Andrej Tarkovski

Alex Rover | mei 24, 2023

Samenvatting

Andrej Arsenjevitsj Tarkovski (4 april 1932 – 29 december 1986) was een Sovjet-Russische filmregisseur, scenarioschrijver en filmtheoreticus. Zijn films verkennen spirituele en metafysische thema’s en staan bekend om hun trage tempo en lange takes, droomachtige visuele beelden en hun aandacht voor de natuur en het geheugen.

Tarkovski studeerde film aan het VGIK in Moskou bij filmmaker Mikhail Romm en regisseerde vervolgens zijn eerste vijf speelfilms in de Sovjet-Unie: Ivan’s Childhood (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975) en Stalker (1979). Een aantal van zijn films uit deze periode wordt gerekend tot de beste films ooit gemaakt. Na jaren van creatief conflict met de staatsfilmautoriteiten verliet Tarkovsky in 1979 het land en maakte hij zijn laatste twee films in het buitenland; Nostalghia (1983) en The Sacrifice (1986) werden respectievelijk in Italië en Zweden geproduceerd. In 1986 publiceerde hij ook een boek over cinema en kunst, getiteld Sculpting in Time. Later dat jaar overleed hij aan kanker. Er is nog steeds discussie of de kanker werd veroorzaakt door de locaties die werden gebruikt tijdens het filmen van Stalker.

Tarkovsky ontving gedurende zijn carrière verschillende prijzen op het filmfestival van Cannes (waaronder de FIPRESCI-prijs, de Prijs van de Oecumenische Jury en de Grand Prix Spécial du Jury) en won de Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië voor zijn debuutfilm Ivan’s Childhood. In 1990 ontving hij postuum de prestigieuze Lenin-prijs van de Sovjet-Unie. Drie van zijn films – Andrei Rublev, Mirror en Stalker – werden opgenomen in Sight & Sound’s 2012 poll van de 100 beste films aller tijden.

Kindertijd en vroege leven

Andrei Tarkovski werd geboren in het dorp Zavrazhye in het Yuryevetsky District van de Ivanovo Industrial Oblast (het huidige Kadyysky District van de Kostroma Oblast, Rusland) als zoon van de dichter en vertaler Arseny Aleksandrovich Tarkovsky, een inwoner van Yelysavethrad (nu Kropyvnytskyi, Oekraïne), en Maria Ivanova Vishnyakova, een afgestudeerde van het Maxim Gorky Literatuur Instituut die later werkte als corrector; Zij werd geboren in Moskou op het landgoed van de familie Dubasov.

Andrei’s grootvader van vaderskant Aleksandr Karlovitsj Tarkovski (in het Pools: Aleksander Karol Tarkowski) was een Poolse edelman die werkte als bankbediende. Zijn vrouw Maria Danilovna Rachkovskaja was een Roemeense taallerares die uit Iași kwam. Andrei’s grootmoeder Vera Nikolaevna Vishnyakova (née Dubasova) behoorde tot een oude Russische adellijke familie Dubasov die teruggaat tot de 17e eeuw; onder haar familieleden bevond zich admiraal Fjodor Dubasov, een feit dat zij tijdens de Sovjettijd moest verzwijgen. Zij was getrouwd met Ivan Ivanovitsj Visjnjakov, een inwoner van het gouvernement Kaluga die rechten studeerde aan de Staatsuniversiteit van Moskou en rechter was in Kozelsk.

Volgens de familielegende waren Tarkovski’s voorouders van vaderskant prinsen uit het Sjamkhalaat van Tarki, Dagestan, hoewel zijn zus Marina Tarkovskaja, die een gedetailleerd onderzoek deed naar hun genealogie, dit “een mythe, zelfs een soort grap” noemde, en benadrukte dat geen enkel document deze versie bevestigt.

Tarkovsky bracht zijn jeugd door in Yuryevets. Hij werd door jeugdvrienden beschreven als actief en populair, met veel vrienden en typisch in het centrum van de actie. Zijn vader verliet het gezin in 1937, waarna hij in 1941 vrijwillig in het leger ging. Hij keerde in 1943 naar huis terug, nadat hij een Rode Ster had gekregen na een schot in een van zijn benen (dat hij uiteindelijk zou moeten amputeren vanwege gangreen). Tarkovski bleef bij zijn moeder en verhuisde met haar en zijn zus Marina naar Moskou, waar zij werkte als corrector bij een drukkerij.

In 1939 schreef Tarkovski zich in op de Moskouse School nr. 554. Tijdens de oorlog evacueerden de drie naar Yuryevets, waar ze bij zijn grootmoeder van moederskant woonden. In 1943 keerde het gezin terug naar Moskou. Tarkovski zette zijn studie voort op zijn oude school, waar de dichter Andrei Voznesenski één van zijn klasgenoten was. Hij studeerde piano aan een muziekschool en volgde lessen aan een kunstschool. Het gezin woonde in de Sjchipok Straat in het Zamoskvorechye District in Moskou. Van november 1947 tot de lente van 1948 lag hij in het ziekenhuis met tuberculose. Veel thema’s uit zijn jeugd – de evacuatie, zijn moeder en haar twee kinderen, de teruggetrokken vader, de tijd in het ziekenhuis – spelen een belangrijke rol in zijn film Mirror.

