Luc Tuymans

gigatos | januari 13, 2022

Post Views: 111

Samenvatting

Luc Tuymans (geboren 14 juni 1958) is een Belgisch beeldend kunstenaar die bekend staat om zijn schilderijen die onze relatie met de geschiedenis onderzoeken en onze schijnbare neiging om die te negeren confronteren. De Tweede Wereldoorlog is een terugkerend thema in zijn werk. Hij is een sleutelfiguur in de generatie van Europese figuratieve schilders die naam maakten in een tijd waarin velen geloofden dat het medium schilderkunst zijn relevantie had verloren in het nieuwe digitale tijdperk.

Veel van Tuymans” werk gaat over morele complexiteit, in het bijzonder het naast elkaar bestaan van ”goed” en ”kwaad”. Zijn favoriete onderwerpen variëren van grote historische gebeurtenissen zoals de Holocaust tot schijnbaar onbelangrijke of zelfs banale thema”s zoals behangpapier, kerstversiering en alledaagse voorwerpen.

De figuratieve schilderijen van de kunstenaar zijn niet erg kleurrijk en worden behandeld met snelle penseelstreken van natte verf. Tuymans schildert op basis van fotografische of cinematografische beelden uit de media of de publieke sfeer, maar ook op basis van zijn eigen foto”s en tekeningen. Zijn schilderijen zijn vaak opzettelijk onscherp. Het onscherpe effect is het resultaat van opzettelijke penseelstreken, niet van een “veeg”-techniek.

Formele en conceptuele tegenstellingen komen steeds terug in het werk van Tuymans, die in dit verband stelt dat “de ziekte moet blijken uit de manier waarop het schilderij is geschilderd, maar dat er toch een plezier is in het maken ervan, een soort strelen van het doek”. Deze opmerking weerspiegelt de semantische vorm die de kunstenaar geeft aan de filosofische inhoud van zijn werk. Zijn titels, die vaak allegorisch zijn, voegen een andere laag van beeldspraak toe aan zijn werk – een laag die buiten het zichtbare bestaat. Het schilderij Gaskamer is een voorbeeld van zijn gebruik van titels om associaties op te wekken in de geest van de toeschouwer. In zijn werk ligt de betekenis nooit vast; zijn schilderijen zetten aan tot denken. Een ander kenmerk van Tuymans” werk is dat hij vaak in series werkt, een methode waarbij het ene beeld het andere genereert en waarbij beelden eindeloos kunnen worden geformuleerd en geherformuleerd. De beelden worden verschillende malen geanalyseerd en gedistilleerd, en de kunstenaar maakt een groot aantal tekeningen, fotokopieën en aquarellen die als voorbereiding dienen voor zijn olieverfschilderijen. Elk schilderij wordt echter in één dag voltooid.

Luc Tuymans werd op 14 juni 1958 in Mortsel – bij Antwerpen – geboren uit een Vlaamse vader en een Nederlandse moeder. Tijdens de Tweede Wereldoorlog sloot de familie van zijn moeder zich aan bij het Nederlandse verzet en verborg vluchtelingen, terwijl sommige leden van de familie van zijn vader zouden hebben gesympathiseerd met de nazi-ideologie. Dit verontrustende feit komt vaak ter sprake in familiegesprekken en roept veel morele vragen en schuldgevoelens op. Voordat het een sleutelrol speelde in Tuymans” schilderkunst, werd dit onderwerp een bron van fascinatie en angst.

Tuymans” belangstelling voor kunst was al op jonge leeftijd duidelijk. Zijn talent werd voor het eerst herkend tijdens de zomervakantie in Zundert, toen de jonge Tuymans een tekenwedstrijd won. Tuymans zou later vaak zeggen dat deze gebeurtenis hem een glimp gaf van het pad dat hij zou volgen. Toen hij acht of negen jaar oud was, nam zijn oom hem mee naar het Kunstmuseum in Den Haag, waar hij een schilderij van Mondriaan ontdekte. Veel later, in een gesprek, zou hij uitleggen dat “mijn eerste artistieke ervaring was toen ik dat abstracte schilderij zag… Ik voelde de magie van kunst… Ik begreep de monumentaliteit van dit werk.

Op achttienjarige leeftijd begon Tuymans zijn kunststudies aan het Sint-Lucas College of Art, waar hij van 1976 tot 1979 verbleef. In deze periode reisde hij naar Boedapest en ontdekte de schilderijen van El Greco in het Museum voor Schone Kunsten van de stad. In een interview in 2020 beschreef Tuymans de aanblik van deze schilderijen als een schok, waarmee hij de fascinatie opriep die El Greco ook nu nog voor hem heeft. Hij studeerde aan de Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels (ENSAV) in La Cambre, Brussel (1979-80) voordat hij naar de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen ging (1980-82), waar hij de schilderkunst tijdelijk aan de kant zette om zich op film te concentreren. Na zijn kunststudies schreef Tuymans zich in aan de Université Libre de Bruxelles (VUB) om er een diploma kunstgeschiedenis te behalen (1982-86).

