Antonin Artaud

Alex Rover | december 19, 2022

Post Views: 16

Samenvatting

Antonin Artaud, geboren op 4 september 1896 in Marseille en overleden op 4 maart 1948 in Ivry-sur-Seine, was een Frans theatertheoreticus, acteur, schrijver, essayist, striptekenaar en dichter.

Poëzie, regisseren, drugs, pelgrimstochten, tekenen en radio, elk van deze activiteiten is een instrument in zijn handen geweest, een middel om een of andere waarheid te bereiken. Anders dan zijn tijdgenoten is hij zich bewust van de broosheid van het denken en zegt hij schuchter op zoek te zijn naar het absolute op dit gebied.

Zijn hele leven heeft hij geworsteld met lichamelijke pijn, gediagnosticeerd als erfelijke syfilis, met medicijnen en drugs. Deze alomtegenwoordigheid van pijn beïnvloedde zowel zijn relaties als zijn schepping. Hij onderging ook een reeks elektroshockbehandelingen tijdens opeenvolgende interneringen en hij bracht de laatste jaren van zijn leven door in psychiatrische ziekenhuizen, met name in Rodez. Als zijn geestelijke onevenwichtigheden zijn menselijke relaties moeilijk maakten, droegen ze ook bij aan zijn schepping. Enerzijds zijn er zijn “gekke teksten uit Rodez en het einde van zijn leven” en anderzijds, volgens Évelyne Grossmann, de wervelende teksten uit zijn beginjaren.

Als uitvinder van het begrip “theater van de wreedheid” in Le Théâtre et son double probeerde Artaud de literatuur en vooral het theater radicaal te veranderen. Hoewel hij tijdens zijn leven niet slaagde, heeft hij zeker invloed gehad op de generatie van na mei ”68, vooral op het Amerikaanse theater, en op de Situationisten van de late jaren zestig, die zijn revolutionaire geest opeisten. Hij beïnvloedde ook het anarchistische Living Theatre, dat hem als inspiratiebron aanvoert in het stuk The Brig, waarin hij Artauds theorieën in praktijk brengt.

In zijn immense werk maakte hij de kunst waanzinnig (net zoals Gilles Deleuze, een groot lezer van Artaud, de theorie van het lichaam zonder organen waanzinnig maakte). Zijn grafisch werk is ook belangrijk. Hij was het onderwerp van een belangrijk legaat aan het Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou in 1994. Sommige van zijn werken werden in 2011 tentoongesteld.

Wat de biografie betreft, waarschuwt Florence de Mèredieu dat het werk en het leven van Artaud “een titanische poging zijn om de bakens en grenzen die het bestaan en het zijn van een individu moeten kanaliseren, te ruïneren”. Hij voert zichzelf voortdurend op, leeft als op afstand van zichzelf. Hij schrijft: “Antonin Artaud was eerst een pervers model, een poging tot schets die ik op een gegeven moment zelf weer oppakte, om gekleed naar huis te gaan. Hij bracht zijn leven door met het verstoren van alle gegevens van wat wij in onze maatschappij een burgerlijke status noemen.

Lees ook: biografieen – Ptolemaeus II Philadelphus

1896-1920

Antonin Artaud werd geboren op 4 september 1896 in Marseille. Hij kwam uit een rijke burgerlijke familie. Zijn vader, Antoine-Roi Artaud, een zeekapitein, en zijn moeder, Euphrasie Nalpas, waren volle neven: zijn twee grootmoeders waren zussen, beiden geboren in Smyrna (Izmir – nu in Turkije). De ene, Catherine Chilé, groeide op in Marseille, waar ze trouwde met Marius Artaud, de andere, Mariette Chilé, groeide op in Smyrna, waar ze trouwde met Louis Nalpas, een scheepsbevrachter. Haar oom van moederskant, John Nalpas, ontmoette haar vaders zuster Louise Artaud op het huwelijk van hun broers en zussen, en ook zij trouwden. John en Louise vestigden zich in Marseille, de families waren zeer hecht, de kinderen vormden een hechte stam. Antonin had een verwende jeugd in Marseille, waaraan hij dierbare herinneringen heeft van tederheid en warmte.

Deze jeugd werd echter verstoord door de ziekte. De eerste stoornis verscheen op de leeftijd van vier en een half jaar, toen het kind klaagde over hoofdpijn en dubbel zag. Men denkt dat het meningitis is na een val. Elektriciteit werd al aanbevolen als behandeling. Zijn vader kocht een machine die elektriciteit doorgaf via elektroden op het hoofd. Deze machine wordt beschreven in het Traité de thérapeutique des maladies nerveuses van Dr. Grasser. Hoewel heel anders dan elektroshocktherapie, maakt dit systeem deel uit van de elektrotherapie en het kind Artaud had er veel last van.

Andere trauma”s volgden. Op zesjarige leeftijd verdronk hij bijna tijdens een verblijf bij zijn grootmoeder in Smyrna. Maar zijn eerste grote schok kwam toen zijn zeven maanden oude zusje werd gedood door een gewelddadig gebaar van een dienstmeisje. Zij verschijnt in de geschriften van Antonin Artaud als een van zijn “dochters van het hart”:

“Germaine Artaud, gewurgd toen ze zeven maanden oud was, keek me aan vanaf het kerkhof Saint-Pierre in Marseille tot die dag in 1931, toen ik midden in de Dôme in Montparnasse de indruk kreeg dat ze me van heel dichtbij aankeek.

Antonin heeft echter ook gevoel voor spel en enscenering. Hij wordt elk jaar met Kerstmis belast met het opzetten van het kinderbedje. Voor de kinderen van de familie blijkt zijn talent als regisseur uit zijn tableaux vivants: reproducties van beroemde schilderijen, of familievoorstellingen die hij samen met zijn neven en nichten opvoert. Vaak hebben de voorstellingen van Antonin “macabere resonanties”: een begrafenis in de schemering, (Antonin speelt de rol van het lijk). Bij een andere gelegenheid verzon hij een enscenering om zijn neef Marcel Nalpas bang te maken. Het was, volgens zijn zus, een macaber tafereel met schedels en kaarsen in een kamer. Antonin liet Marcel vervolgens binnen door een gedicht van Baudelaire voor te dragen. Marcel schrok aanvankelijk, maar moest daarna hartelijk lachen, samen met Antonin (Marcel was een vriend van Marcel Pagnol, die hem citeerde in “Le temps des secrets”, onder zijn pseudoniem “Nelps”, afkorting van Nalpas). een afkorting van Nalpas). In dit theater van wreedheid, theater van angst, ziet Marie-Ange de invloed van Edgar Poe.

Artaud was veertien jaar oud toen hij met zijn vrienden van de Sacré-Cœur school in Marseille een klein tijdschrift oprichtte waarin hij zijn eerste gedichten publiceerde, geïnspireerd door Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud en Edgar Poe. Maar in zijn laatste schooljaar, in 1914, kreeg hij last van depressies, haalde het baccalaureaat niet en het jaar daarop nam zijn familie hem mee naar Montpellier om een specialist in zenuwziekten te raadplegen. Hij werd in 1915 en 1916 naar het sanatorium van Rouguière gestuurd en publiceerde in februari 1916 gedichten in La Revue de Hollande. De beoordelingscommissie verklaarde hem aanvankelijk geschikt voor de dienst voordat het leger hem om gezondheidsredenen tijdelijk ontsloeg, en vervolgens definitief in december 1917 dankzij de tussenkomst van zijn vader.

Het jaar 1914 is een keerpunt in het leven van de jongeman, vanwege de oorlog, maar het is voor Antonin ook zijn laatste studiejaar. Hij moest het examen filosofie afleggen, maar zijn gezondheidstoestand liet dat niet toe. Artaud verkeert in een staat van depressie na zijn eerste seksuele ervaring, die hij beschrijft als dramatisch, als een trauma waarop hij in zijn geschriften vaak zal terugkomen. Hij voelt dat er iets van hem gestolen is. Dit is wat hij zei tegen Colette Allendy in 1947, kort voor zijn dood.

Tussen 1917 en 1919 verbleef hij een aantal periodes in kuuroorden en verpleeghuizen. Hij schilderde, tekende en schreef. Later, tijdens zijn verblijf in het Henri-Rouselle ziekenhuis voor een ontgiftingskuur, gaf hij aan dat hij in 1919 was begonnen met Laudanum. “Ik heb nooit morfine gebruikt en ik ken de precieze effecten niet. Ik ken de analoge effecten van opium in de vorm van Sydenham”s Laudanum.”

1920-1924, eerste jaren in Parijs

In 1920 werd Antonin Artaud door zijn familie, op aanraden van Dr. Dardel, toevertrouwd aan Dr. Édouard Toulouse, directeur van het gesticht van Villejuif, en werd hij zijn co-secretaris voor het schrijven van zijn recensie Demain. De dokter moedigde hem aan om gedichten en artikelen te schrijven totdat het tijdschrift in 1922 verdween. In juni 1920 ontmoette Artaud, die geïnteresseerd was in theater, Lugné-Poë en verliet Villejuif om in een pension in Passy te gaan wonen. Hij raakte ook geïnteresseerd in de Dada-beweging en ontdekte het werk van André Breton, Louis Aragon en Philippe Soupault.

Hij ontmoette Max Jacob die hem naar Charles Dullin verwees. Dullin integreerde hem in zijn bedrijf in 1921. Daar ontmoette hij Génica Athanasiou, op wie hij verliefd werd en aan wie hij een groot aantal brieven schreef, die werden gebundeld in Lettres à Génica Athanasiou, samen met twee gedichten. Hun stormachtige passie duurde zes jaar. Tot 1922 publiceerde Antonin Artaud gedichten, artikelen en kritieken in verschillende tijdschriften: Action, Cahiers de philosophie et d”art, L”Ère nouvelle, een tijdschrift van de entente des gauches. Artauds theateravontuur begon in 1922 met de eerste repetitie van de voorstellingen van het Atelier, waar hij L”Avare van Molière speelde. Andere rollen volgden, opnieuw met Dullin, die hem vroeg de kostuums en decors te ontwerpen voor Les Olives van Lope de Rueda. Een kopie van deze tekeningen wordt bewaard in het Centre Pompidou. Heel 1922 werd in beslag genomen door het theater en de vele rollen die Artaud speelde, ondanks zijn zwakke gezondheid en de financiële problemen van het gezelschap. Hij speelde Apoplexie in La Mort de Souper, een bewerking van Nicole de La Chesnaye”s Condamnation de Banquet, en de rol van Tiresias in Jean Cocteau”s Antigone, geregisseerd door Charles Dullin.