In zijn schooltijd was Tarkovski een lastpak en een slechte leerling. Toch slaagde hij erin zijn diploma te halen, en van 1951 tot 1952 studeerde hij Arabisch aan het Oriëntaals Instituut in Moskou, een afdeling van de Academie voor Wetenschappen van de Sovjet-Unie. Hoewel hij al wat Arabisch sprak en een succesvolle student was in zijn eerste semesters, maakte hij zijn studie niet af en stopte met werken als goudzoeker voor het Instituut voor non-ferrometalen en goud van de Academie van Wetenschappen. Hij nam deel aan een onderzoeksexpeditie van een jaar naar de rivier Kureyka bij Turukhansk in de provincie Krasnojarsk. Tijdens deze periode in de taiga besloot Tarkovsky film te gaan studeren.

Filmschool student

Na zijn terugkeer van de onderzoeksexpeditie in 1954 meldde Tarkovski zich aan bij het Staatsinstituut voor Cinematografie (VGIK) en werd toegelaten tot de filmregieopleiding. Hij zat in dezelfde klas als Irma Raush (Irina) met wie hij in april 1957 trouwde.

Het vroege Chroesjtsjov-tijdperk bood goede kansen voor jonge filmregisseurs. Vóór 1953 was de jaarlijkse filmproductie laag en werden de meeste films geregisseerd door ervaren regisseurs. Na 1953 werden er meer films geproduceerd, vaak door jonge regisseurs. De Dooi van Chroesjtsjov versoepelde de sociale beperkingen van de Sovjet-Unie een beetje en liet een beperkte instroom toe van Europese en Noord-Amerikaanse literatuur, films en muziek. Hierdoor kon Tarkovsky films zien van de Italiaanse neorealisten, de Franse New Wave en van regisseurs als Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (wiens film Ashes and Diamonds Tarkovsky beïnvloedde) en Mizoguchi.

Tarkovski’s leraar en mentor was Mikhail Romm, die vele filmstudenten onderwees die later invloedrijke filmregisseurs zouden worden. In 1956 regisseerde Tarkovski zijn eerste korte studentenfilm, The Killers, naar een kort verhaal van Ernest Hemingway. De langere televisiefilm There Will Be No Leave Today volgde in 1959. Beide films waren een samenwerking tussen de VGIK-studenten. Met name klasgenoot Aleksandr Gordon, die met Tarkovski’s zus trouwde, regisseerde, schreef, monteerde en acteerde samen met Tarkovski in de twee films.

Een belangrijke invloed op Tarkovski was de filmregisseur Grigorij Tsjoechray, die les gaf aan de VGIK. Onder de indruk van het talent van zijn leerling, bood Chukhray Tarkovsky een positie aan als assistent-regisseur voor zijn film Clear Skies. Tarkovski toonde aanvankelijk interesse, maar besloot zich toen te concentreren op zijn studie en zijn eigen projecten.

Tijdens zijn derde jaar aan het VGIK ontmoette Tarkovski Andrei Konchalovski. Ze hadden veel gemeen, want ze hielden van dezelfde filmregisseurs en deelden hun ideeën over cinema en films. In 1959 schreven zij het script Antarctica – Ver land, dat later werd gepubliceerd in de Moskovsky Komsomolets. Tarkovski diende het script in bij Lenfilm, maar het werd afgewezen. Ze hadden meer succes met het script De stoomwals en de viool, dat ze verkochten aan Mosfilm. Dit werd Tarkovski’s afstudeerproject, waarmee hij in 1960 zijn diploma behaalde en in 1961 de eerste prijs won op het New York Student Film Festival.

Filmcarrière in de Sovjet-Unie

Tarkovski’s eerste speelfilm was Ivan’s Childhood in 1962. Hij had de film geërfd van regisseur Eduard Abalov, die het project moest afbreken. De film leverde Tarkovski internationale waardering op en won de Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië in het jaar 1962. In hetzelfde jaar, op 30 september, werd zijn eerste zoon Arseny (in Tarkovsky’s dagboeken Senka genoemd) Tarkovsky geboren.

In 1965 regisseerde hij de film Andrei Rublev over het leven van Andrei Rublev, de vijftiende-eeuwse Russische iconenschilder. Andrei Rublev werd, op een enkele vertoning in Moskou in 1966 na, niet onmiddellijk na voltooiing uitgebracht wegens problemen met de Sovjetautoriteiten. Tarkovsky moest de film verschillende keren inkorten, wat resulteerde in verschillende versies van verschillende lengte. In 1971 werd de film in de Sovjet-Unie op grote schaal uitgebracht in een verkorte versie. Niettemin had de film een budget van meer dan 1 miljoen roebel – een aanzienlijk bedrag voor die periode. Een versie van de film werd gepresenteerd op het filmfestival van Cannes in 1969 en won de FIPRESCI-prijs.

In juni 1970 scheidde hij van zijn vrouw Irina. In datzelfde jaar trouwde hij met Larisa Kizilova (née Egorkina), die productie-assistente was voor de film Andrei Rublev (ze woonden samen sinds 1965). Hun zoon, Andrej Andrejevitsj Tarkovski (bijgenaamd Andriosja, wat “kleine Andre” of “Andre Junior” betekent) werd in hetzelfde jaar op 7 augustus geboren.