Lees ook: geschiedenis – Keizerrijk Oostenrijk

Vroege werken, 1972-94

Tijdens de eerste beslissende fase van zijn artistieke ontwikkeling, evolueerde Tuymans” schilderkunst snel en nam hij deel aan zijn eerste solo- en groepstentoonstellingen. Volgens de catalogue raisonné heeft hij in deze periode bijna 200 schilderijen op doek of karton gemaakt. Zijn eerste bekende schilderij dateert van 1972. In 1977, toen hij nog student was, schilderde hij het eerste schilderij dat in het openbaar werd geëxposeerd, Zelfportret. Tuymans zond dit schilderij in voor de nationale schilderwedstrijd in België en won.

Tussen 1979 en 1980 werkte Tuymans samen met Marc Schepers aan twee regionale projecten onder de titel Morguen. De kunstenaars vroegen families uit een Antwerpse wijk om foto”s van hun familiegeschiedenis en verrijkten deze collectie met documentatie die ze zelf over de wijk hadden verzameld. Het jaar daarop werd het project gepubliceerd in het Tijdschrift voor levende Volkskunst, in de vorm van een krant naar het voorbeeld van het historische tijdschrift Volksfoto. Zes maanden later begonnen de twee kunstenaars aan een tweede fotografisch project, ditmaal gericht op de arbeiderswijk rond de Sint-Andrieskerk in Antwerpen.

Tussen 1980 en 1985 besloot Tuymans de schilderkunst op te geven en zich te wijden aan experimentele cinema. Hij maakte onder andere Fireworks en bereidde een lange semi-documentaire film voor die nooit werd gemaakt. Sommige van de filmfragmenten die de kunstenaar in die tijd maakte, werden later gebruikt als inspiratie voor zijn schilderijen. Toen Tuymans in 1985 zijn penselen weer ter hand nam, veranderde hij zijn techniek en sindsdien heeft hij nooit meer dan één dag aan een doek gewerkt.

Vanaf 1978 concentreerden Tuymans” schilderijen zich op de Europese herinnering aan de Tweede Wereldoorlog, en confronteerden ze Adorno”s beroemde vraag over de onmogelijkheid van kunst na de Holocaust en de ”ineenstorting van elke coherente traditie in de schilderkunst”, zoals beschreven door Peter Schjeldahl. Een van de schilderijen die Tuymans in 1986 maakte, getiteld Gaskamer, verbeeldt de gaskamer in Dachau. Dit schilderij was gebaseerd op een aquarel die hij daar had gemaakt. Zoals J.S. Marcus van de Wall Street Journal schreef, “vereenvoudigde dit schilderij de methoden van het schilderen…plat perspectief, gedempte kleur en gevoel voor compositie… Om het schilderij te redden, liet hij het bijna helemaal verdwijnen. Andere schilderijen uit deze periode zijn de polyptiek Die Zeit uit 1988 waarin Tuymans een portret van nazileider Reinhard Heydrich combineert met twee spinaziebars en een stadsgezicht, en zijn schilderij Die Wiedergutmachung uit 1989 met de ogen van zigeunerkinderen die werden onderworpen aan medische experimenten van de nazi”s.

In de late jaren 1970 begon Tuymans met het schilderen van zelfportretten en imaginaire portretten, van anonieme personen en historische en publieke figuren. Op het eerste gezicht lijken de meeste van deze beelden op traditionele portretten; de benadering is onpartijdig en niet-psychologisch. Zijn portretten verwijderen alle individualiteit en laten het lichaam achter als een omhulsel; het gezicht wordt als een masker. Een ander voorbeeld van zijn figuratieve portretten is Der diagnostische Blick (De diagnostische blik), een serie van tien schilderijen uit 1992 gebaseerd op klinische afbeeldingen van anatomie en lichaamsdelen die de schilder vond in een medisch leerboek over lichamelijke ziekten.

Zoals Meyer-Hermann in de catalogue raisonné schrijft, lichtte de kunstenaar zijn theoretische benadering voor het eerst toe in een niet-gerealiseerd voorstel voor een groepstentoonstelling onder de titel Virus of the Vanities. Daarin definieerde hij sleutelbegrippen en ontwikkelde hij een dialectiek tussen het “virus” als vertegenwoordiger van de “cultus” en de “ijdelheid” als projectie van de “cultuur”, waarbij hij ook het “anekdotische” (dat men aantreft in portretten of stillevens) tegenover het “symbolische” (dat men aantreft in voorstellingen van tijd of dood) plaatste. Om zijn ideeën te staven, verwijst Tuymans naar negen van zijn schilderijen die dateren van 1978 tot 1990.

Tuymans” eerste Noord-Amerikaanse tentoonstelling, getiteld Superstition, vond plaats in 1994 in de David Zwirner Gallery (en later in de Art Gallery van York University in Toronto, de Renaissance Society aan de Universiteit van Chicago en het ICA Institute of Contemporary Arts in Londen). Het bijgeloof weerspiegelde het scepticisme en de geestelijke onverschilligheid van de mensheid, zoals die tot uiting kwamen in onze houding tegenover recente historische gebeurtenissen.

