Anish Kapoor
gigatos | april 2, 2022
Samenvatting
Sir Anish Kapoor CBE, RA (geboren op 12 maart 1954) is een Brits-Indische beeldhouwer, gespecialiseerd in installatiekunst en conceptuele kunst, geboren in Mumbai.
Tot zijn opmerkelijke openbare sculpturen behoren The Bean (Sky Mirror, tentoongesteld in het Rockefeller Center in New York City in 2006 en Kensington Gardens in Londen in 2010; Temenos, in Middlehaven, Middlesbrough; Leviathan, in het Grand Palais in Parijs in 2011; en ArcelorMittal Orbit, in opdracht gemaakt als permanent kunstwerk voor het Olympisch Park in Londen en voltooid in 2012. In 2017 ontwierp Kapoor het beeldje voor de Brit Awards van 2018.
Een afbeelding van Kapoor komt voor in de Britse sectie culturele iconen van het nieuw ontworpen Britse paspoort in 2015. In 2016 werd hij aangekondigd als ontvanger van de LennonOno Grant for Peace.
Kapoor heeft verschillende onderscheidingen en prijzen ontvangen, zoals de Premio Duemila op de XLIV Biënnale van Venetië in 1990, de Turner Prize in 1991, de Unilever Commission voor de Turbine Hall in Tate Modern, de Padma Bhushan door de Indiase regering in 2012, een ridderorde in de 2013 Birthday Honours voor diensten aan de beeldende kunst, een eredoctoraat van de Universiteit van Oxford in 2014. of de Genesis Prize februari 2017 als Joodse persoon.
Anish Kapoor werd geboren in Mumbai, India, als zoon van een Irakees-Joodse moeder en een Indiase Punjabi Hindoe vader. Zijn grootvader van moeders kant was cantor van de synagoge in Pune. In die tijd vormden Baghdadi-joden de meerderheid van de joodse gemeenschap in Mumbai. Zijn vader was hydrograaf en toegepast fysicus en diende bij de Indiase marine. Kapoor is de broer van Ilan Kapoor, professor aan de York University in Toronto, Canada.
Kapoor bezocht de Doon School, een kostschool voor jongens in Dehradun, India. In 1971 verhuisde hij met een van zijn twee broers naar Israël, waar hij aanvankelijk in een kibboets woonde. Hij begon elektrotechniek te studeren, maar had moeite met wiskunde en stopte na zes maanden. In Israël besloot hij kunstenaar te worden. In 1973 vertrok hij naar Groot-Brittannië om naar Hornsey College of Art en Chelsea School of Art and Design te gaan. Daar vond hij een rolmodel in Paul Neagu, een kunstenaar die een betekenis gaf aan wat hij deed. Kapoor ging in 1979 lesgeven aan de Wolverhampton Polytechnic en was in 1982 Artist in Residence in de Walker Art Gallery, Liverpool. Sinds het begin van de jaren zeventig woont en werkt hij in Londen.
Kapoor werd in de jaren 1980 bekend door zijn geometrische of biomorfe sculpturen, waarbij hij eenvoudige materialen gebruikte zoals graniet, kalksteen, marmer, pigment en gips. Deze vroege sculpturen zijn vaak eenvoudige, gebogen vormen, meestal monochroom en fel gekleurd, waarbij poederpigment wordt gebruikt om de vorm te definiëren en te doordringen. Hij heeft over de sculpturen gezegd: “Terwijl ik de pigmentstukken maakte, viel het me op dat ze zich allemaal uit elkaar vormen. Daarom besloot ik ze een algemene titel te geven, A Thousand Names, die oneindigheid impliceert, want duizend is een symbolisch getal. De poederwerken stonden op de vloer of werden op de muur geprojecteerd. Het poeder op de vloer bepaalt het oppervlak van de vloer en de objecten lijken gedeeltelijk ondergedompeld te zijn, als ijsbergen. Dat lijkt te passen binnen het idee van iets dat er gedeeltelijk is…” Een dergelijk gebruik van pigment kenmerkte zijn eerste spraakmakende expositie als onderdeel van de New Sculpture tentoonstelling in de Hayward Gallery Londen in 1978.