In 1972 voltooide hij Solaris, een bewerking van de roman Solaris van Stanisław Lem. Samen met scenarist Friedrich Gorenstein had hij hier al in 1968 aan gewerkt. De film werd gepresenteerd op het filmfestival van Cannes, won de Grand Prix Spécial du Jury en werd genomineerd voor de Palme d’Or.

Van 1973 tot 1974 maakte hij de film Mirror, een sterk autobiografische en onconventioneel gestructureerde film waarin hij zijn jeugd als uitgangspunt nam en enkele gedichten van zijn vader verwerkte. In deze film portretteerde Tarkovsky de benarde toestand van de door oorlog getroffen kindertijd. Tarkovsky werkte al sinds 1967 aan het scenario voor deze film, onder de opeenvolgende titels Confession, White day en A white, white day. Vanaf het begin werd de film niet goed ontvangen door de Sovjetautoriteiten vanwege de inhoud en het vermeende elitaire karakter ervan. De Sovjetautoriteiten plaatsten de film in de “derde categorie”, een sterk beperkte distributie, en stonden alleen toe dat hij werd vertoond in derdeklassebioscopen en arbeidersclubs. Er werden maar weinig afdrukken gemaakt en de filmmakers kregen niets terug. Films van de derde categorie brachten de filmmakers ook het risico met zich mee dat zij werden beschuldigd van verspilling van overheidsgeld, wat ernstige gevolgen kon hebben voor hun toekomstige productiviteit. Deze moeilijkheden zouden Tarkovski op het idee hebben gebracht om naar het buitenland te gaan en een film buiten de Sovjetfilmindustrie te produceren.

In 1975 werkte Tarkovski ook aan het scenario Hoffmanniana, over de Duitse schrijver en dichter E.T.A. Hoffmann. In december 1976 regisseerde hij Hamlet, zijn enige toneelstuk, in het Lenkom Theater in Moskou. De hoofdrol werd gespeeld door Anatoly Solonitsyn, die ook in verschillende films van Tarkovsky speelde. Eind 1978 schreef hij ook het scenario Sardor samen met de schrijver Aleksandr Misjarin.

De laatste film die Tarkovsky in de Sovjet-Unie voltooide was Stalker, geïnspireerd op de roman Roadside Picnic van de broers Arkady en Boris Strugatsky. Tarkovsky had de broers voor het eerst ontmoet in 1971 en bleef met hen in contact tot aan zijn dood in 1986. Aanvankelijk wilde hij een film maken gebaseerd op hun roman Dead Mountaineer’s Hotel en hij ontwikkelde een ruw script. Onder invloed van een gesprek met Arkady Strugatsky veranderde hij zijn plan en begon te werken aan het script gebaseerd op Roadside Picnic. Het werk aan deze film begon in 1976. De productie kwam in de problemen; een onjuiste ontwikkeling van de negatieven had alle buitenopnamen geruïneerd. Tarkovski’s relatie met cinematograaf Georgy Rerberg verslechterde zodanig dat hij Alexander Knyazhinsky inhuurde als nieuwe eerste cinematograaf. Bovendien kreeg Tarkovsky in april 1978 een hartaanval, wat tot verdere vertraging leidde. De film werd voltooid in 1979 en won de Prijs van de Oecumenische Jury op het filmfestival van Cannes. In een vraag- en antwoordsessie in het Edinburgh Filmhouse op 11 februari 1981 wees Tarkovsky suggesties dat de film ondoordringbaar mysterieus of een politieke allegorie zou zijn, scherp van de hand.

In 1979 begon Tarkovski met de productie van de film De eerste dag (Russisch: Первый День Pervj Dyen), naar een scenario van zijn vriend en langdurige medewerker Andrej Kontsjalovski. De film speelde zich af in het 18de-eeuwse Rusland tijdens het bewind van Peter de Grote en had Natalja Bondarchuk en Anatoli Papanov in de hoofdrollen. Om het project goedgekeurd te krijgen door Goskino, diende Tarkovsky een script in dat afweek van het oorspronkelijke script, waarbij verschillende scènes werden weggelaten die kritisch waren over het officiële atheïsme in de Sovjet-Unie. Nadat ongeveer de helft van de film was opgenomen, werd het project door Goskino stopgezet nadat duidelijk was geworden dat de film afweek van het script dat aan de censoren was voorgelegd. Tarkovsky was naar verluidt woedend over deze onderbreking en vernietigde het grootste deel van de film.

Filmcarrière buiten de Sovjet-Unie

In de zomer van 1979 reisde Tarkovsky naar Italië, waar hij samen met zijn oude vriend Tonino Guerra de documentaire Voyage in Time opnam. In 1980 keerde Tarkovsky terug naar Italië voor een lange reis, waarbij hij samen met Guerra het script voor de film Nostalghia voltooide. Tijdens deze periode maakte hij Polaroidfoto’s van zijn persoonlijke leven.

