John Constable
gigatos | januari 24, 2022
Samenvatting
John Constable RA (11 juni 1776 – 31 maart 1837) was een Engelse landschapschilder in de Romantische traditie. Hij werd geboren in Suffolk en is vooral bekend voor zijn revolutionaire schilderingen van het genre van de landschapsschilderkunst met zijn schilderijen van Dedham Vale, het gebied rond zijn huis – nu bekend als “Constable Country” – dat hij met een intens gevoel van genegenheid schilderde. “Ik zou mijn eigen plaatsen het beste kunnen schilderen”, schreef hij in 1821 aan zijn vriend John Fisher, “schilderen is slechts een ander woord voor gevoel”.
Constable”s beroemdste schilderijen zijn Wivenhoe Park (1816), Dedham Vale (1821) en The Hay Wain (1821). Hoewel zijn schilderijen nu tot de meest populaire en waardevolle in de Britse kunst behoren, was hij nooit financieel succesvol. Hij werd een lid van het establishment nadat hij op 52-jarige leeftijd werd verkozen tot lid van de Royal Academy of Arts. Zijn werk werd omarmd in Frankrijk, waar hij meer verkocht dan in zijn geboorteland Engeland en de school van Barbizon inspireerde.
John Constable werd geboren in East Bergholt, een dorp aan de rivier de Stour in Suffolk, als zoon van Golding en Ann (Watts) Constable. Zijn vader was een rijke graanhandelaar, eigenaar van Flatford Mill in East Bergholt en, later, Dedham Mill in Essex. Golding Constable bezat een klein schip, de Telegraph, dat hij in Mistley aan de monding van de Stour afmeerde en gebruikte om graan naar Londen te vervoeren. Hij was een neef van de Londense theehandelaar Abram Newman. Hoewel Constable de tweede zoon van zijn ouders was, was zijn oudere broer verstandelijk gehandicapt en werd van John verwacht dat hij zijn vader in de zaak zou opvolgen. Na een korte periode op een kostschool in Lavenham, werd hij ingeschreven op een dagschool in Dedham. Constable werkte na zijn schooltijd in de korenhandel, maar zijn jongere broer Abram nam uiteindelijk de leiding van de molens over.
In zijn jeugd ging Constable op amateuristische schetstochten door het omringende platteland van Suffolk en Essex, dat het onderwerp zou worden van een groot deel van zijn kunst. Deze taferelen hebben, in zijn eigen woorden, “mij tot schilder gemaakt, en ik ben er dankbaar voor”; “het geluid van water dat ontsnapt uit molendammen enz., wilgen, oude rotte planken, slijmerige palen en metselwerk, ik houd van zulke dingen”. Hij werd voorgesteld aan George Beaumont, een verzamelaar, die hem zijn kostbare schilderij Hagar en de engel van Claude Lorrain liet zien, dat Constable inspireerde. Later, tijdens een bezoek aan familie in Middlesex, werd hij voorgesteld aan de professionele kunstenaar John Thomas Smith, die hem adviseerde over schilderen, maar hem ook aanspoorde om in het bedrijf van zijn vader te blijven in plaats van zich professioneel met kunst bezig te houden.
In 1799 haalde Constable zijn vader over om hem een carrière in de kunst te laten maken, en Golding gaf hem een kleine toelage. Hij ging naar de Royal Academy School als proefkandidaat, volgde lessen in het leven en anatomische dissecties, en bestudeerde en kopieerde oude meesters. Tot de werken die hem in deze periode bijzonder inspireerden, behoorden schilderijen van Thomas Gainsborough, Claude Lorrain, Peter Paul Rubens, Annibale Carracci en Jacob van Ruisdael. Hij las ook veel poëzie en preken, en bleek later een opmerkelijk welbespraakt kunstenaar.
In 1802 weigerde hij de positie van tekenleraar aan het Great Marlow Military College (nu Sandhurst), een beslissing die volgens Benjamin West (toen meester van de RA) het einde van zijn carrière zou betekenen. In dat jaar schreef Constable een brief aan John Dunthorne waarin hij zijn vastbeslotenheid uiteenzette om professioneel landschapsschilder te worden:
De laatste twee jaar ben ik achter beelden aangelopen, en heb ik de waarheid uit de tweede hand gezocht… Ik heb niet getracht de natuur weer te geven met dezelfde verhevenheid waarmee ik begonnen ben, maar ik heb eerder geprobeerd mijn voorstellingen te laten lijken op het werk van andere mensen… Er is ruimte genoeg voor een natuurlijk schilder. De grote ondeugd van deze tijd is bravoure, een poging om iets te doen wat de waarheid te boven gaat.