In de late jaren 1980 en 1990 werd Kapoor geprezen voor zijn verkenningen van materie en niet-materie, waarbij hij in het bijzonder de leegte opriep in zowel vrijstaande sculpturale werken als ambitieuze installaties. Veel van zijn sculpturen lijken zich in de verte terug te trekken, in de grond te verdwijnen of de ruimte eromheen te vervormen. In 1987 begon hij in steen te werken. Zijn latere stenen werken zijn gemaakt van massieve, gedolven steen, waarvan vele zijn voorzien van uitgehouwen openingen en holtes, vaak zinspelend op, en spelend met dualiteiten (aarde-hemel, materie-geest, licht-donker, zichtbaar-onzichtbaar, bewust-onbewust, man-vrouw, en lichaam-geest). “Uiteindelijk heb ik het over mezelf. En denk na over het maken van niets, wat ik zie als een leegte. Maar dat is dan iets, ook al is het eigenlijk niets.”
Sinds 1995 werkt hij met het sterk reflecterende oppervlak van gepolijst roestvrij staal. Deze werken zijn spiegelend en weerspiegelen of vervormen de toeschouwer en de omgeving. In de loop van het volgende decennium waagden Kapoors sculpturen zich aan meer ambitieuze manipulaties van vorm en ruimte. Hij produceerde een aantal grote werken, waaronder Taratantara (1999), een 35 meter hoog werk dat werd geïnstalleerd in de Baltic Flour Mills in Gateshead, Engeland, voorafgaand aan de renovatie die daar begon en die het gebouw omvormde tot het Baltic Centre for Contemporary Art; en Marsyas (2002), een groot werk bestaande uit drie stalen ringen verbonden door een enkele spanwijdte van PVC-membraan dat zich uitstrekte van eind tot eind van de 320 vierkante meter grote Turbine Hall van Tate Modern. Kapoors Eye in Stone (Noors: Øye i stein) is permanent geplaatst aan de oever van de fjord in Lødingen in Noord-Noorwegen als onderdeel van Artscape Nordland. In 2000 was een van Kapoors werken, Parabolic Waters, bestaande uit snel ronddraaiend gekleurd water, te zien buiten de Millennium Dome in Londen.
Het gebruik van rode was maakt ook deel uit van zijn repertoire, en roept associaties op met vlees, bloed en transfiguratie. In 2007 toonde hij Svayambh (wat vertaald uit het Sanskriet “zelfgegenereerd” betekent), een blok rode was van 1,5 meter dat op rails door het Musée des Beaux-Arts van Nantes bewoog als onderdeel van de Biennale estuaire; dit werk was opnieuw te zien in een grote tentoonstelling in het Haus der Kunst in München en in 2009 in de Royal Academy in Londen. Sommige van Kapoors werken vervagen de grenzen tussen architectuur en kunst. In 2008 creëerde Kapoor Memory in Berlijn en New York voor de Guggenheim Foundation, zijn eerste werk in Cor-Ten, dat is geformuleerd om een beschermende roestlaag te produceren. Met een gewicht van 24 ton en 156 onderdelen doet het denken aan de enorme, roestige stalen werken van Richard Serra, die de toeschouwer ook uitnodigen in perceptueel verwarrende interieurs.
In 2009 werd Kapoor de eerste gast-artistiek directeur van het Brighton Festival. Kapoor installeerde vier sculpturen tijdens het festival: Sky Mirror in de tuinen van Brighton Pavilion; C-Curve in The Chattri, Blood Relations (en 1000 Names, beide in de Fabrica Gallery. Hij creëerde ook een groot site-specifiek werk getiteld The Dismemberment of Jeanne d”Arc en een performance-gebaseerde installatie: Imagined Monochrome. De reactie van het publiek was zo overweldigend dat de politie het verkeer rond C Curve bij de Chattri opnieuw moest omleiden en de menigte onder controle moest houden.