Tegelijkertijd maakte hij op verzoek van Daniel-Henry Kahnweiler een bundel met acht gedichten, waarvan 112 exemplaren werden gedrukt, en ontmoette hij André Masson, Michel Leiris, Jean Dubuffet en Georges Limbour. Zijn correspondentie getuigt van de belangstelling die kunstenaars en schrijvers voor hem hadden. Het neemt een zeer grote plaats in in de verzameling van zijn werken.

In 1923 publiceerde hij voor eigen rekening en onder het pseudoniem Eno Dailor het eerste nummer van het tijdschrift Bilboquet, een blad bestaande uit een inleiding en twee gedichten:

“Alle tijdschriften zijn slaven van een manier van denken en in feite verachten ze het denken. We zullen verschijnen als we iets te zeggen hebben.

1923 was het jaar waarin Artaud de film toevoegde aan de uitdrukkingsvormen die hij cultiveerde (schilderkunst, literatuur, theater). Op 15 maart lanceerde de filmmaker René Clair in het tijdschrift Théâtre et Comœdia illustré een uitgebreid onderzoek, omdat volgens hem maar weinig filmmakers wisten hoe ze de “camera” moesten benutten. Hij wendde zich tot schilders, beeldhouwers, schrijvers en musici en stelde hen twee vragen: 1) “Van wat voor soort films houdt u? en 2) “Wat voor soort films zou u graag gemaakt willen zien? Antonin Artaud antwoordde dat hij van de film als geheel hield omdat alles in zijn ogen geschapen leek, dat hij hield van de snelheid en het overbodige proces van de cinematograaf. Vervolgens kreeg hij de kans om met een groot aantal regisseurs te werken, waaronder Carl Dreyer, G.W. Pabst en Abel Gance. De film lijkt hem “een in wezen zinnelijk medium dat alle wetten van de optiek, het perspectief en de logica omverwerpt”.

Maart 1923 was ook de maand van zijn breuk met Charles Dullin, toen het Atelier Huon de Bordeaux creëerde, een melodrama waarin Artaud Karel de Grote speelde. Maar hij was het volledig oneens met de regisseur en de auteur van het stuk over de manier waarop de rol werd gespeeld. Op 31 maart werd de rol overgenomen door een andere acteur: Ferréol (Marcel Achard). Ondervraagd door Jean Hort zou Artaud hebben gezegd: “Ik heb het Atelier verlaten omdat ik het niet meer eens was met Dullin over kwesties van esthetiek en interpretatie. Geen methode, mijn beste. Zijn acteurs? Poppen…”

Via mevrouw Toulouse maakt Antonin kennis met André de Lorde, een Grand-Guignol auteur en bibliothecaris van beroep. André de Lorde regisseerde reeds een bewerking van een kort verhaal van Edgar Poe, The System of Doctor Tar and Professor Feather, dat zich afspeelt in een krankzinnigengesticht. En hij had wat hij noemde het “Theater van de Angst” en het “Theater van de Dood” ontwikkeld, een stijl die Antonin Artaud zou inspireren voor het Theater van de Wreedheid. Gehuurd door Jacques Hébertot, speelde Artaud de rol van de souffleur in het Théâtre de la Comédie des Champs-Élysées in Luigi Pirandello”s stuk Six personnages en quête d”auteur, geregisseerd door Georges Pitoëff, met Michel Simon in de rol van de regisseur. Artaud en Simon deelden een grote bewondering voor Alfred Jarry.

Antonin Artauds correspondentie met Jacques Rivière, directeur van het NRF, begon dat jaar, in mei-juni, toen Artaud in het theater Liliom van Ferenc Molnár opvoerde, in een regie van Pitoëff. Een briefwisseling die Rivière later publiceerde. Het grootste deel van zijn toneelopleiding heeft hij te danken aan Pitoëff, over wie Artaud vol lof is in zijn brieven aan Toulouse en aan Génica, met wie hij “een jaar van complete liefde, een jaar van absolute liefde” beleeft.

In zijn brieven aan Génica beschrijft Antonin alle gebeurtenissen uit zijn dagelijks leven, zelfs de kleinste. Deze brieven aan Génica zijn verzameld in een bundel, voorafgegaan door twee aan haar opgedragen gedichten.

1924-1927 de intrede in de literatuur, de surrealistische periode

In 1946 beschreef Antonin Artaud zijn intrede in de literatuur als volgt: “Ik begon in de literatuur met het schrijven van boeken om te zeggen dat ik helemaal niets kon schrijven, mijn gedachte als ik iets te zeggen of te schrijven had was wat mij het meest ontzegd werd…. En twee zeer korte boeken rijden op deze afwezigheid van een idee: The Limbo Umbilic en The Nerve Weigher.”

Zijn echte intrede in de literatuur begon in de jaren 1924-1925, de periode van zijn eerste contacten met het NRF en zijn Correspondentie met Jacques Rivière, die in 1924 werd gepubliceerd. Jacques Rivière had Artauds gedichten geweigerd, en uit deze weigering is deze correspondentie tussen de twee mannen ontstaan. Deze eerste publicatie onthult de zeer bijzondere rol die de briefwisseling speelt in het werk van Artaud. Literaire critici zijn het erover eens dat de afgewezen gedichten nogal conventioneel zijn, terwijl de brieven door hun nauwkeurigheid van toon getuigen van Artauds ziekelijke gevoeligheid, die zelfs in de kortste aantekeningen en ook in zijn brieven aan Génica en zijn brieven aan Dr. Toulouse te vinden is.

In die jaren klaagde Artaud weliswaar over de noodzaak chemische middelen te gebruiken, maar verdedigde hij ook het gebruik van drugs. Het was het gebruik van drugs dat hem in staat stelde “om te bevrijden, om de geest te verheffen”. In literaire kringen, maar ook in het theater en de film, is het gebruik van opium wijdverbreid, zelfs in surrealistische kringen. Het surrealisme presenteerde zichzelf als een drug in het voorwoord van De surrealistische revolutie: “Het surrealisme opent de deuren van de droom voor allen voor wie de nacht gierig is. Het surrealisme is het kruispunt van de betoveringen van slaap, alcohol, tabak, ether, opium, morfine; maar het is ook een breker van ketens, we drinken niet, we roken niet, we schieten niet, en we dromen (…)”.

Deze metafoor geeft aan dat het aan de literatuur is om de rol van verdovingsmiddel te spelen. Maar Artaud gaat liever de confrontatie aan met de werkelijkheid, en hij prijst de abnormale helderheid die de drug hem geeft in Kunst en dood. Voor hem is opium een overgangsgebied dat uiteindelijk al zijn gebieden verslindt. Hoewel Jean Cocteau waarschuwde dat “Opium ons ontsocialiseert en verwijdert van de gemeenschap”, was dit alles naar de zin van de grote anarchist Artaud.

In 1924 sloot hij zich aan bij het surrealisme en terwijl hij de Republiek der Letteren aanviel, begon hij ook een carrière in het theater en de film.

Geïnspireerd door de schilderijen van André Masson schreef hij zijn eerste tekst voor het eerste nummer van het tijdschrift La Révolution surréaliste, dat in januari 1925 verscheen. Het was zijn bewondering voor Masson die hem ertoe bracht zich aan te sluiten bij de surrealistische beweging, tegelijk met de schilder, op 15 oktober 1924. Artaud, die noch Dada noch de begindagen van het surrealisme had meegemaakt, was aanvankelijk voorzichtig met de theorie van het psychisch automatisme die André Breton dierbaar was. Zijn gang door het surrealisme had minder invloed op zijn literaire ontwikkeling dan wat er van het anarchisme van Dada in de groep overbleef. Van 1924 tot 1926 nam Artaud actief deel aan de beweging voordat hij werd uitgesloten. Pierre Naville en Benjamin Péret waren de permanente directeuren van de Centrale du bureau de recherches surréalistes, die op 11 oktober 1924 werd opgericht in de rue de Grenelle 15. De dynamiek van Artauds teksten, zijn felheid, bracht nieuw bloed in een beweging die aan het wegkwijnen was, en gesteund door Breton, was het zijn missie om “alles wat ornamenteel kon zijn weg te jagen uit het surrealisme”.

Na de Enquête sur le suicide (Onderzoek naar zelfmoord), die verscheen in nr. 1 van het tijdschrift, schreef Artaud in nr. 3 van de Révolution surréaliste (15 april 1925) een toespraak tot de paus, die hij in 1946 herwerkte met het oog op de publicatie van het volledige werk van Antonin Artaud. Andere teksten worden nog in het overzicht gepubliceerd. Maar de band met het collectief zou afnemen tot de breuk die verband hield met het feit dat de surrealisten het communisme aanhingen. In het eerste nummer van de groep waren er al meningsverschillen. Artaud probeerde de controle over de Centrale Surréaliste, die André Breton hem op 28 januari 1925 had toevertrouwd, terug te nemen. Toen Breton echter overwoog zich aan te sluiten bij de Franse communistische partij, verliet Artaud de groep: “De surrealisten zijn veel meer getroffen dan ik, dat verzeker ik u, en hun respect voor bepaalde fetisjen van mannen en hun knieval voor het communisme is daarvan het beste bewijs. Getekend AA 8 januari 1927, postscriptum toegevoegd aan het Manifest voor een afgebroken theater.”

Ter gelegenheid van zijn vertrek publiceerden Aragon, Breton, Éluard, Benjamin Péret en Pierre Unik een brochure getiteld Au Grand Jour, bedoeld om het publiek te informeren over de uitsluiting van Artaud en Soupault uit de surrealistische groep en het lidmaatschap van de communistische partij van de ondertekenaars. Artaud werd heftig aangevallen: “Lange tijd wilden we hem in verwarring brengen, in de overtuiging dat een echte bestialiteit hem bezielde. Wij zien niet in waarom deze schurk nog langer zou moeten wachten om zich te bekeren, of, zoals hij ongetwijfeld zou zeggen, om zichzelf tot christen te verklaren. Een pamflet waarop Artaud in juni 1927 onverwijld reageerde met een tekst getiteld À la grande nuit ou le bluff surréaliste, in meer selecte maar niet minder heftige bewoordingen: “Of de surrealisten mij hebben weggejaagd of dat ik mijzelf uit hun groteske schijnvertoning heb geworpen, dat is al lang de vraag. Of het surrealisme nu in harmonie is met de revolutie of dat de revolutie zich buiten en boven het surrealistische avontuur moet afspelen, men vraagt zich af wat dit met de wereld kan doen als men bedenkt hoe weinig invloed de surrealisten hebben weten te verwerven op de zeden en ideeën van deze tijd.

