademie van München. Hij kreeg onderricht in anatomie van Gabriel von Hackl en in schilderen van Wilhelm von Diez, die beiden onderwezen in de traditie van de 19e eeuwse Münchener schilderschool. Tijdens de vakantieperiodes van 1901 en 1902 verbleef hij in de Staffelalm in Jachenau, dicht bij het vakantieoord van de familie in Kochel am See. In 1902 deed hij tijdelijke studies in het Dachauer Moos, ten noorden van München.

Met zijn studievriend Friedrich Lauer, die over voldoende fondsen beschikte, reisde hij in mei 1903 door Frankrijk. Een Franstalig dagboek uit die tijd is bewaard gebleven. Eerst stopten zij voor een paar maanden in Parijs, eind juli gingen zij naar Bretagne, daarna naar Normandië. In Parijs bezocht Marc de Parijse musea, vooral de antiekcollecties, kopieerde schilderijen in het Louvre en schetste in de straten. Hij bestudeerde de bezienswaardigheden en kocht in de kunsthandel Japanse houtsneden van Flammarion, waarvan de techniek en de compositie een sterke indruk op hem zouden hebben gemaakt. In de kathedraal Notre-Dame-de-Chartres was hij gefascineerd door de gotische glas-in-loodramen. Na zijn terugkeer naar München begin september van datzelfde jaar verliet Marc de kunstacademie, teleurgesteld door het academische onderwijs.

Lees ook: biografieen – Paus Alexander VI

Eerste studio en eerste huwelijk

In 1904 verliet Marc het ouderlijk huis in Pasing en richtte hij een atelier in aan de Kaulbachstraße 68 in Schwabing. In die tijd had hij een verhouding met Annette Simon, geboren von Eckardt (1871-1934), een kunst- en antiekkenner die negen jaar ouder was dan hij en de echtgenote was van de Münchense hoogleraar Indologie Richard Simon (1865-1934). Als schilderes, schrijfster en kopiiste had zij goede connecties met de kunsthandel en antiquariaten. Zij regelde opdrachten voor prenten voor Marc, die geldproblemen had, en de mogelijkheid om iets te verdienen met de verkoop van boeken, Japanse houtsneden en andere antiquiteiten uit zijn verzameling.

In februari 1905 ontmoette Franz Marc de kunststudente Maria Franck op het Bauernkirchweihball, een klederdrachtfeest in Schwabing. Toen zij kort daarna naar Berlijn terugkeerde, verloren zij elkaar uit het oog tot december 1905. Tegen het einde van het jaar of in maart 1906 scheidde Annette Simon von Eckardt van Franz Marc, maar zij bleven levenslang bevriend.

Om zich af te leiden van de emotionele spanning reisde hij in april 1906 naar Saloniki en de berg Athos met zijn broer, die Byzantinist was geworden en in Griekenland een wetenschappelijke opdracht te vervullen had. Na deze studiereis trok Franz Marc zich terug in Kochel om te werken, waar hij tot de herfst bleef. Zowel Maria Franck als een andere vriendin, de schilderes Marie Schnür, volgden hem. De drie raakten verwikkeld in een driehoeksverhouding waarin Marc zich meer en meer richtte tot Schnür, die elf jaar ouder was. Marie Schnür wilde haar in februari 1906 in Parijs buitenechtelijk geboren zoon uit haar relatie met Angelo Jank halen (een andere bron noemt August Gallinger als vader), en Franz Marc deed haar een huwelijksbelofte, die hij in november 1906 aan Maria Franck meedeelde.

Franz Marc en Marie Schnür trouwden in München op 27 maart 1907. Op dezelfde dag reisde hij alleen naar Parijs, waar hij bijzonder onder de indruk was van de werken van Vincent van Gogh en Paul Gauguin. Zijn enthousiasme over de kunst en het tentoonstellingsgebeuren aldaar legde hij vast in verslagen die hij aan Maria Franck stuurde. Het jaar daarop, op 8 juli, werd zijn huwelijk met Marie Schnür ontbonden. Aangezien deze laatste Marc echter beschuldigde van overspel met Maria Franck, in strijd met de afspraken, kon Marc volgens de toepasselijke wet aanvankelijk geen tweede huwelijk aangaan.

Lees ook: geschiedenis – Tweede Franse Keizerrijk

Vriendschap met August Macke en Bernhard Koehler

In 1909 gaf de Münchener leermiddelenhandel Wilhelm Plessmann Franz Marc de opdracht weefpatronen te ontwerpen voor het handweefgetouw van Plessmann. De teksten zijn geschreven door zijn vroegere geliefde Annette Simon-von Eckardt.

August Macke, die hij begin 1910 had leren kennen, bezocht hem samen met zijn neef, de schilder Helmuth Macke en Bernhard Koehler Jr (1882-1964), de zoon van zijn latere mecenas Bernhard Koehler Sr, in diens atelier aan de Schellingstraße 33 in München. Aanleiding voor het bezoek waren twee litho”s van Marc in de Münchense kunsthandel van Franz Josef Brakl, die Macke hadden geïnspireerd. Voor Marc was het het eerste contact met een gelijkgestemde kunstenaar. In 1912 werd in Macke”s atelier in Bonn een gezamenlijk gemaakte muurschildering met de titel Paradijs geschilderd. Hij had een levenslange vriendschap met Macke, en Marc onderhield een levendige correspondentie met hem over kunsttheoretische vraagstukken.

Koehler Jr. liet Brakl enkele foto”s van Marc naar zijn vader sturen. Vervolgens, Koehler Sr. Marc in zijn atelier eind januari en kocht het schilderij De dode mus uit 1905, dat op Marc”s bureau stond en waarvan de kunstenaar zeer terughoudend was om er afstand van te doen. Het schilderij vormde de hoeksteen van Koehler”s uitgebreide Marc-collectie. Hij steunde de kunstenaar, die op de armoedegrens leefde, vervolgens met 200 mark per maand en kreeg er schilderijen naar keuze voor terug, aanvankelijk beperkt tot één jaar.