In september 2009 was Kapoor de eerste levende kunstenaar met een solotentoonstelling in de Royal Academy of Arts. De tentoonstelling gaf niet alleen een overzicht van zijn carrière tot nu toe, maar bevatte ook nieuw werk. Te zien waren Non-Object spiegelwerken, nog niet eerder getoonde cementsculpturen en Shooting into the Corner, een kanon dat wasbolletjes in de hoek van de galerie afvuurt. Dit werk, dat eerder in januari 2009 in het MAK in Wenen te zien was, heeft een dramatische aanwezigheid en associaties en is een voortzetting van Kapoors belangstelling voor het zelfgemaakte object: terwijl de was zich op de muren en de vloer van de galerie opstapelt, sijpelt het werk langzaam zijn vorm uit.
Begin 2011 was Kapoors werk, Leviathan, de jaarlijkse Monumenta-installatie voor het Grand Palais in Parijs. Kapoor beschreef het werk als: “Een enkel object, een enkele vorm, een enkele kleur…Mijn ambitie is om een ruimte te creëren met in een ruimte die reageert op de hoogte en de helderheid van het Nave in het Grand Palais. Bezoekers zullen worden uitgenodigd om binnen in het werk te lopen, om zich onder te dompelen in kleur, en het zal, hoop ik, een contemplatieve en poëtische ervaring zijn”.
In 2011 stelde Kapoor Dirty Corner tentoon in de Fabbrica del Vapore in Milaan. Het werk, dat de “kathedraal” van de locatie volledig in beslag heeft genomen, bestaat uit een enorm stalen volume van 60 meter lang en 8 meter hoog, dat bezoekers betreden. Binnenin verliezen ze geleidelijk hun perceptie van de ruimte, aangezien het steeds donkerder en donkerder wordt tot er geen licht meer is, waardoor mensen gedwongen worden hun andere zintuigen te gebruiken om hen door de ruimte te leiden. De ingang van de tunnel heeft de vorm van een gobelin, met een cirkelvormig binnen- en buitenoppervlak dat minimaal contact maakt met de grond. In de loop van de tentoonstelling werd het werk geleidelijk aan bedekt met zo”n 160 kubieke meter aarde door een groot mechanisch apparaat, waardoor een scherpe berg aarde werd gevormd waar de tunnel doorheen lijkt te lopen.
In 2016 was zijn kunstexpositie in MUAC (Mexico-Stad) een succes, met literaire bijdragen van Catherine Lampert, Cecilia Delgado en de Mexicaanse schrijver Pablo Soler Frost.
Kapoor klaagde in 2018 de National Rifle Association (NRA) aan. De wapenlobbygroep had, zonder toestemming van de beeldhouwer, een gefilmd beeld van Cloud Gate gebruikt in een ongeveer één minuut durende promotievideo genaamd “The Violence of Lies”. De rechtszaak werd uiteindelijk buiten de rechtbank om geschikt. Kapoor meldde dat de schikking de verwijdering van zijn werk uit de film van de NRA omvatte en zei: “Ze hebben nu voldaan aan onze eis om het ongeautoriseerde beeld van mijn sculptuur Cloud Gate te verwijderen uit hun weerzinwekkende video, die angst, vijandigheid en verdeeldheid in de Amerikaanse samenleving wil bevorderen”.
Lees ook: biografieen – George Harrison
Openbare commissies
Tot Kapoors vroegste openbare opdrachten behoren de Cast Iron Mountain in het Tachikawa Art Project in Japan, en een werk zonder titel uit 1995 dat werd geïnstalleerd in Toronto”s Simcoe Place en dat op bergtoppen leek. In 2001 werd Sky Mirror, een groot spiegelwerk dat de hemel en de omgeving weerspiegelt, besteld voor een plek buiten het Nottingham Playhouse. Sinds 2006 is Cloud Gate, een 110 ton zware roestvrijstalen sculptuur met een spiegelafwerking, permanent geïnstalleerd in Millennium Park in Chicago. Kijkers kunnen onder het beeld door lopen en omhoog kijken naar een “omphalos” of navel boven hen.