Lees ook: biografieen – Eduard III van Engeland

1924-1928 de bioscoop

Teleurgesteld door het theater, dat hem slechts kleine rollen bood, hoopte Antonin Artaud op een ander soort carrière in de film. “In de bioscoop is de acteur slechts een levend teken. Hij alleen is de hele scène, de gedachten van de auteur”. Vervolgens benaderde hij zijn neef Louis Nalpas, artistiek directeur van de Société des Cinéromans, die hem een rol bezorgde in Surcouf, le roi des corsaires (1924) van Luitz-Morat en in Fait divers, een korte film van Claude Autant-Lara, opgenomen in maart 1924, waarin hij “Monsieur 2” speelde, de minnaar die in slow motion gewurgd wordt door de echtgenoot.

Nog steeds via zijn neef ontmoette Artaud Abel Gance en raakte met hem bevriend, tot grote verbazing van de entourage van de filmmaker, die naar verluidt moeilijk te bereiken was. Voor zijn film Napoleon (1927), die in voorbereiding was, beloofde Abel Gance hem de rol van Marat.

Antonin Artaud begon scripts te schrijven waarin hij probeerde “de film te verbinden met de intieme werkelijkheid van het brein”. Eighteen Seconds stelt voor om de beelden die door het hoofd van een man met een “bizarre ziekte” gaan tijdens de achttien seconden voor zijn zelfmoord op het scherm af te spelen.

Eind 1927, toen Artaud hoorde dat de film The Fall of the House of Usher van Jean Epstein in voorbereiding was, stelde hij Abel Gance voor de rol van Roderick Usher te spelen: “Ik heb niet veel pretenties in de wereld, maar ik heb wel de pretentie Edgar Poe te begrijpen en zelf een type als Master Usher te zijn. Als ik dat karakter niet onder mijn huid heb, heeft niemand dat. Ik besef het fysiek en psychisch. Mijn leven is dat van Usher en zijn sinistere krot. Ik heb pest in de ziel van mijn zenuwen en ik lijd eronder. Brief aan Abel Gance, 27 november 1927, geciteerd in Artaud, œuvres. Na verschillende pogingen werd Artaud niet geselecteerd.

In datzelfde jaar rechtvaardigde Artaud tegenover de surrealisten zijn deelname aan de verfilming van Verdun van Léon Poirier, visions d”histoire, met het argument dat

“Het is geen patriottische film, gemaakt ter verheerlijking van de meest onwaardige burgerdeugden, maar een linkse film om de gruwel van de oorlog in de bewuste en georganiseerde massa te inspireren. Ik ga niet langer om met het bestaan. Ik veracht het goede nog meer dan het kwade. Heldendom maakt me kwaad, moraal maakt me kwaad. Brief aan Roland Tual, 28 oktober 1927

Van de ongeveer tien scripts die zijn geschreven en ingediend, is er slechts één verfilmd: La Coquille et le Clergyman door Germaine Dulac. Artaud drukte zijn doelstellingen uit:

“Ik heb geprobeerd om in het volgende script dit idee van visuele cinema te realiseren, waarbij de psychologie zelf wordt verslonden door handelingen. Zonder twijfel bereikt dit script niet het absolute beeld van alles wat in deze zin gedaan kan worden; maar het kondigt het tenminste aan. Niet dat cinema alle menselijke psychologie overboord moet gooien. Dit is niet haar principe. Integendeel. Maar om deze psychologie een veel levendiger en actievere vorm te geven, zonder die schakels die de motieven van onze daden in een absoluut dom licht proberen te zetten in plaats van ze ons in hun oorspronkelijke en diepe barbaarsheid te tonen. – The Shell and the Clergyman and Other Writings on Cinema – Cinema and Reality-“.

Tegelijkertijd werd Artaud ingehuurd door Carl Theodor Dreyer voor diens film The Passion of Joan of Arc, maar hij liet de rol van de geestelijke varen en volgde slechts met tussenpozen de productie van La Coquille. Op de avond van de eerste vertoning in de Studio des Ursulines, op 9 februari 1928, spraken de surrealisten die als groep naar de zitting waren gekomen luidkeels hun afkeuring uit.

Vanaf dat moment bestond de magie van de film niet meer voor hem. Desondanks vervolgde hij een carrière als acteur om zichzelf te onderhouden. De komst van de talkies keerde hem af van deze “machine met een koppig oog”, waartegen hij zich verzette “een bloedtheater dat hem bij elke voorstelling fysiek iets zou hebben opgeleverd”.

In 1933 schreef hij in een artikel in de speciale uitgave Cinéma 83 no 4 Les Cahiers jaunes een lofrede op de cinema: “La Vieillesse précoce du cinéma” (De jonge leeftijd van de cinema).

“De wereld van de film is een dode wereld, illusoir en afgesneden. De wereld van de film is een gesloten wereld, zonder relatie tot het bestaan.”

In 1935 maakte hij twee laatste optredens in Lucrèce Borgia van Abel Gance en Koenigsmark van Maurice Tourneur.

Antonin Artaud verscheen in meer dan twintig films, zonder ooit een hoofdrol of zelfs maar een bijrol te hebben gekregen.

Lees ook: biografieen – Karel de Stoute

1927-1930 het Alfred Jarry Theater

Na zijn vertrek bij Dullin trad Artaud toe tot het gezelschap van Georges en Ludmilla Pitoëff in de Comédie des Champs-Élysées. Vervolgens richtte hij in 1927 met Roger Vitrac, Robert Aron en de materiële hulp van Dr. René Allendy, een psychiater en psychoanalyticus, die hem behandelde, het Théâtre Alfred Jarry op. Hij definieert een nieuwe opvatting van de dramatische kunst, die later, in 1929-1930, wordt gepubliceerd in een brochure getiteld Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, geschreven door Roger Vitrac in samenwerking met Antonin Artaud, waarin de doelstellingen van het Théâtre Alfred Jarry in herinnering worden gebracht “om bij te dragen aan de ondergang van het theater zoals dat thans in Frankrijk bestaat”, maar ook om “voorrang te geven aan humor, feitelijke poëzie, het menselijke wonderbaarlijke”.

Het Théâtre Alfred Jarry presenteerde vier reeksen voorstellingen: Les Mystères de l”amour van Vitrac, Ventre brûlé ou la Mère folle van Artaud en Gigogne van Max Robur (pseudoniem van Robert Aron), Le Songe van August Strindberg, dat door de surrealisten werd verstoord (juni 1927), en het derde bedrijf van Le Partage de midi van Paul Claudel, dat werd opgevoerd tegen de wil van de auteur, die door Artaud publiekelijk werd omschreven als een “beruchte verrader”. Dit leidde tot een breuk met Jean Paulhan en de heroverweging van de Surrealisten (januari 1928). Victor ou les enfants au pouvoir van Vitrac was de laatste voorstelling (december 1928).

In 1971 maakte Jean-Louis Barrault een vergelijking tussen Alfred Jarry en Antonin Artaud: “Als je de zeer interessante teksten leest die Artaud schreef in het Théâtre Alfred Jarry, besef je dat Jarry voor hem niet beperkt bleef tot Ubu roi (…). Er zit een subtiliteit in Jarry, een esoterie die veel dichter bij Artaud staat dan de schooljongensstreken van Ubu roi (…) Toch had Artaud gevoel voor lachen (…) Lachen is een wapen om te deblokkeren, om valse standbeelden en valse instellingen te ontkrachten. Lachen is een wapen (…) dat kunstenaars hebben en dat instellingen die eeuwig willen zijn demystificeert.

In zijn in 1972 gepubliceerde biografie erkent Jean-Louis Barrault alles wat hij aan Artaud te danken heeft:

“Wat had hij me geopenbaard? Bij hem was het de metafysica van het theater die me raakte. Bij de Grenier (des Grands-Augustins) benaderde ik instinctief Artaud. Hoewel zijn zwakke gezondheid het hem moeilijk maakte zijn ideeën in praktijk te brengen, was zijn bijdrage veel meer technisch dan intellectueel. En als we in deze korte periode zo hecht werden, dan was dat omdat hij op zijn beurt in mij veel sensaties had ontdekt die hij van tevoren in onze ziel deelde, vuur en lachen gingen hand in hand.

“We zagen elkaar bijna dagelijks. Ik heb het gedaan. Hij zou het goedkeuren, dan zou hij beginnen te schreeuwen: “Ze hebben mijn persoonlijkheid afgenomen! Dan liep hij weg, en kon ik hem horen lachen. Zolang hij helder was, was hij fantastisch, koninklijk, grappig Maar als hij onder invloed van drugs of lijden begon te malen, was het pijnlijk. We hebben voor hem geleden.

1930-1935, Artaud in film, theater en literatuur

Van juli tot december 1929 stelden Antonin Artaud en Roger Vitrac de brochure op die Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique zou gaan heten, en hij weigerde het Tweede Manifest van het Surrealisme, dat Breton aanviel, te ondertekenen. De brochure, die in 1930 verscheen, was een reeks fotomontages, geregisseerd door Artaud en gefotografeerd door Eli Lotar. Roger Vitrac, Artaud en zijn vriend Josett Lusson poseerden voor de foto”s. Artaud schreef twee ensceneringen, één voor Strinbergs Sonate, de andere voor Le Coup de Trafalgar van Roger Vitrac. Maar hij besluit het Théâtre Alfred Jarry te verlaten. Hij verklaarde dit in een brief aan Jean Paulhan van 16 maart 1930: “Ik weet dat de brochure een zeer slecht effect heeft gehad op al diegenen die oude verhalen niet vergeven (…) Het Théâtre Alfred Jarry heeft mij ongeluk gebracht en ik wil niet dat het mij uitvalt met de laatst overgebleven vrienden.

