Rita Hayworth

gigatos | december 24, 2021

Post Views: 162

Samenvatting

Rita Hayworth (17 oktober 1918 – 14 mei 1987) was een Amerikaanse actrice, danseres en producente. Ze werd beroemd in de jaren ”40 als een van de topsterren van die tijd en speelde in 61 films gedurende 37 jaar. De pers gebruikte de term “The Love Goddess” om Hayworth te beschrijven nadat zij het meest glamoureuze filmidool van de jaren 1940 was geworden. Ze was de top pin-up girl voor GI”s tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Hayworth is wellicht het meest bekend om haar optreden in de film noir Gilda uit 1946 tegenover Glenn Ford, waarin zij de femme fatale speelde in haar eerste grote dramatische rol. Ze is ook bekend door haar optredens in Only Angels Have Wings (1939), The Lady from Shanghai (1947), Pal Joey (1957), en Separate Tables (1958). Fred Astaire, met wie ze twee films maakte, You”ll Never Get Rich (1941) en You Were Never Lovelier (1942), noemde haar ooit zijn favoriete danspartner. Ze speelde ook de hoofdrol in de Technicolor musical Cover Girl (1944), met Gene Kelly. Ze staat in de top 25 van vrouwelijke filmsterren aller tijden van het American Film Institute”s enquête, AFI”s 100 Years…100 Stars.

In 1980 werd bij Hayworth de ziekte van Alzheimer gediagnosticeerd, wat bijdroeg tot haar dood op 68-jarige leeftijd. De publieke bekendmaking en bespreking van haar ziekte vestigde de aandacht op de ziekte van Alzheimer en hielp de publieke en private financiering tegen de ziekte te verhogen.

Hayworth werd geboren als Margarita Carmen Cansino in Brooklyn, New York, als oudste kind van twee dansers. Haar vader, Eduardo Cansino, was afkomstig uit Castilleja de la Cuesta, een stadje in de buurt van Sevilla, Spanje.

Haar moeder, Volga Hayworth, was een Amerikaanse van Ierse en Engelse afkomst die had opgetreden bij de Ziegfeld Follies.: 281 Het paar trouwde in 1917. Ze hadden ook twee zonen: Eduardo Jr. en Vernon. Haar oom van moederszijde, Vinton Hayworth, was ook een acteur.

Margarita”s vader wilde dat ze professioneel danseres werd, terwijl haar moeder hoopte dat ze actrice zou worden. Haar grootvader van vaderskant, Antonio Cansino, stond bekend als een klassieke Spaanse danser. Hij populariseerde de bolero, en zijn dansschool in Madrid was wereldberoemd. Hayworth herinnerde zich later: “Vanaf het moment dat ik drie en een half was … zodra ik op eigen benen kon staan, kreeg ik dansles.”: 67 Ze merkte op “Ik vond het niet erg leuk … maar ik had niet de moed om het mijn vader te vertellen, dus begon ik de lessen te nemen. Repeteren, repeteren, repeteren, dat was mijn meisjesjaren.”: 16

Zij volgde enkele jaren elke dag danslessen in een Carnegie Hall complex, waar zij les kreeg van haar oom Angel Cansino. Nog voor haar vijfde verjaardag was ze een van de vier Cansino”s die te zien waren in de Broadway-productie van The Greenwich Village Follies in het Winter Garden Theatre. In 1926, toen ze acht jaar oud was, speelde ze in La Fiesta, een korte film voor Warner Bros.

In 1927 nam haar vader de familie mee naar Hollywood. Hij geloofde dat dansen een plaats kon krijgen in de films en dat zijn familie daar deel van kon uitmaken. Hij richtte zijn eigen dansstudio op, waar hij les gaf aan sterren als James Cagney en Jean Harlow.: 253

In 1931 vormde Eduardo Cansino samen met zijn 12-jarige dochter een act genaamd de Dancing Cansinos: 14 Haar haar werd geverfd van bruin naar zwart om haar een meer volwassen en “Latin” uiterlijk te geven. Omdat Margarita volgens de Californische wet te jong was om in nachtclubs en bars te werken, nam haar vader haar mee om over de grens in Tijuana, Mexico, te gaan werken. In het begin van de jaren 1930 was het een populaire toeristische trekpleister voor mensen uit Los Angeles. Omdat ze werkte, heeft Cansino nooit haar middelbare school afgemaakt, maar ze haalde wel de negende klas van de Hamilton High in Los Angeles.

Cansino (Hayworth) nam op 16-jarige leeftijd een bijrolletje in de film Cruz Diablo (1934), wat leidde tot nog een bijrolletje in de film In Caliente (1935) met de Mexicaanse actrice Dolores del Río. Ze danste met haar vader in uitgaansgelegenheden als de Foreign en de Caliente clubs. Winfield Sheehan, het hoofd van de Fox Film Corporation, zag haar dansen in de Caliente Club en regelde snel dat Hayworth een week later een screentest kon doen. Sheehan was onder de indruk van haar persoonlijkheid en tekende haar voor een contract van zes maanden bij Fox, onder de naam Rita Cansino, de eerste van twee naamsveranderingen tijdens haar filmcarrière.

Lees ook: biografieen – Wilhelm I van Duitsland

Vroege carrière

Gedurende haar tijd bij Fox, werd Hayworth gefactureerd als Rita Cansino en verscheen in onopvallende rollen, vaak gecast als de exotische buitenlander. Eind 1934, 16 jaar oud, speelde ze een dansscène in de Spencer Tracy film Dante”s Inferno (1935), en in februari 1935 werd ze onder contract genomen:: 27 Ze had haar eerste sprekende rol als een Argentijns meisje in Under the Pampas Moon (1935): 28-30 Ze speelde een Egyptisch meisje in Charlie Chan in Egypt (1935), en een Russische danseres in Paddy O”Day (1935). Sheehan was haar aan het klaarstomen voor de hoofdrol in de Technicolor film Ramona (1936), in de hoop haar te vestigen als Fox Film”s nieuwe Dolores del Río.: 29-31