In februari 1910 had Franz Marc zijn eerste solotentoonstelling in de kunsthandel Brakl, met 31 schilderijen, gouaches en litho”s. Twee maanden later verhuisden Marc en Maria Franck naar Sindelsdorf naar het huis van meester-timmerman Josef Niggl, waar zij tot 1914 woonden. Ze hebben beiden hun atelier in München opgegeven. Tegenwoordig heeft dit huis het adres “Franz-Marc-Straße 1”.

In 1911 werd een door Marc opnieuw aangevraagde dispensatie om met Maria Franck te trouwen geweigerd, reden waarom beiden begin juni naar Londen reisden om een huwelijk naar Engels recht aan te gaan, maar volgens Maria Marc is dat niet gelukt. Niettemin noemden zij zich vanaf dat moment in het openbaar een getrouwd stel.

Lid van de Vereniging van Nieuwe Kunstenaars München

In december 1909 zag Marc de eerste tentoonstelling van de Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) meerdere malen in de Moderne Galerie Heinrich Thannhauser in het Arco-Palais aan de Theatinerstraße 7. De tweede tentoonstelling van de N.K.V.M. vond plaats van 1 tot 14 september 1910 en omvatte in totaal 29 kunstenaars. Werken van Georges Braque, Pablo Picasso en Georges Rouault, bijvoorbeeld, werden tentoongesteld. De tentoonstelling werd – net als die van 1909 – in de pers en in het openbaar aangevallen, waarop Marc, die deze tentoonstelling had bezocht, een positieve recensie schreef, die via Reinhard Piper bij de galeriehouder Thannhauser terechtkwam.

Franz Marc ontmoette Wassily Kandinsky en Gabriele Münter op 1 januari 1911 in de atelierwoning van Marianne von Werefkin aan de Giselastrasse 23 en woonde de volgende dag, in gezelschap van Alexej von Jawlensky en Helmuth Macke, een concert van Arnold Schönberg in München bij. Kort daarna schilderde Kandinsky, onder de indruk van Schönbergs nieuwe muziek, het schilderij Impression III (Concert) en schreef hij een brief aan de componist, die hij niet kende, waarmee hij een inhoudelijke discussie op gang bracht waarin Kandinsky”s “stellingen over de verwantschap van dissonantie in de kunst door Schönberg werden overgenomen en voortgezet in de hedendaagse schilderkunst en in de muzikale compositie”. Op 4 februari 1911 werd Franz Marc benoemd tot 3e voorzitter van de N.K.V.M.. Marc stelde zijn werk en dat van zijn vriendin Maria Franck voor.

In de herfst van 1911 liepen de spanningen tussen de conservatieve leden en de groep rond Kandinsky op, wat op 2 december leidde tot een éclat over Kandinsky”s schilderij Compositie VDas Jüngste Gericht, dat door de jury werd afgewezen omdat het te groot was. Op dezelfde dag verlieten Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc en Alfred Kubin de groep.

Redactielid van de Blauer Reiter

Nadat de redactiegroep van de Blaue Reiter, opgericht door Kandinsky en Marc, zich als afsplitsing (Secession) van de N.K.V.M. had gevormd, werd op 18 december 1911 in de Galerie Thannhauser de “Eerste Tentoonstelling van de Redactiegroep ”Der Blaue Reiter”” geopend. Tegelijkertijd liep de derde tentoonstelling van de resterende acht leden van de N.K.V.M. op de verdieping daarboven. Op de eerste tentoonstelling waren, naast Marc en Kandinsky, veertien kunstenaars vertegenwoordigd, zoals de gebroeders Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau en Arnold Schönberg. Franz Marc was onder meer vertegenwoordigd met zijn schilderijen Herten in het bos I en De gele koe; beide zijn te zien op een foto van Gabriele Münter, die de tentoonstelling fotografisch heeft gedocumenteerd.

De tentoonstelling ging vervolgens op tournee naar andere steden, zoals Keulen”s Gereonsklub en Berlijn”s galerie Der Sturm van Herwarth Walden. Verdere tussenstops tot 1914 waren Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Boedapest, Oslo, Helsinki, Trondheim en Göteborg. Op de reizende tentoonstelling waren ook werken te zien van Jawlensky en Werefkin, die intussen ook de N.K.V.M. hadden verlaten en zich bij de Blaue Reiter hadden aangesloten.

De tweede tentoonstelling van de Blaue Reiter volgde van 12 februari tot 18 maart 1912 onder de programmatische titel “Schwarz-Weiß” (Zwart-Wit) in de Münchense boek- en kunsthandel Hans Goltz aan de Brienner Straße 8, met uitsluitend prenten en tekeningen, waaronder werken van Paul Klee en de Brücke-kunstenaars. Hier ontmoette Franz Marc voor het eerst Paul Klee, een ontmoeting die resulteerde in een hechte vriendschap tussen de twee kunstenaars.

In mei 1912 publiceerden Marc en Kandinsky, financieel gesteund door Bernhard Koehler, de almanak Der Blaue Reiter met een houtsnede van Kandinsky als titel bij Piper Verlag in München.

Lees ook: biografieen – Amedeo Modigliani

Sonderbund en Eerste Duitse Herfst Salon

In oktober 1912 bezochten Franz en Maria Marc het echtpaar Macke in Bonn om de Sonderbund-tentoonstelling in Keulen te zien. Kort voor de opening in de zomer was er een meningsverschil geweest tussen Marc en de mede-organisator Macke over de jurering van sommige foto”s. Maar intussen was Marc zeer ingenomen met de tentoonstelling. Zijn schilderij De tijger was op de tentoonstelling aanwezig als schilderij nr. 450. De vrienden besloten naar Parijs te reizen, waar zij Robert Delaunay, die bij de Blaue Reiter had geëxposeerd, persoonlijk ontmoetten. Zijn werk, waaraan Guillaume Apollinaire de term Orfisch kubisme had gegeven en dat, gedomineerd door kleur, leidde tot “zuivere schilderkunst”, tot afscheiding van het representatieve, maakte indruk op beide schilders en beïnvloedde hen. Voor Macke was het een “openbaring”, Marc nam slechts bepaalde stijlmiddelen van Delaunay over.