Artaud, die tegelijkertijd zijn literaire, cinematografische en theatrale activiteiten ontplooide, dacht al elders. In 1931 woonde hij een voorstelling bij van het Balinese Theater dat werd gepresenteerd als onderdeel van de Koloniale Tentoonstelling en vertelde Louis Jouvet over de sterke indruk die hij had gemaakt:

“Op deze manier heeft het Balinese Theater een statement kunnen maken over de bijna nutteloosheid van het woord, dat niet langer het voertuig is maar het punt van hechting van het denken, over de noodzaak voor het theater om te proberen enkele van de vreemde kanten van de constructies van het onbewuste weer te geven, dit alles wordt vervuld, bevredigd, vertegenwoordigd en overtroffen door de verrassende prestaties van het Balinese Theater, wat een mooie klap in het gezicht is van het Theater zoals wij het opvatten.”

Op zoek naar een theater van de droom en het groteske, van risico en gevaar, schreef Artaud achtereenvolgens twee manifesten voor het Theater van de Wreedheid:

“Zonder een element van wreedheid aan de basis van elke voorstelling is theater niet mogelijk. In de staat van ontaarding waarin wij ons bevinden, is het via de huid dat de metafysica bij de mensen binnenkomt (1932).

Zijn eerste productie, Les Cenci, uitgevoerd met decors en kostuums van Balthus, in het Folies-Wagram theater werd stopgezet wegens geldgebrek. Het stuk werd teruggetrokken na 17 voorstellingen (1935). De critici waren verdeeld en het lovende artikel van Pierre-Jean Jouve in het NRF kwam te laat. Artaud vond het een “halve mislukking”: “De conceptie was goed,” schreef hij aan Jean Paulhan. Ik werd verraden door de productie.

Deze ervaring betekende het einde van het theatrale avontuur van Antonin Artaud, en hij dacht er al aan om naar Mexico te vertrekken om te “ZIEN”, zoals hij aan Jean Paulhan schreef in een brief van 19 juli 1935. Kort daarvoor had hij een voorstelling bijgewoond van Jean-Louis Barraults Autour d”une mère, een bewerking van William Faulkners roman Tandis que j”agonise. Hij schreef een notitie die werd gepubliceerd in NRF nr. 262 van 1 juli 1935:

“Er is in de show van Jean-Louis Barrault een soort geweldige paard-centaur, en onze emotie voor hem was groot. Deze voorstelling is magisch, net als de bezweringen van de negroïde tovenaars wanneer de tong die op het gehemelte slaat een landschap regent; wanneer voor de uitgeputte patiënt de tovenaar die zijn adem de vorm geeft van een vreemde malaise, het kwaad met de adem verjaagt; en zoals in de voorstelling van Jean-Louis Barrault, op het moment van de dood van de moeder, een concert van kreten tot leven komt. Ik weet niet of zo”n prestatie een meesterwerk is, in ieder geval is het een gebeurtenis. Wat maakt het uit dat Jean-Louis Barrault de religieuze geest heeft teruggebracht met beschrijvende en profane middelen, als alles wat authentiek is heilig is; als al zijn gebaren zo mooi zijn dat ze een symbolische betekenis krijgen?

Op 6 april 1938 werd een verzameling teksten gepubliceerd onder de titel Le Théâtre et son double, waaronder Le Théâtre et la peste, de tekst van een letterlijk belichaamde lezing. Daarin speelde Artaud de laatste stuiptrekkingen van een pestslachtoffer na op het toneel: “Zijn gezicht was gestuikt van angst (…). Hij liet ons zijn droge, brandende keel voelen, het lijden, de koorts, het vuur in zijn ingewanden (…) Hij verbeeldde zijn eigen dood, zijn eigen kruisiging. Volgens het verslag van Anaïs Nin, waren de mensen eerst ademloos, toen begonnen ze te lachen en toen begonnen ze een voor een te vertrekken. “Artaud en ik gingen naar buiten in de lichte regen (…) Hij was gewond, zwaar gewond. Ze begrijpen niet dat ze dood zijn, zei hij. Hun dood is totaal, als een doofheid, een blindheid. Dit is de kwelling die ik heb laten zien. Het mijne, ja, en dat van iedereen die leeft.

Lees ook: biografieen – William Butler Yeats

1936-1937 van reizen in driften

In 1936 vertrok Artaud naar Mexico. Hij schrijft dat hij te paard naar de Tarahumaras ging. “Het was nog geen middag toen ik dit visioen kreeg: ik was te paard en reed snel. Toch zag ik dat ik niet te maken had met gebeeldhouwde vormen, maar met een duidelijk lichtspel dat het reliëf van de rotsen versterkte. Deze figuur leek op een indiaan. Het leek mij, door zijn samenstelling, door zijn structuur, te gehoorzamen aan hetzelfde principe waaraan al deze berg in delen gehoorzaamde. Hij ontdekte peyote, een stof waarvan de “fysieke greep zo verschrikkelijk is dat om van het huis van de indiaan naar een boom een paar stappen verderop te komen, wanhopige wilsreserves nodig waren”. Zijn inwijding vindt plaats tijdens de Dans van de Peyote, na de twaalfde fase. “Ik nam deel aan de rite van het water, van de slagen op de schedel, van dit soort genezing die men zichzelf toedient, en van de overmatige wassingen.

Van dit verblijf in de Sierra Tarahumara hebben we alleen de getuigenissen van Artaud en we hebben geen zekerheid over zijn inwijding in de peyoteritus. Het is ook niet zeker dat hij daadwerkelijk de dansen van de Indianen bijwoonde, of zelfs dat hij daadwerkelijk naar dit moeilijke gebied ging: werd hij geïnspireerd door de verslagen van ontdekkingsreizigers? In 1932 had hij al twee artikelen gepubliceerd in het tijdschrift Voilà over gebieden waar hij nooit was geweest: Galapagos en de eilanden aan het einde van de wereld en L”Amour à Changaï. Volgens J.M. Le Clézio heeft de vraag naar de antropologische waarachtigheid van Artauds teksten echter weinig zin: “Deze bezwering, deze oproep, terugbrengen tot het niets van een reisverslag door er authenticiteit in te zoeken zou absurd en ijdel zijn.

Naast het verslag van zijn reis naar Mexico zijn er vele andere teksten van Antonin Artaud onder de titel Textes Mexicains, evenals de teksten van drie lezingen die hij aan de universiteit van Mexico heeft gegeven en die in 1963 door Marc Barbezat in de Arbalète-uitgave zijn opgenomen. Het eerste, Surrealisme en revolutie, is gedateerd Mexico-Stad, 26 februari 1936; het tweede, Man tegen het lot, is gedateerd Mexico-Stad, 27 februari 1936; het derde, Het theater en de goden, is gedateerd Mexico-Stad, 29 februari 1936.

De drie lezingen zijn samengebracht onder de titel Messages révolutionnaires, de titel die Artaud aan zijn teksten gaf in de brief die hij op 21 mei 1936 aan Jean Paulhan schreef, en die andere teksten van Artaud bevatten die in Mexico zijn gepubliceerd, voornamelijk in El Nacional, maar ook in Revistas de revistas, met name voor de tentoonstelling van schilderijen van Maria Izquierdo en beelden van Eleanor Boudin. De drie lezingen werden in het Frans vertaald omdat Artaud ze naar Jean Paulhan had gestuurd.

De lezing Surrealisme en Revolutie begint met de presentatie van het pamflet van 5 januari 1936, in de Grenier des Grands-Augustins, geschreven door Georges Bataille. Artaud beschrijft de surrealistische beweging en Contre-Attaque als volgt: “Toen het surrealisme begon, werden wij allen geprikkeld door een verschrikkelijke opwelling van opstand tegen alle vormen van materiële of geestelijke onderdrukking. Toch was niet alles in staat om iets te vernietigen, althans niet in schijn. Want het geheim van het surrealisme is dat het de dingen in hun geheim aanvalt.”

En om zijn terugtrekking uit het surrealisme te beschrijven zegt hij: “Op 10 december 1926 om 9 uur ”s avonds, in het Café du Prophète in Parijs, kwamen de surrealisten in congres bijeen. De vraag was wat het surrealisme met zijn eigen beweging ging doen tegenover de sociale revolutie die aan het rommelen was. Gezien wat we weten over het marxistische communisme dat zou worden omarmd, kon de vraag voor mij niet eens worden gesteld. Geeft Artaud niet om de revolutie? werd mij gevraagd. Ik geef niets om de jouwe, niet om de mijne,” antwoordde ik, terwijl ik het Surrealisme verliet, omdat het Surrealisme ook een feestje was geworden.

Onder Artauds vele in Mexico gepubliceerde artikelen, L”anarchie sociale dans l”art (Sociale anarchie in de kunst), gepubliceerd op 18 augustus 1936 onder de titel La anarquía social del arte in El Nacional, definieert de rol van de kunstenaar als volgt “De kunstenaar die het hart van de mens niet heeft onderzocht, de kunstenaar die niet weet dat hij een zondebok is, dat het zijn taak is te magnetiseren, aan te trekken, de dolende angsten van de tijd op zijn schouders te laten vallen om haar te ontlasten van haar psychologische malaise, die is geen kunstenaar. “

Bij zijn terugkeer in Frankrijk ontmoette hij zijn verloofde Cécile Schramme, die hij in 1935 bij René Thomas had leren kennen. Het meisje behoort tot de Belgische bourgeoisie. Haar vader was directeur van de Brusselse tramwegen en haar moeder was een rijke Vlaamse erfgename. In januari-februari 1937 hielp Artaud bij de organisatie van een tentoonstelling van de gouaches van Maria Izqierdo, maar van 25 januari tot 3 maart was hij opgenomen in het Franse Centrum voor Chirurgische Detoxificatie, waarvan de kosten werden betaald door Jean Paulhan. Cécile, die Antonins metgezel was geworden voor zijn vertrek, deelde zijn dagelijks leven in Montparnasse en begeleidde hem zelfs bij zijn drugsgebruik.

