Yves Klein

gigatos | januari 1, 2022

Post Views: 92

Samenvatting

Yves Klein was een Franse kunstenaar, geboren op 28 april 1928 in Nice en overleden op 6 juni 1962 in Parijs.

In 1954 wendde hij zich eindelijk tot de kunst en begon aan zijn “Monochroom Avontuur”.

In zijn zoektocht naar immaterialiteit en oneindigheid koos Yves Klein ultramarijnblauw als drager voor dit meer-dan-blauw, dat hij “IKB” (International Klein Blue) noemde.

Van zijn monochromen, tot de leegte, tot de “levende penseeltechniek” of “antropometrie”, tot het gebruik van de natuurelementen om hun scheppende kracht te manifesteren of het goud, dat hij gebruikt als doorgang naar het absolute, heeft hij een oeuvre geconcipieerd dat de grenzen van de conceptuele kunst, de lichaamskunst en de “happening” overschrijdt.

Vlak voor hij op 34-jarige leeftijd aan een hartaanval overleed, vertrouwde Yves Klein een vriend toe: “Ik ga het grootste atelier ter wereld binnen. En ik zal daar alleen immateriële werken maken”.

Yves Klein werd in 1928 in Nice geboren als zoon van twee schilders, Fred Klein (1898-1990) en Marie Raymond (1908-1989), die tijdens zijn jeugd tussen Parijs en Nice woonden. Hij koos niet onmiddellijk voor een artistieke loopbaan en studeerde van 1944 tot 1946 aan de École nationale de la marine marchande en de École nationale des langues orientales te Nice.

In 1947 werkte hij als jongeman in Nice in de boekhandel die zijn tante Rose Raymond voor hem in haar winkel had ingericht. Tijdens de zomer ontmoette Yves Klein Claude Pascal en Armand Fernandez, de toekomstige Arman, in de judoclub van het hoofdbureau van politie te Nice, een discipline die in die tijd evenzeer werd beschouwd als een methode van intellectuele en morele opvoeding gericht op zelfbeheersing als op sport. Alle drie verenigd door een grote aantrekkingskracht voor lichaamsbeweging, streefden zij naar het “Avontuur” van reizen, schepping en spiritualiteit. Judo was Yves” eerste ervaring met “spirituele” ruimte. Op het strand van Nice kozen de drie vrienden ervoor “de wereld te delen”: Armand had de aarde en haar rijkdommen, Claude Pascal de lucht en Yves de hemel en zijn oneindigheid.

Tijdens het lezen van Max Heindel”s Kosmogonie van de Rozenkruisers, ontdekte hij in 1947 ook de Rozenkruisers mystiek. De esoterische leer van de Rosicrucian Fellowship, waarvan hij tot 1953 lid werd, via het Oceanside centrum in Californië, alsmede de lectuur van Gaston Bachelard, zullen de grondslagen leggen van het denken dat zijn werk zal voeden.

Aangetrokken door het reizen, maakte hij tussen 1948 en 1954 verschillende reizen naar het buitenland, eerst naar Italië, waar Lucio Fontana in 1950 zijn eerste monochromen maakte, maar die hij perforeerde, getiteld “Concetto spaziale” (ruimtelijk concept) en het spatialisme oprichtte, vervolgens naar Engeland van 2 december 1949 tot 25 november 1950, waar hij zijn Engels perfectioneerde en werkte met de lijstenmaker Robert Savage, die hem liet kennismaken met vergulden, vervolgens naar Ierland, Spanje en ten slotte naar Japan. Zijn eerste picturale experimenten waren kleine monochromen die hij privé vervaardigde en tentoonstelde in 1950, tijdens zijn verblijf in Londen. Tegelijkertijd stelde hij zich een Monoton-Silence Symphony voor en schreef hij filmscenario”s over kunst.

Op 3 februari 1951 vertrok Yves Klein om Spaans te gaan studeren in Madrid, waar hij zich inschreef bij een judoclub. Hij verving een instructeur en viel vanaf dat moment regelmatig in, waarbij hij een hechte band kreeg met de directeur van de school, Fernando Franco de Sarabia, wiens vader uitgever was. Na slechts vijf jaar judo beoefend te hebben, besloot Yves Klein, die ervan droomde er zijn beroep van te maken, naar Japan te gaan om zijn vaardigheden te perfectioneren. Op 22 augustus 1952 scheepte Klein zich in Marseille in op het lijnschip La Marseillaise en kwam op 23 september 1952 aan in Yokohama, dat hij op 4 januari 1954 verliet om op 4 februari 1954 naar Marseille terug te keren. Hij beoefende judo aan het Kōdokan-instituut in Tokio waar hij een zwarte band 4e dan behaalde.