In december 1912 ontmoette Marc de dichteres Else Lasker-Schüler, de gescheiden echtgenote van Herwarth Walden, in het Berlijnse huis van zijn schoonouders. Al spoedig werden zij goede vrienden, hetgeen leidde tot een levendige briefwisseling tussen Prins Jussuf van Thebe (Else Lasker-Schüler) en Franz Marc tot de zomer van 1914. Marc stuurde haar in de daaropvolgende jaren in totaal 28 eigenhandig geschilderde postkaarten. De aquarel Der Turm der blauen Pferde (De toren van de blauwe paarden) was een nieuwjaarsgroet voor 1913 en is de enige overgebleven ingekleurde schets voor het gelijknamige olieverfschilderij, dat sinds 1945 verloren is gegaan.

In het voorjaar van 1913 plande Marc samen met Kandinsky de uitgave van een geïllustreerde bijbel, waaraan Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel en Oskar Kokoschka met hun goedkeuring zouden meewerken. Marc had gekozen voor het hoofdstuk Genesis uit het eerste boek van Mozes. Het zou worden gepubliceerd door Piper Verlag als de Blaue Reiter editie. Onderhandelingen over de publicatie mislukten door het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog.

Op 3 juni 1913 vond het burgerlijk huwelijk met Maria Franck plaats. Marc meldde het gebeuren de volgende dag aan Kandinsky: “Ik betreur het dat ik jou en Klee gisteren niet het genoegen heb gegeven onze getuigen te zijn – ze spelen een komedie op het registratiekantoor in München die de grenzen van het toelaatbare en voorstelbare al overschrijdt.”

In datzelfde jaar speelde Marc een belangrijke rol bij de organisatie van de tentoonstelling van de Eerste Duitse Herfstsalon van Herwarth Walden, die vanaf september 1913 in Berlijn plaatsvond. Daar toonden 90 kunstenaars uit Frankrijk, Duitsland, Rusland, Nederland, Italië, Oostenrijk, Zwitserland en de Verenigde Staten hun werken. Sterk vertegenwoordigd waren het echtpaar Delaunay, de mede-organisatoren Marc, Macke en Kandinsky, alsmede andere kunstenaars van de Blaue Reiter en de Futuristen. Marc had zeven schilderijen, waaronder De toren van de blauwe paarden, Tirol en Dierlijke lotgevallen, waarvan de titel van Klee was, aan de tentoonstelling geschonken.

Lees ook: biografieen – Maria I van Schotland

Verhuizing naar Ried en het begin van de oorlog

Begin 1914 kreeg Marc een productie van The Tempest van William Shakespeare aangeboden door Hugo Ball, toenmalig dramaturg van de Kammerspiele in München. Maar al op 18 april, na kritische krantenberichten, nam hij ontslag en schreef hij aan Hugo Ball: “Het zou beslist moeten worden uitgesproken, gereorganiseerd en vormgegeven volgens ons artistieke verbeeldingsleven”.

Eind april 1914 kocht Marc een villa in Ried bij Benediktbeuern – die sinds 1918 aan Kochel am See had toebehoord – in ruil voor het huis van zijn ouders in Pasing. Met de financiële steun van zijn schoonmoeder kocht hij een stuk land om een behuizing te maken voor de herten die hij ook had gekocht. Hij bouwde nooit een atelier, maar maakte niettemin zijn laatste grote schilderijen in Ried, sommige abstract, andere figuratief.

In augustus werden Marc en Macke opgeroepen voor militaire dienst in de Eerste Wereldoorlog. In vroegere biografieën werden zij beschreven als oorlogsvrijwilligers, maar meer recente publicaties spreken deze bewering tegen. Marc”s troep werd aan het eind van de maand naar het Franse front overgebracht. Zoals veel kunstenaars en intellectuelen uit die tijd, hadden beiden de neiging het uitbreken van de oorlog te overdrijven als een “positieve gebeurtenis”. Macke viel slechts twee maanden later. Zijn dood heeft Marc diep getroffen, maar heeft zijn houding aanvankelijk niet veranderd. In zijn overlijdensbericht, dat pas na de oorlog werd gepubliceerd, gaf hij uiting aan zijn rouw om zijn vriend, maar hield hij vast aan zijn bereidheid om offers te brengen. In zijn “Brieven uit het veld” wordt duidelijk dat hij een ziek Europa zag dat door de oorlog gezuiverd moest worden. Pas later kwam er een verandering van hart, zoals bij vele anderen, zoals Max Beckmann. In oktober 1915 schreef Marc een brief aan Lisbeth Macke, de weduwe van zijn vriend. Daarin beschreef hij de oorlog als de “gemeenste menselijke val waaraan wij ons hebben overgegeven”.

Lees ook: geschiedenis – Trans-Atlantische slavenhandel

Dood

Een verzoek om “vrijstelling” van militaire dienst begin 1916, dat later werd afgewezen, bleef zonder betekenis: op 4 maart 1916 sneuvelde Franz Marc, luitenant bij de Landwehr, tijdens een verkenningsmissie ten noordwesten van Braquis 49.161125.621454, nauwelijks 20 km ten oosten van Verdun. Hij was in het hoofd geraakt door een granaatsplinter. De volgende ochtend werd Frans Marc begraven in het park van het kasteel van Gussainville bij Braquis onder een eenvoudige gedenksteen. De kunstcriticus en journalist Max Osborn beschreef zijn toevallige bezoek aan de rustplaats als oorlogscorrespondent:

In 1917 liet Maria Marc zijn lichaam overbrengen naar Kochel am See. Een gedenkplaat herdenkt hem op de plaats van zijn overlijden op de D108 tussen Braquis en Herméville-en-Woëvre. (Vertaling van de inscriptie: Op deze plaats, op het grondgebied van de gemeente Braquis, werd de belangrijke Duitse schilder Franz Marc (1880-1916) op 4 maart 1916 door een Franse granaat gedood).