Artaud legde contact met de literaire kringen in Brussel. Op 18 mei 1937 ging hij naar Brussel om een lezing te geven in het Maison de l”Art. Voor een volle zaal van 200 tot 300 mensen vertelt hij over zijn Mexicaanse avontuur. Er zijn dan drie verschillende rekeningen. Gegrepen door een crisis verliet hij de kamer schreeuwend: “Wie zegt dat ik nog leef? Volgens de getuigenis van Marcel Lecomte, die de conferentie bijwoonde, riep Artaud uit: “Door dit aan u te onthullen heb ik mezelf gedood. Andere getuigen zeggen dat hij op het podium kwam en zei: “Omdat ik mijn aantekeningen kwijt ben, ga ik u vertellen over de gevolgen van masturbatie bij de jezuïeten. In werkelijkheid weten we niet zeker waar hij het over had: zijn reis naar Mexico volgens sommigen, pederastie volgens hem. In ieder geval veroorzaakte hij een schandaal. Artaud verbleef bij zijn schoonfamilie. Tot dan toe had zijn schoonvader hem graag rondgeleid in de tramloodsen. Maar het schandaal van de conferentie maakte een einde aan zijn plannen om met Cécile te trouwen. Hun relatie werd verbroken op 21 mei.

Les Nouvelles Révélations de l”Être werd gepubliceerd op 28 juli 1937: dit boekje van tweeëndertig bladzijden, ondertekend “Le Révélé”, werd door Denoël gedrukt zonder auteursnaam. Het is een tekst met een apocalyptische toon, gebaseerd op zijn interpretatie van tarotkaarten en horoscopen. Enkele dagen later, op 12 augustus 1937, scheepte Artaud zich in Le Havre in voor een reis naar Ierland. Op 14 augustus ging hij van boord in Cobh en verbleef vervolgens in het dorp Kilronan, op een van de Aran-eilanden. Financieel berooid vraagt hij Paulhan, zijn familie en het Franse consulaat om hulp. Hij schijnt zijn onderkomen bij een echtpaar in Kilronan en in een hotel in Galway te hebben achtergelaten zonder te betalen. Zijn moeder ontdekte later tijdens haar onderzoek dat hij was ondergebracht in het nachtasiel van St Vincent de Paul in Dublin, waar hij op 9 september terugkeerde. Hij had zijn familie geschreven dat hij op het spoor was van de Keltische cultuur, “die van de Druïden die de geheimen van de Noorse filosofie bezitten, weten dat de mensen afstammen van de God van de Dood Dispaler en dat de mensheid moet verdwijnen door water en vuur.”

Op 23 september 1937 werd Antonin Artaud in Dublin gearresteerd wegens landloperij en ordeverstoring. Op de 29e werd hij met geweld aan boord genomen van een Amerikaans schip dat Le Havre aandeed. Bij aankomst in Frankrijk de volgende dag, werd Artaud direct overgedragen aan de Franse autoriteiten die hem naar het Hôpital Général brachten, geketend in een dwangbuis. Hij werd in de krankzinnigenafdeling geplaatst. Geoordeeld als gewelddadig, gevaarlijk voor zichzelf en voor anderen en lijdend aan hallucinaties en ideeën van vervolging zoals aangegeven in het certificaat van 13 oktober 1937, opgesteld door dokter R. vóór de overplaatsing naar Quatre-Mares: “zegt dat hem vergiftigd voedsel wordt aangeboden, dat er gas naar zijn cel wordt gestuurd, dat er katten op zijn gezicht worden gezet, ziet zwarte mannen in zijn buurt, gelooft dat hij door de politie wordt opgejaagd, bedreigt de mensen om hem heen. Gevaarlijk voor zichzelf en voor anderen, en verklaart dat het dringend noodzakelijk is dat bovengenoemde in het departementale gesticht wordt opgenomen. Hij werd gedwongen overgeplaatst naar het psychiatrisch ziekenhuis Les Quatre-Mares in Sotteville-lès-Rouen. Volgens het certificaat van 16 oktober 1937, opgesteld door dokter U. van het ziekenhuis van Quatre-Mares, en weergegeven, vertoont Artaud “een psychotische toestand gebaseerd op hallucinaties en ideeën van vervolging, van vergiftigd te worden door mensen die vijandig staan tegenover zijn religieuze overtuigingen als orthodox christen, beweert een Grieks onderdaan te zijn, een karikaturist in Parijs, die hij verliet om zijn toevlucht te zoeken in Dublin, vanwaar hij volgens hem werd afgewezen om op de boot te worden aangevallen. Paranoïde protesten. Onder observatie te houden”.

Lees ook: biografieen – Eduard II van Engeland

De eerste interneringen 1937-1943

Op 8 november 1937 verklaarde de prefect van de Seine-Inférieure Antoine Artaud “gevaarlijk voor de openbare orde en de persoonlijke veiligheid”, zodat Artaud werd geïnterneerd in het gesticht van Quatre-Mares. Er is weinig informatie beschikbaar over deze internering. Het ziekenhuis werd vernietigd tijdens de oorlog. We weten niet welke behandeling hij kreeg. Een deel van zijn dossier zou na de oorlog bewaard zijn gebleven en onderwerp zijn geweest van verzoeken die nooit zouden zijn ingewilligd. Maar omdat hij gevaarlijk werd verklaard, werd hij geïsoleerd in een cel en veroordeeld tot immobilisatie door een dwangbuis.

Haar familie en vrienden, die geen nieuws hadden, waren bezorgd. Zijn moeder Euphrasie deed onderzoek. Zij richtte zich beurtelings tot Dr. Allendy, Jean Paulhan en Robert Denoël. Uiteindelijk vond ze haar zoon in december 1937. Antonin, die haar niet herkende, gaf details van zijn Ierse avontuur. Er ontstond een geschil tussen de familie Artaud en de Ierse autoriteiten. Euphrasie beschuldigde de Ierse politie, wier methoden verantwoordelijk waren voor Antonins toestand, en de Ierse autoriteiten eisten betaling van een schuld die Antonin had achtergelaten.

In februari 1938 stuurde Antonin een brief aan “de heer minister van Ierland, Ierse Legatie in Parijs”, waarin hij verklaarde dat hij het voorwerp was van een misverstand en dat hij schreef op advies van Dr. Germaine Morel, hoofdarts van het gesticht van Sotteville-lès-Rouen. “Ik ben een Griekse onderdaan, geboren in Smyrna, en mijn zaak is niet van direct belang voor Ierland Ik verliet Parijs, vervolgd om mijn politieke opvattingen, en ik ben gekomen om asiel te zoeken in het meest christelijke Ierland De Franse politie probeert mij voor iemand anders uit te maken Ik vraag u, minister, om vriendelijk tussenbeide te komen voor mijn onmiddellijke vrijlating.

In april 1938 waren de pogingen van zijn moeder om hem over te laten plaatsen succesvol. Artaud werd opgenomen in het psychiatrisch centrum van Sainte-Anne, waar hij elf maanden verbleef, zonder dat details over dit verblijf bekend zijn, behalve het tweewekelijkse certificaat van 15 april 1938, ondertekend door dokter Nodet, waarin staat: “Syncretische grootheidswaanzin: ging naar Ierland met de stok van Confucius en de stok van St Patrick. Het geheugen is soms opstandig. Verslaving gedurende 5 jaar (heroïne, cocaïne, laudanum). Literaire claims misschien gerechtvaardigd voor zover het delirium als inspiratie kan dienen. Te onderhouden”. Artaud weigerde elk bezoek, ook van zijn familie. Hij is echter nooit gestopt met schrijven, hoewel er op dat moment geen tekst van hem bekend is, en ondanks de hypothetische verklaring van Jacques Lacan dat hij “definitief verloren is gegaan voor de literatuur”, geeft de vermelding “graphorée” op het volgende overschrijvingsbewijs een indicatie.

Het attest van 22 februari 1939, opgesteld door dokter Longuet van Sainte-Anne tijdens de overbrenging van Antonin Artaud naar het ziekenhuis Ville-Évrard (bij Neuilly-sur-Marne, Seine-Saint-Denis) vermeldt: “Delusiesyndroom met paranoïde structuur, actieve ideeën van vervolging, vergiftiging, splitsing van de persoonlijkheid. Psychische opwinding met tussenpozen. Oude drugsverslaving. Kan worden overgedragen”. Vanaf deze datum was hij drie jaar en elf maanden geïnterneerd in Ville-Evrard. Ongeneeslijk geacht, kreeg hij geen behandeling. Maar hij schreef vele brieven, waaronder een “Brief aan Adrienne Monnier”, die werd gepubliceerd in La Gazette des amis du livre van 4 maart, en die de enige bekende tekst van Artaud blijft voor de periode 1938-1942. Op het verwijt van Jean Paulhan antwoordde Adrienne Monnier dat deze tekst getuigt van de grote verbeeldingsrijkdom die psychiaters “vlagen van delirium” noemen. In deze periode vulde Antonin Artaud ook schoolschriften met gris-gris, een mengeling van schrift en tekeningen. Vanaf 1940 werd de situatie van geïnterneerden in ziekenhuizen moeilijker door de rantsoenering. Zijn moeder en vrienden stuurden hem pakketten, maar zijn brieven bevatten allemaal oproepen tot voedsel, en ook tot Genica Athanasiou voor heroïne.

Begin 1942 was Antonin er zorgwekkend aan toe: hij had honger en was angstaanjagend mager, hij was tien kilo afgevallen. Zijn moeder waarschuwde zijn vrienden en haalde Robert Desnos over om Gaston Ferdière te benaderen om Artaud naar een ander ziekenhuis te laten overbrengen.

De elektroshocktechniek werd door Duitse artsen ingevoerd tijdens de bezetting van Frankrijk. In de tijd dat Artaud stage liep in Ville-Évrard, begonnen Dr. Rondepierre en een radioloog genaamd Lapipe de elektroshocktechniek toe te passen. Zij voerden tests uit op konijnen en varkens, en vervolgens op patiënten in hetzelfde jaar. In juli 1941 presenteerden zij hun resultaten aan de Société Médico-Psychologique. Artaud was nog niet onder behandeling, maar alles viel op zijn plaats. De moeder van Antonin, die zich de tests herinnerde die op het kind met elektriciteit waren uitgevoerd, vroeg Dr. Rondepierre of het een goed idee zou zijn om deze methode op haar zoon toe te passen. De elementen van het medisch dossier zijn op dit punt tegenstrijdig. Een brief van Dr Menuau aan de moeder in 1942 wijst op “een poging tot behandeling die de toestand van de patiënt niet veranderde”. Dit is volledig in tegenspraak met een brief van Euphrasie Artaud aan Gaston Ferdière, waarin de dokter zegt dat Antonin te zwak was om de behandeling te weerstaan. Het gebruik van elektroshocks vond inderdaad plaats, maar het kan hebben geleid tot een langdurige coma, en om die reden gaf Rondepierre er de voorkeur aan het incident stil te houden? Bij gebrek aan nadere informatie blijft dit slechts een hypothese.