Hij organiseerde tentoonstellingen van zijn ouders ter plaatse: Marie Raymond exposeerde dus met Fred Klein in het Frans-Japans Instituut in Tokio van 20 tot 22 februari 1953, daarna alleen in het Museum voor Moderne Kunst in Kamakura, en opnieuw met Fred Klein in november in het Bridgestone Kunstmuseum in Tokio. Het was ook in 1953 dat de eerste tentoonstelling van de Discussiegroep voor Hedendaagse Kunst werd gehouden in het atelier van Jiro Yoshihara in de wijk Shibuya in Tokio, met enkele van zijn leerlingen waaronder Shōzō Shimamoto, die het begin vormden van de Gutai beweging. In zijn Gutai kunstmanifest van december 1956 verklaart Yoshihara dat de beginselen van deze beweging, een voorloper van de performance kunst, in feite drie jaar eerder waren begonnen. Atsuko Tanaka, ook een lid van de Gutai groep, exposeerde monochrome platen in 1955. In het begin van de jaren zestig introduceerde hij de Gutai kunstenaars bij zijn vrienden van de ZERO Group, die met hen in Europa exposeerden.

Terug in Parijs in januari 1954, stichtte Yves Klein zijn eigen judoschool in Fontenay-aux-Roses, probeerde tevergeefs zijn Japanse graad te laten goedkeuren door de Franse Judo Federatie, en besloot vervolgens Frankrijk weer te verlaten voor Madrid, waar Fernando Franco de Sarabia hem opbelde. Daar werd hij technisch directeur van de Spaanse Judo Federatie.

De eerste publieke presentatie van Kleins werk was de publicatie van het kunstenaarsboek “Yves Peintures” op 18 november 1954, gevolgd door Haguenault Peintures, verzamelingen geproduceerd en uitgegeven door het graveeratelier van Fernando Franco de Sarabia, in Jaén. Als een parodie op een traditionele catalogus presenteert het boek een reeks intense monochromen die betrekking hebben op verschillende steden waar hij de voorgaande jaren had gewoond. Het voorwoord van Yves Peintures bestaat uit zwarte lijnen in plaats van tekst. De tien kleurenplaten bestaan uit eenkleurige rechthoeken die uit papier zijn gesneden, gedateerd zijn en vergezeld gaan van afmetingen in millimeters. Elk bord geeft een andere plaats van creatie aan: Madrid, Nice, Tokio, Londen, Parijs.

Yves Klein keerde in november 1954 naar Parijs terug na de publicatie op 25 oktober 1954 in Parijs, met de hulp van Igor Correa Luna, van een verhandeling over de zes kata”s van het judo, getiteld “Les Fondements du Judo”. In september 1955 opende hij zijn eigen judoschool in Parijs, boulevard de Clichy 104, die hij met monochromen versierde, maar die hij het jaar daarop moest sluiten.

Toen hij in mei 1955 zijn monochroom schilderij Expression de l”univers de la couleur mine orange (M 60) wilde tentoonstellen op de Salon des Réalités Nouvelles in het Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris, werd hem dat geweigerd en werd hem gevraagd een tweede kleur toe te voegen, een stip of een lijn, opdat het schilderij “abstract” zou worden verklaard, de algemene tendens van de Salon. Maar Klein bleef standvastig in zijn idee dat pure kleur “iets” op zichzelf vertegenwoordigde.

Zijn eerste tentoonstelling van monochrome schilderijen vond plaats in de Club des Solitaires op 15 oktober 1955 en bleef vrijwel onopgemerkt. Hij exposeerde monochrome schilderijen in verschillende kleuren (oranje, groen, rood, geel, blauw, roze) onder de titel “Yves, peintures”. Om elke persoonlijke toets te vermijden, worden de werken met een roller geschilderd: “Reeds in het verleden had ik het penseel, dat te psychologisch was, geweigerd om met de roller te schilderen, die anoniemer was, en zo te trachten een “afstand” te scheppen, althans intellectueel, constant, tussen het doek en mezelf, tijdens de uitvoering. Eveneens in 1955 stelde Claude Bellegarde zijn serie monochromen “période blanche” tentoon in de galerie Studio Fachetti in Parijs. Pierre Restany raakte geïnteresseerd in monochrome schilderijen en richtte de groep “Espaces Imaginaires” op met Gianni Bertini, Hundertwasser, Bruning, Halpern en de beeldhouwer Delahaye. Hij stelde Bellegarde vervolgens voor aan Yves Klein, die reeds was begonnen met het produceren en schilderen van zijn eigen monochromen.

Begin 1956 ontmoette Klein Pierre Restany op diens tweede tentoonstelling “Yves: propositions monochromes”, die van 21 februari tot 7 maart 1956 plaatsvond in de Parijse galerie van Colette Allendy. Met deze kunstcriticus knoopte hij een intens contact aan, een stilzwijgende verstandhouding, en deze relatie werd een ervaring van “directe communicatie” die een beslissend keerpunt zou betekenen in het begrip van zijn kunst. In zijn voorwoord heeft Pierre Restany aan de bezoekers de theoretische achtergrond van het nieuwe concept uitgelegd. Het probleem van het werken met één enkele kleur drong door tot het culturele bewustzijn van Parijs. Klein werd beroemd als “Yves le Monochrome”. Op 5 juni 1958 organiseerde hij zijn eerste openbare experiment met “levende penselen” in het appartement van Robert J. Godet op het Ile Saint-Louis.