Franz Marc gebruikte technieken als olieverf, gouache, potlood, aquarel en maakte houtsneden. Zijn voorkeursmotieven waren dieren als symbool van originaliteit en zuiverheid, omdat zij het idee van de schepping belichamen en in harmonie met de natuur leven. Met deze beelden gaf hij uitdrukking aan zijn utopie van een paradijselijke wereld. Het kleurgebruik in zijn werken is niet alleen expressief, maar ook symbolisch, want Marc stelde zijn eigen kleurenwetten op.

In totaal zijn 244 olieverfschilderijen opgenomen in de catalogue raisonné I, uitgegeven door Beck. De bijgewerkte catalogus raisonné II vermeldt 261 tekeningen en aquarellen, 94 prentbriefkaarten, 8 glasplaten, 17 ontwerpen op papier voor kunstnijverheid, 11 kunstnijverheidsproducten, 9 borduurwerken en 15 beeldhouwwerken. Sommige werken konden door kunstkenners niet aan Franz Marc worden toegeschreven.

Lees ook: belangrijke_gebeurtenissen – Vrede van Campo Formio

Het artistieke begin

In 1901 werkte Marc intensief, zij het in afzondering, in de schilderklas van Wilhelm von Diez, een kunstenaar van de Münchener school die een virtuoze, donker getinte historieschilderkunst had ontwikkeld. Terwijl werken op papier vanaf 1897 bekend zijn uit het begin van Marc”s oeuvre, worden de landschappen, die in de zomer van 1902 op de Staffelalm boven Kochel am See en in het Dachauer Moos werden geschilderd, gekenmerkt door naturalisme. Een voorbeeld van zijn traditionele schilderkunst is het schilderij Moorhütten im Dachauer Moos uit 1902, dat – minutieus geschilderd – wordt overheerst door donkerbruine en groene tinten.

In de aanloop naar het Expressionisme

Tussen 1904 en 1907 zocht Marc naar zijn eigen stijl. In een cyclus illustraties voor een bundel met teksten van dichters als Richard Dehmel, Carmen Sylva en Hans Bethge, verkende hij de Art Nouveau. Het boek werd postuum uitgegeven in 1917 in een oplage van 110 exemplaren onder de titel Stella Peregrina door de uitgeverij Franz Hanfstaengl in München. Annette Simon-von Eckardt had 18 facsimile illustraties van Marc uit deze periode met de hand ingekleurd, de inleiding was van Hermann Bahr.

In 1905 raakte Marc bevriend met de jonge Zwitserse dierenschilder Jean-Bloé Niestlé. Niestlé moedigde hem aan zijn voorkeur voor dieren zo te realiseren dat ze niet als zoölogische voorstellingen moesten worden afgebeeld, maar dat de kunstenaar zich in de plaats van het dier moest stellen en de essentie ervan in het schilderij moest vastleggen. De ontmoeting met Niestlé gaf Marc de impuls om het schilderen met dieren verder te ontwikkelen als artistiek expressiemiddel. Het eerste voorbeeld, De dode mus, werd in datzelfde jaar geschilderd.

Teruggetrokken bracht hij de zomer van 1905 opnieuw door op de Staffelalm, waar hij in een minder kleurrijke stijl schilderijen maakte op de conventionele manier met licht en schaduw. In dit jaar kwam hij via Marie Schnür in contact met de kunstenaars van de Scholle, wier schilders in het kielzog van het impressionisme een variant van de art nouveau schilderkunst beoefenden. In de herfst ontmoette hij in Dachau Adolf Hölzel, medeoprichter van de kunstenaarskolonie van Dachau, die in die tijd de schilderkunst in de open lucht cultiveerde en waaruit Marc pas in december 1910 zou vertrekken.

Franz Marc en Maria Franck brachten de zomer van 1908 intensief schilderend door in Lenggries. De indruk die Van Gogh”s kunst op hem maakte werd in december 1909 versterkt door een tentoonstelling in het Kunsthaus Brakl in München, waar hij hielp met het ophangen van de zeven tentoongestelde schilderijen. Hij verkende van Gogh”s vormentaal en het resultaat is gedocumenteerd in het schilderij Katten op rood doek, geschilderd tussen december 1909 en begin januari 1910. Tijdens een bezoek aan Berlijn in mei 1910 zag hij werken van de fauvistische schilders Henri Matisse en Kees van Dongen en verkende hij vervolgens de fauvistische stijl in het schilderij Naakt met kat. Zijn maîtresse Maria Franck diende als model voor het schilderij.

Lees ook: biografieen – Benito Juárez

De dierlijkheid van de kunst

Vanaf 1910, na zijn verhuizing naar Sindelsdorf, concentreerde Marc, voor wie het dier steeds meer een metafoor werd voor de zuiverheid en onschuld van de schepselen, zich op het schilderen van dieren in landelijke afzondering. Na een naturalistisch begin en ervaringen met het impressionisme kwam hij rond 1909 in zijn schilderijen en beeldhouwwerken een aantal stappen dichter bij zijn doel om de kunst “dierlijk te maken”. In een essay voor het boek Das Tier in der Kunst gepubliceerd door Reinhard Piper in 1910, Marc:

In deze fase streefde Marc naar de “dierlijkheid”, de levendigheid van zijn schilderijen, door middel van oscillaties en parallellisaties van de lijnen, waardoor het innerlijke, organische leven van de dieren zichtbaar werd in hun harmonieuze verbinding met hun omgeving. Gedurende enkele jaren waren de ritmisch gerangschikte groepen paarden in de wei het motief, zoals te zien is in zijn Pasturing Horses I, dat nog steeds in naturalistische kleuren is geschilderd. Jakob Johann von Uexküll had het “innerlijk leven” van de dieren reeds uitvoerig behandeld in zijn in 1909 verschenen Umwelt und Innenwelt der Tiere (Milieu en innerlijke wereld van de dieren), waarvan de belezen Franz Marc toen waarschijnlijk reeds kennis had genomen. In Marc”s geval leidde dit tot de vraag hoe een paard, een adelaar, een hert of een hond de wereld ziet, wat leidde tot een zelfkritische classificatie van zijn eigen conventies – “om de dieren in een landschap te plaatsen dat aan onze ogen toebehoort in plaats van ons in de ziel van het dier te verdiepen om zijn picturale cirkel te raden”.