Lees ook: biografieen – Matti Nykänen

1995-2006

Sinds 1995 is de internationale reputatie van Tuymans gestaag gegroeid. Hij heeft deelgenomen aan meer dan 140 groepstentoonstellingen en had 47 solotentoonstellingen in Europa, Noord-Amerika en Azië. Tussen 1995 en 2006 maakte Tuymans 198 werken, die hij verdeelde in schilderijen, muurschilderingen en wandtapijten.

De tentoonstelling Heimat, die in 1995 werd georganiseerd in de Zeno X Gallery in Antwerpen en het Musée des Beaux-Arts in Nantes, was een direct antwoord op de politieke gebeurtenissen van dat moment in Vlaanderen en was rechtstreeks gericht tegen het Vlaams nationalisme. De werken die in dat jaar werden geschilderd zijn onder meer De vlag, Een Vlaams dorp, het Vlaamse gedenkteken IJzertoren, een portret van de Vlaamse schrijver Ernest Claes getiteld Een Vlaams Intellectuel, en Home Sweet Home. Verschillende schilderijen van de Heimat-tentoonstelling waren het jaar daarop (1996-97) te zien in de tentoonstelling Face à l”histoire in het Centre Georges Pompidou in Parijs, een tentoonstelling die de reacties van moderne kunstenaars op de grote historische en politieke gebeurtenissen van de afgelopen zestig jaar trachtte te verklaren. In een interview met De Witte Raaf in 2014 over de Heimat-reeks vertelt Tuymans over zijn afkeer van de extreem-rechtse Vlaamse separatistische politieke partij, het Vlaams Blok, een partij die in 1994 in Antwerpen haar beste verkiezingsresultaat ooit behaalde. Tuymans verklaarde onomwonden: “Ik schaamde me Antwerpenaar te zijn”.

In 1996 waren op de Heritage tentoonstelling in de David Zwirner Gallery in New York tien nieuwe schilderijen met dezelfde titel te zien, alle geïnspireerd door de stemming in de Verenigde Staten na de bomaanslag in Oklahoma City. De serie toont traditionele, bijna stereotiepe Amerikaanse beelden: een schilderij van twee baseballpetten (een portret) en een verjaardagstaart (Heritage IX). De serie bevat ook een portret van Joseph Milteer, een rijk lid van de Ku Klux Klan (Erfgoed VI).

In 2000 trok Tuymans de aandacht met zijn reeks politieke schilderijen Mwana Kitoko (Beautiful Boy), geïnspireerd door het staatsbezoek van koning Boudewijn van België aan Congo in de jaren vijftig. Na in 2000 te zijn tentoongesteld in de David Zwirner Gallery, werden de schilderijen het jaar daarop tentoongesteld in het Belgisch paviljoen op de Biënnale van Venetië.

Op de Documenta 11 (2002), die zich richtte op politieke of sociale kunstwerken, verwachtten velen dat Tuymans nieuwe werken zou presenteren, gemaakt in reactie op de aanslagen van 11 september. In plaats daarvan presenteerde hij een eenvoudig stilleven, uitgevoerd op grote schaal, waarbij hij opzettelijk elke verwijzing naar de wereldgebeurtenissen achterwege liet, wat onvermijdelijk tot negatieve kritiek leidde. Tuymans beschrijft zijn beslissing echter als een doelbewuste strategie van “sublimatie”. De kunstenaar rechtvaardigt: “In Still-Life wordt het idee van banaliteit groter dan het leven, het wordt tot een onmogelijk uiterste doorgedreven. Het is in feite slechts een icoon, een bijna zuiver cerebraal schilderij, meer als een projectie van licht. De aanslagen van 11 september 2001 waren ook gericht tegen de esthetiek, wat mij op het idee bracht om te reageren met een soort anti-beeld, een idylle, zij het intrinsiek verwrongen.

In 2004 wijdde Tate Modern in Londen en in 2006 Museu Serralves in Porto grote solotentoonstellingen aan het werk van Tuymans.

Sinds 2007

Sinds 2007 heeft Tuymans deelgenomen aan meer dan 200 groepstentoonstellingen en had hij meer dan 30 solotentoonstellingen in Europa, Noord-Amerika en Azië. In deze periode (2007-19) heeft hij 180 werken geproduceerd, die hij heeft gegroepeerd in schilderijen, muurschilderingen en wandtapijten.

De tentoonstelling Les Revenants, die in 2007 in Zeno X werd georganiseerd, behandelt het thema van de sociale invloed van de jezuïeten in het onderwijs. In 2007 werd een grote overzichtstentoonstelling georganiseerd door de Kunsthalle Műcsarnok in Boedapest (2007-08), die vervolgens onder de titel Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt naar het Haus der Kunst in München reisde in 2008 en onder de titel Come and See naar de Zachęta National Gallery of Art in Warschau. Elke locatie waar de tentoonstelling plaatsvond, presenteerde een andere reeks schilderijen. Tuymans” solotentoonstelling in de David Zwirner Gallery in 2008, getiteld The Management of Magic, onderzoekt de ”Disney-fascinatie” van de consumptiemaatschappij. Van 2009 tot 2011 reisde deze meesterlijke tentoonstelling naar vier steden in Noord-Amerika: het Wexner Center for the Arts, het SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art), het DMA Dallas Museum of Art en het MCA Museum of Contemporary Art in Chicago, om uiteindelijk in België aan te komen in BOZAR – Palais des Beaux-Arts in Brussel.