Tarkovsky keerde in 1982 terug naar Italië om te beginnen met de opnames van Nostalghia, maar Mosfilm trok zich terug uit het project, dus zocht en kreeg hij financiële steun van de Italiaanse RAI. Tarkovsky voltooide de film in 1983, en hij werd gepresenteerd op het filmfestival van Cannes, waar hij de FIPRESCI-prijs en de Prijs van de Oecumenische Jury won. Tarkovsky deelde ook de speciale prijs Grand Prix du cinéma de creation met Robert Bresson. De Sovjetautoriteiten lobbyden om te voorkomen dat de film de Palme d’Or zou winnen, wat Tarkovsky sterkt in zijn voornemen om nooit meer in de Sovjet-Unie te werken. Na Cannes ging hij naar Londen om in het Royal Opera House de opera Boris Godoenov op te voeren en te choreograferen onder de muzikale leiding van Claudio Abbado.

Tijdens een persconferentie in Milaan op 10 juli 1984 kondigde hij aan dat hij nooit naar de Sovjet-Unie zou terugkeren en in West-Europa zou blijven. Hij verklaarde: “Ik ben geen Sovjetdissident, ik heb geen conflict met de Sovjetregering”, maar als hij naar huis zou terugkeren, voegde hij eraan toe: “Ik zou werkloos zijn.” Zijn zoon Andriosja was toen nog in de Sovjet-Unie en mocht het land niet verlaten. Op 28 augustus 1985 werd Tarkovski als Sovjet-defect in een vluchtelingenkamp in Latina, Italië, geregistreerd met volgnummer 13225.

Tarkovsky besteedde het grootste deel van 1984 aan de voorbereiding van de film The Sacrifice. De film werd uiteindelijk in 1985 opgenomen in Zweden, met veel van de crew die alumni waren van Ingmar Bergman’s films, waaronder cinematograaf Sven Nykvist. Tarkovsky’s visie op zijn film was sterk beïnvloed door Bergmans stijl.

Terwijl The Sacrifice gaat over een apocalyps en dreigende dood, geloof en mogelijke verlossing, in de making-of documentaire geregisseerd door Andrei Tarkovsky, in een bijzonder aangrijpende scène, schrijver

The Sacrifice werd gepresenteerd op het filmfestival van Cannes en ontving de Grand Prix Spécial du Jury, de FIPRESCI-prijs en de Prijs van de Oecumenische Jury. Omdat Tarkovsky vanwege zijn ziekte niet aanwezig kon zijn, werden de prijzen door zijn zoon opgehaald.

Dood

In Tarkovski’s laatste dagboekaantekening (15 december 1986) schreef hij: “Maar nu heb ik geen kracht meer – dat is het probleem”. De dagboeken staan soms ook bekend als Martyrologie en werden postuum gepubliceerd in 1989 en in het Engels in 1991.

Tarkovski overleed in Parijs op 29 december 1986. Zijn begrafenisplechtigheid werd gehouden in de Alexander Nevsky Kathedraal. Hij werd op 3 januari 1987 begraven op de Russische begraafplaats in Sainte-Geneviève-des-Bois in Frankrijk. De inscriptie op zijn grafsteen, die in 1994 werd geplaatst, werd bedacht door Tarkovski’s vrouw, Larisa, en luidt: Aan de man die de Engel zag. Larisa stierf in 1998 en ligt naast haar man begraven.

Begin jaren negentig ontstond in Rusland een samenzweringstheorie die beweerde dat Tarkovski geen natuurlijke dood was gestorven, maar was vermoord door de KGB. Bewijs voor deze hypothese omvat getuigenissen van voormalige KGB-agenten die beweren dat Viktor Tsjebrikov het bevel gaf om Tarkovski uit te roeien om wat de Sovjetregering en de KGB zagen als anti-Sovjetpropaganda van Tarkovski in te perken. Andere bewijzen zijn diverse memoranda die na de staatsgreep van 1991 zijn opgedoken en de bewering van een van Tarkovski’s artsen dat zijn kanker geen natuurlijke oorzaak kon hebben.

Net als Tarkovsky stierven zijn vrouw Larisa en acteur Anatoly Solonitsyn aan dezelfde soort longkanker. Vladimir Sharun, geluidsontwerper in Stalker, is ervan overtuigd dat ze allemaal vergiftigd werden door de chemische fabriek waar ze de film opnamen.

Tarkovski werd filmregisseur tijdens het midden en het einde van de jaren vijftig, een periode die wordt aangeduid als de Dooi van Chroesjtsjov, waarin de Sovjetmaatschappij zich openstelde voor onder meer buitenlandse films, literatuur en muziek. Hierdoor kon Tarkovski films zien van Europese, Amerikaanse en Japanse regisseurs, een ervaring die zijn eigen filmmaken beïnvloedde. Zijn leraar en mentor aan de filmschool, Mikhail Romm, liet zijn studenten veel vrijheid en benadrukte de onafhankelijkheid van de filmregisseur.

Tarkovski was, volgens medestudent Sjavkat Abdusalmov, gefascineerd door Japanse films. Hij was verbaasd over hoe elk personage op het scherm uitzonderlijk is en hoe alledaagse gebeurtenissen zoals een Samoerai die met zijn zwaard brood snijdt tot iets bijzonders worden verheven en in de schijnwerpers worden gezet. Tarkovsky heeft ook belangstelling getoond voor de Haiku-kunst en haar vermogen om “beelden zo te creëren dat ze buiten zichzelf niets betekenen”.