Zo straalt het schilderij Liggende hond in de sneeuw, een afbeelding van Marc”s Siberische herdershond Russi, volledige harmonie uit in het samenleven van dier en natuur; het weerspiegelt de eenheid tussen de hem omringende natuur, de rust van de sneeuw en het rusten van de hond daarop – “een gemeenschappelijke stilte van de bezielde en onbezielde natuur”.

Inkleuren van Marc”s werk

In 1910 had Marc nog steeds moeite om “uit de willekeur van de kleur te komen”, en op 6 december van dat jaar bekende hij: “maar om dat te doen, moet je veel meer van kleur weten en niet zo lukraak met licht spelen”. Twee dagen later herinnerde hij zich een gesprek waarin Marianne von Werefkin Helmuth Macke meedeelde dat “bijna alle Duitsers de fout maken om licht voor kleur te nemen, terwijl kleur iets heel anders is en helemaal niets te maken heeft met licht, d.w.z. verlichting.” Geïnspireerd door deze opmerking begon Marc de kleurentheorie van Johann Wolfgang von Goethe en Wilhelm von Bezold te bestuderen, evenals de kleurensymboliek van Philipp Otto Runge, waarbij Adolf Erbslöh hem hielp met een “kleine uitgave van Chevreul”.

In een levendige correspondentie met August Macke beschreef hij uitvoerig zijn bevindingen en het voornemen om daaruit een eigen kleurentheorie te creëren. Hij formuleerde ze in een brief aan Macke van 12 december 1910:

Lees ook: biografieen – Virginia Woolf

Het begin van abstractie

In 1911 maakte hij de schilderijen Blue Horse I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, München) en Blue Horse II (Kunstmuseum Bern). Daarin transformeert Marc blauw van een “uiterlijke kleur” in een “wezenlijke kleur”. Met het dierbeeld vond hij een symbool voor een “vergeestelijking van de wereld”. Net als de Blauwe Bloem van de Romantiek, drukt het Blauwe Paard de zoektocht uit naar verlossing van aardse zwaarte en materiële gebondenheid. In tegenstelling tot het blauw realiseerde Marc zijn idee van geel als “het vrouwelijke principe, zachtaardig, sereen, sensueel” in het schilderij van de Gele Koe, ook uit 1911, dat joie de vivre uitdrukt. De Tijger uit 1912 vertoont een kubistische vormentaal waarmee Marc op de tweede N.K.V.M.-tentoonstelling kennis had gemaakt in de schilderijen van Pablo Picasso en Georges Braque. Hij transformeerde het expressief.

De schilderijen die tot 1914 ontstonden, benaderen een “prismatische” en “kristallijne” abstractie die voortkomt uit een samensmelting van de vormen van het Italiaanse futurisme en het Orphisme van Robert Delaunay. Voorbeelden hiervan zijn de niet-representatieve Kleine composities, die tussen eind 1913 en begin 1914 in vier motieven werden gecreëerd.

De lichamen van de paarden in het werk Der Turm der blauen Pferde uit 1913, dat sinds 1945 verloren is gegaan, lijken al geabstraheerd, samengesteld uit geometrische vormen, en de landschappelijke achtergrond bestaat alleen uit abstracte formaties. Zijn abstracte schilderstijl komt nog duidelijker naar voren in het schilderij Tierschicksale (Dierlijke lotgevallen) uit hetzelfde jaar, waarin paarden, varkens en wolven onduidelijk zijn toegevoegd tussen puntige, dreigend ogende vormen, en in het midden een blauw-wit hert te zien is, dat zijn kop extreem omhoog strekt. Op de achterkant van het schilderij noteerde Marc: “En al het zijn is vlammende smart”; hij interpreteerde deze tekst in een brief aan zijn vrouw in 1915 als een voorbode van oorlog.

Vier niet-representatieve werken die in Ried ontstonden, de schilderijen Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen en Zerbrochene Formen, dateren uit 1914. De titels onthullen de ambivalentie van zijn gevoelens. Eén interpretatie van Fighting Forms vergelijkt het roodgekleurde oppervlak links met een adelaar die neerduikt op een niet nader gespecificeerd duister schepsel. Representatiever dan de vormen is Tirol, waarin een Madonna te zien is. Het laatste schilderij is Rehe im Walde II (Herten in het bos II), dat drie herten toont op een open plek in een sterk geabstraheerde vorm. Het dier had voor hem aan belang ingeboet; in een brief uit het veld aan zijn vrouw van 12 april 1915, schreef Marc:

Lettertypes

Reinhard Piper publiceerde Marc”s essay Over het dier in de kunst in zijn uitgeverij in 1910. Marc schreef naar de uitgever:

In de zomer van 1911 publiceerde Piper Verlag Im Kampf um die Kunst (In de strijd om de kunst), waarin Kandinsky en Marc, samen met andere kunstenaars, galeriehouders en schrijvers, artikelen schreven als reactie op het polemische Ein Protest deutscher Künstler (Een protest van Duitse kunstenaars) van Carl Vinnen. Vinnen had zich uitgesproken tegen de “vervreemding van de Duitse kunst” naar aanleiding van de aankoop van een schilderij van Gogh door de directeur van de Kunsthalle Bremen, Gustav Pauli, in april 1911, en zijn oproep kreeg de handtekeningen van o.a. Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck en Käthe Kollwitz. De controverse werd bekend als de Bremer Künstlerstreit.

In maart 1912 verscheen in het kunsttijdschrift van Pan Marc een artikel over “Die Neue Malerei” (De nieuwe schilderkunst) waarin hij trachtte te bewijzen dat zijn schilderkunst, die hij als “nieuw” omschreef, niet terug te voeren was op het impressionisme, maar hoogstens, en dan nog slechts in beperkte mate, op Paul Cézanne. Elke periode had zijn kwaliteit en de artistieke waarde of onwaarde van de nieuwe schilderkunstige ideeën moest worden besproken. Max Beckmann, die zich in Im Kampf um die Kunst achter Marc had geschaard, bekritiseerde Marc”s uitlatingen in de volgende Pan, waarin hij de werken van Gauguin, Matisse en Picasso dicht bij de kunstnijverheid plaatste en afsloot met de zin: “De wetten van de kunst zijn eeuwig en onvergankelijk, zoals de morele wet in ons”. Marc antwoordde in paniek, maar twee standpunten botsten die in het heden nog steeds worden uitgevochten.

