Aleksandr Rodtsjenko
gigatos | februari 12, 2022
Samenvatting
Alexander Mikhailovich Rodchenko (* 23 novemberjul.
Rodtsjenko werd in 1891 in Sint-Petersburg geboren als zoon van Michail Michailovitsj (1852-1907), een landloze boer, en Olga Jevdokimovna (1856-1933) Rodtsjenko, een wasvrouw. Zijn vader werkte als pandjesbaas in de “Russische Club” op de Nevski Prospekt, terwijl het gezin in een flat erboven woonde. In 1901 verhuisde het gezin naar Kazan, waar Alexander Rodchenko tot 1905 naar school ging en in 1908-09 een opleiding volgde tot tandtechnicus.
Lees ook: geschiedenis – Habsburgse monarchie
Kazan Kunstschool
Rodchenko studeerde vervolgens bij Nikolai Ivanovich Feschin en Georgi Medvedev aan de Kunstschool van Kazan, en wijdde zich tussen 1910 en 1912 aan de schilderkunst. Zijn schilderijen uit deze periode zijn rijk aan warme tinten, rood, geel en oker, en hij experimenteerde ook met de contrasterende kleuren blauw-rood en groen-rood. Na 1912 groeide zijn belangstelling voor zwart. Rodtsjenko”s kunst in deze periode werd sterk beïnvloed door de Art Nouveau en door tekeningen van Aubrey Beardsley (Lady Figure, 1913). Naast zijn studies gaf hij tekenles en schilderde hij versieringen voor verenigingen. Op de kunstacademie van Kazan ontmoette hij zijn toekomstige vrouw Varvara Stepanova. In 1914 woonde Rodtsjenko de openbare voordrachten bij van de futuristische dichters Vladimir Majakovski, David Burlyuk en Vasilij Kamenskij.
Lees ook: biografieen – Roedolf Noerejev
Verhuis naar Moskou – Vroege carrière
In 1914 studeerde Rodchenko af aan de Kunstschool van Kazan en verhuisde naar Moskou, waar hij drie jaar beeldhouwkunst en architectuur studeerde aan de Stroganov School en zich meer en meer toelegde op abstracte schilderkunst. In 1915 maakte hij een serie tekeningen die bekend staan als de Kompasliniaal-serie. In tegenstelling tot de abstracte schilderkunst van Wassily Kandinsky, vereisen deze beelden geen bijkomende theorieën of associaties. Na zijn deelname aan de tentoonstelling “Magazine”, georganiseerd door Vladimir Tatlin, begon Rodtsjenko in 1916 zijn werken te tonen op tentoonstellingen in Moskou en kon hij zich zo vestigen als een kunstenaar van de Russische avant-garde. Het jaar daarop richtte hij samen met Tatlin, Georgi Jakoelov en andere kunstenaars het interieur van het “Café Pittoresque” opnieuw in. Van 1918 tot 1922 werkte hij in het Departement voor Schone Kunsten (ISO, Russisch Изобразительный Отдел) van het Commissariaat voor Volksopvoeding (Narkompros, Russisch Народный Коммиссариат Просвещения) als hoofd van het museumbureau en als lid van het Kunstcollege. Tegelijkertijd was hij voorzitter van de Aankoopcommissie van het Museum voor Kunstzinnige Cultuur en was hij, samen met Olga Rosanova, verantwoordelijk voor de onderafdeling industriële kunst. 1918-26 werkte hij als leraar in de theorie van de schilderkunst aan de Moskouse “Proletkult School”.
Lees ook: belangrijke_gebeurtenissen – Karl Marx
Lineisme en ruimtelijke constructies
Van september 1919 tot oktober 1920 woonde Rodtsjenko met zijn vrouw Varvara Stepanova in het huis van Wassily Kandinsky aan de Dolgy Lane 8. Van 1918 tot 1920 namen ze samen deel aan de 5de, 10de en 19de Staats Schilderij Tentoonstellingen. In 1919 begon Rodchenko te werken aan een grote cyclus lineaire composities, die hij “Lineisme” noemde. De bedoeling van de kunstenaar was te laten zien dat de lijn als een zelfstandige vorm in de schilderkunst en de grafische kunst kan functioneren. In een andere reeks, die parallel daarmee ontstond, koos Rodtsjenko voor een meer radicale en definitieve benadering van het begrip beeldhouwkunst. Hij zag af van de traditionele sokkel en een hoofdaanzicht en baseerde elk werk op een modulair principe. Lineisme” vormde de basis voor Rodchenko”s latere ruimtelijke constructies, die hij in 1920 maakte.