Tarkovski was ook een diepgelovig orthodox christen, die geloofde dat grote kunst een hoger spiritueel doel moest hebben. Hij was een perfectionist zonder humor of nederigheid: zijn kenmerkende stijl was zwaar en literair, met veel personages die nadenken over religieuze thema’s en geloofskwesties.

Tarkovsky vond dat de filmkunst maar door heel weinig filmmakers echt werd beheerst, en verklaarde in een interview met Naum Abramov in 1970 dat “ze op de vingers van één hand te tellen zijn”. In 1972 vertelde Tarkovski aan filmhistoricus Leonid Kozlov zijn tien favoriete films. Op de lijst staan: Diary of a Country Priest en Mouchette van Robert Bresson; Winter Light, Wild Strawberries, en Persona van Ingmar Bergman; Nazarín van Luis Buñuel; City Lights van Charlie Chaplin; Ugetsu van Kenji Mizoguchi; Seven Samurai van Akira Kurosawa, en Woman in the Dunes van Hiroshi Teshigahara. Tot zijn favoriete regisseurs behoorden Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo en Carl Theodor Dreyer.

Met uitzondering van City Lights bevat de lijst geen films uit het vroege stille tijdperk. De reden hiervoor is dat Tarkovsky film als kunst slechts als een relatief recent fenomeen zag, waarbij de vroege filmproductie slechts een opmaat vormde. De lijst bevat ook geen films of regisseurs uit Tarkovski’s geboorteland Rusland, hoewel hij Sovjetregisseurs als Boris Barnet, Sergei Parajanov en Alexander Dovzhenko hoog inschatte. Over de aarde van Dovzjenko zei hij: “Ik heb veel tussen zeer eenvoudige boeren geleefd en buitengewone mensen ontmoet. Ze verspreidden kalmte, hadden zo’n tact, ze brachten een gevoel van waardigheid over en toonden een wijsheid die ik zelden op een dergelijke schaal ben tegengekomen. Dovzjenko had duidelijk begrepen waar de zin van het leven ligt. Deze overschrijding van de grens tussen natuur en mens is een ideale plaats voor het bestaan van de mens. Dovzhenko begreep dit.”

Andrei Tarkovsky was geen fan van sciencefiction, die hij grotendeels afwees vanwege de “stripboek”-achtige trekjes en het vulgaire commercialisme. In een beroemde uitzondering prees Tarkovsky echter de kassuccesfilm The Terminator, waarin hij zei dat zijn “visie op de toekomst en de relatie tussen de mens en zijn lot de grenzen van de cinema als kunst verlegt”. Hij had kritiek op de “brutaliteit en de geringe acteerprestaties”, maar was niettemin onder de indruk van de film.

In een interview uit 1962 stelde Tarkovsky: “Alle kunst is natuurlijk intellectueel, maar voor mij moeten alle kunsten, en cinema nog meer, vooral emotioneel zijn en inwerken op het hart.” Zijn films worden gekenmerkt door metafysische thema’s, extreem lange takes en beelden die door critici vaak van uitzonderlijke schoonheid worden geacht. Terugkerende motieven zijn dromen, herinnering, kindertijd, stromend water vergezeld van vuur, regen binnenshuis, reflecties, levitatie, en personages die opnieuw verschijnen op de voorgrond van lange panning bewegingen van de camera. Hij zei ooit: “Een persoon afzetten tegen een omgeving die grenzeloos is, hem collationeren met een ontelbaar aantal mensen die dicht bij hem en ver weg passeren, een persoon in verband brengen met de hele wereld, dat is de betekenis van cinema.”

Tarkovsky verwerkte levitatiescènes in verschillende van zijn films, met name in Solaris. Voor hem bezitten deze scènes een grote kracht en worden ze gebruikt vanwege hun fotogenieke waarde en magische onverklaarbaarheid. Water, wolken en weerspiegelingen werden door hem gebruikt vanwege hun surrealistische schoonheid en fotogenieke waarde, maar ook vanwege hun symboliek, zoals golven of de vormen van beekjes of stromend water. Klokken en kaarsen zijn ook veel voorkomende symbolen. Dit zijn symbolen van film, beeld en geluid, en Tarkovski’s film heeft vaak thema’s van zelfreflectie.

Tarkovsky ontwikkelde een theorie over cinema die hij “beeldhouwen in de tijd” noemde. Daarmee bedoelde hij dat het unieke kenmerk van cinema als medium is dat het onze ervaring van tijd neemt en verandert. Ongemonteerde filmbeelden transcriberen de tijd in real time. Door in zijn films lange takes en weinig versnijdingen te gebruiken, wilde hij de kijkers een gevoel geven van tijd die verstrijkt, verloren tijd en de relatie van het ene moment in de tijd tot het andere.

Tot en met zijn film Mirror richtte Tarkovsky zijn filmwerk op het verkennen van deze theorie. Na Mirror kondigde hij aan dat hij zijn werk zou richten op het verkennen van de door Aristoteles voorgestelde dramatische eenheden: een geconcentreerde actie, die zich op één plaats afspeelt, binnen de tijdspanne van één enkele dag.