In november 1942 nam Robert Desnos contact op met dokter Gaston Ferdière, een oude vriend van de surrealisten en hoofdarts van het psychiatrisch ziekenhuis in Rodez (Aveyron), gelegen in de “niet-bezette” zone waar het voedseltekort minder ernstig leek. Maar psychiatrische ziekenhuizen waren onderworpen aan dezelfde, zo niet slechtere, beperkingen als de algemene bevolking. De ondernomen stappen waren succesvol en Artaud werd op 22 januari 1943 overgeplaatst.

In december 1942 was Artauds gezondheid verder achteruitgegaan, hij woog tussen de 52 en 55 kilo. Desnos ondernam stappen om Antonin weg te krijgen “verloren in de massa van demente mensen, onbegrepen, ondervoed”. Pas op 22 januari 1943 verkregen Desnos en dokter Ferdière zijn overplaatsing naar Rodez, waar hij op 11 februari 1943 werd geïnstalleerd voor drie jaar, tot 25 mei 1946. Intussen verbleef Artaud korte tijd in het ziekenhuis van Chezal-Benoît, waar de vierentwintiguursverklaring de volgende observaties vermeldt: “Vertoont een uiterst intens chronisch delirium van mystieke en vervolgende aard. Transformatie van haar persoonlijkheid en burgerlijke status. Spreekt van haar persoonlijkheid als van een vreemd persoon. Hallucinaties waarschijnlijk. Het korte verblijf in het psychiatrisch ziekenhuis van Chezal-Benoît is een verplichte administratieve stap vanwege de demarcatielijn. Artaud verblijft er van 22 januari tot 10 februari.

In Rodez besteedde dokter Gaston Ferdière, een van de pioniers van de kunstzinnige therapie, meteen veel aandacht aan Antonin Artaud.

De jaren in Rodez 1943-1946

Toen Artaud op 11 februari 1943 in Rodez aankwam, gebruikte het ziekenhuis nog geen elektroshocks. Pas kort na zijn aankomst, in mei 1943, werd het apparaat van Dr. Delmas-Marsalet door de Solex-werkplaatsen aan het ziekenhuis geleverd.

Zo werd zelfs in Rodez de elektroshocktechniek toegepast, omdat deze therapie zeer doeltreffend zou zijn. Artaud onderging een eerste serie in juni 1943. Maar de tweede sessie veroorzaakte een breuk van een rugwervel, waardoor hij twee maanden in bed moest blijven. Dit belette de artsen niet de behandeling vanaf 25 oktober 1943 voort te zetten met een reeks van 12 elektroshocksessies, waarmee ze zichzelf feliciteerden door te oordelen dat ze “minder gebaren en geestelijke verwarring” hadden verkregen.

In september schreef Antonin Artaud twee teksten van Lewis Carroll in het kader van zijn kunstzinnige therapie: Variations à propos d”un thème en Le Chevalier de Mate-Tapis. Op 14 december bood Henri Parisot hem de mogelijkheid om samen met Robert een boekje uit te geven. J. Godet éditeur, een klein deel met Un voyage au Pays des Tarahumaras dat in 1937 in het NRF was verschenen, en om het uit te breiden. Artaud schreef Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras. In januari 1944 gaf Dr Ferdière Artaud een privé-kamer, waar hij Supplément au Voyages chez les Tarahumaras schreef. De kunstenaar maakte ook kleine tekeningen, schreef en bewerkte. Maar zijn leven als schrijver en kunstenaar werd stilgelegd tussen de elektroshocksessies, die in juni 1944 werden hervat, 12 sessies van 23 mei tot 16 juni 1944. Antonin Artaud schreef op 6 januari 1945 aan dokter Latrémolière:

“Elektroshock, meneer Latrémolière, maakt me wanhopig, het ontneemt me mijn geheugen, het verdooft mijn gedachten en mijn hart, het maakt me tot een afwezige die zich afwezig weet en zichzelf wekenlang op zoek ziet naar zijn wezen, als een dode naast een levende die hem niet meer is, die zijn komst eist en wiens huis hij niet kan betreden.

Op 23 augustus 1944 stuurde hij een brief waarin hij zijn moeder vroeg de elektroshockbehandeling te stoppen. Bij elke reeks sessies verloor hij twee of drie maanden het bewustzijn. Hij zei dat hij dit bewustzijn nodig had om te leven: “Deze behandeling is ook een verschrikkelijke marteling omdat je je bij elke toepassing verstikt voelt en in een afgrond valt waaruit je gedachten niet meer terugkeren.

Al in januari 1945 begon Artaud grote tekeningen in kleur te maken, waarover hij in een brief van 10 januari 1945 aan Jean Paulhan zei: “Het zijn geschreven tekeningen, met zinnen die in de vormen worden ingevoegd voordat ze worden neergeslagen. De maand daarop begon hij dagelijks te werken aan kleine schoolschriften waarin hij schreef en tekende. Dit waren de Cahiers de Rodez, een mix van schrijven en tekenen. In Rodez produceerde Artaud er in vijftien maanden ongeveer honderd. Na de 106 Rodez schriften volgden de 300 schriften van de terugkeer naar Parijs.

1945 was het jaar van Artauds creatieve renaissance. Hij schreef onvermoeibaar, waarbij het onderwerp van zijn teksten steeds de kwestie van een nieuw uit te vinden theater was. De kunstenaar schreef commentaar op zijn grote tekeningen. Evelyne Grossman ziet daarin “de gedramatiseerde, gescripte en wrede interactie van tekening en brief in Artauds werk. De poëtische en kritische commentaren die Artaud hier op zijn eigen tekeningen geeft, nadat hij sinds het begin van de jaren twintig zo vaak over zoveel andere schilders (Masson, Lucas de Leyde, Balthus) heeft geschreven, zullen worden verzameld als Écrits sur l”art. Twee jaar later, in een brief aan Marc Barbezat, schreef Artaud: “Ik heb het idee om een nieuwe bijeenkomst van de activiteit van de menselijke wereld uit te voeren, het idee van een nieuwe anatomie. Mijn tekeningen zijn Anatomie in actie.

Datzelfde jaar werd Les Tarahumaras gepubliceerd door Henri Parisot in de bundel “L”Âge d”or”, die hij leidde bij Fontaine Publishing, onder de titel Voyages au pays des Tarahumaras. Sommige van Artauds geschriften werden uit het ziekenhuis vrijgegeven, ondanks het protest van dokter Ferdière, die Artauds financiële en morele rechten beschermde in naam van de verdediging van het eigendom van de krankzinnigen onder administratief gezag. Dit waren de Lettres de Rodez die het jaar daarop, in april 1946, verschenen.

In september 1945 bezocht Jean Dubuffet Antonin Artaud. Er ontstond een emotionele correspondentie met Jean en Madame Dubuffet, vooral omdat Dubuffets onderzoek hem vaak naar krankzinnigengestichten bracht. In 1946 schilderde Dubuffet een portret van Artaud: Antonin Artaud, haar in volle gang. Hij vertelt Dubuffet en Paulhan dat hij het ziekenhuis wil verlaten. Dubuffet vraagt naar de mogelijkheden om te vertrekken. Kort daarvoor deed Artaud een beroep op Raymond Queneau en Roger Blin om hem te komen halen. Hij zei dat hij was vrijgelaten door dokter Ferdière. Ferdière overwoog inderdaad hem vrij te laten, maar hij aarzelde omdat Artaud altijd verklaarde het slachtoffer te zijn van betoveringen, met name in een brief aan Jean-Louis Barrault op 14 september 1945.

In februari 1946 publiceerde de uitgever Guy Lévis Mano (GLM) een aantal brieven van Artaud aan Henri Parisot onder de titel Lettres de Rodez.

Marthe Robert en Arthur Adamov bezochten Artaud op 26 en 27 februari 1946, Henri en Colette Thomas op 10 en 11 maart. Op 28 februari vroeg Artaud in een brief aan Jean Paulhan om hem er met spoed uit te halen:

“En ik vraag jou, Jean Paulhan, om iets te doen zodat ik eindelijk mijn vrijheid terugkrijg. Ik wil niets meer horen van een dokter zoals hier gezegd is: Ik ben hier, Monsieur Artaud, om uw poëzie recht te zetten. Mijn poëzie is mijn eigen zaak, en een dokter heeft niet meer bevoegdheid in poëzie dan een politieagent, en dat is wat de artsen de afgelopen negen jaar nooit van mij hebben begrepen.

Terug in Parijs vonden Artauds bezoekers, die erg onder de indruk waren van de asylums, het nodig dat hij naar Parijs terugkeerde. Een “Steuncomité van de vrienden van Antonin Artaud” onder voorzitterschap van Jean Paulhan, met Jean Dubuffet als secretaris, bestond uit Arthur Adamov, Balthus, Jean-Louis Barrault, André Gide, Pierre Loeb, Pablo Picasso, Marthe Robert, Colette en Henri Thomas. Roger Blin en Colette Thomas organiseren een gala voor Artaud in het Théâtre Sarah-Bernhardt.

Terugkeer naar Parijs en laatste jaren (1946-1948)

Artauds vrienden haalden hem uit het gesticht van Rodez en keerden terug naar Parijs naar een “open” kliniek, die van dokter Delmas, in Ivry. Op 26 mei 1946 verwelkomen Jean Dubuffet, Marthe Robert, Henri en Colette Thomas hem op het station Austerlitz. Op 7 juni van datzelfde jaar werd in het Théâtre Sarah-Bernardt een eerbetoon aan Antonin Artaud gehouden, met een toespraak van André Breton bij de opening en teksten van Artaud die werden voorgelezen door Adamov, Jean-Louis Barrault, Rober Blin, Alain Cuny, Jean Vilar en Colette Thomas. Op 8 juni neemt hij op de radio Les malades et les médecins op, een tekst die op 9 juni wordt uitgezonden en in nummer 8 wordt gepubliceerd. Op 13 juni brengt de veiling van door kunstenaars geschonken schilderijen (Pierre Brasseur is de veilingmeester) genoeg geld op, gevoegd bij het kleine bedrag dat in het Sarah-Bernardt theater is ingezameld en bij zijn royalty”s, om tot zijn dood van te leven.