In de herfst van 2006 werd een tweede Sky Mirror van 10 meter lang geïnstalleerd in het Rockefeller Center, New York City. Dit werk werd later tentoongesteld in Kensington Gardens in 2010 als onderdeel van de tentoonstelling Turning the World Upside Down, samen met drie andere grote spiegelwerken.
In 2009 creëerde Kapoor het permanente, site-specifieke werk Earth Cinema voor het Pollino National Park, het grootste nationale park van Italië, als onderdeel van het project ArtePollino – Another South. Kapoors werk, Cinema di Terra (Earth Cinema), is een 45 m lange, 3 m brede en 7 m diepe uitsnijding in het landschap, gemaakt van beton en aarde. Mensen kunnen er van beide kanten in en erlangs lopen en de aardse leegte van binnen bekijken. Cinema di Terra werd in september 2009 officieel voor het publiek geopend.
Kapoor kreeg ook de opdracht van Tees Valley Regeneration (TVR) om vijf openbare kunstwerken te maken, samen bekend als de Tees Valley Giants. Het eerste van deze sculpturen, Tememos, werd in juni 2010 aan het publiek onthuld. Temenos is 50 meter hoog en 110 meter lang. Het is een staalgaas dat strak gespannen is tussen twee enorme stalen hoepels en ondanks zijn kolossale afmetingen blijft het een etherische en onzekere vorm.
In 2010 werd Turning the World Upside Down, Jerusalem besteld en geïnstalleerd in het Israël Museum in Jeruzalem. De sculptuur wordt omschreven als een “zestien meter hoge zandloper van gepolijst staal” en “weerspiegelt en keert de hemel van Jeruzalem en het landschap van het museum om, een waarschijnlijke verwijzing naar de dualiteit van de stad tussen het hemelse en het aardse, het heilige en het profane”.
De Greater London Authority selecteerde Kapoors Orbit-sculptuur uit een shortlist van vijf kunstenaars als het permanente kunstwerk voor het Olympic Park van de Olympische Spelen van 2012. Met zijn hoogte van 115 meter is Orbit het hoogste beeldhouwwerk in het Verenigd Koninkrijk.
Op de vraag of betrokkenheid bij mensen en plaatsen de sleutel is tot succesvolle openbare kunst, zei Kapoor:
Ik denk aan de mythische wereldwonderen, de hangende tuinen van Babylon en de toren van Babel. Het is alsof de collectieve wil iets bedenkt dat weerklank vindt op individueel niveau en zo mythisch wordt. Ik kan beweren dat ik dat als model neem voor een manier van denken. Kunst kan het, en ik ga het verdomd goed doen. Ik wil het territorium bezetten, maar het territorium is evenzeer een idee en een manier van denken als een context die objecten voortbrengt.
Lees ook: biografieen – Wolfgang Amadeus Mozart
Architecturale projecten
Kapoor heeft gedurende zijn hele carrière veel samengewerkt met architecten en ingenieurs. Hij zegt dat dit oeuvre noch pure beeldhouwkunst noch pure architectuur is.
Zijn opmerkelijke architecturale projecten omvatten:
Over zijn visie voor het Cumana station in Monte Sant”Angelo, Napels, Italië in aanbouw (vanaf juni 2008), heeft Kapoor gezegd:
Lees ook: biografieen – Whitney Houston
Werken met tekst
In samenwerking met schrijver Salman Rushdie ontwierp Kapoor in 2006 een sculptuur bestaande uit twee bronzen dozen die met rode was aan elkaar waren bevestigd en aan de buitenkant waren gegraveerd met de eerste twee alinea”s van Rushdies tekst; “Blood Relations” of een “Interrogation of the Arabian Nights”.