In de herfst van 1956 creëerde hij IKB, International Klein Blue, dat voor hem “de meest volmaakte uitdrukking van blauw” is (zie hieronder) en het symbool van de materialisatie van individuele gevoeligheid, tussen oneindige en onmiddellijke omvang.

Van 2 tot 12 januari 1957 vond zijn eerste buitenlandse tentoonstelling, Proposte monocrome, epoca blu, plaats in de Galerie Apollinaire in Milaan, waar elf monochromen IKB van identiek formaat (78 × 56 cm), maar van verschillende prijs, door middel van beugels 20 cm van de muur waren gehangen om een effect van verzadiging van de ruimte te krijgen, waarvan er een werd aangekocht door Lucio Fontana. Deze werd in mei 1957 gevolgd door een dubbele tentoonstelling in Parijs, “Yves, Propositions monochromes” in de Galerie Iris Clert van 10 tot 25 mei en “Pigment pur” in de Galerie Colette Allendy van 14 tot 23 mei.

Op 31 mei 1957 opende de Galerie Alfred Schmela (de) in Düsseldorf haar deuren met de tentoonstelling Yves, Propositions monochromes, die later de belangrijkste expositieruimte voor de ZERO Group werd. Van 1957 tot 1959 maakte hij zijn eerste sponsreliëfs in Duitsland voor de foyer van het Theater van Gelsenkirchen.

Van 4 juni tot 13 juli 1957 werd in Gallery One in Londen de tentoonstelling Monochrome Propositions of Yves Klein gepresenteerd. Op 26 juni, tijdens een debat georganiseerd met Klein en Restany in het Instituut voor Hedendaagse Kunst, nam een polemiek onvoorziene vormen aan. De Engelse pers sloot zich op grote schaal aan bij het door de tentoonstelling veroorzaakte schandaal.

“Mijn schilderijen zijn nu onzichtbaar,” verklaarde hij toen. En inderdaad, zijn tentoonstelling in mei 1957 in de Galerie Colette Allendy omvatte een geheel lege zaal getiteld Ruimtes en volumes van immateriële picturale sensibiliteit.

Op 27 oktober 1960 neemt hij in zijn appartement in de rue Campagne-Première 14 in Parijs deel aan de oprichting van het Nouveau Réalisme en ondertekent hij de “constitutieve verklaring van het Nouveau Réalisme” met Pierre Restany, die de verklaring heeft opgesteld, Arman, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé en François Dufrêne.

In april 1961 reisde hij voor het eerst naar New York, waar zijn IKB monochromen, die reeds waren verschenen in de tentoonstelling New Forms – New Media in de Martha Jackson Gallery van 6 tot 24 juni en van 28 september tot 22 oktober 1960, van 11 tot 29 april te zien waren in de tentoonstelling Yves Klein le Monochrome in de Leo Castelli Gallery.

Na de slechte ontvangst van zijn werken, zowel door de critici als door de Amerikaanse kunstenaars op zijn conferenties, schreef hij zijn Chelsea Hotel Manifesto om zijn aanpak te rechtvaardigen. Van 29 mei tot 24 juni 1961 was zijn tentoonstelling ook te zien in de Dwan Gallery in Los Angeles.

Op 21 januari 1962 trouwde Yves Klein met een jonge Duitse kunstenares, Rotraut Uecker, die hij in 1958 bij Arman had ontmoet, en die de zus was van een van de oprichters van de ZERO-groep, met wie hij sinds 1958 een nauwe band had.

De huwelijksceremonie, door de kunstenaar georkestreerd in de kerk Saint-Nicolas des Champs in Parijs, wordt gevolgd door een erehaag die bij de uitgang van de kerk wordt gevormd door ridders van de Orde van de Boogschutters van Sint-Sebastiaan en vervolgens een receptie in La Coupole, waar een blauwe cocktail wordt geserveerd aan de gasten, de receptie eindigt in het atelier van Larry Rivers.

Klein stierf aan een hartaanval op 6 juni 1962, twee maanden voor de geboorte van zijn zoon op 6 augustus. Hij was voor het eerst ziek geworden op 12 mei 1962, na de vertoning van de film Mondo cane van Paolo Cavara en Gualtiero Jacopetti op het Filmfestival van Cannes: Klein werd beschreven als een “Tsjechoslowaakse schilder”, en een van zijn openbare opvoeringen van “antropometrie van de blauwe periode”, gemaakt voor deze film op 17 en 18 juli 1961, ingevoegd in een opeenvolging van verbazingwekkende sequenties, werd belachelijk gemaakt en verdraaid.