Aan het eind van haar contract van zes maanden was Fox opgegaan in 20th Century Fox, met Darryl F. Zanuck als uitvoerend producent. Zanuck verwierp Sheehan”s interesse in haar en gaf Loretta Young de hoofdrol in Ramona, en verlengde Cansino”s contract niet: 32-33 Omdat hij haar potentieel voor het witte doek aanvoelde, regelde de verkoper en promotor Edward C. Judson, met wie ze in 1937 zou trouwen, 36 freelance werk voor haar in verschillende kleine studiofilms en een rol in de Columbia Pictures speelfilm Meet Nero Wolfe (1936). Studio chef Harry Cohn tekende haar voor een zevenjarig contract en probeerde haar uit in kleine rollen: 34-35

Cohn stelde dat ze een te mediterraan imago had, waardoor ze alleen in “exotische” rollen werd gecast die minder talrijk waren. Hij werd gehoord om te zeggen dat haar achternaam te Spaans klonk. Judson volgde het advies van Cohn op: Rita Cansino werd Rita Hayworth toen ze de meisjesnaam van haar moeder aannam, tot ontsteltenis van haar vader:: 36 Met een naam die haar Brits-Amerikaanse afkomst benadrukte, zouden mensen haar eerder als een klassieke “Amerikaanse” beschouwen.

Met de aanmoediging van Cohn en Judson veranderde Hayworth haar haarkleur in donkerrood en onderging elektrolyse om haar haarlijn te verhogen en haar voorhoofd breder te maken.

Hayworth speelde in vijf kleine Columbia-films en drie kleine onafhankelijke films in 1937. Het jaar daarop was ze te zien in vijf B-films van Columbia. In 1939 zette Cohn regisseur Howard Hawks onder druk om Hayworth te gebruiken voor een kleine, maar belangrijke rol als man-trap in het luchtvaartdrama Only Angels Have Wings, waarin ze speelde tegenover Cary Grant en Jean Arthur.

Cohn begon Hayworth in 1940 op te bouwen in speelfilms als Music in My Heart, The Lady in Question, en Angels Over Broadway. Dat jaar was ze voor het eerst te zien in een coverstory van Life magazine. Terwijl ze uitgeleend werd aan Warner Bros., verscheen Hayworth als de tweede vrouwelijke hoofdrol in The Strawberry Blonde (1941), tegenover James Cagney.

Ze keerde triomfantelijk terug naar Columbia Pictures en werd gecast in de musical You”ll Never Get Rich (1941) tegenover Fred Astaire in een van de meest budgettaire films die Columbia ooit had gemaakt. De film was zo succesvol dat de studio het jaar daarop nog een Astaire-Hayworth film produceerde en uitbracht, You Were Never Lovelier. Astaire”s biograaf Peter Levinson schrijft dat de danscombinatie van Astaire en Hayworth “absoluut magnetisme op het scherm” was. Hoewel Astaire 10 films maakte met Ginger Rogers, zijn andere belangrijkste danspartner, overtrof Hayworth”s sensualiteit Rogers” koele technische expertise. “Rita”s jeugdige uitbundigheid paste perfect bij Fred”s rijpheid en elegantie”, zegt Levinson.

Toen Astaire werd gevraagd wie zijn favoriete danspartner was, probeerde hij de vraag niet te beantwoorden, maar gaf later toe dat het Hayworth was: “Oké, ik zal je een naam geven”, zei hij. “Maar als je het er ooit uit laat komen, zal ik zweren dat ik gelogen heb. Het was Rita Hayworth.” Astaire merkte op dat “Rita danste met getrainde perfectie en individualiteit … Ze was beter als ze ”aan” was dan tijdens de repetitie.” Biograaf Charlie Reinhart beschrijft het effect dat ze had op Astaire”s stijl:

Er was een soort reserve bij Fred. Het was charmant. Het sloeg over op zijn dansen. Met Hayworth was er geen reserve. Zij was heel explosief. En dat is waarom ik denk dat ze elkaar echt aanvulden.

In augustus 1941 was Hayworth te zien op een iconische Life foto, waarin ze poseerde in een negligé met een zwart kanten lijfje. Bob Landry”s foto maakte Hayworth een van de top twee pin-up meisjes van de Tweede Wereldoorlog; de andere was Betty Grable, op een foto uit 1943. Twee jaar lang was de foto van Hayworth de meest gevraagde pin-up foto in omloop. In 2002 werd de satijnen nachtjapon die Hayworth droeg voor de foto verkocht voor $26.888.

In maart 1942 bezocht Hayworth Brazilië als cultureel ambassadeur voor de Goede Burenpolitiek van de regering Roosevelt, onder auspiciën van het Office of the Coordinator of Inter-American Affairs. Tijdens de jaren 1940 droeg Hayworth ook bij tot de culturele diplomatieke initiatieven van het OCIAA ter ondersteuning van het Pan-Amerikanisme door haar uitzendingen naar Zuid-Amerika op het CBS “Cadena da las Américas” radionetwerk.

Lees ook: geschiedenis – Crisis van de jaren 1930

Piekjaren bij Columbia

Hayworth had de hoofdrol in een van haar bekendste films, de Technicolor musical Cover Girl, uitgebracht in 1944. De film vestigde haar als Columbia”s topster van de jaren 1940, en gaf haar de eer de eerste van slechts zes vrouwen te zijn die op het scherm danste met zowel Gene Kelly als Fred Astaire. “Ik denk dat de enige juwelen van mijn leven”, zei Hayworth in 1970, “de films waren die ik maakte met Fred Astaire … En Cover Girl, ook.”

Gedurende drie opeenvolgende jaren, te beginnen in 1944, werd Hayworth uitgeroepen tot een van de top filmkassa”s in de wereld. Ze was bedreven in ballet, tap, ballroom, en Spaanse routines. Cohn bleef Hayworths danstalenten onder de aandacht brengen. Columbia bracht haar in de Technicolor films Tonight and Every Night (1945) met Lee Bowman en Down to Earth (1947) met Larry Parks.