Lees ook: biografieen – Samuel Taylor Coleridge
Toneelontwerp
Kapoor ontwierp decors voor onder meer de opera Idomeneo in Glyndebourne in 2003; Pelléas et Mélisande in de Munt in Brussel, en een dans-theater stuk genaamd in-i met Akram Khan en Juliette Binoche in het National Theatre in Londen.
Lees ook: belangrijke_gebeurtenissen – Conferentie van Jalta
Anish Kapoor Stichting
De Anish Kapoor Foundation is in 2017 opgericht als liefdadigheidsinstelling, geregistreerd in Londen. Begin 2021 heeft de gemeenteraad van Venetië bouwplannen goedgekeurd voor de stichting om het Palazzo Priuli Manfrin om te bouwen tot een tentoonstellingslocatie, kunstenaarsatelier en opslagplaats voor een aantal werken van de kunstenaar uit de collectie van de stichting. Het project zal worden geleid door de architectenbureaus FWR Associati uit Venetië en Studio Una uit Hamburg.
In 2014 begon Kapoor te werken met Vantablack, een stof waarvan gedacht wordt dat het een van de minst reflecterende stoffen is die bekend zijn. Vantablack S-VIS, een spuitbare verf die gebruik maakt van willekeurig uitgelijnde koolstofnanobuisjes en alleen een hoge absorptie heeft in de zichtbare lichtband, ook wel de “zwartste zwarte” kleur genoemd, is exclusief in licentie gegeven aan de studio van Anish Kapoor voor artistiek gebruik. Zijn exclusieve licentie voor het materiaal is bekritiseerd in de kunstwereld, maar hij heeft de overeenkomst verdedigd met de woorden “Waarom exclusief? Omdat het een samenwerking is, omdat ik hen wil aanzetten tot een bepaald gebruik ervan. Ik werk al jaren samen met mensen die dingen van roestvrij staal maken en dat is exclusief.”
Kunstenaars als Christian Furr en Stuart Semple hebben Kapoor bekritiseerd om wat zij beschouwen als een toe-eigening van een uniek materiaal, met uitsluiting van anderen. Als vergelding ontwikkelde Semple een pigment met de naam “pinkest pink” en maakte het specifiek beschikbaar voor iedereen, behalve voor Anish Kapoor en iedereen die met hem verbonden is. Hij verklaarde later dat de zet zelf bedoeld was als zoiets als performancekunst en dat hij de hoeveelheid aandacht die het kreeg niet had voorzien. In december 2016 verkreeg Kapoor het pigment illegaal en plaatste een afbeelding op Instagram van zijn uitgestrekte middelvinger die in Semple”s roze was gedoopt. Semple ontwikkelde meer producten zoals “Black 2.0” en “Black 3.0”, dat er voor het menselijk oog bijna identiek uitziet als Vantablack ondanks dat het acryl is, en “Diamond Dust,” een extreem reflecterende glitter gemaakt van glasscherven, die allemaal werden uitgebracht met dezelfde beperking tegen Kapoor als het “rozeste roze”.
Kapoor begon aanvankelijk tentoon te stellen als onderdeel van de New British Sculpture kunstscène, samen met Britse collega-beeldhouwers Tony Cragg en Richard Deacon. Zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in Patrice Alexandra, Parijs, in 1980. Hij verwierf brede erkenning toen hij Groot-Brittannië vertegenwoordigde op de Biënnale van Venetië in 1990, en vertelt over die ervaring in Sarah Thornton”s Seven Days in the Art World. In 1992 droeg Kapoor bij aan documenta IX met Building Descent into Limbo. In 2004 nam hij deel aan de 5de Gwangju Biennale in Gwangju, Korea. Solo tentoonstellingen van zijn werk vonden sindsdien plaats in de Tate en Hayward Gallery in Londen, Kunsthalle Basel in Zwitserland, Reina Sofia in Madrid, de National Gallery of Canada in Ottawa, Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) in België, het CAPC Museum of Contemporary Art in Bordeaux, het Centro Cultural Banco do Brasil in Brazilië, en het Guggenheim in Bilbao, New York City en Berlijn.