Hij ligt op het kerkhof van La Colle-sur-Loup in de Alpes-Maritimes.

Lees ook: biografieen – Virginia Woolf

Monochroom

Geïnspireerd door de lucht die hij in 1946 op het strand van Nice met zijn naam had getekend, wilde hij een oneindige kleurruimte schilderen: de “wereld van de zuivere kleur”.

Yves Klein schilderde monochromen omdat hij de voorkeur gaf aan de uitdrukking van gevoeligheid boven figuratie in vorm: “Om ruimte te schilderen, moet ik daarheen gaan, in die ruimte zelf. Zonder trucs of kunstgrepen, noch in een vliegtuig, noch in een parachute of raket: het moet er zelf heen gaan, met een autonome eigen kracht, het moet met andere woorden in staat zijn te zweven” en “Nooit is het mogelijk geweest door middel van de lijn een vierde, vijfde of welke andere dimensie in de schilderkunst te scheppen; alleen kleur kan een poging daartoe doen”.

Internationaal Klein Blauw

In 1956 gebruikte hij, met de hulp van de Parijse kleurenhandelaar Édouard Adam en een chemicus van Rhône-Poulenc, een fixeermedium (met een synthetische hars genaamd Rhodopas) dat krimpt als het droogt, waardoor het pure pigment zichtbaar wordt. Ultramarijnblauw wordt zo in al zijn oorspronkelijke identiteit waargenomen, terwijl de traditionele bindmiddelen die worden gebruikt om de pigmenten op de drager te fixeren, altijd hun schittering aantasten.

In 1957 koos hij voor blauw omdat het volgens hem de meest abstracte kleur was: “Blauw heeft geen dimensie, het is dimensieloos, terwijl de andere kleuren dat wel hebben. Alle kleuren leiden tot concrete associaties van ideeën, terwijl blauw ons hooguit doet denken aan de zee en de lucht, de meest abstracte dingen in de tastbare en zichtbare natuur”, waarmee hij ook verwijst naar de leegte, omdat het de verbeelding stimuleert.

In mei 1957 viert Yves Klein de komst van het “blauwe tijdperk” met de dubbele tentoonstelling Propositions monochromes in Parijs, aangekondigd door de verzending van blauwe briefkaarten gestempeld met IKB-zegels die Klein bij de postdiensten had weten te laten accepteren, met zijn eerste brandschilderij bestaande uit een blauwe monochromie waarop 16 Bengaalse lampjes waren bevestigd in de galerie Colette Allendy en het oplaten van 1.001 ballonnen op de avond van de opening in de galerie Iris Clert. Dit gebaar, dat Klein later zou omschrijven als “aerostatische sculptuur”, zou 50 jaar later worden gereproduceerd op het plein van het Centre Beaubourg, ter gelegenheid van de afsluiting van de tentoonstelling die het Musée national d”Art moderne in 2006-2007 aan hem wijdde.

Op 19 mei 1960 registreerde Yves Klein de formule van zijn uitvinding bij het Institut national de la propriété industrielle (INPI), onder Soleau-enveloppe nr. 63 471, die hij IKB noemde, “International Klein Blue”. Het beschrijft het bindmiddel, dat bestaat uit een originele vloeibare pasta die de olie vervangt die traditioneel bij het schilderen wordt gebruikt, en dat het ultramarijnblauwe pigment fixeert.

Lees ook: biografieen – Barnett Newman

Spons Sculpturen en Spons Reliëfs

Yves Klein begon met het gebruik van natuurlijke sponzen in zijn werk voordat hij vanaf 1956 definitief koos voor rolschilderen. Hij zei in 1957 dat het buitengewone vermogen van de spons om zich met om het even welke vloeistof te impregneren hem verleidde. Hij merkte de schoonheid van het blauw in de spons op en dit werkinstrument werd een grondstof voor hem.

Vanaf dat moment werkte hij aan zijn eerste sponsreliëfs, studies voor het foyerproject van het Theater van Gelsenkirchen. Van 1957 tot 1959 werd Klein enorm gestimuleerd in de uitbreiding van zijn activiteiten door zijn medewerking aan de bouw van het theater in Gelsenkirchen. Muziek, theater en het idee van het totaalkunstwerk waren voor hem doorslaggevende impulsen, want hij werkte aan sponsreliëfs in afmetingen die in die tijd vrij ongebruikelijk waren. De opening van het theater in december 1959 betekende de officiële triomf van de “monochromie”. De hele ruimte was geschilderd in Klein”s blauw. Volgens Klein is hij erin geslaagd de binnenruimte voor het publiek tot een plaats van magische betovering te maken.