Haar sexy, glamoureuze aantrekkingskracht werd het meest opgemerkt in Charles Vidor”s film noir Gilda (1946) met Glenn Ford, die de censuur enige consternatie bezorgde. De rol, waarin Hayworth zwart satijn droeg en een legendarische striptease met één hand uitvoerde, “Put The Blame On Mame”, maakte haar tot een cultureel icoon als femme fatale.

Terwijl Gilda werd uitgebracht, werd algemeen bekend dat een atoombom die zou worden getest op Bikini Atoll op de Marshall Eilanden in de Stille Oceaan, een afbeelding van Hayworth zou dragen, een verwijzing naar haar status als bommenwerper. Hoewel het gebaar ongetwijfeld als een compliment bedoeld was, was Hayworth diep beledigd. Orson Welles, toen getrouwd met Hayworth, herinnerde zich haar woede in een interview met biograaf Barbara Leaming: “Rita werd altijd vreselijk kwaad, maar het kwaadst was ze toen ze ontdekte dat ze haar op de atoombom hadden gezet. Rita werd bijna gek, zo kwaad was ze. … Ze wilde naar Washington om een persconferentie te houden, maar Harry Cohn wilde dat niet omdat het onpatriottisch zou zijn.” Welles probeerde Hayworth ervan te overtuigen dat de hele zaak geen publiciteitsstunt was van Cohn”s kant, dat het gewoon een eerbetoon aan haar was van de vluchtbemanning..: 129-130

Tijdens de uitzending van Orson Welles Commentaries van 30 juni 1946 zei Welles over de op handen zijnde test: “Ik wil dat mijn dochter haar dochter kan vertellen dat grootmoeders foto op de laatste atoombom stond die ooit is ontploft.”

De vierde atoombom die ooit tot ontploffing werd gebracht, was versierd met een foto van Hayworth uit het juninummer 1946 van het tijdschrift Esquire. Daarboven was de bijnaam van het apparaat, “Gilda”, in zwarte letters van twee inch gestencild.

Hayworths optreden in Welles film The Lady from Shanghai uit 1947 werd door de critici geprezen. Het falen van de film aan de kassa”s werd gedeeltelijk toegeschreven aan het feit dat Hayworth”s beroemde rode haar kort geknipt was en gebleekt was tot platina blond voor de rol. Cohn was niet geraadpleegd en was woedend dat Hayworths imago was veranderd.

Nog in 1947 was Hayworth te zien in een Life coverstory van Winthrop Sargeant, waardoor ze de bijnaam “The Love Goddess” kreeg. De term werd overgenomen en later gebruikt als de titel van een biopic en van een biografie over haar. In een interview uit 1980 zei Hayworth: “Iedereen doet naaktscènes, maar ik niet. Ik heb nooit naaktfilms gemaakt. Ik hoefde dat niet te doen. Ik danste. Ik was provocerend, denk ik, in sommige dingen. Maar ik was niet helemaal bloot.”: 234

Haar volgende film, The Loves of Carmen (1948) met Glenn Ford, was de eerste film die gecoproduceerd werd door Columbia en Hayworth”s productiemaatschappij, The Beckworth Corporation (genoemd naar Rebecca, haar dochter met Welles). Het was Columbia”s grootste geldmaker dat jaar. Ze ontving een percentage van de winst van deze en al haar volgende films tot 1954, toen ze Beckworth opdoekte om schulden af te lossen..: 130

Lees ook: gevechten – Beleg van Jeruzalem (1099)

De Hollywood prinses

In 1948, op het hoogtepunt van haar roem, reisde Hayworth naar Cannes en werd daar voorgesteld aan Prins Aly Khan. Ze kregen een jaar lang verkering en trouwden op 27 mei 1949. Hayworth verliet Hollywood en zeilde naar Frankrijk, haar contract met Columbia verbrekend.

Omdat Hayworth al een van de bekendste beroemdheden ter wereld was, kregen de verkering en het huwelijk enorme persaandacht over de hele wereld. Omdat ze tijdens de eerste dagen van haar verkering met de prins nog wettelijk getrouwd was met haar tweede echtgenoot Orson Welles, kreeg Hayworth ook wat negatieve reacties, waardoor sommige Amerikaanse fans haar foto”s boycotten. Hun huwelijk betekende de eerste keer dat een Hollywood actrice een prinses werd. Op 28 december 1949 beviel Hayworth van de enige dochter van het paar, Prinses Yasmin Aga Khan.

Hoewel Hayworth graag een nieuw leven wilde beginnen in het buitenland, weg van Hollywood, bleken de flamboyante levensstijl en verplichtingen van Aly Khan te moeilijk voor Hayworth. Ze had moeite om zich aan te passen aan zijn vrienden, en vond het moeilijk om Frans te leren. Aly Khan stond in kringen ook bekend als een playboy, en men vermoedde dat hij Hayworth tijdens het huwelijk ontrouw was geweest.

In 1951 vertrok Hayworth met haar twee dochters naar New York. Hoewel het echtpaar zich korte tijd verzoende, scheidden zij in 1953.

Lees ook: biografieen – Francisco Franco

Terugkeren naar Columbia

Na het instorten van haar huwelijk met Khan, was Rita Hayworth gedwongen terug te keren naar Hollywood om de hoofdrol te spelen in haar “comeback” film, Affair in Trinidad (1952), waarin ze opnieuw werd gekoppeld aan Glenn Ford. Regisseur Vincent Sherman herinnerde zich dat Hayworth “nogal bang leek bij de benadering van het doen van een andere film”. Ze bleef in conflict met Columbia baas Harry Cohn en werd tijdens het filmen op non-actief gezet. Desondanks kreeg de film veel publiciteit. De film bracht uiteindelijk 1 miljoen dollar meer op dan haar vorige kaskraker, Gilda.

Ze bleef de hoofdrol spelen in een reeks succesvolle films. In 1953 bracht ze twee films uit: Salome met Charles Laughton en Stewart Granger, en Miss Sadie Thompson met José Ferrer en Aldo Ray. Daarna was ze vier jaar van het witte doek verdwenen, voornamelijk vanwege een tumultueus huwelijk met de zanger Dick Haymes. Tijdens haar huwelijk met Haymes was ze betrokken bij veel negatieve publiciteit, wat haar aantrekkingskracht aanzienlijk verminderde. Tegen de tijd dat ze terugkeerde op het scherm met Fire Down Below (1957), was Kim Novak de vrouwelijke topster van Columbia geworden. Haar laatste musical was Pal Joey (1957). Na deze film verliet Hayworth Columbia voorgoed.