Zijn vroege stijl heeft veel kwaliteiten die geassocieerd worden met zijn volwassen werk, waaronder een frisheid van licht, kleur en toets, en onthult de compositorische invloed van de oude meesters die hij had bestudeerd, met name van Claude Lorrain. Constable”s gebruikelijke onderwerpen, taferelen uit het gewone dagelijkse leven, waren niet meer in de mode in een tijd die op zoek was naar meer romantische visies van wilde landschappen en ruïnes. Hij maakte af en toe uitstapjes verder weg.
In 1803 stelde hij schilderijen tentoon in de Royal Academy. In april bracht hij bijna een maand door aan boord van de Oost-Indiëvaarder Coutts, die zuidoostelijke havens aandeed terwijl hij van Londen naar Deal voer voor zijn vertrek naar China.
In 1806 ondernam Constable een tocht van twee maanden door het Lake District. Hij vertelde zijn vriend en biograaf, Charles Leslie, dat de eenzaamheid van de bergen zijn geest benauwde, en Leslie schreef:
Hij was van nature sociaal van aard en kon geen genoegen nemen met een landschap, hoe groots ook, dat niet overliep van menselijke associaties. Hij had dorpen, kerken, boerderijen en huisjes nodig.
Constable had de gewoonte om de winter in Londen door te brengen en in de zomer in East Bergholt te schilderen. In 1811 bezocht hij voor het eerst John Fisher en zijn familie in Salisbury, een stad waarvan de kathedraal en het omringende landschap tot enkele van zijn grootste schilderijen zouden inspireren.
Om de eindjes aan elkaar te knopen begon Constable met portretschilderen, wat hij saai vond, hoewel hij vele mooie portretten maakte. Hij schilderde ook af en toe religieuze schilderijen, maar volgens John Walker “kan Constable”s onvermogen als religieus schilder niet worden overschat”.
Een andere bron van inkomsten was het schilderen van landhuizen. In 1816 kreeg hij van generaal-majoor Francis Slater-Rebow de opdracht diens buitenverblijf, Wivenhoe Park in Essex, te schilderen. De generaal-majoor gaf ook opdracht voor een kleiner schilderij van de vissershut op het terrein van Alresford Hall, dat zich nu in de National Gallery of Victoria bevindt. Constable gebruikte het geld van deze opdrachten voor zijn huwelijk met Maria Bicknell.
Vanaf 1809 ontwikkelde zijn jeugdvriendschap met Maria Elizabeth Bicknell zich tot een diepe, wederzijdse liefde. Hun huwelijk in 1816, toen Constable 40 jaar oud was, werd tegengewerkt door Maria”s grootvader, Dr Rhudde, rector van East Bergholt. Hij beschouwde de Constables als zijn sociale inferieuren en dreigde Maria te onterven. Maria”s vader, Charles Bicknell, notaris van Koning George IV en de Admiraliteit, zag niet graag dat Maria haar erfenis weggooide. Maria wees John erop dat een huwelijk zonder geld zijn kansen op een carrière in de schilderkunst zou verkleinen. Golding en Ann Constable keurden het huwelijk weliswaar goed, maar wilden het niet steunen totdat Constable financieel zeker was. Nadat zij kort na elkaar overleden, erfde Constable een vijfde deel in het familiebedrijf.
John en Maria”s huwelijk in oktober 1816 in St Martin-in-the-Fields (met Fisher als officiant) werd gevolgd door een verblijf in Fisher”s pastorie en een huwelijksreis naar de zuidkust. De zee bij Weymouth en Brighton stimuleerde Constable tot het ontwikkelen van nieuwe technieken met briljante kleuren en levendige penseelstreken. Tegelijkertijd begon zijn kunst een groter emotioneel bereik te vertonen.
Drie weken voor hun huwelijk onthulde Constable dat hij was begonnen aan zijn meest ambitieuze project tot dan toe In een brief aan Maria Bicknell uit East Bergholt, schreef hij:
Ik ben hier nu bezig met een groot schilderij dat ik overwogen had voor de volgende tentoonstelling.