Later creëerde hij Sponge Reliefs en Sponge Sculptures, die de toeschouwers van zijn werken moesten voorstellen, die doordrenkt waren van de intensiteit van IKB blauw. In 1958 zei hij: “Dankzij sponzen, een levend wild materiaal, zou ik portretten kunnen maken van de lezers van mijn monochromen die, na gezien te hebben, na gereisd te hebben in het blauw van mijn schilderijen, totaal doordrenkt van gevoeligheid als sponzen terugkeren”.

Lees ook: biografieen – Jacques-Yves Cousteau

Immaterieel

In 1958 schilderde hij de muren van de Parijse galerie Iris Clert wit in het kader van de “Exposition du Vide” (La spécialisation de la sensibilité à l”état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide). De “Anthropometries”, prenten van naakte vrouwenlichamen bedekt met blauw op wit doek, verschenen in 1960. Talrijke “Antropometrieën” werden als echte gebeurtenissen gefilmd en zijn te zien in bepaalde musea (o.a. Centre Pompidou).

Lees ook: biografieen – George V van het Verenigd Koninkrijk

Naar een unie van de internationale voorhoede

Na zijn tentoonstelling “Proposition monochrome, Époque bleue” in de Galerie Apollinaire in Milaan in januari 1957, besloot de voormalige schilder Alfred Schmela (de) om Yves Klein in mei 1957 tentoon te stellen voor de opening van zijn galerie in Düsseldorf, op een moment dat het algemene klimaat er nog een was van abstract expressionisme en, meer in het bijzonder in Europa, van de trend naar informele kunst die bekend staat als lyrische abstractie. Deze galerie werd al snel de belangrijkste plaats voor de orkestratie van de ZERO-groep, opgericht door Heinz Mack, Otto Piene en Günther Uecker, met wiens zuster Rotraut Klein vier en een halve maand voor zijn dood op 21 januari 1962 trouwde.

Klein was een van de eerste Fransen die in Duitsland exposeerde in de naoorlogse periode, toen de twee landen waren opgesloten in een totale afwezigheid van artistieke communicatie en uitwisseling. In feite had Heinz Mack reeds eind 1955 Yves Klein bezocht in diens Parijse studio, waarbij hij ook Jean Tinguely ontmoette, die later betrokken zou raken bij de ZERO Groep. Aan het eind van de jaren 1950 reisde Klein vaak naar Duitsland, met name voor het werk dat hij deed voor de Gelsenkirchen Opera House. Geleidelijk aan werden er banden gesmeed met de groep van Düsseldorf, waarmee hij zich steeds meer verbonden voelde. Klein exposeerde zelfs voor het eerst met de Duitse kunstenaars in april 1958 op hun zevende “one-night exhibition”. In datzelfde jaar reisde Piero Manzoni, die ook zeer geïnteresseerd was in het werk van Klein en Lucio Fontana, dat hij in Milaan had gezien, naar Nederland, waar hij contact legde met de toekomstige Nederlandse kunstenaars van de NUL-groep, die dicht bij ZERO stonden, onder leiding van Herman de Vries, Jan Schoonhoven (nl), Armando (nl), Jan Henderikse (nl) en Henk Peeters (en).

Dit internationale netwerk van de Europese Avant-Garde kreeg geleidelijk vorm tot de lente van 1959, toen Tinguely de tentoonstelling “Motion in Vision – Vision in Motion” in Antwerpen organiseerde. Dit was de samenbindende tentoonstelling van de groep, waaraan o.a. Bury, Mack, Manzoni, Piene, Soto, Spoerri en Klein deelnamen, die optraden door te verklaren dat zijn enige fysieke aanwezigheid op de hem toegewezen plaats het werk was dat overeenkwam met zijn bijdrage. Het was hier dat hij de nu beroemde woorden van Gaston Bachelard uitsprak: “Eerst is er niets, dan is er een diep niets, dan een blauwe diepte”.

De ZERO-beweging werd opgericht. Vanaf dat moment vonden talrijke collectieve tentoonstellingen plaats, die de artistieke kringen van de vier grote steden bijeenbrachten: Amsterdam, Düsseldorf, Milaan en Parijs, met name die van het Stedelijk Museum in Amsterdam in maart 1962, waaraan Klein, die het niet eens was met de titel “Monochromes”, weigerde deel te nemen, en daarna nog eens in 1965, waar hij post mortem vertegenwoordigd was, evenals Yayoi Kusama en de leden van de Japanse Gutai-groep, de pioniers van de hedendaagse performance, die Klein eerder had geïntroduceerd bij de andere stromingen van het netwerk. Vanaf het begin van de jaren zestig exposeerde Lucio Fontana zelfs in het gezelschap van deze jonge generatie, die, gesterkt door zijn werk als theoreticus, hem als een geestelijke vader beschouwde. Zijn deelname aan de ZERO-beweging was in zekere zin de inwijding van de groep, of op zijn minst een belangrijke steun van deze figuur, die in die tijd al erkend werd in de hedendaagse kunst.