Tussen 2006 en 2008 werden op verschillende plaatsen aan Tuymans gewijde solotentoonstellingen gehouden: in de Kunsthalle in Boedapest in 2007-2008 (Műcsarnok), in de National Art Gallery in Warschau (Zachęta) en in het Haus der Kunst in München in 2008.

In 2012 nodigde de Poolse kunstenaar Mirosław Bałka Tuymans uit om deel te nemen aan een project in de stad waar hij opgroeide: Otwock. Het project bestaat uit het interpreteren van de geschiedenis van de stad door middel van kunstwerken verspreid over meer dan twintig locaties. Tuymans presenteert het schilderij Die Nacht (2012), dat verwijst naar Hans-Jürgen Syberbergs epische filminstallatie over de Duitse geschiedenis uit 1985. In het tweede seizoen van 2012 is dit schilderij opgehangen in Bałka”s kinderkamer. Tuymans installeert ook honderden zwarte ballonnen in de ruïnes van Zofiówka, een voormalige psychiatrische inrichting. In 1940 maakte dit gebouw deel uit van het getto van Otwock, en in 1942, tijdens de bezetting van Polen door de nazi”s, verhongerden de inwoners, werden doodgeschoten of naar het vernietigingskamp Treblinka gestuurd.

Op de overzichtstentoonstelling Intolerance die QM Gallery Al Riwaq in 2016 in Doha organiseerde, presenteerde Tuymans een nieuw werk getiteld The Arena I – VI. Deze werken verbeelden het geweld van 1942. “Met visuele gelijkenissen met Francisco Goya”s De derde mei 1808, 1814, suggereert Tuymans” sterke nadruk op centrale figuren omgeven door een zwartgeblakerd en vervallen vignet een diaspora, een revolutie of een rusteloze statische menigte. Er schuilt een gevoel van onderdrukte agressie onder het oppervlak van de etnisch dubbelzinnige androgyne vormen.

Inbreuk op het auteursrecht

In januari 2015 heeft een Belgische burgerlijke rechtbank Tuymans schuldig bevonden aan plagiaat nadat de kunstenaar een foto van Katrijn Van Giel had gebruikt als bron voor zijn schilderij A Belgian Politician uit 2011, een portret van Jean-Marie Dedecker. Tuymans gaat in beroep tegen de beslissing en houdt vol dat het schilderij een parodie is – een kritiek op het Belgische conservatisme. In oktober 2015 bereikten Van Giel en Tuymans een vertrouwelijke buitengerechtelijke schikking. Tijdens dit geschil spreekt de Britse krant The Guardian zijn krachtige steun uit voor de kunstenaar en merkt op dat Tuymans nooit fotorealistische voorstellingen van originele foto”s schildert. Bovendien beschrijft de krant hoe “zijn werk gedurende zijn hele carrière een studie van het beeld is geweest”.

Lees ook: geschiedenis – Nathuram Godse

Werken op papier

Tekenen is vanaf het begin een integraal onderdeel geweest van Tuymans” artistieke praktijk. Schetsen, aquarellen en andere kleinschalige werken vormen de basis van zijn werk en zijn voor de kunstenaar een manier om een idee te doordenken. Belangrijke kenmerken van Tuymans” artistieke benadering zijn terug te vinden in deze voorbereidende stukken, zoals de bewuste keuze van materialen van slechte kwaliteit en het verwerken van gevonden elementen. Deze werken zijn tegelijkertijd visuele voorbereidingen voor latere schilderijen en uitingen van het denkproces van de kunstenaar. Zoals Tuymans zei in een interview met Josef Helfenstein in 1997: “Tekenen is bijzonder belangrijk omdat ik mentaal betrokken raak bij het werk en bij het beeld. Wat voor mij belangrijk is, is het idee van denken terwijl ik teken, vooral in de kleine tekeningen. Het helpt me om alles onder controle te houden.

In hetzelfde interview legt Tuymans uit dat hij vooral uit het geheugen tekent en dat hij liever niet meteen begint te tekenen als hij iets ziet, maar ervoor kiest om te tekenen ”op basis van een fragmentarische herinnering”. Hij werkt dit verder uit in het Helfenstein interview van 1997, wanneer hij uitlegt dat hij over het algemeen liever tekent nadat hij iets gezien heeft, “op basis van een fragmentarische herinnering”. Elke tekening gaat verder dan een visueel archief en maakt deel uit van een groter denkproces. Een eerste retrospectieve van Tuymans” tekeningen en andere werken op papier over de jaren 1975-96 werd gepresenteerd in een tentoonstelling in de Kunsthalle Bern, het Berkeley Art Museum in Berkeley en het CAPC Musée d”art contemporain in Bordeaux (in 1997-98).