Ze kreeg goede kritieken voor haar optreden in Separate Tables (1958), met Burt Lancaster en David Niven, en The Story on Page One (1960). Ze bleef werken gedurende de jaren 1960. In 1962 werd haar geplande Broadway-debuut in Step on a Crack geannuleerd om gezondheidsredenen die niet bekend waren gemaakt. The Money Trap (1964) koppelde haar, voor de laatste keer, aan goede vriend Glenn Ford. Ze bleef acteren in films tot het begin van de jaren 1970. In de jaren zeventig trad ze op in komische tv-optredens in Laugh In en The Carol Burnett Show. Haar laatste film was The Wrath of God (1972), een western.

Lees ook: biografieen – Nerva (keizer)

Strubbelingen met Columbia Pictures

Hayworth had vele jaren een gespannen relatie met Columbia Pictures. In 1943 werd ze negen weken lang zonder loon geschorst omdat ze weigerde in Once Upon a Time te spelen. In deze periode in Hollywood konden contractspelers hun films niet kiezen; ze werden betaald in plaats van een vast bedrag per film te ontvangen.

Ik was in Zwitserland toen ze me het script stuurden voor Affair in Trinidad en ik gooide het door de kamer. Maar ik heb de film gedaan, en Pal Joey ook. Ik kwam terug naar Columbia omdat ik wilde werken en eerst moest ik dat verdomde contract afmaken, waardoor Harry Cohn me bezat!”

In 1955 klaagde ze Columbia Pictures aan om van haar contract te worden ontheven, maar ze vroeg wel haar salaris van 150.000 dollar terug, omdat de opnames van Joseph and His Brethren (1961) niet waren begonnen toen dat was afgesproken, later in 1961 door een buitenlandse maatschappij verfilmd als The Story of Joseph and His Brethren (film). Cohn had een reputatie als een taakmeester, maar hij had zijn eigen kritiek op Hayworth. Hij had zwaar in haar geïnvesteerd voordat ze een affaire begon met de getrouwde Aly Khan, en dat zou een terugslag kunnen hebben veroorzaakt op haar carrière en het succes van Columbia. Zo riep een artikel in het Britse tijdschrift The People op tot een boycot van Hayworths films:

Hollywood moet te horen krijgen dat haar reeds aangetaste reputatie tot een dieptepunt zal zinken als zij deze roekeloze vrouw weer een plaats tussen haar sterren geeft.”

Cohn uitte zijn frustratie in een interview in 1957 met Time magazine:

Jaren nadat haar filmcarrière was geëindigd en lang nadat Cohn was overleden, nam Hayworth het haar nog steeds kwalijk dat ze zowel door hem als door Columbia was behandeld. In 1968 sprak ze in een interview onomwonden:

Ik moest vroeger op een tijdklok kloppen in Columbia. Elke dag van mijn leven. Zo was het. Ik stond onder een exclusief contract, alsof ik hun eigendom was… Ik denk dat hij mijn kleedkamer liet afluisteren… Hij was erg bezitterig over mij als persoon, hij wilde niet dat ik met iemand uitging, vrienden had. Niemand kan op die manier leven. Dus ik vocht met hem… Wil je weten wat ik van Harry Cohn vind ? Hij was een monster.

Later, in 1972 zei ze:

Harry Cohn zag mij als een van de mensen die hij kon uitbuiten, en waarmee hij veel geld kon verdienen”, zei Hayworth in 1972. “En ik heb veel geld voor hem verdiend, maar niet veel voor mij.”

Hayworth nam het haar kwalijk dat de studio haar niet had opgeleid om te zingen of haar zelfs maar had aangemoedigd om te leren zingen: 103 Hoewel ze in veel van haar films leek te zingen, werd ze meestal nagesynchroniseerd. Omdat het publiek haar geheim niet kende, schaamde zij zich om door troepen gevraagd te worden te zingen tijdens USO shows: 124

Ik wilde zang studeren”, klaagde Hayworth, “maar Harry Cohn bleef maar zeggen: ”Wie heeft dat nodig?” en de studio wilde er niet voor betalen. Ze hadden me zo geïntimideerd dat ik het toch niet had kunnen doen. Ze zeiden altijd, ”Oh, nee, we kunnen je het niet laten doen. Daar is geen tijd voor; het moet nu gebeuren!” Ik stond onder contract, en dat was het.” 104

Publiek imago

Hayworth was een top glamour girl in de jaren 1940, een pin-up girl voor militaire militairen en een schoonheidsicoon voor vrouwen. Met haar 1,68 m en 54 kg was ze lang genoeg om een probleem te vormen voor danspartners als Fred Astaire. Naar verluidt veranderde ze haar haarkleur acht keer in acht films.

In 1949 werden Hayworths lippen door de Artists League of America uitgeroepen tot de beste ter wereld. Ze had een modellencontract met Max Factor om hun Tru-Color lipsticks en Pan-Stik make-up te promoten.

Huwelijken, relaties en familie

Hayworth vertrouwde Orson Welles toe dat haar vader haar als kind seksueel begon te misbruiken, toen ze samen op tournee waren als de Dancing Cansinos. Haar biografe, Barbara Leaming, schreef dat haar moeder misschien de enige persoon was die het wist; ze sliep in hetzelfde bed als haar dochter in een poging haar te beschermen. Leaming schreef dat het misbruik dat Hayworth als jong meisje meemaakte bijdroeg aan haar moeilijkheden in relaties als volwassene.