“Het is geen toeval dat zulke sterke artistieke individualiteiten als Manzoni, Klein en Piene samenkomen en samenwerken. De basis van dit fenomeen is een gemeenschappelijke intuïtie die ten grondslag ligt aan hun persoonlijke relaties en hun onderzoek.

Deze opkomende Europese samenwerking zou echter ernstig worden belemmerd door de vergelijkbare dood door een hartaanval van Klein, leider van het Nieuw Realisme, in juni 1962 en 8 maanden later van Manzoni, voorloper van de in 1967 getheoretiseerde Arte Povera, twee van de drie belangrijkste theoretici van deze nieuwe internationale avant-garde met Heinz Mack; terwijl de Nederlandse NUL-groep zou worden ontbonden na de grote tentoonstelling van al deze stromingen die in 1965 in het Stedelijk Museum werd georganiseerd. In 2015 organiseerde het Stedelijk Museum een overzichtstentoonstelling ter gelegenheid van het 50-jarig bestaan van deze historische tentoonstelling, getiteld ZERO, Let Us Explore the Stars.

Lees ook: geschiedenis – Columbiaanse uitwisseling

Zijn relatie tot het lichaam

De aanpak van Yves Klein kan niet begrepen worden zonder de achtergrond van zelfdiscipline, intuïtieve communicatie en beheersing van het lichaam die Judo met zich meebrengt. Klein had een zeer speciale relatie met het lichaam in zijn artistieke activiteit. Deze relatie situeert zich op verschillende niveaus:

Allereerst is de aanwezigheid van naakte lichamen (voor het overgrote deel vrouwen) in zijn atelier noodzakelijk voor de creatie van zijn monochromen met zijn kleur IKB blauw. Hij gebruikt deze naaktheid om, naar eigen zeggen, “het picturale materiaal te stabiliseren” (fragment uit Dimanche). Hij zegt vaak: “Dit vlees, dus aanwezig in het atelier, heeft mij gedurende lange tijd gestabiliseerd tijdens de verlichting die de uitvoering van de monochromen teweegbracht”.

Hij schilderde niet naar model zoals de figuratieve kunstenaars, maar in hun gezelschap, dat hem volgens hem deed voelen: “een goedmoedige sfeer”, “een zinnelijk klimaat”, of “een zuiver emotioneel klimaat”. Dit gevoel wordt expliciet gemaakt in een van Kleins citaten waarin hij het beschrijft: “Mijn modellen lachten vaak als ze mij prachtige, goed gemêleerde blauwe monochromen naar hen zagen uitvoeren! Ze lachten, maar meer en meer voelden ze zich aangetrokken tot het blauw.

Klein realiseerde zich al snel dat hun aanwezigheid in zijn studio alleen niet voldoende was. Zelfs indien zij, volgens hem, de sfeer die zij in de monochromen creëerden, zouden doordringen, zou deze doordringing nog succesvoller zijn indien de modellen zelf de monochromen schilderden.

Daarna volgden werken die worden omschreven als “antropometrieën”, waarin het lichaam, ditmaal in het schilderij, dezelfde rol speelde van “stabilisator” van het picturale materiaal. Een eerste openbare zitting (in kleine groep) werd georganiseerd bij Robert Godet op 5 juni 1958. Deze sessie bleef in continuïteit met de monochromen, maar vormde de tweede fase in de evolutie van het lichaam in zijn kunst. Tijdens deze sessie fungeert één enkel vrouwelijk model als een “levend penseel” op het doek, haar lichaam bedekt met kleur. Het model kroop op het vel papier op de vloer onder het oog van Yves Klein, die haar de weg wees en haar uitnodigde over de plekken te gaan waar de verf nog niet was aangebracht. Alle bewegingen van het model zijn van tevoren gerepeteerd en Klein geeft het initiatief ofwel aan zichzelf ofwel aan het model, naar gelang van zijn verschillende geschriften.

Klein noemt deze oefening “samenwerking”. Dit woord komt zeer vaak voor en wordt in deze teksten herhaald als een obsessie. Hij zegt: “Ik heb ze nooit aangeraakt, en daarom vertrouwden ze me en werkten ze graag samen, en nog steeds graag op deze manier, met hun hele lichaam in mijn schilderij.

Hij zei dat hij bij elke sessie “de ”sporen van het lichaam” zag verschijnen, die heel snel verdwenen omdat alles monochroom moest worden”. Dit citaat verwijst naar zijn tweede activiteit, Judo, waar hij tijdens de grote gevechten de bezwete lichaamsafdrukken van judoka”s op de stoffige witte matten kon waarnemen, of een soort Japanse tekening gemaakt van visafdrukken. Deze beslissing om de antropometrie te ondernemen was ook het gevolg van een gebeurtenis uit zijn tijd die hem heeft getekend: de sporen van mensen die bij de explosie in Hiroshima op de muren zijn achtergebleven en waarvan hij ook een antropometrie zal maken. Op dit doek zijn verschillende sporen te zien van lichamen in beweging

In deze relatie van beweging stelt Klein dat hij, in vergelijking met de figuratieven, de vrouwelijke naaktmodellen bevrijdde, omdat hij hen liet handelen in zijn werk, terwijl zij hun werken creëerden vanuit hun onbeweeglijke lichamen.

