Nan Goldin

gigatos | januari 6, 2022

Post Views: 60

Samenvatting

Nancy Goldin (geboren 12 september 1953) is een Amerikaanse fotografe. Haar werk verkent vaak LGBT-lichamen, momenten van intimiteit, de HIV-crisis en de opioïde-epidemie. Haar meest opmerkelijke werk is The Ballad of Sexual Dependency (1986), dat de post-Stonewall gay subcultuur en Goldin”s familie en vrienden documenteert. Ze woont en werkt in New York City, Berlijn en Parijs.

Goldin werd in 1953 in Washington D.C. geboren en groeide op in Lexington, een voorstad van Boston, als zoon van joodse ouders uit de middenklasse. Goldin”s vader werkte bij de omroep en was hoofdeconoom bij de Federal Communications Commission. Goldin kwam al vroeg in aanraking met gespannen familieverhoudingen, seksualiteit en zelfmoord, omdat haar ouders vaak ruzie maakten over Goldins oudere zus Barbara, die uiteindelijk zelfmoord pleegde toen Goldin 11 was:

Goldin begon marihuana te roken en uit te gaan met een oudere man, en toen ze 13-14 jaar oud was, verliet ze haar huis en schreef zich in op de Satya Community School in Lincoln. Een Satya medewerker (de dochter van existentieel psycholoog Rollo May) introduceerde Goldin in 1968, toen ze vijftien jaar oud was, aan de camera. Goldin, die nog steeds worstelde met de dood van haar zus, gebruikte de camera en fotografie om haar relaties met degenen die ze fotografeerde te koesteren. Ze vond de camera ook een nuttig politiek instrument, om het publiek te informeren over belangrijke kwesties die in Amerika tot zwijgen werden gebracht. Haar vroege invloeden waren onder meer Andy Warhol”s vroege films, Federico Fellini, Jack Smith, de Franse en Italiaanse Vogue, Guy Bourdin en Helmut Newton.

Goldins eerste solotentoonstelling, in Boston in 1973, was gebaseerd op haar fotografische reizen door de homo- en transseksuele gemeenschappen van de stad, die ze had leren kennen via haar vriend David Armstrong. Toen ze op 18-jarige leeftijd in het centrum van Boston woonde, viel Goldin “voor de drag queens”, leefde met hen en fotografeerde hen. Een van haar werken uit deze periode is Ivy wearing a fall, Boston (1973). In tegenstelling tot sommige fotografen die geïnteresseerd waren in het psychoanalyseren of blootleggen van de queens, bewonderde en respecteerde Goldin hun seksualiteit. Goldin zei: “Mijn verlangen was hen te tonen als een derde gender, als een andere seksuele optie, een genderoptie. En om ze te tonen met veel respect en liefde, om ze te verheerlijken omdat ik echt bewondering heb voor mensen die zichzelf kunnen herscheppen en hun fantasieën publiekelijk kunnen manifesteren. Ik denk dat het moedig is”.

Goldin gaf in een vraaggesprek met Bomb toe in deze periode van haar leven romantisch verliefd te zijn geweest op een koningin. “Ik herinner me dat ik op mijn negentiende een psychologieboek doorlas om te proberen er iets over te vinden. Er was een klein hoofdstuk over in een abnormaal psychologisch boek dat het zo liet klinken … Ik weet niet waar ze het aan toeschreven, maar het was zo bizar. En dat is waar ik was op dat moment in mijn leven. Ik leefde met hen, het was mijn hele focus. Alles wat ik deed, dat was wie ik de hele tijd was. En dat is wie ik wilde zijn”.

Na haar afstuderen verhuisde Goldin naar New York City. Ze begon met het documenteren van de post-punk new-wave muziekscene, samen met de levendige, post-Stonewall gay subcultuur van de stad van de late jaren 1970 en vroege jaren 1980. Ze werd vooral aangetrokken door de hard-drug subcultuur van de Bowery buurt; deze foto”s, genomen tussen 1979 en 1986, vormen haar diavoorstelling The Ballad of Sexual Dependency-een titel ontleend aan een lied in Bertolt Brecht”s Driestuiversopera. Later gepubliceerd als een boek met de hulp van Marvin Heiferman, Mark Holborn, en Suzanne Fletcher, tonen deze snapshot-esthetische beelden drugsgebruik, gewelddadige, agressieve koppels en autobiografische momenten. In haar voorwoord bij het boek beschrijft ze het als een “dagboek laat mensen lezen” van mensen die ze haar “stam” noemt. Een deel van Ballad werd gedreven door de behoefte om haar uitgebreide familie te herinneren. Fotografie was voor haar een manier om haar vrienden vast te houden, hoopte ze.