Het schilderij was Flatford Mill (Scène op een bevaarbare rivier), het grootste doek van een werktafereel op de rivier de Stour waaraan hij tot dan toe had gewerkt en het grootste dat hij ooit grotendeels in openlucht zou voltooien. Constable was vastbesloten om op grotere schaal te schilderen, zijn doel was niet alleen om meer aandacht te trekken op de tentoonstellingen van de Royal Academy maar ook, zo lijkt het, om zijn ideeën over het landschap uit te dragen op een schaal die meer in overeenstemming was met de verwezenlijkingen van de klassieke landschapsschilders die hij zo bewonderde. Hoewel Flatford Mill geen koper vond toen het in 1817 werd tentoongesteld in de Royal Academy. De fijne en ingewikkelde uitvoering oogstte veel lof en moedigde Constable aan om verder te gaan met de nog grotere doeken die zouden volgen.
Hoewel hij er in slaagde een inkomen uit de schilderkunst bij elkaar te schrapen, verkocht Constable pas in 1819 zijn eerste belangrijke doek, The White Horse, door Charles Robert Leslie omschreven als ”in veel opzichten het belangrijkste schilderij dat Constable ooit heeft geschilderd”. Het schilderij (zonder lijst) werd voor de aanzienlijke prijs van 100 guineas verkocht aan zijn vriend John Fisher, waarmee Constable eindelijk een mate van financiële vrijheid kreeg die hij nog nooit eerder had gekend. The White Horse betekende een belangrijk keerpunt in Constable”s carrière; het succes ervan maakte hem lid van de Royal Academy en het leidde tot een serie van zes monumentale landschappen met verhalen op de rivier de Stour die bekend staan als de ”zes-voeters” (genoemd naar hun schaal). Ze worden beschouwd als ”de meest knoestige en krachtige landschappen die in het 19e-eeuwse Europa zijn gemaakt” en zijn voor velen de bepalende werken in de carrière van de kunstenaar. De serie omvat ook Stratford Mill, 1820 (View on the Stour near Dedham, 1822) en The Leaping Horse, 1825 (Royal Academy of Arts, Londen).
Het jaar daarop werd zijn tweede schilderij van zes voet in Stratford Mill tentoongesteld. De Examiner beschreef het als een schilderij dat ”meer op de natuur lijkt dan enig ander schilderij dat we ooit van een Engelsman hebben gezien”. Het schilderij was een succes en kreeg een koper in de trouwe John Fisher, die het kocht voor 100 guineas, een prijs die hij zelf te laag vond. Fisher kocht het schilderij voor zijn notaris en vriend, John Pern Tinney. Tinney vond het schilderij zo mooi, dat hij Constable nog eens 100 guineas bood om er een schilderij bij te schilderen, een aanbod dat de kunstenaar niet aannam.
In 1821 werd zijn beroemdste schilderij The Hay Wain tentoongesteld op de tentoonstelling van de Royal Academy. Hoewel het geen koper vond, werd het bekeken door een aantal belangrijke personen uit die tijd, waaronder twee Fransen, de kunstenaar Théodore Géricault en de schrijver Charles Nodier. Volgens de schilder Eugène Delacroix keerde Géricault ”met stomheid geslagen” terug naar Frankrijk door Constable”s schilderij, terwijl Nodier suggereerde dat Franse kunstenaars ook naar de natuur moesten kijken in plaats van naar Rome te reizen om inspiratie op te doen. Het werd uiteindelijk, samen met View on the Stour near Dedham, aangekocht door de Engels-Franse handelaar John Arrowsmith, in 1824. Een klein schilderij van Yarmouth Jetty werd door Constable aan het koopje toegevoegd, met een totaalbedrag van £250. Beide schilderijen werden dat jaar tentoongesteld op de Parijse Salon, waar ze opzien baarden en de Hay Wain werd bekroond met een gouden medaille door Charles X. De Hay Wain werd later aangekocht door de verzamelaar Henry Vaughan, die het in 1886 schonk aan de National Gallery.
Over Constable”s kleur, schreef Delacroix in zijn dagboek: “Wat hij hier zegt over het groen van zijn weiden kan op elke toon worden toegepast”. Delacroix herschilderde de achtergrond van zijn Massacre de Scio uit 1824 nadat hij de Constables had gezien in Arrowsmith”s Gallery, waarvan hij zei dat het hem veel goed had gedaan.