In 1941, zei Hayworth dat ze de tegenpool was van de personages die ze speelde: “Ik ben van nature erg verlegen … en ik lijd aan een minderwaardigheidscomplex.” Vooral haar provocerende rol in Gilda was er de oorzaak van dat mensen van haar verwachtten dat ze was wat ze niet was. Hayworth zei eens, met enige bitterheid: “Mannen gaan naar bed met Gilda, maar worden wakker met mij.”: 122 Ze zei: “In principe ben ik een goed, zachtaardig persoon, maar ik voel me aangetrokken tot gemene persoonlijkheden.”

Hayworths twee jongere broers, Eduardo Cansino Jr. (13 oktober 1919 – 11 maart 1974) en Vernon Cansino, dienden beiden in de Tweede Wereldoorlog. Vernon verliet het Amerikaanse leger in 1946 met verschillende medailles, waaronder het Purple Heart, en trouwde later met Susan Vail, een danseres. Eduardo Jr. volgde Hayworth in het acteren; ook hij stond onder contract bij Columbia Pictures. In 1950 maakte hij zijn filmdebuut in The Great Adventures of Captain Kidd.

Hayworth was vijf keer getrouwd en gescheiden. Ze had affaires met verschillende van haar hoofdrolspelers, met name met Victor Mature in 1942, tijdens de opnames van My Gal Sal.

Hayworth had ook een langdurige aan-en-uit 40-jarige affaire met Glenn Ford, die begon tijdens de opnames van Gilda in 1945. Hun relatie is gedocumenteerd in de biografie Glenn Ford: A Life door Ford”s zoon, Peter Ford. Peter onthulde in zijn boek dat zijn vader Hayworth zwanger maakte tijdens de opnames van The Loves of Carmen; zij reisde naar Frankrijk om een abortus te laten doen. Ford kwam in 1960 naast haar wonen in Beverly Hills, en ze hielden nog vele jaren een relatie tot het begin van de jaren 1980.

In 1937, toen Hayworth 18 was, trouwde ze met Edward C. Judson, een olieman en promotor die meer dan twee keer zo oud was als zij. Ze trouwden in Las Vegas. Hij had een belangrijke rol gespeeld in het lanceren van haar acteercarrière. Hij was een gewiekste zakenman, domineerde haar en werd haar manager gedurende maanden voor hij haar ten huwelijk vroeg. “Hij hielp me met mijn carrière”, gaf Hayworth toe nadat ze gescheiden waren, “en hielp zichzelf aan mijn geld.” Ze beweerde dat Judson haar dwong een aanzienlijk deel van haar bezit aan hem over te dragen, en ze beloofde hem 12.000 dollar te betalen onder dreigementen dat hij haar “groot lichamelijk letsel” zou toebrengen.

Zij vroeg op 24 februari 1942 echtscheiding van hem aan, met een klacht wegens wreedheid. Ze merkte aan de pers op dat zijn werk hem naar Oklahoma en Texas bracht, terwijl zij in Hollywood woonde en werkte. Judson was even oud als haar vader, die woedend was over het huwelijk, wat een breuk veroorzaakte tussen Hayworth en haar ouders tot aan de scheiding. Judson had verzuimd Hayworth voor hun huwelijk te vertellen dat hij eerder twee keer getrouwd was geweest: 62 Toen ze hem verliet had ze geen geld; ze vroeg haar vriend Hermes Pan of ze bij hem thuis mocht eten.

Hayworth trouwde met Orson Welles op 7 september 1943, tijdens de opvoering van The Mercury Wonder Show. Geen van haar collega”s wist van het geplande huwelijk (voor een rechter) totdat zij het de dag ervoor aankondigde. Voor de burgerlijke ceremonie droeg ze een beige pak, een witte blouse met ruches, en een sluier. Een paar uur nadat ze getrouwd waren, gingen ze weer aan het werk in de studio. Ze kregen een dochter, Rebecca, die werd geboren op 17 december 1944, en overleed op 59-jarige leeftijd op 17 oktober 2004. Ze worstelden in hun huwelijk, waarbij Hayworth zei dat Welles niet gebonden wilde zijn:

Gedurende de hele periode van ons huwelijk, toonde hij geen interesse in het stichten van een huis. Toen ik voorstelde een huis te kopen, zei hij me dat hij de verantwoordelijkheid niet wilde. Mr. Welles vertelde me dat hij nooit had moeten trouwen; dat het zijn vrijheid in zijn manier van leven belemmerde.

Op 10 november 1947 werd haar een echtscheiding toegekend die het jaar daarop definitief werd.

In 1948 verliet Hayworth haar filmcarrière om te trouwen met Prins Aly Khan, een zoon van Sultan Mahommed Shah, Aga Khan III, de leider van de Ismaili gemeenschap van de Shia Islam. Zij trouwden op 27 mei 1949. Haar bruidskostuum werd ontworpen door Jacques Fath.

Aly Khan en zijn familie waren sterk betrokken bij paardenraces, het bezitten en racen van paarden. Hayworth had geen interesse in de sport, maar werd toch lid van de Del Mar Thoroughbred Club. Haar merrieveulen, Double Rose, won verschillende races in Frankrijk en werd tweede in de Prix de l”Arc de Triomphe van 1949.

In 1951, terwijl hij nog getrouwd was met Hayworth, werd Khan dansend gespot met actrice Joan Fontaine in de nachtclub waar hij en Hayworth elkaar hadden ontmoet. Hayworth dreigde in Reno, Nevada, van hem te scheiden. Begin mei verhuisde Hayworth naar Nevada om een wettelijke verblijfplaats vast te stellen om in aanmerking te komen voor een echtscheiding. Ze verbleef in Lake Tahoe met hun dochter, zeggende dat er een dreiging was dat het kind zou worden ontvoerd. Hayworth vroeg op 2 september 1951 echtscheiding aan van Khan op grond van “extreme wreedheid, geheel geestelijk van aard”.