De foto”s tonen een overgang door Goldins reizen en haar leven. De meeste van haar onderwerpen uit de Ballad waren in de jaren negentig dood, ofwel door een overdosis drugs ofwel door AIDS; daaronder bevonden zich goede vrienden en vaak gefotografeerde onderwerpen Greer Lankton en Cookie Mueller. In 2003 gaf The New York Times een knipoog naar de impact van het werk en verklaarde dat Goldin “een genre had gesmeed, met fotografie die even invloedrijk is als alle andere in de afgelopen twintig jaar”. Naast Ballad combineerde ze haar Bowery-foto”s in twee andere series: I”ll Be Your Mirror (naar een liedje van The Velvet Underground) en All By Myself.

Goldins werk wordt meestal gepresenteerd in de vorm van een diapresentatie, en is vertoond op filmfestivals; haar beroemdste is een 45 minuten durende show waarin 800 foto”s worden getoond. De belangrijkste thema”s van haar vroege foto”s zijn liefde, gender, huiselijkheid en seksualiteit. Ze heeft liefdevol vrouwen gedocumenteerd die in spiegels kijken, meisjes in badkamers en bars, drag queens, seksuele handelingen en de cultuur van obsessie en afhankelijkheid. De beelden worden gezien als een privé dagboek dat openbaar wordt gemaakt. In het boek Auto-Focus worden haar foto”s beschreven als een manier om “de verhalen en intieme details te leren kennen van degenen die haar het meest nabij zijn”. Er wordt gesproken over haar compromisloze manier en stijl bij het fotograferen van handelingen als drugsgebruik, seks, geweld, ruzies en reizen. Het refereert aan een van Goldin”s opmerkelijke foto”s “Nan One Month After Being Battered, 1984” als een iconisch beeld dat ze gebruikt om haar identiteit en haar leven terug te winnen.

Goldins werk sinds 1995 omvat een breed scala aan onderwerpen: gezamenlijke boekprojecten met de Japanse fotograaf Nobuyoshi Araki; skylines van New York City; unheimische landschappen (en baby”s, ouderschap en gezinsleven.

In 2000 is haar hand gewond geraakt en zij kan thans minder goed draaien dan vroeger.

In 2006 opende haar tentoonstelling, Chasing a Ghost, in New York. Het was de eerste installatie van haar hand met bewegende beelden, een volledig verhalende partituur en voice-over, en omvatte de dia- en videopresentatie Sisters, Saints, & Sybils, met drie schermen. Het werk ging over de zelfmoord van haar zus Barbara en hoe zij daarmee omging door de productie van talrijke beelden en verhalen. Haar werk ontwikkelt zich meer en meer tot filmische elementen, wat haar hang naar het werken met films illustreert.

Goldin heeft commerciële modefotografie gemaakt voor de lentezomercampagne 2010 van het Australische label Scanlan & Theodore, met model Erin Wasson; voor de lentezomercampagne 2010 van het Italiaanse luxelabel Bottega Veneta met modellen Sean O”Pry en Anya Kazakova, die herinneringen opriep aan haar Ballad of Sexual Dependency; voor schoenmaker Jimmy Choo in 2011 met model Linda Vojtova; en voor Dior in 2013, 1000 LIVES, met Robert Pattinson.

Na verloop van tijd verschoven haar foto”s van portretten van gevaarlijke jeugdige verlatenheid naar scènes van ouderschap en gezinsleven in steeds meer wereldwijde omgevingen. Goldin woont en werkt momenteel in New York, Parijs en Londen.

In maart 2018 bracht kledingmerk Supreme een samenwerkingslijn met Goldin uit als onderdeel van hun SpringSummer 2018 collectie. Deze bestond uit jassen, sweatshirts en t-shirts in verschillende kleuren, met ontwerpen getiteld “Misty and Jimmy Paulette”, “Kim in Rhinestone” en “Nan as a dominatrix”.

In 2017 onthulde Goldin tijdens een toespraak in Brazilië dat ze herstellende was van een opioïdenverslaving, specifiek aan OxyContin, nadat ze het medicijn voorgeschreven had gekregen voor een pijnlijke pols. Ze had behandeling gezocht voor haar verslaving en vocht zich door afkickklinieken. Dit leidde tot het opzetten van een campagne genaamd Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.) die sociale media activisme nastreefde gericht tegen de familie Sackler voor hun betrokkenheid bij Purdue Pharma, fabrikanten van OxyContin. Goldin heeft gezegd dat de campagne probeert de filantropische bijdragen van de familie Sackler aan kunstgaleries, musea en universiteiten af te zetten tegen een gebrek aan verantwoordelijkheid die wordt genomen voor de opioïde crisis. Goldin werd zich pas in 2017 bewust van de Sackler familie.

Ook in 2018 was ze een van de kunstenaars die deelnamen aan een verkoop van $ 100 georganiseerd door Magnum Photos en Aperture om geld in te zamelen voor Goldin”s opioïde-bewustzijnsgroep P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).