Tijdens zijn verblijf in de kliniek van Ivry-sur-Seine kon Artaud zich vrij bewegen. Hij schreef in meer dan vierhonderd schoolschriften, tekende zelfportretten en portretten van zijn vrienden in grafiet en gekleurd krijt. Artaud leed nog steeds en hervatte zijn drugsgebruik om zijn pijn te verzachten. Hij onderging geen ontgifting, maar bleef schrijven. Hij gaf de regisseur Michel de Ré de tekst Aliéner l”acteur. Hij schreef ook een Lettre contre la Cabale gericht aan Jacques Prevel, in 1949 gepubliceerd door Aumont, en op 22 juni tekende hij twee contracten met Marc Barbezat: voor L”Arve et l”Aume en voor Les Tarahumaras.

Van 14 september tot 4 oktober 1946 verbleef Artaud in Sainte-Maxime met Colette Thomas (die daar een gezinswoning had), Paule Thévenin en Marthe Robert. Daar schreef hij L”Adresse au Dalaï Lama en L”Adresse au Pape en voltooide hij Le Retour d”Artaud le Momo. Hij corrigeerde ook teksten uit 1925 ter voorbereiding van de publicatie van zijn volledige werken door Gallimard (deze werden pas postuum gepubliceerd).

Op 13 januari 1947, voor een volle zaal in het Théâtre du Vieux-Colombier, maakte Artaud een briljante terugkeer op het toneel met een lezing getiteld van de affiche: Histoire vécue d”Artaud-Momo, Tête à tête par Antonin Artaud, Le Retour d”Artaud le Momo Centre Mère et Patron Minet-La Culture indienne. Volgens André Gide,

“Er waren een tiental grappenmakers die naar deze zitting achter in de zaal, waar ongeveer 300 mensen konden zitten, waren gekomen in de hoop om te kunnen lachen. Maar nee, na een schuchtere poging tot hoongelach waren we getuige van een wonderbaarlijk spektakel, Artaud triomfeerde, hield de spot en de brutale dwaasheid in toom, hij domineerde. Nooit eerder had Antonin Artaud mij zo bewonderd. Van zijn materieel wezen bleef niets over dan het expressieve. Toen hij deze gedenkwaardige sessie verliet, viel het publiek stil.

– André Gide, in Combat van 19 maart 1948, gepubliceerd na Artauds dood.

Eind 1947 verschenen achtereenvolgens Artaud le Momo (Bordas), Van Gogh le suicidé de la société (K éditeur) en Ci-git (K éditeur).

In november 1947 nam Artaud Pour en finir avec le jugement de dieu op voor de radio met medewerking van Maria Casarès, Paule Thévenin en Roger Blin. Gepland voor 1 februari 1948 werd het programma uiteindelijk niet uitgezonden, omdat de directeur van het Franse radiostation, Wladimir Porché, schrok van het al te grove taalgebruik van Artaud (en dit tegen het gunstige advies van een jury bestaande uit kunstenaars en journalisten). De tekst werd postuum gepubliceerd in april 1948.

Getroffen door rectale kanker en te laat gediagnosticeerd, werd Antonin Artaud op de ochtend van 4 maart 1948 dood aangetroffen op zijn bed, ontkleed, zittend, met een schoen in zijn hand, waarschijnlijk het slachtoffer van een overdosis chloraalhydraat. Op de laatste pagina van zijn laatste kladboek (boek 406, blad 11) staat de laatste zin:

“Om door te gaan met

Enkele uren na zijn dood worden al zijn bezittingen – notities, boeken, schriften, manuscripten, tekeningen die aan de muren hangen – gestolen of op een veilige plaats opgeborgen, afhankelijk van de interpretatie.

Antonin Artaud kreeg van zijn vriendenkring een burgerlijke begrafenis op het Parijse kerkhof van Ivry. Zijn familie liet zijn stoffelijk overschot bijna dertig jaar later (april 1975) overbrengen naar de begraafplaats Saint-Pierre in Marseille.

Artaud was op 6 september 1946 bij contract met Gallimard akkoord gegaan met de uitgave van zijn volledige werken (bestaande uit minstens vier delen), die hij zelf had opgesomd in een brief van 12 augustus 1946 aan Gaston Gallimard. Deze volledige werken werden uiteindelijk postuum en in een heel andere vorm, in vijfentwintig delen, uitgegeven door Paule Thévenin.

Surrealisme voor en tegen

Artauds esthetiek is voortdurend opgebouwd in relatie tot het surrealisme, eerst door zich erdoor te laten inspireren, vervolgens door het te verwerpen (met name in de vorm die André Breton eraan gaf).

In zijn eerste manifest van het surrealisme (1924) noemt André Breton Artaud terloops, zonder hem een bijzonder belang toe te kennen. Het tweede Manifest (1930) kwam na Artauds breuk met de surrealisten, en Breton gaf hem een harde, maar esthetisch onontwikkelde kritiek (zijn grieven waren vooral persoonlijk). In het bijzonder hekelde hij het feit dat het “ideaal als man van het theater” om “voorstellingen te organiseren die in schoonheid konden wedijveren met de politie-invallen” “natuurlijk dat van M. Artaud” was.

Dit oordeel, dat onherroepelijk leek, werd door André Breton na Artauds ziekenhuisopname gecorrigeerd: in het Avertissement pour la réédition du second manifeste (1946) zei Breton dat hij Desnos en Artaud niets meer te verwijten had, vanwege “de gebeurtenissen” (Desnos was omgekomen in een concentratiekamp en Artaud lag enkele maanden in een psychiatrisch ziekenhuis onder behandeling van elektroshocks). Dit kan pure beleefdheid zijn geweest, maar feit blijft dat Breton, in interviews gepubliceerd in 1952, de diepgaande invloed van Artaud op de Surrealistische benadering erkende. Hij zei ook over hem dat hij “in groter conflict met het leven was dan ieder van ons”.

Voor Jean-Pierre Le Goff is de surrealistische benadering in wezen ambivalent, “gekenmerkt door de twee polen van de figuren André Breton en Antonin Artaud. Deze twee visies op het surrealisme zijn zowel tegengesteld als complementair. Breton was in wezen op zoek naar schoonheid en verwondering in het leven, hij wilde de “verontrustende andersheid” van het onbewuste temmen door middel van kunst, en richtte zijn denken op de “positieve dynamiek van Eros” die leidde tot revolutie.

Artaud breekt met deze visie op poëzie en leven en verklaart in zijn tekst “À la grande nuit ou le bluff surréaliste” dat “zij het leven even liefhebben als ik het veracht”. Artauds bestaanswoede wordt niet gekenmerkt door het vermogen zich te verwonderen, maar door ongeneeslijk lijden en angst. Dit is voelbaar in zijn literaire esthetiek: Artaud verklaart in Le Pèse-nerfs dat “alle schrijven smut is”. . In feite verwerpt hij met geweld elke relatie met literatuur en literaire figuren. Opnieuw in Le Pèse-Nerfs gaat hij verder: “De hele literaire wereld is smerig, vooral die van tegenwoordig. Allen die referentiepunten in hun geest hebben, ik bedoel aan een bepaalde kant van het hoofd, op goed gelegen plaatsen in hun hersenen, allen die hun taal beheersen, allen voor wie woorden een betekenis hebben, allen voor wie er hoogten in de ziel zijn, en stromingen van gedachten, zij die de tijdgeest hebben, en die deze stromingen hebben benoemd, . Artaud neemt dus onherroepelijk afstand van alle Platonisme in de kunst: “Plato bekritiseert het schrijven als lichaam. Artaud als het uitwissen van het lichaam, van het levende gebaar dat maar één keer plaatsvindt.

Artauds mening over Breton was ambivalent. In 1937, toen hij Nieuwe Openbaringen van het Zijn schreef, noemde hij Breton “de engel Gabriël”. Zo sprak hij hem ook aan in de brieven die hij hem vanuit Ierland schreef. Maar Breton was ook degene over wie Artaud tegen het einde van zijn leven in Parijs zei (tegen zijn vriend Jacques Prevel): “Als je de poëzie van André Breton met een voddenhaak zou oprakelen, zou je er verzen in vinden” (En compagnie d”Antonin Artaud, door J. Prevel).

Ten tijde van de surrealistische tentoonstelling in de Maeght Gallery in juli 1947 had André Breton hem gevraagd deel te nemen. De weigering van Artaud, in een brief aan Breton van 28 februari 1947, laat geen twijfel bestaan over zijn standpunt over het surrealisme. Hij schreef:

“Maar hoe kun je me daarna, André Breton, en na me te hebben verweten in een theater te verschijnen, uitnodigen om deel te nemen aan een tentoonstelling, in een hyperchique, ultra-florescente, galmende, kapitalistische kunstgalerie (zelfs als die haar fondsen op een communistische bank heeft staan) en waar elke manifestatie, wat die ook moge zijn, slechts het gestileerde, gesloten, vaste karakter van een kunstverleidster kan hebben.

Antonin Artaud had een diepgaande invloed op het theater, vooral op het Amerikaanse theater, maar ook op de situationisten van de late jaren zestig, die zijn revolutionaire geest opeisten.

Pierre Hahn meldt dat in mei 1968, toen de universiteiten werden bezet, Artauds Brief aan de Rectoren van de Universiteiten op de voordeur werd opgehangen.

“De krant Le Mave citeerde in haar enige uitgave een uittreksel uit Le solitaire de Rodez. En Pour une critique révolutionnaire presenteerde een poster met de afbeelding van een uitgebrande faculteit, met een tekst uit de conferentie van Antonin Artaud in de Vieux Colombier op 13 januari 1947.”

Artaud zei onder meer: “Ik besefte dat de tijd voorbij is om mensen in een amfitheater bijeen te brengen, zelfs om ze de waarheid te vertellen, en dat er bij de maatschappij en haar publiek geen andere taal bestaat dan die van de bommen, machinegeweren en alles wat daarop volgt – Antonin Artaud geciteerd door Pierre Hahn. Artaud kon blijkbaar alleen extreme revolutionairen zoals de situationisten tot hem aantrekken.