In mei 1912 verscheen de almanak Der Blaue Reiter met een opdracht aan Hugo von Tschudi in een oplage van 1200 exemplaren, die Kandinsky afsloot met drie lange bijdragen. Op verzoek van uitgeverij Piper moest het woord “Almanach” uit Kandinsky”s titel-houtsnede worden verwijderd voordat het werd gedrukt. Het werk werd geen jaarlijks orgaan, zoals oorspronkelijk de bedoeling was, maar beleefde pas in 1914 een herdruk. 141 beeldreproducties, 19 tekstbijdragen en drie muziekbijlagen werden in het boek opgenomen. Marc werd voorgesteld met illustraties van zijn schilderijen en met drie korte inleidende hoofdstukken.

In Geistige Güter klaagde hij erover dat geestelijke goederen minder werden gewaardeerd dan materiële goederen. In het tweede artikel, The “Wild Ones” of Germany, legde hij uit dat de moderne kunstenaars – de “Wild Ones”, in navolging van de Fauves – van de Brücke, de Neue Secession in Berlijn en de Neue Künstlervereinigung München consequent de weg van de geestelijke vernieuwing van de kunst volgden:

In het laatste hoofdstuk, Twee schilderijen, plaatste Marc een illustratie uit Grimm”s Sprookjes uit 1832 tegenover Kandinsky”s schilderij Lyrisches uit 1911. Beide schilderijen waren “van dezelfde diepe innerlijkheid van artistieke expressie”. De auteurs naast de twee redacteuren Marc en Kandinsky, zoals Delaunay, Macke en Schönberg, leverden teksten en picturale voorbeelden uit verschillende gebieden van de schone kunsten, de volkskunst, de muziek en het theater. De Almanak van Kunstenaars voor Kunstenaars werd een van de belangrijkste Duitstalige programmatische geschriften voor de kunst van de 20e eeuw; hij werd in alle wereldtalen gepubliceerd.

Voor de Eerste Duitse Herfstsalon in september 1913 schreef Marc een voorwoord voor de catalogus namens zijn exposerende kunstenaarscollega”s, naast het voorwoord van Herwarth Walden.

Het eerste oorlogspamflet van Franz Marc verscheen op 15 december 1914 in de Vossische Zeitung onder de titel Im Fegefeuer des Krieges (In het vagevuur van de oorlog); hij had het in oktober van datzelfde jaar geschreven tijdens een verblijf in het ziekenhuis dat noodzakelijk was geworden door dysenterie. Het jaar daarop verscheen zijn tweede oorlogspamflet onder de titel Das geheime Europa. Daarin: “De oorlog gaat rond. Europa is ziek van het oude erfelijke kwaad en wil beter worden, daarom wil het het vreselijke bloedvergieten, om de oorlog te zuiveren en het zieke bloed te vergieten.

Marc”s brieven uit het veld en zijn schetsboek, de enige picturale uiting uit de oorlogsperiode, werden onder de titel Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen in 1920 door Paul Cassirer in Berlijn uitgegeven.

In zijn artikel Über die Formfrage in de Almanak benadrukte Kandinsky de betekenis van Marc voor de abstracte kunst aan de hand van het daar afgebeelde schilderij Der Stier en benadrukte hij de “sterk abstracte klank van de lichamelijke vorm”, die niet de vernietiging van het representatieve vereiste, maar veeleer “haar afzonderlijke delen” verenigde tot een “geheel abstract hoofdgeluid”.

Paul Klee schreef in 1916 in zijn dagboek ter nagedachtenis aan Franz Marc: “Als ik zeg wie Franz Marc is, moet ik tegelijk bekennen wie ik ben, want veel van wat ik doe, behoort ook hem toe. Hij is menselijker, hij heeft hartelijker lief, expressiever. Hij leunt naar de dieren op een menselijke manier. Hij verheft ze tot zichzelf.

De tekstdichter Else Lasker-Schüler publiceerde een necrologie in het Berliner Tageblatt van 9 maart 1916, beginnend met de regels: “De blauwe ruiter is gevallen, een grote bijbelse, aan wie de geur van Eden hing. Hij wierp een blauwe schaduw over het landschap. Hij was degene die de dieren nog hoorde spreken, en hij transfigureerde hun onbegrepen zielen”. Het jaar daarop publiceerde zij nog een overlijdensbericht: Als der blaue Reiter war gefallen … (Toen de blauwe ruiter viel …), een gedicht dat zijn ontstaan te danken had aan het veronderstelde verlies van het schilderij Tierschicksale (Dierlijke lotgevallen), dat in 1917 bij een brand zwaar beschadigd was geraakt. In 1919 werd haar roman Der Malik, opgedragen aan Franz Marc, gepubliceerd. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen werd gepubliceerd door Paul Cassirer in Berlijn.

In een brief aan Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild in de herfst van 1916 merkte Rainer Maria Rilke na een bezoek aan de herdenkingstentoonstelling in München op dat hij “eindelijk weer eens een oeuvre, een in het werk bereikte en bereikte eenheid van leven” had gezien.

Lees ook: biografieen – Guglielmo Marconi

Eerste postume tentoonstellingen

Van 14 september tot 15 oktober 1916, zes maanden na Marc”s dood, werd in de Neue Secession in München – het tentoonstellingsgebouw van de in 1913 opgerichte kunstenaarsgroep – de “Herdenkingstentoonstelling Franz Marc” gehouden. In november volgde de herdenkingstentoonstelling in de Sturm-Galerie van Herwarth Walden in Berlijn, die bijna 200 werken van de kunstenaar bevatte, waaronder Animal Fates. Tijdens een tijdelijke opslag werd het schilderij in 1917 gedeeltelijk door brand verwoest en in 1919 door Paul Klee gerestaureerd. Werken van hem werden tentoongesteld op de 16e Biënnale van Venetië in 1928.