Hayworth zei ooit dat zij zich misschien tot de Islam zou bekeren, maar deed dat niet. Tijdens de voogdijstrijd over hun dochter, prinses Yasmin Aga Khan, geboren (Hayworth wilde dat het kind als christen zou worden opgevoed. Hayworth wees zijn aanbod van 1 miljoen dollar af als zij Yasmin vanaf haar zevende jaar als moslima zou opvoeden en haar naar Europa zou laten gaan om hem twee of drie maanden per jaar te bezoeken, verklarend:

Niets zal mij ertoe brengen Yasmin”s kans op te geven om hier in Amerika tussen onze kostbare vrijheden en gewoonten te leven. Hoewel ik het moslimgeloof en alle andere godsdiensten respecteer, is het mijn vurige wens dat mijn dochter wordt opgevoed als een normaal, gezond Amerikaans meisje met het christelijke geloof als grondslag. Er is geen geldbedrag ter wereld dat het waard is om het voorrecht van dit kind op te offeren om hier in de Verenigde Staten als een normaal christelijk meisje te leven. Er is gewoon niets anders in de wereld dat kan worden vergeleken met haar heilige kans om dat te doen. En ik ga die kans aan Yasmin geven, ongeacht wat het kost.

In januari 1953 werd Hayworth gescheiden van Aly Khan op grond van extreme geestelijke mishandeling. Haar dochter Yasmin, slechts drie jaar oud, speelde in de rechtszaal tijdens de behandeling van de zaak en klom uiteindelijk op de schoot van de rechter.

Toen Hayworth en Dick Haymes elkaar voor het eerst ontmoetten, was hij nog getrouwd en zijn zangcarrière was tanende. Toen zij in de clubs verscheen, kreeg hij een groter publiek. Haymes was wanhopig op zoek naar geld omdat twee van zijn ex-vrouwen een rechtszaak tegen hem aangespannen hadden voor onbetaalde kinderalimentatie. Zijn financiële problemen waren zo groot dat hij niet naar Californië kon terugkeren zonder gearresteerd te worden. Op 7 juli 1954 kreeg zijn ex-vrouw Nora Eddington een arrestatiebevel, omdat hij haar $3.800 aan alimentatie schuldig was. Minder dan een week eerder kreeg zijn andere ex-vrouw, Joanne Dru, ook een arrestatiebevel omdat hij volgens haar nog $4.800 aan alimentatie voor hun drie kinderen moest betalen. Hayworth betaalde uiteindelijk de meeste schulden van Haymes.

Haymes was in Argentinië geboren en had geen solide bewijs van Amerikaans staatsburgerschap. Niet lang nadat hij Hayworth had ontmoet, begonnen Amerikaanse ambtenaren een procedure om hem naar Argentinië te laten deporteren omdat hij een illegale vreemdeling was. Hij hoopte dat Hayworth de regering kon beïnvloeden en hem in de Verenigde Staten kon houden. Toen zij de verantwoordelijkheid voor zijn staatsburgerschap op zich nam, ontstond er een band die tot een huwelijk leidde. De twee trouwden op 24 september 1953 in het Sands Hotel, Las Vegas, en hun trouwstoet ging door het casino.

Vanaf het begin van hun huwelijk was Haymes diep in de schulden bij de Internal Revenue Service (IRS). Toen Hayworth vrij nam om zijn comeback optredens in Philadelphia bij te wonen, liepen de toeschouwersaantallen sterk terug. Haymes” $5000 weekloon werd door de IRS in beslag genomen om een rekening van $100.000 te betalen, en hij was niet in staat zijn pianist te betalen. Haymes” ex-vrouwen eisten geld terwijl Hayworth openlijk klaagde over haar eigen gebrek aan alimentatie van Aly Khan. Op een gegeven moment werd het echtpaar 24 uur lang opgesloten in een hotelkamer in Manhattan in Hotel Madison terwijl sheriff”s deputies buiten stonden te wachten om te dreigen Haymes te arresteren voor uitstaande schulden. Tegelijkertijd vocht Hayworth een zware voogdijstrijd met Khan, waarbij ze doodsbedreigingen tegen hun kinderen meldde. Terwijl ze in New York woonden, stuurde Hayworth de kinderen naar hun kindermeisje in Westchester County. Ze werden gevonden en gefotografeerd door een verslaggever van het tijdschrift Confidential.

Na twee tumultueuze jaren samen, sloeg Haymes Hayworth in 1955 in het openbaar in de Cocoanut Grove nachtclub in Los Angeles in het gezicht. Hayworth pakte haar koffers, liep naar buiten en keerde nooit meer terug. De aanval en de crisis deden haar beven, en haar dokter beval haar enkele dagen in bed te blijven.

Hayworth had een tekort aan geld na haar huwelijk met Haymes. Ze was er niet in geslaagd kinderalimentatie te krijgen van Aly Khan. Ze klaagde Orson Welles aan voor achterstallige kinderalimentatie die volgens haar nooit was betaald. Deze poging was onsuccesvol en verhoogde haar stress.

Hayworth begon een relatie met filmproducent James Hill, met wie ze op 2 februari 1958 trouwde. Hij zette haar in een van haar laatste grote films, Separate Tables. Deze film was populair en werd zeer geprezen, hoewel The Harvard Lampoon haar voor haar optreden de slechtste actrice van 1958 noemde. Op 1 september 1961 diende Hayworth een echtscheidingsverzoek in, wegens extreme geestelijke mishandeling. Hill schreef later Rita Hayworth: A Memoir, waarin hij suggereerde dat hun huwelijk instortte omdat hij wilde dat Hayworth films bleef maken, terwijl zij wilde dat ze zich beiden terugtrokken uit Hollywood.

Charlton Heston schreef in zijn autobiografie over Hayworths korte huwelijk met Hill. Op een avond schoven Heston en zijn vrouw Lydia aan bij een diner in een restaurant in Spanje met regisseur George Marshall en acteur Rex Harrison, Hayworths tegenspeelster in The Happy Thieves. Heston schreef dat de gelegenheid “uitdraaide op de meest gênante avond van mijn leven”, en beschreef hoe Hill Hayworth “obsceen beledigde” tot ze “gereduceerd werd tot een hulpeloze vloed van tranen, haar gezicht begraven in haar handen”. Heston schreef dat de anderen stomverbaasd zaten, getuigen van een “echtelijk bloedbad”, en, hoewel hij “sterk in de verleiding was hem te slaan” (Hill), vertrok hij met zijn vrouw Lydia nadat ze was opgestaan, bijna in tranen. Heston schreef: “Ik schaam me dat ik ben weggelopen van de vernedering van Miss Hayworth. Ik heb haar nooit meer gezien.”