Lees ook: belangrijke_gebeurtenissen – Spoetnik 1

Muurschilderingen

Vanaf het midden van de jaren negentig maakte Tuymans een vijftigtal muurschilderingen op specifieke plaatsen, waarvan vijf permanent en de rest tijdelijk. In tegenstelling tot de permanente muurschilderingen zijn Tuymans” andere muurschilderingen tijdelijke installaties, gemaakt voor tentoonstellingen. De techniek bestaat uit acrylverf of muurschilderingen die rechtstreeks op bestaande muren worden aangebracht. Af en toe maakt Tuymans textiele muurschilderingen op basis van gescande en mechanisch geproduceerde tekeningen. Zoals hij zegt in een video-interview over de triptiek S. Croce (2010), zijn deze muurschilderingen altijd verbonden met ”rauwe ruimte”. “Bij muurschilderingen staat de aanpak centraal (…), als ik op een muur werk voel ik me vrijer dan op een doek”.

Tuymans maakte zijn eerste permanente muurschildering in 1995 in het Alberto Café in Antwerpen. Na Bloedvlekken (1993) schilderde Tuymans er in 2007 nog één op het plafond van de balzaal van het voormalige Ringtheater. Dat jaar werd het gebouw overgenomen door Troubleyn

Mozaïeken

In opdracht van het MAS Museum aan de Stroom in Antwerpen wordt Tuymans” eerste mozaïek van 2010, Dead Skull, geïnstalleerd op het museumplein op de Hanzestedenplaats in Antwerpen. Het steenmozaïek van 40 m2 doet denken aan het gelijknamige schilderij uit 2002, dat op zijn beurt verwijst naar een gedenkplaat gewijd aan de zestiende-eeuwse Antwerpse schilder Quinten Metsys op de voorgevel van de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal in Antwerpen. Het mozaïek, bestaande uit 96.569 steentjes in 11 verschillende kleuren, is gemaakt met behulp van deze afbeelding en een speciaal voor dit project ontwikkelde digitale conversietechniek. De installatie begon in de winter van 2009 en eindigde in de zomer van 2010. Als je vanaf de begane grond naar Dead Skull kijkt, is het beeld nauwelijks herkenbaar. Hoe hoger je in het MAS komt, hoe zichtbaarder de schedel wordt.

Tuymans” tweede mozaïek, Schwarzheide, wordt geproduceerd voor de tentoonstelling van de kunstenaar in 2019 in Palazzo Grassi, La Pelle. Het mozaïek, geproduceerd door Fantini Mosaici in Milaan en geïnspireerd door Tuymans” gelijknamige olieverf op doek uit 1989, stelt een Duits dwangarbeiderskamp voor. Het hele beeld is alleen zichtbaar vanaf de balustrades die uitkijken op het atrium van Palazzo Grassi. Het mozaïek zal worden ontmanteld na de overstromingen in Venetië in februari 2020.

Grafische werken

Aan het eind van de jaren 1980 begon Tuymans met een reeks grafische experimenten, waaronder zo”n 90 werken die – net als zijn schilderijen – ingaan op de bemiddeling en vertaling van beelden in de massamedia. Tuymans verkende een overvloed aan drukmethodes waaronder fotokopiëren, inkjet, offset, monotype, zeefdruk, lithografie, etsen en zilvergelatine afdrukken, en gebruikte ongebruikelijke media zoals behangpapier, veiligheidsglas en PVC. Vaak gebaseerd op foto”s of stills die de kunstenaar fotografeert en opnieuw fotografeert tot veel van het oorspronkelijke detail verloren is gegaan, lijken Tuymans” gedrukte beelden vaak wazig of verkleind. Zo is de vierkleurenprint Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017) gebaseerd op foto”s die de kunstenaar tijdens het schilderen met zijn iPhone heeft gemaakt. Deze beelden laten een vroeg en onvoltooid stadium van het werk zien. De penseelstreken in de marge van het schilderij en aan de randen van het doek zijn ook verwerkt in de gedrukte afbeelding.Tuymans maakt de meeste van zijn afdrukken in samenwerking met Roger Vandaele, een meester-drukker gevestigd in Antwerpen, en Edition Copenhagen.