Verschillende van Tarkovski’s films hebben kleur of zwart-wit sequenties. Dit gebeurt voor het eerst in het verder monochrome Andrei Rublev, met een kleurenepiloog van Rublevs authentieke religieuze iconenschilderingen. Al zijn films daarna bevatten monochrome, en in het geval van Stalker sepia sequenties, terwijl ze verder in kleur zijn. In 1966, in een interview kort na de voltooiing van Andrei Rublev, deed Tarkovsky kleurenfilm af als een “commerciële gimmick” en trok hij het idee in twijfel dat hedendaagse films zinvol gebruik maken van kleur. Hij beweerde dat men in het dagelijks leven kleuren meestal niet bewust opmerkt, en dat kleur daarom in film vooral moet worden gebruikt om bepaalde momenten te benadrukken, maar niet de hele tijd, omdat dit de kijker afleidt. Voor hem waren films in kleur als bewegende schilderijen of foto’s, die te mooi zijn om een realistische weergave van het leven te zijn.

Bergman over Tarkovsky

Ingmar Bergman, een bekende regisseur, gaf commentaar op Tarkovsky:

Mijn ontdekking van Tarkovski’s eerste film was als een wonder. Plotseling stond ik voor de deur van een kamer waarvan ik tot dan toe nooit de sleutels had gekregen. Het was een kamer die ik altijd al had willen betreden en waar hij zich vrij en volledig op zijn gemak bewoog. Ik voelde me ontmoet en gestimuleerd: iemand drukte uit wat ik altijd al had willen zeggen zonder te weten hoe. Tarkovski is voor mij de grootste, degene die een nieuwe taal heeft uitgevonden, trouw aan de aard van de film, zoals hij het leven als een reflectie, het leven als een droom vastlegt.

Daarentegen gaf Bergman de waarheid toe in de bewering van een criticus die schreef dat “met Autumn Sonata Bergman Bergman doet”, eraan toevoegend: “Tarkovsky begon Tarkovsky films te maken, en dat Fellini begon Fellini films te maken Buñuel maakte bijna altijd Buñuel films.” Deze pastiche van het eigen werk is denigrerend “zelfkaraoke” genoemd.

Vadim Yusov

Tarkovsky werkte van 1958 tot 1972 nauw samen met cinematograaf Vadim Yusov, en veel van de visuele stijl van Tarkovsky’s films kan worden toegeschreven aan deze samenwerking. Tarkovsky besteedde twee dagen aan de voorbereiding van Yusov om een enkele lange opname te maken, en door de voorbereiding was meestal maar één opname nodig.

Sven Nykvist

In zijn laatste film, The Sacrifice, werkte Tarkovsky samen met cinematograaf Sven Nykvist, die aan vele films met regisseur Ingmar Bergman had gewerkt. (Nykvist was niet de enige: verschillende mensen die bij de productie betrokken waren, hadden eerder met Bergman samengewerkt, met name hoofdrolspeler Erland Josephson, die ook voor Tarkovski had geacteerd in Nostalghia). Nykvist klaagde dat Tarkovsky vaak door de camera keek en zelfs acteurs aanstuurde, maar verklaarde uiteindelijk dat de keuze om met Tarkovsky te werken een van de beste keuzes was die hij ooit had gemaakt.

Tarkovski is vooral bekend als filmregisseur. Tijdens zijn carrière regisseerde hij zeven speelfilms en drie korte films uit zijn tijd bij VGIK. Zijn speelfilms zijn:

Hij schreef ook verschillende scenario’s. Verder regisseerde hij het toneelstuk Hamlet in Moskou, regisseerde hij de opera Boris Godoenov in Londen en regisseerde hij een radioproductie van het korte verhaal Turnabout van William Faulkner. Hij schreef ook Sculpting in Time, een boek over filmtheorie.

Tarkovski’s eerste speelfilm was Ivan’s Childhood in 1962. Daarna regisseerde hij Andrei Rublev in 1966, Solaris in 1972, Mirror in 1975 en Stalker in 1979. De documentaire Voyage in Time werd in 1982 in Italië geproduceerd, evenals Nostalghia in 1983. Zijn laatste film The Sacrifice werd in 1986 in Zweden geproduceerd. Tarkovski was persoonlijk betrokken bij het schrijven van de scenario’s van al zijn films, soms samen met een co-schrijver. Tarkovsky zei ooit dat een regisseur die het scenario van iemand anders realiseert zonder er zelf bij betrokken te zijn, slechts een tekenaar wordt, met dode en monotone films als resultaat.

In 2006 verscheen een boek met 60 foto’s, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, die Tarkovsky tussen 1979 en 1984 in Rusland en Italië maakte. De collectie werd geselecteerd door de Italiaanse fotograaf Giovanni Chiaramonte en Tarkovsky’s zoon Andrey A. Tarkovsky.

Concentraat

Concentreren (Концентрат, Kontsentrat) is een nooit verfilmd scenario van Tarkovski uit 1958. Het scenario is gebaseerd op Tarkovski’s jaar in de taiga als lid van een onderzoeksexpeditie, voorafgaand aan zijn inschrijving voor de filmschool. Het gaat over de leider van een geologische expeditie, die wacht op de boot die de door de expeditie verzamelde concentraten terugbrengt. De expeditie is omgeven door mysterie, en het doel ervan is een staatsgeheim.