Lees ook: biografieen – Barnett Newman
Constructivisme
De experimentele beeldhouwwerken van Tatlin en Rodchenko uit het begin van de jaren twintig, met hun nadruk op het materiële, het technische, het functionele en de gestandaardiseerde vormen, hebben veel gemeen met de latere doelstellingen en ideeën van het Minimalisme, zoals die bijvoorbeeld door Donald Judd zijn geformuleerd. Rodchenko, bijvoorbeeld, gebruikte eenvoudige, onbewerkte vierkante balken van dezelfde lengte, die hij in verschillende formaties zonder sokkel in elkaar zette.
Een volgende stap in Rodtsjenko”s artistieke ontwikkeling was de reeks objecten uit 1920-21. Dit zijn beweegbare constructies die vrij aan het plafond hangen. Ze zijn gemaakt van dun triplex, dat de kunstenaar in verschillende geometrische vormen sneed: vierkanten, zeshoeken, ellipsen, enz. Uit deze figuren scheidde Rodchenko op zijn beurt concentrische elementen van gelijke breedte, die zich in de ruimte “uitvouwen”, zodat het oppervlak een driedimensionale sculptuur wordt. Door de beweegbare ophanging veranderen de zichtzijde en de lichtinval voortdurend.
Samen met zijn vrouw Stepanova wijdde Rodchenko zich intensief aan kunst als experiment; hier is de kunstenaar zowel onderzoeker als wetenschapper; de constructie, het systeem, het doelgerichte gebruik van materialen staan op de voorgrond van de artistieke analyses en experimenten. Beiden zijn centrale figuren van de tweede fase van de Russische avant-garde, het constructivisme. Maar in Rodtsjenko”s theorie van het constructivisme klinkt, ondanks alle praktische toepassing, een sterk utopische inslag door, het geloof in een wereld georganiseerd volgens duidelijke principes, in een onwrikbare orde waarin alles wat leeft zijn vaste plaats heeft. “Het leven, dit eenvoudige ding, heeft men tot nu toe niet gezien, niet geweten dat het zo eenvoudig en zo duidelijk is, dat men het alleen maar hoeft te ordenen en te bevrijden van alles wat overbodig is. Werk voor het leven en niet voor paleizen en tempels, niet voor begraafplaatsen en musea! Werk onder allen, voor allen en met allen. Er is niets eeuwigs, alles is vergankelijk. Bewustzijn, ervaring, doel, wiskunde, technologie, industrie en bouw – deze staan hoog boven alles. Lang leve de constructieve technologie. Lang leve de constructieve houding in elke activiteit. Lang leve het constructivisme” (Rodchenko 1921).
Alexander Rodchenko exposeerde een triptiek bestaande uit drie monochrome doeken (elk 62 × 52,5 cm) in de kleuren rood, geel en blauw op de tentoonstelling “5 × 5 = 25” in Moskou in 1921. De kunstenaar zei: “Ik heb het schilderen tot het logische einde gebracht en drie schilderijen tentoongesteld: een rode, een blauwe en een gele, en dit met de mededeling: alles is af. Het zijn de primaire kleuren. Elk oppervlak is een oppervlak, en er mag geen vertegenwoordiging meer zijn.”
Lees ook: biografieen – Paus Pius VII
Het einde van zuivere kunst – Productivisme
Van 1920 tot 1923 waren Rodtsjenko en Stepanova lid van het Instituut voor Artistieke Cultuur (INChUK). Van 1920 tot 1921 was Rodtsjenko ook lid van de Groep voor Objectieve Analyse.