Alleen in de monochromen die met levende penselen werden gemaakt, kon de aanwezigheid van vlees niet worden waargenomen. Daarom ontwikkelde Klein geleidelijk de procedure van het achterlaten van afdrukken van een model op een drager. Na verschillende pogingen meende hij deze techniek te hebben geperfectioneerd en legde hij deze voor aan Restany. Op 23 februari 1960 maakte een model, wier buste, buik en dijen met blauwe verf waren ingesmeerd, voor de ogen van de criticus, vergezeld van een museumdirecteur, een afdruk van haar gekleurde lichaam op vellen papier die op de vloer waren gelegd. Het was op deze zitting dat Restany de term “antropometrie van de blauwe periode” bedacht. Klein organiseerde een avondevenement in de Galerie Internationale d”Art Contemporain in Parijs op 9 maart 1960, bijgewoond door een honderdtal genodigden waaronder kunstenaars, critici, kunstliefhebbers en verzamelaars.

Klein, gekleed in avondkleding, gaf een signaal aan de negen musici naast hem om de Monoton-Silence Symphony te beginnen, door hemzelf gecomponeerd in 1949, een enkele ononderbroken noot van twintig minuten gevolgd door twintig minuten stilte. Gedurende deze tijd beginnen drie vrouwen hun borsten, buik en dijen met blauwe verf in te smeren. Vervolgens voeren zij verschillende antropometrieën uit, waarvan de bekendste is getiteld “Antropometrie van de Blauwe Periode” (ANT 100), 1960. Hij repeteerde, organiseerde de enscenering, nodigde fotografen en cameramannen uit die hij kende, en controleerde de verspreiding van de beelden. Maar hoewel hij dacht dat hij er alles aan deed om zijn nieuwe technieken duidelijk te maken, ontstonden er misverstanden en kwam hij op sommigen over als masochistisch of obsceen.

Hij maakte ook een reeks “portretreliëfs”, levensgrote afgietsels van andere leden van het Nieuw Realisme, geschilderd in IKB-blauw en afgezet tegen een verguld paneel, die hij niet kon voltooien, of hij gebruikte in IKB geschilderde gipsen beeldjes van beroemde beeldhouwwerken, zoals de Overwinning van Samothrake en de Venus van Milo.

Later heeft hij zijn methoden gediversifieerd en onderscheid gemaakt tussen statische en dynamische antropometrie. Bij het maken van de “statische” wordt het lichaam van de vrouw eenvoudigweg als een stempel op de drager geplaatst en laat haar afdruk achter. Deze statische prenten van vrouwen en soms mannen werden vaak gegroepeerd om, zo niet een compositie, dan toch een geheel te vormen. De op weefsels aangebrachte antropometrie verwijst naar een voorwerp van verering, namelijk de Lijkwade van Turijn.

In negatieve beelden, zoals “Hiroshima”, wordt de verf geprojecteerd en wordt het lichaam van het model als sjabloon gebruikt. Dynamische antropometrie bestaat erin een model over de drager te laten kruipen, waarbij een dynamisch spoor wordt achtergelaten. Hij heeft ook verschillende modellen uitgenodigd om een gevecht te simuleren waarbij de lichamen niet meer zo duidelijk te onderscheiden zijn. Het proces zelf is opgevat als een ritueel. Het is een ritueel van overgang van het witte doek naar het vlees: “het was het vlees zelf dat onder mijn leiding de kleur aanbracht op de drager” en vervolgens van het vlees naar het onzichtbare. Door opnieuw IKB blauw te gebruiken, hergebruikt hij kleur, hergebruikt hij de ruimte veroverd door het immateriële en vermijdt hij de gelijkenis met roze. Klein kiest er ook voor de handen niet af te beelden om de volgende redenen: “De handen moeten niet worden afgedrukt, omdat dit een schokkend humanisme zou hebben gegeven aan de composities waarnaar ik op zoek was.” “Natuurlijk, het hele lichaam bestaat uit vlees, maar de essentiële massa is de romp en de dijen. Dit is waar het echte universum verborgen wordt door het universum van de waarneming. (deze opvatting is vergelijkbaar met de Japanse noties van Katas en Hara).

Begin 1961 maakte Klein de serie Fire Paintings, waarin hij de sporen van vuur op verschillende media trachtte in te prenten. Alberto Burri had de kracht van dit element al in 1954-1955 gebruikt in zijn serie Combustioni, die bestond uit verbrande lagen plastic. In het testcentrum van Gaz de France in Plaine-Saint-Denis, waar hij de beschikking kreeg over industriële apparatuur, leerde hij het vuur beheersen en nauwkeurig afstellen om de verschillende vermogens te benutten.