Hoewel sommige auteurs beweren dat het scenario is verfilmd, is het volgens Marina Tarkovskaja, Tarkovski’s zus (en vrouw van Aleksandr Gordon, een medestudent van Tarkovski tijdens zijn filmschooljaren) nooit verfilmd. Tarkovski schreef het scenario tijdens zijn toelatingsexamen aan het Staatsinstituut voor Cinematografie (VGIK) in één keer. Hij kreeg het hoogst mogelijke cijfer, “uitstekend” (отлично) voor dit werk. In 1994 werden fragmenten van Concentrate verfilmd en gebruikt in de documentaire Andrei Tarkovsky’s Taiga Summer van Marina Tarkovskaja en Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) is een nooit verfilmd scenario van Tarkovski uit 1974. Het scenario is gebaseerd op het leven en werk van de Duitse auteur E. T. A. Hoffmann. In 1974 werd Tarkovski door een kennis van Tallinnfilm benaderd om een scenario te schrijven over een Duits thema. Tarkovsky overwoog Thomas Mann en E. T. A. Hoffmann, en dacht ook aan Ibsen’s Peer Gynt. Uiteindelijk tekende Tarkovski een contract voor een scenario gebaseerd op het leven en werk van Hoffmann. Hij was van plan het script te schrijven tijdens de zomer van 1974 in zijn datsja. Het schrijven ging niet zonder slag of stoot, minder dan een maand voor de deadline had hij nog geen enkele pagina geschreven. Uiteindelijk voltooide hij het project eind 1974 en diende het definitieve script in oktober in bij Tallinnfilm.

Hoewel het script goed werd ontvangen door de functionarissen van Tallinnfilm, was men het erover eens dat niemand anders dan Tarkovsky in staat zou zijn de film te regisseren. Het script werd in februari 1976 naar Goskino gestuurd, en hoewel goedkeuring werd verleend om door te gaan met het maken van de film, werd het scenario nooit gerealiseerd. In 1984, tijdens zijn ballingschap in het Westen, herzag Tarkovsky het scenario en bracht hij enkele wijzigingen aan. Hij overwoog ook om eindelijk een film gebaseerd op het scenario te regisseren, maar liet dit idee uiteindelijk varen.

Tarkovski kreeg tijdens zijn leven talrijke onderscheidingen.

Onder invloed van Glasnost en Perestroika kreeg Tarkovsky in de herfst van 1986, kort voor zijn dood, eindelijk erkenning in de Sovjet-Unie door een retrospectieve van zijn films in Moskou. Na zijn dood werd een heel nummer van het filmtijdschrift Iskusstvo Kino aan Tarkovsky gewijd. Het filmcomité van de Raad van Ministers van de Sovjet-Unie en de Unie van Sovjetfilmmakers spraken in hun overlijdensadvertenties hun leedwezen uit over het feit dat Tarkovski de laatste jaren van zijn leven in ballingschap moest doorbrengen.

Postuum kreeg hij in 1990 de Leninprijs, een van de hoogste staatsonderscheidingen in de Sovjet-Unie. In 1989 werd de Andrei Tarkovsky Memorial Prize ingesteld, met als eerste ontvanger de Russische animator Joeri Norstein. In drie opeenvolgende evenementen kende het Internationale Filmfestival van Moskou de Andrei Tarkovsky Award toe in 1993, 1995 en 1997.

In 1996 werd het Andrei Tarkovsky Museum geopend in Yuryevets, zijn geboortestad. Een kleine planeet, 3345 Tarkovskij, ontdekt door de Sovjet-astronome Ljoedmila Karatsjkina in 1982, is naar hem genoemd.

Tarkovsky is het onderwerp geweest van verschillende documentaires. De meest opvallende is de documentaire Moscow Elegy uit 1988 van de Russische filmregisseur Alexander Sokurov. Sokoerovs eigen werk is sterk beïnvloed door Tarkovsky. De film bestaat voornamelijk uit vertellingen over stockbeelden uit Tarkovski’s films. Directed by Andrei Tarkovsky is een documentaire film uit 1988 van Michal Leszczylowski, een editor van de film The Sacrifice. Filmregisseur Chris Marker produceerde in 2000 de televisiedocumentaire One Day in the Life of Andrei Arsenevich als eerbetoon aan Andrei Tarkovsky.

Bij de ingang van het Gerasimov Instituut voor Cinematografie in Moskou staat een monument met standbeelden van Tarkovsky, Gennady Shpalikov en Vasily Shukshin.

Andrei Tarkovsky en zijn werken zijn door vele filmmakers, critici en denkers geprezen.

De Zweedse filmmaker Ingmar Bergman zou hebben gezegd: “Tarkovsky is voor mij de grootste, degene die een nieuwe taal heeft uitgevonden, trouw aan de aard van de film, zoals hij het leven vastlegt als een reflectie, het leven als een droom”.

De Japanse filmmaker Akira Kurosawa zei over Tarkovski’s films: “Zijn ongewone gevoeligheid is zowel overweldigend als verbazingwekkend. Het bereikt bijna een pathologische intensiteit. Waarschijnlijk is er geen gelijke onder de huidige filmregisseurs.” Kurosawa zei ook: “Ik hou van alle films van Tarkovsky. Ik hou van zijn persoonlijkheid en al zijn werken. Elke snede uit zijn films is een prachtig beeld op zich. Maar het afgewerkte beeld is niets meer dan de onvolmaakte verwezenlijking van zijn idee. Zijn ideeën zijn slechts gedeeltelijk gerealiseerd. En daar moest hij het mee doen.”