“Ik ben een groep begonnen genaamd P.A.I.N. om de opioid crisis aan te pakken. We zijn een groep kunstenaars, activisten en verslaafden die geloven in directe actie. We richten ons tegen de familie Sackler, die OxyContin produceerde en promootte, via de musea en universiteiten die hun naam dragen. Wij spreken voor de 250.000 lichamen die dat niet meer kunnen.”

In februari 2019 organiseerde Goldin een protest bij het Guggenheim Museum in New York over de aanvaarding van financiering door de familie Sackler.

Zij zei ook dat zij zich zou terugtrekken uit een retrospectieve tentoonstelling van haar werk in de National Portrait Gallery in Londen als deze een schenking van 1 miljoen pond van de Sacklers niet zou afwijzen. De galerie zei vervolgens dat zij de schenking niet zou doorzetten.

Twee dagen na de verklaring van de National Portrait Gallery kondigde de Tate-groep van Britse kunstgaleries (Tate Modern en Tate Britain in Londen, Tate St Ives en Tate Liverpool) aan geen giften meer te zullen aanvaarden die zijn aangeboden door leden van de familie Sackler, van wie het 4 miljoen pond had ontvangen. Tate Modern was van plan zijn kopie van Goldins diavoorstelling The Ballad of Sexual Dependency vanaf 15 april 2019 een jaar lang te tonen. Goldin had de show niet met Tate besproken.

Goldin stelde vast dat Tate, dat geld van Sackler heeft ontvangen, haar in 2015, toen ze diep verslaafd was aan OxyContin, betaalde voor een van de tien exemplaren van The Ballad of Sexual Dependency. Ze zegt dat ze een deel van het geld besteedde aan het kopen van OxyContin op de zwarte markt, omdat artsen haar het middel niet meer wilden voorschrijven.

In juli 2019 organiseerden Goldin en anderen van de groep Prescription Addiction Intervention Now een protest bij de fontein van het Louvre in Parijs. Het protest was om te proberen het museum over te halen de naam van zijn Sackler vleugel, die uit 12 zalen bestaat, te veranderen.

In november 2019 voerde Goldin campagne in het Victoria and Albert Museum, Londen.

Sommige critici hebben Goldin ervan beschuldigd heroïnegebruik glamoureus te hebben doen lijken en pionier te zijn geweest van een grungestijl die later populair werd bij jongerenmodebladen als The Face en I-D. In een interview met The Observer in 2002 noemde Goldin zelf het gebruik van “heroïne chic” om kleren en parfums te verkopen “verwerpelijk en slecht”. Goldin geeft toe dat ze op jonge leeftijd een geromantiseerd beeld had van de drugscultuur, maar ze zag al snel de fout in van dit ideaal: “Ik had een totaal romantische notie van het zijn van een junkie. Ik wilde er een zijn.” Goldins druggebruik stopte nadat ze geïntrigeerd was geraakt door het idee van het geheugen in haar werk: “Als mensen het hebben over de directheid in mijn werk, dan is dat waar het om gaat: de behoefte om elk ding te onthouden en op te nemen.”

Goldins interesse in drugs kwam voort uit een soort rebellie tegen de ouderlijke begeleiding, die overeenkomt met haar besluit om op jonge leeftijd van huis weg te lopen: “Ik wilde al heel jong high worden. Ik wilde een junkie zijn. Dat is wat me intrigeerde. Een deel was de Velvet Underground en de Beats en al die dingen. Maar eigenlijk wilde ik zo anders mogelijk zijn dan mijn moeder en mezelf zo ver mogelijk verwijderen van het leven in de voorsteden waarin ik was grootgebracht.”

Goldin ontkent de rol van voyeur; in plaats daarvan is ze een queer insider die dezelfde ervaringen deelt als haar onderwerpen: “Ik val niet binnen; dit is mijn feestje. Dit is mijn familie, mijn geschiedenis.” Ze staat erop dat haar onderwerpen vetorecht hebben over wat ze tentoonstelt. In Fantastic Tales bekritiseert Liz Kotz Goldins bewering dat ze net zo goed deel uitmaakt van wat ze fotografeert, in plaats van haar onderwerpen uit te buiten. Goldins aandringen op intimiteit tussen kunstenaar en subject is een poging om de codes en conventies van de sociale documentaire te relegitimeren, vermoedelijk door ze te ontdoen van hun problematische verstrengeling met de geschiedenis van sociale controle en dwang, aldus Kotz. De status van insider verandert niets aan de manier waarop haar foto”s haar publiek tot voyeurs maken.