Door een aantal afleidingen was Het slot niet op tijd klaar voor de tentoonstelling van 1823, zodat de veel kleinere Salisbury Cathedral van de Bishop”s Grounds overbleef als de belangrijkste inzending van de kunstenaar. Dit kan zijn gebeurd nadat Fisher Constable het geld voor het schilderij had overgemaakt. Dit hielp hem uit de financiële problemen en gaf hem een duwtje in de rug om het schilderij te laten maken. De sluis werd dan ook het jaar daarop met meer tamtam tentoongesteld en verkocht voor 150 guineas op de eerste dag van de tentoonstelling, de enige Constable ooit die dat deed. De sluis is het enige rechtopstaande landschap van de Stour-serie en de enige zes-voeter waarvan Constable meer dan één versie heeft geschilderd. Een tweede versie, nu bekend als de ”Foster versie”, werd in 1825 geschilderd en door de kunstenaar bewaard om naar tentoonstellingen te sturen. Een derde, landschapsversie, bekend als ”A Boat Passing a Lock” (1826) bevindt zich nu in de collectie van de Royal Academy of Arts. Constable”s laatste poging, The Leaping Horse, was de enige zesvoeter uit de Stour-serie die tijdens Constable”s leven niet werd verkocht.
Constable”s vreugde over zijn eigen succes werd getemperd toen zijn vrouw symptomen van tuberculose begon te vertonen. Haar toenemende ziekte betekende dat Constable voor zijn gezin onderdak zocht in Brighton van 1824 tot 1828, in de hoop dat de zeelucht haar gezondheid zou kunnen herstellen. Gedurende deze periode verdeelde Constable zijn tijd tussen Charlotte Street in Londen en Brighton. Door deze verandering stapte Constable af van grootschalige Stour-scènes ten gunste van kustscènes. Hij bleef doeken van drie meter schilderen, hoewel hij aanvankelijk onzeker was over de geschiktheid van Brighton als onderwerp om te schilderen. In een brief aan Fisher in 1824 schreef hij
De pracht van de zee, en haar (om uw eigen mooie uitdrukking te gebruiken) eeuwige stem, wordt overstemd door het lawaai en gaat verloren in het tumult van postkoetsen – optredens – “flys” &c. -en het strand is slechts Piccadilly (dat deel ervan waar we dineerden) aan de zeezijde.
Tijdens zijn leven verkocht Constable slechts 20 schilderijen in Engeland, maar in Frankrijk verkocht hij er meer dan 20 in slechts een paar jaar. Desondanks weigerde hij alle uitnodigingen om internationaal te reizen om zijn werk te promoten, hij schreef aan Francis Darby: “In 1825 kreeg hij ruzie met Arrowsmith en verloor hij zijn Franse afzetmarkt, wellicht mede door de zorgen over de slechte gezondheid van zijn vrouw, de onaangenaamheden van het leven in Brighton (“Piccadilly by the seaside”), en de druk van talrijke lopende opdrachten.
Chain Pier, Brighton was zijn enige ambitieuze zes-voet schilderij van een Brighton onderwerp, het werd tentoongesteld in 1827. De Constables bleven nog vijf jaar in Brighton om Maria”s gezondheid te bevorderen, maar het mocht niet baten. Na de geboorte van hun zevende kind in januari 1828 keerden zij terug naar Hampstead, waar Maria op 23 november op 41-jarige leeftijd overleed. Intens bedroefd schreef Constable aan zijn broer Golding: “Uren voel ik het verlies van mijn overleden engel – God alleen weet hoe mijn kinderen zullen worden opgevoed… het aangezicht van de wereld is totaal veranderd voor mij”.
Daarna kleedde hij zich in het zwart en was, volgens Leslie, “een prooi van melancholie en angstige gedachten”. De rest van zijn leven zorgde hij alleen voor zijn zeven kinderen. De kinderen waren John Charles, Maria Louisa, Charles Golding, Isobel, Emma, Alfred, en Lionel. Alleen Charles Golding Constable bracht nageslacht voort, een zoon.