Gezondheid

Orson Welles merkte Hayworths alcoholprobleem op tijdens hun huwelijk, maar hij geloofde nooit dat haar probleem alcoholisme was. “Het leek zeker op alcoholisme in alle oppervlakkige opzichten”, herinnerde hij zich in 1983. “Ze werd woedend, nooit op mij, nooit één keer, altijd op Harry Cohn of haar vader of haar moeder of haar broer. Ze maakte alle meubels kapot en ze stapte in een auto en ik moest in de auto stappen en proberen haar in bedwang te houden. Ze reed dan suïcidaal de heuvels in. Vreselijke, vreselijke nachten. En ik zag hoe dit lieve meisje zichzelf vernietigde. Ik bewonder Yasmin zo erg.” 129-130

Yasmin Aga Khan sprak over de lange strijd van haar moeder met alcohol:

Ik herinner me als kind dat ze een drankprobleem had. Ze kon moeilijk omgaan met de ups en downs van de zaak… Als kind dacht ik: ”Ze heeft een drankprobleem, en ze is een alcoholiste. Dat was heel duidelijk, en ik dacht, ”Wel, er is niet veel dat ik kan doen. Ik kan alleen maar, soort van, toekijken. Het is heel moeilijk om je moeder door haar emotionele problemen te zien gaan, te zien drinken en zich dan zo te gedragen … Haar toestand werd heel slecht. Het verslechterde en ze kreeg een alcoholische inzinking en belandde in het ziekenhuis.

In 1972 wilde de 54-jarige Hayworth stoppen met acteren, maar ze had geld nodig. Op voorstel van Robert Mitchum stemde ze toe in de film The Wrath of God. De ervaring legde haar slechte gezondheid en haar verslechterende mentale toestand bloot. Omdat ze haar tekst niet kon onthouden, werden haar scènes regel voor regel opgenomen: 337-338 In november stemde ze ermee in nog één film te maken, de Britse film Tales That Witness Madness: 343 maar vanwege haar verslechterende gezondheid verliet ze de set en keerde terug naar de Verenigde Staten. Ze keerde nooit meer terug naar het acteren.

In maart 1974 overleden haar beide broers binnen een week na elkaar, wat haar veel verdriet deed en leidde tot zwaar drinken. In januari 1976 werd Hayworth op de Londense luchthaven Heathrow van een TWA-vlucht gehaald na een woede-uitbarsting terwijl ze met haar agent reisde. Het voorval trok veel negatieve publiciteit; een verontrustende foto werd de volgende dag in de kranten gepubliceerd. Hayworths alcoholisme verborg symptomen van wat uiteindelijk de ziekte van Alzheimer bleek te zijn.

Yasmin Aga Khan sprak over de ziekte van haar moeder:

Het waren de uitbarstingen. Ze vloog in een woedeaanval. Ik kan het je niet vertellen. Ik dacht dat het alcoholisme was – alcoholische dementie. Dat dachten we allemaal. De kranten pikten dat op, natuurlijk. Je kunt je de opluchting niet voorstellen toen we de diagnose kregen. We hadden eindelijk een naam, Alzheimer! Natuurlijk kwam dat pas de laatste zeven of acht jaar. Pas in 1980 werd bij haar de diagnose Alzheimer gesteld. Daarvoor waren er twee decennia van hel.

Biografe Barbara Leaming schreef dat Hayworth vroegtijdig verouderde door haar verslaving aan alcohol en ook door de vele stress in haar leven. “Ondanks de kunstig aangebrachte make-up en het schouderlange rode haar, kon men de verwoestingen van drank en stress niet verbergen”, schreef ze over Hayworths aankomst in New York in mei 1956 om te beginnen werken aan Fire Down Below, haar eerste film in drie jaar. “Diepe lijnen waren rond haar ogen en mond gekropen, en ze zag er afgeleefd uit, uitgeput – ouder dan haar achtendertig jaar.”: 322

De ziekte van Alzheimer was door de medische gemeenschap grotendeels vergeten sinds de ontdekking ervan in 1906. Medisch historicus Barron H. Lerner schreef dat toen de diagnose van Hayworth in 1981 bekend werd gemaakt, zij “het eerste publieke gezicht van de ziekte van Alzheimer werd, en hielp ervoor te zorgen dat toekomstige patiënten niet ongediagnosticeerd bleven … Zonder het zelf te weten, hielp Hayworth bij het destigmatiseren van een aandoening die nog steeds slachtoffers en hun families in verlegenheid kan brengen.”

In juli 1981 was de gezondheidstoestand van Hayworth zodanig verslechterd dat een rechter in het Hooggerechtshof van Los Angeles bepaalde dat zij onder de hoede moest worden geplaatst van haar dochter, prinses Yasmin Aga Khan van New York City. Hayworth woonde in een appartement in The San Remo op Central Park West, naast dat van haar dochter, die de zorg voor haar moeder tijdens haar laatste jaren regelde: 359 Op de vraag hoe het met haar moeder ging, antwoordde Yasmin: “Ze is nog steeds mooi. Maar het is een omhulsel.”

In 1983, regelde Rebecca Welles dat ze haar moeder voor het eerst in zeven jaar kon zien. In een gesprek met zijn levenslange vriend Roger Hill, uitte Orson Welles zijn bezorgdheid over het effect van het bezoek op zijn dochter. “Rita kent me nu nauwelijks”, zei Welles. Hij herinnerde zich Hayworth drie jaar eerder gezien te hebben op een evenement dat de Reagans hielden voor Frank Sinatra. “Toen het voorbij was, kwam ik naar haar tafel, en ik zag dat ze erg mooi was, erg in zichzelf gekeerd, en dat ze me eerst niet kende. Na ongeveer vier minuten praten, kon ik zien dat ze besefte wie ik was, en ze begon zachtjes te huilen.”: 129

In een interview dat hij de avond voor zijn dood in 1985 gaf, noemde Welles Hayworth “een van de liefste en aardigste vrouwen die ooit heeft geleefd”.