Lees ook: biografieen – Guglielmo Marconi

Censuur

Een tentoonstelling van Goldin”s werk werd in Brazilië, twee maanden voor de opening, gecensureerd wegens het seksueel expliciete karakter ervan. De belangrijkste reden was dat op sommige foto”s seksuele handelingen in de nabijheid van kinderen te zien waren. De sponsor van de tentoonstelling, een bedrijf dat mobiele telefonie aanbiedt, beweerde niet op de hoogte te zijn van de inhoud van Goldins werk en dat er een conflict was tussen het werk en zijn educatieve project. De curator van het Museum voor Moderne Kunst van Rio de Janeiro wijzigde het schema om in februari 2012 ruimte te bieden aan de tentoonstelling van Goldin in Brazilië.

Diane Arbus

Zowel Goldin als Diane Arbus vieren degenen die een marginaal leven leiden. Stills uit Variety worden vergeleken met het tijdschriftwerk van Arbus; de Variety-serie portretteert “de rijke botsing van muziek, het clubleven en de kunstproductie van de Lower East Side van voor en na de AIDS-periode”. Beide kunstenaars vragen om de intentionaliteit van kunstenaars opnieuw te onderzoeken.

Lees ook: geschiedenis – Wang Yangming

Een van de redenen waarom Goldin begon te fotograferen was Michelangelo Antonioni”s Blow Up (1966). De seksualiteit en glamour van de film oefenden een “enorm effect” op haar uit. Verwijzend naar de beelden in Ballad: “De afgetakelde en in elkaar geslagen personages, met hun gruizige, verfomfaaide miens, die deze vroege foto”s bevolken, vaak gefotografeerd in het donker en bedompte, gammele interieurs, verhouden zich fysiek en emotioneel tot de vervreemde en marginale karaktertypes die Antonioni aantrok.”

Larry Clark

De jongeren in Larry Clarks Tulsa (1971) staan in schril contrast met het gezonde, huiselijke stereotype van het binnenland dat tot de collectieve Amerikaanse verbeelding spreekt. Hij richtte de camera op zichzelf en zijn amfetamine-schietende groepje handlangers. Goldin zou Clark”s benadering van het maken van beelden overnemen.

Goldin is biseksueel.

Boeken met bijdragen van Goldin

De foto”s van het personage Lucy Berliner, gespeeld door actrice Ally Sheedy in de film High Art uit 1998, waren gebaseerd op die van Goldin.

De foto”s die in de film Working Girls (1986) werden getoond en die door het hoofdpersonage Molly werden genomen, waren die van Goldin.

Lees ook: gevechten – Slag bij Kunyang

Getuigen: Tegen onze verdwijning

Getuigen: Against Our Vanishing (16 november 1989 – 6 januari 1990) nodigde kunstenaars uit New York uit om te reageren op de HIV/AIDS crisis. Onder de vertegenwoordigde kunstenaars waren David Armstrong, Tom Chesley, Dorit Cypris, Philip-Lorca DiCorcia, Jane Dickson, Darrel Ellis, Allen Frame, Peter Hujar, Greer Lankton, Siobhan Liddel, James Nares, Perico Pastor, Margo Pelletier, Clarence Elie Rivera, Vittorio Scarpati, Jo Shane, Kiki Smith, Janet Stein, Stephen Tashjian, Shellburne Thurber, Ken Tisa, en David Wojnarowicz. Goldin merkte op dat de werken van kunstenaars varieerden in reactie, zoals “uit verlies komen herinneringswerken, eerbetonen aan vrienden en geliefden die zijn gestorven; uit woede komen verkenningen van de politieke oorzaak en gevolgen van de ziekte”.

David Wojnarowicz” essay “Post Cards from America: X-Rays from Hell” in de catalogus van de tentoonstelling bekritiseerde conservatieve wetgeving die volgens Wojnarowicz de verspreiding van HIV zou bevorderen door voorlichting over veilig vrijen te ontmoedigen. Daarnaast spreekt Wojnarowicz over de effectiviteit van het openbaar maken van het private via het model van outing, omdat hij en Goldin geloven dat empowerment begint met zelfonthulling. Het omarmen van persoonlijke identiteiten wordt dan een politiek statement dat de onderdrukkende gedragsregels van de burgerlijke maatschappij verstoort – hoewel Wojnarowicz wel toegeeft dat outing een subject kan opsluiten in een enkele bevroren identiteit. Goldin”s show, en in het bijzonder Wojnarowicz” essay, stuitte op kritiek, wat ertoe leidde dat de National Endowment of Arts zijn steun voor de publicatie introk.

Lees ook: geschiedenis – Invasie in de Varkensbaai

Van Desire: A Queer Diary

Goldin”s tweede tentoonstelling, From Desire: A Queer Diary (29 maart – 19 april 1991), werd gehouden in de Richard F. Brush Art Gallery van de St. Lawrence University, Canton, NY. Onder de tentoongestelde kunstenaars bevonden zich David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum, en David Wojnarowicz.

Bronnen