Kort voor Maria stierf, overleed ook haar vader, die haar 20.000 pond naliet. Constable speculeerde rampzalig met het geld en betaalde voor het graveren van een aantal mezzotinten van enkele van zijn landschappen als voorbereiding op een publicatie. Hij was aarzelend en besluiteloos, kreeg bijna ruzie met zijn graveur, en toen de folio”s werden gepubliceerd, kon hij niet genoeg abonnees interesseren. Constable werkte nauw samen met mezzotinter David Lucas aan 40 prenten naar zijn landschappen, waarvan er één 13 proefstadia doorliep, gecorrigeerd door Constable met potlood en verf. Constable zei: “Lucas toonde mij aan het publiek zonder mijn fouten”, maar de onderneming was geen financieel succes.
In deze periode evolueerde zijn kunst van de sereniteit van de vroegere fase naar een meer gebroken en geaccentueerde stijl. De onrust en ontreddering van zijn geest zijn duidelijk te zien in zijn latere zes-voet meesterwerken Hadleigh Castle (1829) en Salisbury Cathedral from the Meadows (1831), die tot zijn meest expressieve werken behoren.
Hij werd in februari 1829, 52 jaar oud, gekozen tot lid van de Royal Academy. In 1831 werd hij benoemd tot Visitator aan de Royal Academy, waar hij populair schijnt te zijn geweest bij de studenten.
Hij begon openbare lezingen te houden over de geschiedenis van de landschapsschilderkunst, die door een vooraanstaand publiek werden bijgewoond. In een reeks lezingen aan het Royal Institution stelde Constable een drievoudige stelling voor: ten eerste is landschapsschilderen zowel wetenschappelijk als poëtisch; ten tweede kan de verbeelding alleen geen kunst voortbrengen die de vergelijking met de werkelijkheid kan doorstaan; en ten derde was geen enkele grote schilder ooit autodidact.
Hij sprak zich ook uit tegen de nieuwe Gothic Revival beweging, die hij slechts als “imitatie” beschouwde.
In 1835 werd zijn laatste lezing voor studenten van de Royal Academy, waarin hij Raphael prees en de Academy de “wieg van de Britse kunst” noemde, “zeer hartelijk toegejuicht”. Hij overleed in de nacht van 31 maart 1837, kennelijk aan een hartverlamming, en werd bij Maria begraven op het kerkhof van de St John-at-Hampstead Church in Hampstead in Londen. (Zijn kinderen John Charles Constable en Charles Golding Constable liggen ook in dit familiegraf begraven).
Bridge Cottage is eigendom van de National Trust en staat open voor het publiek. De nabijgelegen Flatford Mill en Willy Lott”s Cottage (het huis dat te zien is in The Hay Wain) worden door de Field Studies Council gebruikt voor cursussen. De grootste verzameling originele schilderijen van Constable buiten Londen is te zien in Christchurch Mansion in Ipswich. Het Somerville College in Oxford is in het bezit van een portret van Constable.
Constable rebelleerde stilletjes tegen de artistieke cultuur die kunstenaars leerde hun verbeelding te gebruiken om hun schilderijen samen te stellen in plaats van de natuur zelf. Hij vertelde Leslie: “Als ik ga zitten om een schets van de natuur te maken, is het eerste wat ik probeer te doen, te vergeten dat ik ooit een schilderij heb gezien”.
Hoewel Constable zijn hele leven schilderijen maakte voor de “afgewerkte” schilderijenmarkt van opdrachtgevers en R.A. tentoonstellingen, was voortdurende verfrissing in de vorm van studies ter plaatse essentieel voor zijn werkwijze. Hij was nooit tevreden met het volgen van een formule. “De wereld is groot”, schreef hij, “geen twee dagen zijn gelijk, zelfs geen twee uren; noch waren er ooit twee bladeren van een boom gelijk sinds de schepping van de hele wereld; en de echte voortbrengselen van de kunst, zoals die van de natuur, zijn allemaal verschillend van elkaar”.
Constable maakte veel voorstudies van zijn landschappen om de compositie te testen voordat zijn schilderijen klaar waren. Deze grote schetsen, met hun vrije en krachtige penseelvoering, waren revolutionair voor die tijd, en ze blijven kunstenaars, wetenschappers en het grote publiek interesseren. De olieverfschetsen van The Leaping Horse en The Hay Wain, bijvoorbeeld, stralen een kracht en expressiviteit uit die ontbreken in Constable”s voltooide schilderijen van dezelfde onderwerpen. Misschien wel meer dan enig ander aspect van Constable”s werk laten de olieverfschetsen in retrospectief zien dat hij een avant-garde schilder was, een schilder die liet zien dat landschapschilderen een totaal nieuwe richting kon inslaan.