Lees ook: biografieen – Eumenes van Cardia

Curator van tentoonstellingen

Luc Tuymans cureert ook tentoonstellingen. In een interview met Artzip vertelt Tuymans over de eerste tentoonstelling die hij in 1999 samenstelde, Trouble Spot: Painting in het Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen en het NICC – New International Centre in Antwerpen, dat “het idee achter de tentoonstelling was om de grenzen van de schilderkunst te verkennen” en dat zijn curatoriële benadering was om “voorrang te geven aan het visuele om een dialoog tussen de verschillende werken op gang te brengen”. De tentoonstelling omvatte werken van een vijftigtal kunstenaars, waaronder Gerhard Richter, Ellsworth Kelly, Raoul De Keyser, Marlene Dumas en Andy Warhol. In 2002 cureerde de kunstenaar Kamers. een keuze van Luc Tuymans in de Ruimte Morguen in Antwerpen. Op 5 oktober 2006 organiseerde Tuymans Sirene

In 2007 cureerde Tuymans de tentoonstelling Het Verboden Rijk: Wereldvisies van Chinese en Vlaamse kunstenaars in BOZAR – Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. De tentoonstelling, die samen met Yu Hui werd georganiseerd, vond plaats in het Nationaal Paleismuseum in Beijing, de instelling die de collecties van het keizerlijk paleis in de Verboden Stad herbergt. Zijn volgende tentoonstelling, Reconsidered. Luc Tuymans: Selected Works from the Städel Collection, werd in 2009 gehouden in het Städel Museum in Frankfurt am Main. In 2010, na de Chinees-Vlaamse tentoonstelling Het Verboden Rijk, stelde Luc Tuymans de tentoonstelling De Staat der Dingen samen, Brussel

In 2011 nodigde Angel Vergara Tuymans uit om Angel Vergara: Feuilleton te cureren in het Belgisch Paviljoen op de 54ste Internationale Biënnale van Venetië. In datzelfde jaar organiseerde Tuymans voor Brugge Centraal de tentoonstelling Een visie op Midden-Europa. Zoals te lezen is op de website van de uitgever Phaidon, is het uitgangspunt van deze tentoonstelling het verschil tussen de steden Brugge en Warschau: de ene overleefde de Tweede Wereldoorlog relatief ongeschonden, terwijl de andere werd gedecimeerd alvorens nauwgezet te worden heropgebouwd.

Twee jaar later stelde Tuymans de tentoonstelling The Gap samen: Selected Abstract Art from Belgium in de Londense Parasol Unit Foundation for Contemporary Art. Een schok voor de zintuigen in het Albertinum in Dresden, een tentoonstelling die de geschiedenis van de Europese schilderkunst vanaf 1800 tot heden schetst aan de hand van een confrontatie van belangrijke werken uit de Europese romantiek met latere moderne en hedendaagse kunst. In 2016 cureerde Tuymans de tentoonstelling 11 Artists Against the Wall op het Leopoldplein 5 in Antwerpen, in het kader van Born in Antwerp, en James Ensor by Luc Tuymans in de Royal Academy of Arts in Londen. Geopend in 2018 in het Museum van Hedendaagse Kunst in Antwerpen en vervolgens gepresenteerd in de Fondazione Prada in Milaan, de nieuwste tentoonstelling geregisseerd door Tuymans, Sanguine

Onderwijs en conferenties

Luc Tuymans was gastprofessor aan de Nederlandse Rijksakademie van beeldende kunsten, waar hij opkomende schilders zoals de Poolse kunstenares Paulina Olowska en de Servische kunstenaar Ivan Grubanov begeleidde en beïnvloedde. In 2008 nam Tuymans het voorzitterschap van de Max Beckmann Stichting aan de Städelschule op zich, een rol die eerder werd vervuld door William Kentridge. Gedurende deze periode nam Tuymans deel aan internationale symposia en conferenties en gaf hij interviews en lezingen over zijn werk en over schilderkunst in het algemeen aan verschillende universiteiten en musea over de hele wereld.

In 1995 gaf Tuymans een lezing over zijn werk aan de Universiteit van Chicago en nam hij deel aan een gesprek onder leiding van curator en schrijver Hamza Walker. In 2000 nam hij deel aan het symposium De persistentie van de schilderkunst aan de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam met Carel Blotkamp, Ferdinand van Dieten, Benoît Hermans, Frank Reijnders en Jeroen Stumpel. Na de ontmanteling van Tuymans” tentoonstelling Signalat in het Hamburger Bahnhof in 2001 werd een symposium georganiseerd onder de titel Gesichtsbilder in aanwezigheid van de kunstenaar, Eugen Blume (directeur van het Hamburger Bahnhof), kunsthistorica Anne-Marie Bonnet en Norbert Kampe (directeur van de Wannsee-conferentie, gedenk- en educatieve site in Villa Marlier) (Conference, Memorial and Educational Site). Op verzoek van Tuymans vindt de slotzitting van het symposium plaats in de Villa Marlier in Berlijn. De Duitse SS gebruikte deze voormalige privévilla van een industriële familie als pension en conferentiecentrum van 1941 tot 1945. Het huis diende als decor voor de besprekingen tijdens welke de deportatie en moord op de Europese Joden in 1942 door de nazi”s werd gepland.