In deze Vuurschilderijen, evenals in de Kosmogonieën, prenten van regen en wind op doek, die hij vanaf 1960 vervaardigde, roept de kunstenaar de elementen van de natuur op om hun scheppende kracht te manifesteren. Maar hier combineerde hij het natuurlijke element met het lichaam, de Vuurschilderijen werden gemaakt met behulp van naaktmodellen die Klein beurtelings gebruikte. Hij bevochtigt de steun rond het lichaam om te bepalen welke delen in reserve zullen blijven en vult de brandsporen aan met verfafdrukken. Door de twee technieken te vermengen, speelde Klein met de volheid en leegheid van de afwisselend negatief en positief getekende vormen.

Zo werden de afdrukken van vrouwenlichamen onthuld onder de werking van het vuur. Antropometrie dient dus als een doorgang in twee richtingen van het zichtbare naar het onzichtbare, van het materiële naar het geestelijke en van het vleselijke naar het goddelijke. Zij doen dat in de spectaculaire afwezigheid van de kunstenaar.

In zijn Cosmogonies onderwierp de kunstenaar het doek op het dak van zijn auto aan de elementen terwijl hij op reis was. In samenwerking met de architecten Claude Parent en Werner Ruhnau stelt hij in zijn Architectures de l”air uitgestrekte constructies voor met daken die in levitatie worden gehouden door pulserende lucht, bedoeld om een gematigde en gecontroleerde omgeving in stand te houden, waar de mens, als in een herontdekt Eden, niet langer onderhevig zou zijn aan de grillen van het klimaat.

Hij schilderde ook gipsen planeetreliëfs van Frankrijk en wereldbollen in IKB, verheugd over het feit dat de aarde blauw moest lijken vanuit de ruimte.

Drie maanden voor zijn dood werden op de tentoonstelling “Antagonismes II: l”objet”, die op 7 maart 1962 in het Musée des Arts Décoratifs werd gepresenteerd, modellen tentoongesteld van de Architecture de l”air en de Rocket pneumatique, gemaakt met de hulp van de ontwerper Roger Tallon. In een diorama wordt een gesimuleerde regenbui omgeleid door een luchtschoep, terwijl de raket, een soort klein ruimteschip dat wordt voortbewogen door luchtpulsen, bestemd is om te verdwijnen in het vacuüm van de ruimte.

Vuur, lucht, water, aarde – de vier elementen van de aarde – worden zo in gebruik genomen. Maar de vroegtijdige dood van de kunstenaar onderbrak zijn onderzoek en experimenten over de architectuur van de lucht en over het thema van de ruimteverkenning.

Blauw is niet de enige kleur die in de antropometrie aanwezig is; deze kan verschillend zijn zoals in een van deze vroege antropometrieën, ANT121, gedateerd rond 1960, die goudkleurig is op een zwarte achtergrond. De gouden monochromen, Monogold genaamd, zijn in wezen samengesteld uit bladgoud, dat de toegang tot het immateriële, het absolute en de eeuwigheid vertegenwoordigt. Klein schilderde ook roze monochromen, Monopink genaamd.

Voor zijn met vuur gemaakte antropometrieën verklaart hij dat “vuur ook blauw, goud en roze is. Dit zijn de drie basiskleuren in de monochrome schilderkunst, en voor mij is het een universeel verklarend principe, een verklaring van de wereld. De drie basiskleuren blauw, goud en roze in zijn werk komen ook perfect tot hun recht in het vuur. Inderdaad, als je naar de kleur van een vlam kijkt, zie je duidelijk deze drie kleuren.

Hij maakte verschillende triptieken met deze drie primaire kleuren en bracht ze ook samen in sculpturen zoals Ci-git l”Espace (MNAM, Parijs), dat bestaat uit een funeraire plaat bedekt met bladgoud, een kroon gemaakt van IKB-spons en rozen. Tenslotte zal zijn werk Ex-voto, gemaakt voor het heiligdom van Rita in Cascia, de afsluiting zijn van zijn werk, waarin al zijn ideeën zijn samengebracht in één enkel werk dat is samengesteld uit zijn drie kleuren, roze, blauw en goud.

Yves Klein is, door zijn werk en zijn houding, een van de grote figuren van de Franse en internationale hedendaagse kunst. Hij was zijn tijd vooruit en zich bewust van het radicale karakter van zijn standpunt. Hij opende de kunst voor het immateriële. Voor hem zijn goud, roze en blauw één en dezelfde kleur en vormen zij een complete “chromatische trilogie”.

Lees ook: biografieen – Maximilien de Robespierre

Catalogi van solotentoonstellingen

1960-1965

1966-1970

1971-1980

1981-1990

1991-2000

2001-2010

Lees ook: biografieen – Reza Pahlavi (1878-1944)

Externe links

Bronnen