Lees ook: biografieen – Pjotr Kropotkin

Het nationaal-socialistische tijdperk

In het nationaal-socialistische tijdperk was er voor de kunstwereld een aflossingsvrije periode tot het einde van de Olympische Spelen in de zomer van 1936. Ter gelegenheid van de 20e sterfdag van Franz Marc organiseerde de Kestnergesellschaft in Hannover van 4 maart tot 14 april 1936 een herdenkingstentoonstelling, waarin 165 werken van de kunstenaar te zien waren. Zij maakten deel uit van de eerste catalogus raisonné van Marc”s werken, geschreven door de kunsthistoricus Alois Schardt samen met zijn echtgenote en Marc”s weduwe, Maria Marc, en gepubliceerd in Berlijn voor het einde van 1936. Het bevat een totaal van 996 werken. Na Hannover was het vanaf 4 mei te zien in de galeries Nierendorf en von der Heyde in Berlijn. De inleidende lezing van Alois Schardt aan de vooravond van de opening werd door de Gestapo verboden, Schardt werd gearresteerd en zijn boek over Marc, dat net was verschenen, werd in beslag genomen. Het schilderij De kleine blauwe paarden uit 1911 was te zien op beide herdenkingstentoonstellingen en hangt nu in de Staatsgalerie Stuttgart. Het schilderij behoorde toe aan de kunstverzamelaar en mecenas Alfred Hess, en het eigendom is, net als van verschillende andere schilderijen van Marc, nog niet definitief opgehelderd.

In 193637 werden 130 werken van Franz Marc uit Duitse collecties geconfisqueerd. In totaal 650 werken van verschillende kunstenaars uit 32 Duitse musea werden vanaf 19 juli 1937 tentoongesteld in de tentoonstelling “Ontaarde Kunst”, die samenviel met de Grote Duitse Kunsttentoonstelling in het pas geopende Huis van de Duitse Kunst in het nabijgelegen galeriegebouw aan de Hofgarten. Zes schilderijen van Marc werden getoond. Nog vóór de werken in het buitenland werden verkocht, selecteerde Hermann Göring 13 schilderijen voor zijn verzameling, waaronder Herten in het bos en De toren van de blauwe paarden. Beide schilderijen zijn sinds 1945 verloren gegaan.

Na de tweede wereldoorlog

Na de Tweede Wereldoorlog begonnen de schilderijen van Franz Marc populair te worden, en de dierenschilderijen uit 191112 hingen al snel als kunstkopieën in vele huizen. Sommige van zijn werken waren te zien op documenta 1 (1955), documenta II (1959) en documenta III in 1964 in Kassel. De betekenis van de kunstenaar als een van de pioniers van de abstracte kunst in zijn latere werken werd echter pas vanaf 1976 duidelijk door de monografie van Klaus Lankheit en de herdenkingstentoonstelling in 1980 in het Lenbachhaus in München. Van augustus tot oktober 1963 had daar reeds een solotentoonstelling plaatsgevonden.

Op 17 september 2005 opende in het Lenbachhaus en de bijbehorende Kunstbau een retrospectieve van de schilderkunstige en grafische werken van Franz Marc, de grootste na de complete tentoonstelling in 1916. Op 8 januari 2006 had het een recordaantal van 300.000 bezoekers getrokken.

Het blauwe jaar – 100 jaar blauwe ruiter, onder deze samenvattende titel bood het Franz Marc Museum in Kochel vanaf 18 september 2011 naast collectiepresentaties ook speciale tentoonstellingen van o.a. Ernst Ludwig Kirchner en Paul Klee, alsmede Franz Marc en Joseph Beuys. In harmonie met de natuur. De tentoonstelling, die vervolgens van 8 december 2011 tot 12 februari 2012 in het Sinclair House van de Altana Kulturstiftung in Bad Homburg te zien was, maakte duidelijk dat Joseph Beuys en Franz Marc in hun denken en werken gekenmerkt worden door een nabijheid tot de natuur en dat hun werken gemeenschappelijke uitgangspunten weerspiegelen van een natuurbegrip dat geworteld is in de traditie van de Duitse Romantiek. Zoals het paard of het hert in Marc”s werk een symbool wordt van het spirituele, zo zijn in Beuys” werk het hert, de zwaan, de bij en de haas symbooldragers van hun eigen mythologie, gegroeid uit christelijke, literaire en wetenschappelijke contexten en geladen met sociale relevantie.

Eveneens in het Blauwe Jaar wees het Schlossmuseum Murnau voor het eerst op de invloed van de Japanse kunst op de kunstenaars van de Blaue Reiter in de tentoonstelling Die Maler des “Blauen Reiter” und Japan, die liep van 21 juli tot 6 november 2011. Verzamelstukken van de schilders, waaronder de Japanse kunstverzameling van Franz Marc, en voorbeelden van werken vormden het spectrum van de tentoonstelling, waarmee de band met het “klassieke Japonisme” werd gelegd.

Onder het schilderij De blauwe veulens uit 1913 werd in de zomer van 2013 een studie van twee katten ontdekt, vermoedelijk ook door Marc geschilderd in 1913. Het was vanaf 3 oktober van dat jaar te zien in de Kunsthalle in Emden.

Op 5 november 2013 werd tijdens een op televisie uitgezonden persconferentie over de spectaculaire kunstvondst Schwabing een studie van de Grote Blauwe Paarden uit 1911 getoond, getiteld Paarden in landschap, die afkomstig was uit de nalatenschap van de kunsthandelaar Hildebrand Gurlitt. De vorige eigenaar was het Kunst- en Handelsmuseum Moritzburg in Halle (Saale).

In 1949 vroeg Maria Marc aan galeriehouder Otto Stangl om de artistieke nalatenschap van haar man te beheren. Na het overlijden van Maria Marc op 25 januari 1955 werd Stangl “beheerder van de nalatenschap van Franz Marc”; in overeenstemming met het legaat van de weduwe schonk hij een aantal door haar bepaalde schilderijen aan verschillende belangrijke musea.