Op het symposium ter gelegenheid van de tentoonstelling Painting on the Move in de Fondation Beyeler in Basel, Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert, nam Tuymans deel aan een rondetafelgesprek over het belang van schilderkunst in relatie tot de nieuwe media, gemodereerd door kunsthistoricus Beat Wyss, met filosoof Hubert Damisch, kunsthistorici Yve-Alain Bois, Bruno Haas en Denys Zacharopoulos, en kunstenaar en kunsthistoricus Hans-Dieter Huber. In 2003 gaf Tuymans een lezing in het Kunstverein Hannover en in 2004 gaf hij lezingen in het Museo Tamayo in Mexico City (samen met Gerrit Vermeiren), in het Mauritshuis in Den Haag waar hij een lezing gaf getiteld On Peter Paul Rubens, in deSingel in Antwerpen in het kader van het Curating the Library programma, en in de Dresdner Bank in Berlijn op de conferentie Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik. In 2006 nam hij deel aan een kunstenaarspanel in het MoMA in New York met Brice Marden, Francesco Clemente en Christopher Wool, en in 2008 gaf hij een lezing in het Haus der Kunst in München (Luc Tuymans: Arbeit und Praxis) en de openingslezing in het Neues Museum Weserburg in Bremen op het symposium Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft. In 2009 nam hij deel aan de interdisciplinaire conferentie van het NCCR Basel, het Coloquim Abschied und Gegenstand in het kader van het Platform project bij Wiels in Brussel en de Lambert Family Lecture in dialoog met T.J. Clark in het Wexner Center in Columbus.

In 2010 nam hij deel aan het symposium History, Violence, Disquiet in het MCA Museum of Contemporary Art in Chicago, en in 2011 nam hij deel aan een gesprek met Rem Koolhaas in La Loge in Brussel onder de titel European Construction. In 2012 werd Tuymans uitgenodigd voor de Frieze Talks en in 2015 leidde hij een gesprek met Colin Chinnery in Talbot Rice Gallery. In 2016 gaf hij een lezing in het kader van de Slade Contemporary Art Lecture Series 2015-16 aan de Slade School of Fine Art in Londen en in datzelfde jaar nam hij deel aan de What About Painting Today round table in Lille Métropole – musée d”Art moderne, d”Art contemporain et d”Art brut en nam hij ook deel aan een openbare discussie met Kerry James Marshall in Montreal. In 2017 gaf hij lezingen in het Migros Museum voor Hedendaagse Kunst in Zürich en naast Gilane Tawadros aan het Royal College of Art in Londen. In 2018 gaf hij een openbare lezing over Andrzej Wróblewski in de David Zwirner Gallery in Londen.

Lees ook: geschiedenis – Tweede Coalitieoorlog

Tentoonstellingen (selectie)

Tussen 1985 en 2006 werden meer dan 100 solotentoonstellingen van Tuymans” schilderijen georganiseerd, waaronder meer dan 70 internationale solotentoonstellingen. De eerste tentoonstelling van Tuymans” schilderijen voor het Belgian Art Review (1985) werd gehouden in Oostende in een verlaten zwembad van het prestigieuze Palais des Thermes. Tuymans koos deze stad omwille van haar relatie met James Ensor en Leon Spilliaert, twee schilders die een diepgaande invloed hadden op zijn artistieke ontwikkeling en wier band met de stad voor hem een spirituele betekenis had. Behalve zijn ouders en een handvol vrienden bezochten slechts weinigen de tentoonstelling, die een keerpunt in zijn carrière bleef, omdat het de eerste keer was dat Tuymans zijn werk buiten het atelier zag.

De volgende publieke tentoonstelling van Tuymans” schilderijen vond plaats in Ruimte Morguen in Antwerpen in 1988, terwijl de eerste museale tentoonstellingen die uitsluitend aan zijn werk waren gewijd, in 1990 werden gehouden in het PMMK Provinciaal Museum voor Moderne Kunst in Oostende en het S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent. In datzelfde jaar had Tuymans zijn eerste tentoonstelling bij Zeno X, een galerie waarmee hij tot op de dag van vandaag samenwerkt.

Het jaar 1992 betekende de internationale doorbraak van Luc Tuymans” carrière. Verscheidene grote tentoonstellingen van zijn werk (o.a. in de Kunsthalle Bern) en zijn deelname aan Documenta 9 droegen ertoe bij dat zijn reputatie wereldwijd werd uitgebreid. Tuymans rondde deze eerste periode van zijn carrière af met een retrospectieve tentoonstelling in het Haus Lange, Krefelder Kunstmuseen in Krefeld in 1993 in twee woonhuizen die omgevormd werden tot musea voor hedendaagse kunst, het Haus Lange en het Haus Esters. In 1994 was zijn werk te zien in het Portikus in Frankfurt am Main en de tentoonstelling reisde naar New York, in de David Zwirner Gallery, de Amerikaanse galerie van de kunstenaar. In hetzelfde jaar stelde Tuymans zijn werk tentoon in de York University Art Gallery in Toronto, de Renaissance Society aan de Universiteit van Chicago, het ICA Institute of Contemporary Art in Londen en de Goldie Paley Gallery aan het Moore College of Art and Design in Philadelphia. In 2001 vertegenwoordigde Tuymans België op de Biënnale van Venetië.

Tussen 2004 en 2008 werden op verschillende plaatsen tentoonstellingen aan Tuymans gewijd: de Tate Modern in Londen in 2004, de Műcsarnok Kunsthalle in Boedapest in 2007-2008, de Zachęta National Gallery of Art in Warschau en het Haus der Kunst in München in 2008.