Constable”s aquarellen waren ook opmerkelijk vrij voor hun tijd: het bijna mystieke Stonehenge, 1835, met zijn dubbele regenboog, wordt vaak beschouwd als een van de grootste aquarellen ooit geschilderd. Toen hij het in 1836 tentoonstelde, voegde Constable een tekst toe aan de titel: “Het mysterieuze monument Stonehenge, dat ver weg staat op een kale en grenzeloze heide, evenmin verbonden met de gebeurtenissen van voorbije eeuwen als met de gebruiken van het heden, voert je terug voorbij alle historische verslagen in de duisternis van een totaal onbekende periode.”
Naast de olieverfschetsen op ware grootte, voltooide Constable talrijke observatiestudies van landschappen en wolken, vastbesloten om de atmosferische omstandigheden wetenschappelijk vast te leggen. De kracht van zijn natuurkundige effecten was soms zelfs duidelijk in de schilderijen op ware grootte die hij in Londen tentoonstelde; The Chain Pier, 1827, bijvoorbeeld, bracht een criticus ertoe te schrijven: “de atmosfeer bezit een karakteristieke vochtigheid, die bijna het verlangen naar een paraplu opwekt”.
De schetsen zelf waren de eerste die rechtstreeks van het onderwerp in de open lucht met olieverf werden gemaakt, met als opmerkelijke uitzondering de olieverfschetsen die Pierre-Henri de Valenciennes rond 1780 in Rome maakte. Om de effecten van licht en beweging over te brengen, gebruikte Constable gebroken penseelstreken, vaak in kleine toetsen, die hij over lichtere passages gooide, waardoor de indruk werd gewekt van sprankelend licht dat het hele landschap omhulde. Een van de meest expressionistische en krachtige van al zijn studies is Seascape Study with Rain Cloud, geschilderd omstreeks 1824 in Brighton, waarin met snijdende donkere penseelstreken de onmiddellijkheid van een exploderende cumulusbui op zee wordt vastgelegd. Constable raakte ook geïnteresseerd in het schilderen van regenboogeffecten, bijvoorbeeld in Salisbury Cathedral from the Meadows, 1831, en in Cottage at East Bergholt, 1833.
Aan de luchtstudies voegde hij notities toe, vaak op de achterkant van de schetsen, over de heersende weersomstandigheden, de richting van het licht en het tijdstip van de dag, in de overtuiging dat de lucht “de sleutelnoot, de maatstaf voor de schaal en het belangrijkste orgaan van het gevoel” was in een landschapsschilderij. Het is bekend dat hij in deze gewoonte werd beïnvloed door het baanbrekende werk van de meteoroloog Luke Howard over de classificatie van wolken; uit Constabels aantekeningen bij zijn eigen exemplaar van Researches About Atmospheric Phaenomena van Thomas Forster blijkt dat hij volledig op de hoogte was van de meteorologische terminologie. “Ik heb veel aan skiën gedaan”, schreef Constable op 23 oktober 1821 aan Fisher; “Ik ben vastbesloten alle moeilijkheden te overwinnen, en van alle moeilijkheden is dit de moeilijkste”.
Constable schreef eens in een brief aan Leslie: “Mijn beperkte en geabstraheerde kunst is te vinden onder elke heg en in elke laan, en daarom vindt niemand het de moeite waard om het op te rapen”. Hij had nooit kunnen vermoeden hoe invloedrijk zijn eerlijke technieken zouden blijken te zijn. Constable”s kunst inspireerde niet alleen tijdgenoten als Géricault en Delacroix, maar ook de School van Barbizon en de Franse impressionisten van het einde van de negentiende eeuw.
In 2019 werden twee tekeningen van Constable opgegraven in een stoffige kartonnen doos gevuld met tekeningen; de tekeningen werden op een veiling verkocht voor 60.000 pond en 32.000 pond.
Lees ook: biografieen – Ptolemaeus IV Philopator
Galerij
Media gerelateerd aan Schilderijen van John Constable op Wikimedia Commons
Bronnen