In de jaren twintig werkte hij als schilder en graficus en maakte hij voornamelijk werken in opdracht. Daarna gaf hij het experimenteren op het gebied van de zuivere kunst op en wendde zich tot de produktivistische kunst. De ideologie van het produktivisme verwierp de traditionele functie van kunst die in musea werd tentoongesteld of als decoratie diende. Rodchenko hield zich bezig met werken op het gebied van grafiek, design en handwerk. Volgens Rodtsjenko moet kunst het museum verlaten en een element van sociaal zijn worden in de vorm van objecten. Vanaf dat moment kreeg Rodchenko”s kunst een sociaal karakter. Van 1920 tot 1930 was Rodtsjenko professor aan de kunstacademies van Moskou (Vchutemas) en Leningrad (Vchutein), en vanaf 1922 was hij decaan aan de faculteit voor metaalbewerking.
In de jaren 1921
Lees ook: biografieen – Francisco de Orellana
Boekontwerp en collage
Zijn nieuwe interesses leidden tot een nauwe creatieve samenwerking met de beroemde en invloedrijke dichter Vladimir Majakovski. Hij maakte illustraties bij het gedicht van de dichter “Pro eto”, waarin de dichter zijn liefde voor Lilja Brik bezingt en waarin Rodchenko hun portretten op verschillende leeftijden in alle mogelijke variaties monteert. Het resultaat is een unieke combinatie van fotomontage en constructivistisch design, waarbij Mayakovsky”s verzen visueel worden gerecreëerd.
Rodtsjenko en Majakovski maakten samen ongeveer 50 affiches, bijna 100 bedrijfsborden, inpakpapier en snoeppapiertjes, neonreclames en beeldadvertenties voor kranten en tijdschriften in iets minder dan twee jaar. Zij werkten voor de warenhuizen GUM, Mosselprom, Gosisdat, Resinotorg en voor de vakbonden. De inhoud van Majakovski”s en Rodtsjenko”s reclameactiviteiten ging veel verder dan het adverteren voor de producten van staatsbedrijven. De dichter en de kunstenaar ijverden voor de ontwikkeling van de technologie, de verbetering van de arbeidsomstandigheden en andere sociale bekommernissen. Rodtsjenko”s stijl van reclametekeningen was eenvoudig en helder en harmonieerde met de laconieke, woordspelende dubbele lijnen van Majakovski. De reclameteksten en afbeeldingen waren functioneel, vrij van overbodige informatie. Rodchenko werkte met grote, eenvoudig gevormde, gemakkelijk te lezen letters en gebruikte vaak grote uitroeptekens en vraagtekens. Het gebruik van de pijl in de compositie, symmetrisch gerangschikte letters en andere grafische elementen maakten het voor de kijker gemakkelijker de affiche te ontcijferen.
Rodchenko was de eerste kunstenaar in de USSR die met de techniek van de collage werkte. Hij gaf de voorkeur aan abstracte collages waarin hij abstracte combinaties vormde uit niet-figuratieve elementen of door fragmenten van kranten of foto”s te combineren met niet-figuratieve elementen. Van collage, ging Rodchenko over naar fotomontage.
Lees ook: geschiedenis – Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog
Fotografie
Onder invloed van het dadaïsme kwam Rodtsjenko via de fotomontage bij de fotografie terecht en werd al snel een belangrijke vertegenwoordiger van de Russische constructivisten. Hij werd vooral bekend om zijn ongewone perspectieven, maar ook om het sterk abstract-grafische effect van zijn foto”s. Onder invloed van de veranderende politieke richtlijnen in de jaren 1930 wendde hij zich tot de reportage- en sportfotografie voordat hij in 1942 de fotografie helemaal opgaf en terugkeerde naar zijn werk als schilder.
Beroemde opnamen zijn onder meer De trap, Meisje met Leica of Moederportret. Zijn standaardcamera”s waren de Leica en de FED van de Sovjet-fabrikant FED (nu Oekraïne).
Alexander Rodtsjenko en Varvara Stepanova hebben een dochter, Varvara Rodtsjenko (* 1925), die ook kunstenares werd. Hun zoon Alexander Lavrentyev (* 1954) is professor aan de Staatsacademie voor Artistiek-Techniek S.G. Stroganov in Moskou.
De Eerste Russische Kunsttentoonstelling Berlijn 1922 toonde Rodtsjenko”s schilderijen Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus en ook enkele tekeningen van architecturale projecten.
zie: Lijst van werken van Alexander Rodchenko
Bronnen