Ook het extreme theater dat het Amerikaanse theater van de jaren zestig was, nam de aanwijzingen van Antonin Artaud in het theater van de wreedheid letterlijk over. In The Brig van het Living Theatre zijn de acteurs opgesloten in kooien, vernederd, geslagen, gereduceerd tot de passieve en neutrale elementen waarover Artaud sprak: “Zonder een element van wreedheid aan de basis van elke voorstelling is theater niet mogelijk. In de staat van ontaarding waarin wij ons bevinden, is het via de huid dat de metafysica bij de mensen binnenkomt.

René Lalou herinnert zich: “Met de manifesten van het Theater van de Wreedheid, evenals met de voorstellingen van De Cenci waarin hij Stendhal met Shelley associeerde, was Artaud een van de vernieuwers van de toneelregie, en Jean-Louis Barrault heeft altijd erkend wat hij aan hem te danken had.

Christian Gilloux vergelijkt Artauds gedachten over wat theater zou moeten zijn met Peter Schumanns interpretatie in het Brood- en Poppentheater. “Er zal geen decor zijn; het zal genoeg zijn voor deze dienst van hiërogliefen, rituele kostuums, tien meter hoge etalagepoppen… Deze instructies van Antonin Artaud zouden kunnen worden toegeschreven aan Peter Schumann. De verfijnde, nauwgezette vorm, de traagheid van de processies, dit Artaudiaanse spel van de dubbelgangers in Brood en Marionetten maakt deel uit van “deze opvatting van het barokke theater die van de mens zowel het omhulsel maakt waarin het leven zich manifesteert als de plaats waar het zijn drama”s uitspeelt – Franck Jotterand geciteerd door Christian Guilloux.”

De heropleving van de enscenering door de auteurs van het Nieuwe Theater komt grotendeels voort uit hun lezing van Antonin Artaud en de manier waarop hij toneelschrijven opvatte.

Op 16 januari 1948 ontving Artaud de Prix Sainte-Beuve voor Van Gogh le suicidé de la société

In 1973 vernoemde de Argentijnse rockband Pescado Rabioso, onder leiding van Luis Alberto Spinetta, hun derde album “Artaud” naar de dichter. Spinetta droeg het werk op aan Artaud na hem goed gelezen te hebben. Het thema is een reactie op de wanhoop die door zijn lezing is ontstaan. Het album wordt erkend als het beste Argentijnse rock album, in een lijst gemaakt door Rolling Stone magazine (Argentinië) in 2007.

In 1981 wijdde de zangeres Colette Magny een hele kant van een plaat aan hem: Thanakan.

In 1983 droeg de Engelse batcave band Bauhaus een nummer op aan de schrijver in hun album Burning From the Inside.

In 1986 zond FR3 de lezing uit die Artaud op 13 januari 1947 in de Vieux Colombier gaf, “voor een volle zaal”.

In 2010, van 5 oktober tot 6 november in het Théâtre de l”Atelier, las Carole Bouquet Brieven aan Génica en andere gedichten van Artaud. Ze herhaalde haar optreden in Rodez in 2011, op uitnodiging van de Rodez Antonin Artaud Association.

In 2013 presenteerde de Rodez Antonin Artaud Association, opgericht door Mireille Larrouy, een Franse lerares, een tentoonstelling: Antonin Artaud, autoportretten.

In 2014, van 11 maart tot 6 juli 2014, presenteerde het Musée d”Orsay een tentoonstelling waarin Vincent van Gogh en Antonin Artaud werden gecombineerd. De werken van van Gogh werden georganiseerd in een rondleiding die een selectie van schilderijen van de schilder, tekeningen en brieven van van Gogh mengde met grafisch werk van Artaud. Antonin Artaud”s tekst Van Gogh le suicidé de la société werd elke avond voorgelezen.

In 2015 heeft de Compagnie du Chêne Noir de lezing Artaud le Momo van 13 januari 1947 in regie van Gérard Gelas in het Théâtre des Mathurins hernomen onder de titel Histoire vécue d”Artaud-Mômo van 29 januari tot 12 april, met Damien Remy in de rol van Antonin Artaud.

Ook de muziekwereld heeft hem eer bewezen door hem te noemen of te citeren. Serge Gainsbourg droeg in 1984 een couplet aan hem op in zijn nummer Hmm, hmm, hmm van het album Love on the beat :

“Om hem te evenaren moet je vroeg opstaanIk wil het hebben over Antonin ArtaudJa, genialiteit begint vroegMaar soms wordt je erdoor gehamerd.

Een nummer op het album Folkfuck Folie uit 2007 van de Franse blackmetalband Peste noire is een ”radiofragment van Antonin Artaud”.

Een nummer van Damien Saez” driedubbelalbum Messina is een eerbetoon aan hem in 2012. Getiteld Les fils d”Artaud, roept het lied de auteur op:

“Aan de kinderen van TruffautAan deze oceanen zonder kustAan ons, de zonen van ArtaudAan de kinderen van TruffautAan liefdes zonder kapelAan ons, de zonen van ArtaudAan nachten van het eten van uw gal.”

Hubert Félix Thiéfaine, beroemd om zijn vage en filosofische teksten, voegt een passage uit een lezing van Artaud toe aan het einde van zijn lied “Quand la banlieue descendra sur la ville” van de compilatie “40 ans de chansons”.

Lees ook: biografieen – Marcelo del Pilar

Grafisch werk en manuscripten

Op 3 maart 1948 schreef Antonin Artaud in een holografisch testament op gewoon papier: “…Ik geef volmacht aan Madame Paule Thévenin 33 rue Gabrielle in Charenton om alle bedragen te ontvangen die mij toekomen uit de verkoop van mijn boeken Van Gogh, Ci-Gît, Suppôt et supplications, Les trafics d”héroïne à Montmartre, Pour en finir avec le jugement de Dieu. Ps: Het is begrepen dat de vertaalrechten van deze boeken ook aan haar zullen moeten worden gegeven, op voorwaarde dat zij mij het bedrag betaalt. Het werk van Paule Thévenin, aangevochten door de erfgenamen, gaf aanleiding tot een “affaire met de manuscripten van Antonin Artaud” waarover Libération in 1995 berichtte. Onder deze manuscripten bevonden zich de tekeningen van Artaud, die de Bibliothèque nationale de France in 2007 samen met alle manuscripten tentoonstelde.

De tekeningen van Antonin Artaud zijn samengebracht door Paule Thévenin en Jacques Derrida in Antonin Artaud, dessins et portraits, gepubliceerd op 31 oktober 1986 en opnieuw uitgegeven door Gallimard in 2000. In 1994 heeft Paule Thévenin een belangrijk legaat van tekeningen van Antonin Artaud aan het Centre Pompidou geschonken, dat toegang geeft tot een veertigtal van zijn werken die Jean Dubuffet, een liefhebber van de kunst van de gekken, zeer op prijs stelde toen hij Artaud in Rodez bezocht.

Een groot deel van de grafische werken van het Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou kan online worden geraadpleegd. Bij wijze van voorbeeld, om een volledige copy and paste te vermijden, worden hieronder de oudste en de meest recente online beschikbare gegevens gegeven:

Artauds tekeningen en schilderijen werden tijdens zijn leven tentoongesteld door Pierre Loeb in de Galerie Pierre van 2 tot 20 juli 1947 onder de titel Portraits et dessins par Antonin Artaud. Het was juist Pierre Loeb die de dichter had aangeraden over Van Gogh te schrijven, nadat Artaud, overweldigd door de Van Gogh tentoonstelling van 2 februari 1947 in het Musée de l”Orangerie, zijn indrukken met hem had gedeeld, die snel werden opgeschreven en gepubliceerd onder de titel Van Gogh le suicidé de la société. In die tijd, bij Pierre Loeb thuis, uitte Hans Hartung zijn wens om Artauds teksten te illustreren aan de kunstcriticus Charles Estienne. Toen hij hiervan hoorde, reageerde Artaud heftig in een brief aan “Mr. Archtung”, aan wie hij botweg uitlegde dat hier geen sprake van was. “Want zijn werken zijn onzichtbaar en intiem. Ze laten illustreren door een buitenstaander zou obsceen zijn. Hij is de enige die aanspraak kan maken op de openbaring van zijn werken. En dan trekt hij zelf schaduwen, tralies. De brief bevat een van zijn zwarte, ruwe vormen, die zijn gris-gris zijn. Veel van zijn werken worden bewaard in het Centre Pompidou, waaronder een zelfportret uit december 1947, en een portret van Henri Pichette

Filmografie

werken gebruikt voor bronnen

Lees ook: geschiedenis – First Great Awakening

Externe links

Bronnen

Antonin Artaud
Antonin Artaud
Antonin Artaud, Lettres à Génica Athanasiou, précédées de deux poèmes à elle dédiés, Paris, Gallimard, 1969, 377 p. (ISBN 978-2-07-026775-0, OCLC 2612916)
Cinq certificats des psychiatres sont réunis en fac-similé par Evelyne Grossman sur la même page.
Selon les propos de Patrick Coupechoux, auteur de Un monde de fous, dans l”émission Concordance des temps, diffusée sur France Culture le 30 juin 2007
L”œuvre est diffusée, pour la première fois, sur France Culture en 1973, éditée sous forme de CD par Sub Rosa puis par André Dimanche.
Alors que Artaud était encore à l”asile psychiatrique de Rodez
a b Ubiratan Teixeira (2005). Dicionário do teatro (en portugués) (2ª edición). São Luiz: Geia. p. 36.
Doyle, Patrick (20 de mayo de 2019). «Patti Smith Channels French Poet Antonin Artaud on Peyote». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de abril de 2022.
Artaud (2006). «2. La puesta en escena y la metafísica». El teatro y su doble. Edhasa. p. 42.
^ a b c d Esslin, Martin (2018) [1977]. Antonin Artaud. Alma Books. ISBN 9780714545622.
^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Morris, Blake (30 December 2021). Antonin Artaud. Routledge. ISBN 978-0-429-67097-8.
^ a b c d e Artaud, Antonin (1 January 1999). Collected Works. Alma Classics. ISBN 978-0-7145-0172-7.
Delarge J. Antonin ARTAUD // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6