De schriftelijke nalatenschap van Franz Marc werd in 1973 door het Duitse Kunstarchief in het Germanisches Nationalmuseum Nürnberg verworven van de Galerie Stangl, München. Een van de erfgenamen van Stangl heeft in 2005 een schenking van 200 documenten gedaan.

In Kochel am See bevindt zich het Franz Marc Museum, opgericht in 1986 en uitgebreid in 2008. Bij de oprichting van het Franz Marc Museum had de executeur-testamentair Otto Stangl al de visie om het later uit te breiden om de voortzetting van het idee van het “geestelijke in de kunst”, dat voor de Blauer Reiter belangrijk was, door de abstractie van de na-oorlogse periode begrijpelijk te maken. De Etta en Otto Stangl Stichting legateerde vele werken aan het museum, waaronder schilderijen van zijn kunstenaarsvrienden uit de Blue Rider kring. De verschillende invloeden op de kunst van Franz Marc en de inspiratie die daaruit voortkwam, worden in het Franz Marc Museum aan de hand van voorbeelden van werken gepresenteerd.

De verzameling Japanse houtsneden die Franz Marc in 1903 in Parijs verwierf, is niet in haar geheel bewaard gebleven. Uit zijn nalatenschap kwamen in 2009 21 pentekeningen en houtsneden en 17 geïllustreerde boeken naar het Schloßmuseum Murnau. Vanaf 1908 liet Marc zijn naam of monogram in ten minste drie Chinese en Japanse zeepstenen in Oost-Aziatische stijl uitsnijden om ze als stempels op postkaarten te gebruiken.

Het Germanisches Nationalmuseum in Neurenberg herbergt 26 van de in totaal 32 schetsboeken uit de periode 1903 tot 1914. Ze zijn in 1982 uit de nalatenschap verworven en in 2019 tentoongesteld in een speciale tentoonstelling van 23 mei tot 1 september.

Franz Marc kreeg steeds meer publieke aandacht, vooral in het laatste derde deel van de 20e eeuw.

In verschillende steden in Duitsland zijn straten naar Marc genoemd, bijvoorbeeld in Fulda, Fürth, Hamburg, Landshut, Wolfsburg, Oldenburg, Puchheim, Vechta, Elmshorn, Heidelberg, Kochel am See, Keulen, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurt, Sindelsdorf, Töging en München.

Op 13 oktober 2000 werd een in 1991 ontdekte asteroïde naar hem genoemd: (15282) Franzmarc.

Op 15 februari 1974 gaf de Deutsche Bundespost, als onderdeel van een dubbele uitgifte over het Duits Expressionisme, een postzegel uit met het Rode Hert ter waarde van 30 pfennig, met als tweede postzegel ter waarde van 40 pfennig met daarop in blauw het hoofd van Alexei von Jawlensky. In het kader van de serie “Duitse schilderkunst van de 20e eeuw” heeft de Deutsche Bundespost op 11 juni 1992 een speciale postzegel van 60 pfennig uitgegeven met het motief Paard in het landschap. Ter gelegenheid van de 100e verjaardag van de Blauwe Ruiter heeft Deutsche Post AG een speciale postzegel uitgegeven met een waarde van 145 eurocent. De uitgiftedatum was 9 februari 2012. Het ontwerp is van de hand van communicatieontwerpster Nina Clausing uit Wuppertal en is gebaseerd op het werk Blue Horse I uit 1911 van Franz Marc.

Het Franz Marc Museum, geopend in 1986, is aan de kunstenaar gewijd. Drie jaar later, in 1989, werd het voormalige Gymnasium Markt Schwaben omgedoopt tot Franz Marc Gymnasium ter ere van de kunstenaar. Zijn borstbeeld staat in de Hall of Fame van München.

De Vrijstaat Beieren vierde in 2011 twee verjaardagen: de 125e verjaardag van de dood van de “sprookjeskoning” Ludwig II en tegelijkertijd de 100e verjaardag van de Blaue Reiter. Veel tentoonstellingen in musea toonden de werken van de betrokken kunstenaars in speciale voorstellingen, zoals het kasteelmuseum Murnau, het Franz Marc Museum, het Buchheim Museum in Bernried en het stadsmuseum van Penzberg. Ter gelegenheid van de 100e sterfdag van Franz Marc”s kunstenaarsvriend August Macke opende het Kunstmuseum Bonn in 2014 de tentoonstelling “August Macke en Franz Marc. Een kunstenaars vriendschap”. Voor de eerste keer werden ongeveer 200 werken gepresenteerd die uitsluitend betrekking hadden op de vriendschap tussen de twee kunstenaars en hun kunst. Het was te zien in het Lenbachhaus in München van januari tot mei 2015. Ter gelegenheid van de 100e sterfdag van de kunstenaar op 4 maart 2016 wijdde het Franz Marc Museum een tentoonstellingstrilogie aan hem onder de verzameltitel “Franz Marc – Tussen Utopie en Apocalyps”, waarvan het derde deel in januari 2017 eindigde.

In februari 2008 haalde de veiling van Grazende paarden III uit 1910 bij Sotheby”s in Londen een toenmalige recordprijs van het equivalent van 16,5 miljoen euro. Dat was het dubbele van de geschatte prijs. De bieder bleef onbekend.

In juni 2009 bracht een van Marc”s laatste impressionistische schilderijen, Jumping Horses, eveneens uit 1910, op een veiling bij Christie”s in Londen het equivalent van 4,4 miljoen euro op. Hij bleef dus net onder de geschatte prijs.

Franz Marc”s Three Horses uit 1912, een kleine gouache op karton, haalde vier keer de schatting, ook bij Christie”s in 2018. Met de koperspremie kwam het op 15,4 miljoen pond, net geen 17,5 miljoen euro.

Schilderen

Tekeningen

Printen

Beeldhouwwerken

Lees ook: biografieen – Hermann Emil Fischer

Schriften en catalogi raisonné

Algemene gidsen

De Blauwe Ruiter

Correspondentie, geschriften en documenten

Repertoria van werken

Lees ook: biografieen – Rosa Luxemburg

Secundaire literatuur

Bronnen