In 2008 organiseerde het Institute of Contemporary Art in Boston het eerste overzicht van Kapoors werk halverwege zijn carrière in de V.S. Datzelfde jaar werd Kapoors Islamic Mirror (2008), een cirkelvormige concave spiegel, geïnstalleerd in een 13de-eeuws Arabisch paleis dat nu wordt gebruikt door het klooster van Santa Clara in Murcia, Spanje.
Kapoor was de eerste levende Britse kunstenaar die in 2009 de Royal Academy, Londen, veroverde; de show trok 275.000 bezoekers, waarmee het op dat moment de meest succesvolle tentoonstelling was die ooit door een levende kunstenaar in Londen werd gehouden. Uiteindelijk werd deze ingehaald door de meer dan 478.000 die de David Hockney-tentoonstelling in de Tate Modern in 2017 bijwoonden. Deze tentoonstelling reisde vervolgens door naar het Guggenheim Museum Bilbao. In 2010 werden retrospectieve tentoonstellingen van Kapoor gehouden in de National Gallery of Modern Art (NGMA) in New Delhi en de Mehboob Studio in Mumbai, de eerste showcase van zijn werk in zijn geboorteland. In 2011 had Kapoor een reizende solotentoonstelling met de Arts Council, die deel uitmaakte van hun reeks “Flashback”-tentoonstellingen. In mei stelde hij Leviathan tentoon in het Grand Palais, en twee gelijktijdige tentoonstellingen in Milaan in de Rotonda della Besana en Fabbrica del Vapore. Hij had een grote tentoonstelling in het Museum of Contemporary Art, Sydney (MCA) van december 2012 tot april 2013 als onderdeel van de Sydney International Art Series.
Dirty Corner, tentoongesteld in het Paleis van Versailles in 2015, was een onderwerp van controverse vanwege de “schaamteloos seksuele” aard ervan. Kapoor zelf omschreef het werk naar verluidt als “de vagina van een koningin die de macht grijpt”.
In 2020 onthulde Kapoor een nieuwe tentoonstelling op het terrein van Houghton Hall in Norfolk. Het was de grootste openluchttentoonstelling ooit van Kapoor, met 21 sculpturen, waarvan sommige nooit eerder te zien waren geweest, en een selectie tekeningen van hem.
Van 2 oktober 2021 – 13 februari 2022 was in het Museum of Modern Art Oxford een tentoonstelling te zien van werken die tijdens de pandemie zijn gemaakt – ”Painting”.
Kapoors werk wordt wereldwijd verzameld, met name door het Museum of Modern Art in New York City; Tate Modern in Londen; Fondazione Prada in Milaan; de Art Gallery of New South Wales, Sydney; het Guggenheim in Bilbao; De Pont Museum voor Hedendaagse Kunst in Tilburg, Nederland; het Moderna Museet, Stockholm; het 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, Japan; en het Israel Museum in Jeruzalem.
In 1995 trouwde Kapoor met de in Duitsland geboren middeleeuwse kunsthistorica Susanne Spicale. Zij hebben een dochter Alba en een zoon Ishan en woonden in een huis ontworpen door architect Tony Fretton in Chelsea, Londen. In 2009 kocht Kapoor een 1.350 m2 groot huis in Georgiaanse stijl in Lincoln”s Inn Fields voor ongeveer 3,6 miljoen pond en liet het herontwerpen door David Chipperfield. Het echtpaar scheidde in 2013.
Kapoor heeft sindsdien een relatie met tuinontwerpster Sophie Walker en de twee trouwden in 2016 (of begin 2017).
Artistieke onderscheidingen
Civiele onderscheidingen
Erebeurzen
Andere
Bronnen