De Iraanse filmmaker Abbas Kiarostami merkte op dat: “De werken van Tarkovsky scheiden mij volledig van het fysieke leven en zijn de meest spirituele films die ik heb gezien”.

De Poolse filmmaker Krzysztof Kieślowski merkte op dat: “Andrei Tarkovsky was een van de grootste regisseurs van de afgelopen jaren,” en beschouwde Tarkovsky’s film Ivan’s Childhood als een invloed op zijn eigen werk.

De Turkse filmmaker Nuri Bilge Ceylan verklaarde dat: “Je vervelen in films is niet belangrijk, het kan zijn omdat je niet klaar bent voor die film. Het is niet de schuld van de film.” Ceylan zei dat toen hij als student, onzeker over wat hij met zijn leven wilde doen, voor het eerst de films van Andrei Tarkovsky ontdekte, hij totaal verbijsterd was over de gelauwerde Russische meester. Hij liep halverwege een vertoning van Solaris weg en stopte een VHS-tape van Mirror op een soortgelijk punt. Vandaag beschouwt hij deze laatste als de beste film ooit gemaakt. “Ik heb hem misschien 20 keer gezien,” zegt hij.

De Armeense filmmaker Sergei Paradjanov merkte op dat het kijken naar de film Ivan’s Childhood van Tarkovsky zijn belangrijkste inspiratiebron was om filmmaker te worden door te zeggen: “Ik wist niet hoe ik iets moest doen en ik zou niets gedaan hebben als Ivan’s Childhood er niet was geweest”.

De Oostenrijkse filmmaker Michael Haneke stemde voor Mirror op zijn top 10 films in de 2002 Sight & Sound directors’ poll en zei later dat hij de film minstens 25 keer heeft gezien.

De Duitse filmmaker Wim Wenders droeg zijn film Wings of Desire op aan Tarkovski (samen met François Truffaut en Yasujirō Ozu).

De Franse filmmaker Chris Marker regisseerde een documentaire als hommage aan Tarkovsky, genaamd One Day in the Life of Andrei Arsenevich, en gebruikte Tarkovsky’s concept van “De Zone” (uit de film Stalker) voor zijn filmessay uit 1983, Sans Soleil.

De Griekse filmmaker Theo Angelopoulos beschouwde Tarkokvsky’s film Stalker als een van de films die hem beïnvloed hebben.

De Poolse filmmaker Andrzej Żuławski merkte op dat: “Als iemand iemand beïnvloed heeft, ben ik het die beïnvloed is door Tarkovski, niet andersom” en noemde Tarkovski’s film Andrei Rublev een “meesterwerk”.

De Grieks-Australische filmmaker Alex Proyas was “extreem beïnvloed” door het werk van Tarkovsky en noemde Stalker als een van zijn favoriete films.

De Franse filosoof Jean-Paul Sartre prees Tarkovski’s film Ivan’s Childhood en zei dat het een van de mooiste films was die hij ooit had gezien.

De Japanse anime filmmaker Mamoru Oshii, bekend om zijn werken zoals Ghost in the Shell, werd beïnvloed door Tarkovsky.

De in India geboren Brits-Amerikaanse romanschrijver Salman Rushdie prees Tarkovski en zijn werk Solaris door het een “sci-fi meesterwerk” te noemen.

Filmhistoricus Steven Dillon zegt dat veel van de latere film sterk beïnvloed is door de films van Tarkovsky.

De Mexicaanse filmmaker Alejandro González Iñarritu is een grote fan van Tarkovski. Hij zei ooit in een interview: “Andrei Rublev is misschien wel mijn favoriete film ooit”, en in een ander interview voegde hij eraan toe: “Ik herinner me dat de eerste keer dat ik een film van Tarkovsky zag, ik erdoor geschokt was. Ik wist niet wat ik moest doen. Ik was geschokt. Ik was gefascineerd, omdat ik me plotseling realiseerde dat film zoveel meer lagen kon hebben dan wat ik me eerder had voorgesteld”. In Iñarritu’s Oscarwinnende drama The Revenant uit 2015 zitten veel directe verwijzingen en verborgen eerbetuigingen aan Tarkovski’s films.

De Deense regisseur Lars von Trier is een fervent bewonderaar van Tarkovski. Hij droeg zijn film Antichrist uit 2009 aan hem op, en vroeg tijdens een gesprek met criticus David Jenkins: “Heb je Mirror gezien? Ik was gehypnotiseerd! Ik heb hem 20 keer gezien. Het komt het dichtst bij een religie – voor mij is hij een god”.

Filmfestival

Twee filmfestivals zijn naar hem vernoemd:

Opmerkingen

Bibliografie

Bronnen

1. Andrei Tarkovsky
2. Andrej Tarkovski
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. 1 2 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
5. Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
6. Плахов А. С. Тарковский // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674.
7. Sight & Sound: The 100 Greatest Films of All Time
8. Empire: The 100 Best Films Of World Cinema
9. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
10. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
11. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.