Lees ook: geschiedenis – Nathuram Godse

Politieke standpunten

Hayworth was een levenslange Democraat die een actief lid was van het Democratisch Comité van Hollywood en actief was in de campagne van Franklin Delano Roosevelt tijdens de presidentsverkiezingen van 1944.

Lees ook: gevechten – Slag bij Artemisium

Religie

Hayworth was een rooms-katholiek, wiens bigamieuze huwelijk met prins Aly Khan door paus Pius XII als “ongeoorloofd” werd beschouwd.

Lees ook: biografieen – Michael Jackson

Dood

Rita Hayworth raakte in een semicoma in februari 1987. Ze stierf op 68-jarige leeftijd aan de complicaties van de ziekte van Alzheimer, drie maanden later, op 14 mei 1987, in haar huis in Manhattan. President Ronald Reagan, die één van Hayworths tijdgenoten in Hollywood was, legde een verklaring af:

Rita Hayworth was een van de meest geliefde sterren van ons land. Glamoureus en getalenteerd, gaf ze ons vele prachtige momenten op het podium en het scherm en bracht ze het publiek in vervoering vanaf het moment dat ze een jong meisje was. In haar latere jaren werd Rita bekend door haar strijd met de ziekte van Alzheimer. Haar moed en openhartigheid, en die van haar familie, waren een grote publieke dienst door wereldwijd aandacht te vragen voor een ziekte waarvan we allemaal hopen dat ze spoedig genezen zal zijn. Nancy en ik zijn bedroefd over Rita”s dood. Zij was een vriendin die wij zullen missen. Wij betuigen ons diepe medeleven aan haar familie.

Een begrafenisdienst werd gehouden op 18 mei 1987 in de Church of the Good Shepherd in Beverly Hills, Californië. Dragers waren acteurs Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Cesar Romero, Anthony Franciosa, choreograaf Hermes Pan, en een vriend van de familie, Phillip Luchenbill. Ze werd bijgezet op het Holy Cross Cemetery, Culver City. Op haar grafsteen staat Yasmin”s tekst: “Op het gezelschap van gisteren en de reünie van morgen.”

Hayworth ontving een Golden Globe nominatie voor Beste Actrice – Drama Drama voor haar rol in Circus World (1964).

In 1978 kreeg Hayworth in het Shoreham Hotel in Washington, D.C., de inaugurele National Screen Heritage Award van de National Film Society,: xvi een groep die het American Classic Screen magazine (1976-1984) uitgaf.: xv, xxi

In 1999 werd Hayworth erkend als een van de top-25 grootste vrouwelijke sterren van de klassieke Hollywood-cinema in het onderzoek van het American Film Institute, AFI”s 100 Years…100 Stars.

De openbaarmaking en bespreking van de ziekte van Hayworth vestigde de internationale aandacht op de ziekte van Alzheimer, die toen nog weinig bekend was, en hielp de federale financiering van onderzoek naar de ziekte van Alzheimer aanzienlijk te verhogen.

Het Rita Hayworth Gala, een benefiet voor de Alzheimer”s Association, wordt jaarlijks gehouden in Chicago en New York City. door Prinses Yasmin Aga Khan, ter ere van haar moeder. Zij is de gastvrouw voor de evenementen en een belangrijke sponsor van goede doelen en bewustwordingsprogramma”s voor de ziekte van Alzheimer. In augustus 2017 was in totaal meer dan 72 miljoen dollar opgehaald via evenementen in Chicago, New York en Palm Beach, Florida.

Op 17 oktober 2016 kondigde een persbericht van het Springer Associates Public Relations Agency aan dat de voormalige manager en vriend van Rita Hayworth, Budd Burton Moss, een campagne is begonnen om de United States Postal Service te verzoeken een herdenkingspostzegel uit te geven met Hayworth. Springer Associates kondigde ook aan dat er gelobbyd zou worden bij de Academy of Motion Picture Arts and Sciences in de hoop dat er een ere Academy Award zou worden uitgereikt ter nagedachtenis aan Hayworth. Het persbericht voegde eraan toe dat Hayworths dochter, Prinses Yasmin Aga Khan, de Alzheimer”s Association of Greater Los Angeles, en talrijke prominenten van het toneel en het scherm de Moss campagne steunden. Volgens het persbericht is de streefdatum voor de uitreiking van de postzegel en de Academy Award 17 oktober 2018, de dag waarop Hayworth honderd jaar geleden werd geboren.

De film I Remember Better When I Paint (2009) beschrijft hoe Hayworth begon te schilderen terwijl ze worstelde met Alzheimer.

In de Baptiste-aflevering “Shell” praat Baptiste met Kim over Hayworth in een poging informatie van haar te krijgen over Natalie nadat hij heeft opgemerkt dat zij verschillende DVD”s van Hayworths films heeft; The Dream House heeft een poster van Gilda.

Hayworths naam is te horen op de Madonna-hit uit 1990 Vogue, naast andere artiesten uit de klassieke Hollywood-cinema.

Hayworth is het hoofdonderwerp van het nummer “Take, Take, Take” van de White Stripes en wordt ook genoemd in “White Moon”; beide van hun Get Behind Me Satan album, uitgebracht in 2005. In een interview met Rolling Stone in 2005 zegt Jack White: “Rita Hayworth werd een allesomvattende metafoor voor alles waar ik over nadacht tijdens het maken van het album.”

De film The Shawshank Redemption is een bewerking van een kort verhaal van Stephen King, “Rita Hayworth and Shawshank Redemption,” een novelle uit zijn bundel Different Seasons uit 1982. Een poster van Rita Hayworth verbergt een gat in de muur van een gevangeniscel in de novelle, die werd gebruikt voor het eerste derde deel van de film, dan veranderde naar een poster van Marilyn Monroe voor het middelste derde, dan Raquel Welch voor het laatste derde. In de film is er een scène waarin op de filmavond in de gevangenis de film Gilda van Rita Hayworth wordt vertoond.

Bronnen