De eerste grote Amerikaanse overzichtstentoonstelling van de kunstenaar opende in september 2009 in het Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio, en trok daarna naar het San Francisco Museum of Modern Art, het Dallas Museum of Art en het MCA Museum of Contemporary Art in Chicago. Deze retrospectieve reikt verder dan de grenzen van de Verenigde Staten en eindigt in België, in het Paleis voor Schone Kunsten BOZAR in Brussel.

In 2009 was er ook een tentoonstelling van werken geïnspireerd door een van Tuymans” favoriete auteurs, Thomas Pynchon, getiteld Against the Day, in het Wiels Centrum voor Hedendaagse Kunst in Brussel, waarna ze doorreisde naar Baibakov Art Projects in Moskou, en het Moderna Museet in Malmö, Zweden. Een grote solotentoonstelling, Intolerance, werd in 2015 gehouden in QM Gallery Al Riwaq, Doha, en in 2019 werd een grote tentoonstelling met 80 schilderijen van Tuymans van 1986 tot 2019, The Shovel, gepresenteerd in Venetië in het iconische Palazzo Grassi.

Tussen 1985 en 2016 nam Tuymans ook deel aan meer dan 350 groepstentoonstellingen, waaronder meer dan 300 internationale tentoonstellingen. In 1992 werd hij uitgenodigd om voor het eerst te exposeren op documenta in Kassel en in 2002 nam hij deel aan documenta11. Tuymans” werk was ook te zien in groepstentoonstellingen zoals Infinite Painting: Contemporary Painting and Global Realism, gehouden in Villa Manin Centro d”Arte Contemporanea, Codroipo, Italië (Fast Forward: Collections for the Dallas Museum of Art, Dallas Museum of Art, Dallas, Texas (The Painting of Modern Life in de Hayward Gallery, Londen en Castello di Rivoli, Turijn, Italië (Doing it My Way: Perspectives in Belgian Art in het Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg, Duitsland (Collecting Collections: Highlights from the Permanent Collection of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles in het Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Californië (Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection in het Palazzo Grassi, Venetië, Italië (2009) en Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection in het Museum of Modern Art, New York (2009-10).

In 2019 publiceren de David Zwirner Gallery en Yale University Press een uitgebreide catalogue raisonné onder redactie van kunsthistorica Eva Meyer-Hermann. De schilderijen van Tuymans uit 1972 – 564 in totaal – zijn verdeeld in drie volumes. Deel I omvat de 186 schilderijen op doek of hardboard die tussen 1972 en 1994 zijn gemaakt, deel II behandelt 198 schilderijen op doek of – incidenteel – op polyester of vinyl die tussen 1995 en 2006 zijn gemaakt, en deel III omvat 180 werken op doek die van 2007 tot 2018 zijn gemaakt.

In 2007 benoemde Koning Albert II Tuymans tot Commandeur in de Leopoldsorde van België. In 2013 werd de kunstenaar benoemd tot buitenlands erelid van de American Academy of Arts and Letters in New York en van de Akademie der Künste in Berlijn. In 2019 ontving hij de Eremedaille van het ICOCEP Internationaal Congres voor Hedendaagse Schilderkunst in Porto. Tuymans is houder van verschillende academische prijzen, waaronder een eredoctoraat voor wereldwijde culturele verdienste, toegekend door het Royal College of Art in 2015, een eredoctoraat toegekend door de Universiteit voor de Kunsten in Poznań in 2014, en een eredoctoraat voor wereldwijde culturele verdienste, toegekend door de Universiteit Antwerpen in 2006. In 2008 ontving Tuymans de Max Beckmann Stichting Prijs aan de Städelschule. In 2000 was hij finalist voor de Vincent van Gogh Biënnale Prijs voor Hedendaagse Kunst in Europa en won hij de Coutts Foundation Award voor Hedendaagse Kunst in Zürich. In 2013 ontving Tuymans de Vlaamse Cultuurprijs voor Beeldende Kunst en in 2020 de Ultima Prijs voor ”Algemene Culturele Verdienste”. In 1998 ontving hij de tweejaarlijkse Blanlin-Evrart Cultuurprijs van de Katholieke Universiteit Leuven. In 2013 ontving hij de Award of Excellence voor zijn artistieke bijdrage aan de strijd tegen AIDS van AmfAR, een van ”s werelds grootste Amerikaanse stichtingen voor de financiering van AIDS-preventie en medisch onderzoek.

Tuymans is geboren in Mortsel, bij Antwerpen, op 14 juni 1958 en woont nog steeds in zijn geboortestad. Zijn vader, Antoon Tuymans, was een Vlaamse Belg en zijn moeder, Elisabeth Dam, was Nederlandse. In 1995 ontmoette hij de Venezolaanse kunstenares Carla Arocha toen hij werkte aan zijn eerste Amerikaanse tentoonstelling in de Renaissance Society in Chicago. Vier jaar later, in 1999, trouwden ze.

Lees ook: biografieen – Nikos Kazantzakis

Externe links

Bronnen