Ava Gardner

gigatos | mei 14, 2023

Samenvatting

Ava Gardner, geboren 24 december 1922 in Grabtown, North Carolina en overleden 25 januari 1990 in Londen, was een Amerikaanse actrice.

Gecontracteerd bij MGM Studios in 1941, verscheen ze voornamelijk in kleine rollen totdat ze de aandacht trok in de film The Killers (1946), tegenover Burt Lancaster. Later kreeg ze een Oscarnominatie voor Beste Actrice voor haar rol in de film Mogambo (1953).

De archetypische femme fatale in de film, Ava Gardner werd “het mooiste dier ter wereld” genoemd. Ze stond op de 25e plaats in de American Film Institute’s 100 Years… 100 Stars, de lijst van de grootste vrouwelijke sterren van de Amerikaanse cinema.

Jeugd en begin

Ava Gardner werd geboren op kerstavond 1922. Zij is de jongste van zeven kinderen geboren uit Mary Elizabeth Baker en Jonas Bailey Gardner, tabaksboeren. Haar vader stierf toen ze zestien was. Ze ging naar het Atlantic City Christian College in Wilson, North Carolina, en volgde cursussen stenotypie.

Tijdens een arme en leergierige jeugd in Grabtown, Brogden, Newport News en Wilson, maakte Ava Gardner regelmatig uitstapjes naar New York om te logeren bij haar oudere zus Beatrice, bijgenaamd Bappie, die getrouwd was met een professionele fotograaf, Larry Tarr.

Onder de indruk van de schoonheid van het toen 18-jarige meisje, nam Tarr honderden foto’s van haar en toonde ze in de etalages van zijn fotostudio. Het was daar dat Barney Duhan, een MGM werknemer, ze opmerkte en voorstelde dat Larry ze naar de filmstudio zou sturen. Duhan zei: “Ik ging naar een feestje, ik was te laat en ik vond het echt lelijk, met mijn uiterlijk en mijn inkomen, om geen date te hebben. Toen zag ik deze foto, en ik riep hardop dat ik misschien haar telefoonnummer kon krijgen?”

Marvin Schenck, die verantwoordelijk was voor MGM’s jong talent, ontdekte deze foto’s, nam contact met haar op en gaf haar een proefperiode. In 1941 tekende ze een zevenjarig contract bij MGM voor vijftig dollar per week en ging met haar zus Bappie naar Hollywood.

Gehandicapt door een vreselijk plaatselijk accent, moest ze het doen met een reeks pin-up foto’s en kleine rollen in minder belangrijke films waar ze haar vak leerde. De jonge vrouw werd niet eens gecrediteerd in de 14 films waarin ze van 1942 tot 1943 optrad. Haar naam verschijnt voor het eerst in de aftiteling van Three Men in White in 1944.

Ze nam dictie-lessen om haar stem goed te krijgen en van haar North Carolina accent af te komen, en acteerlessen. Regisseur Joseph L. Mankiewicz verwees hiernaar in zijn film The Barefoot Countess, waar hij acteur Humphrey Bogart liet vertellen dat hij geen dictie leraar in de buurt wilde hebben.

Eerste liefde

In deze periode ontmoette Ava Gardner op de MGM-sets Mickey Rooney, een jonge oudgediende en populaire acteur in de Andy Hardy-serie. De kassakampioen introduceerde haar in heel Hollywood en verliet haar nooit meer.

Ze kwam tijdelijk uit de schaduw toen ze met hem trouwde, met toestemming van Louis B. Mayer, de grote baas bij MGM. Mayer, het hoofd van MGM. Het huwelijk vond plaats, eenvoudig geregeld door de studio, op 10 januari 1942 in Ballard. Het huwelijk duurde zestien maanden.

“Hoewel er veel gespeculeerd is over de vraag of het feit dat ik getrouwd ben met Mickey me geholpen heeft mijn eerste extra’s binnen te halen, moet ik u zeggen dat het feit dat ik mevrouw Rooney in de stad was, me niet in de schijnwerpers heeft gezet. Mickey heeft nooit geprobeerd om van mij een actrice te maken, hij heeft me nooit iets geleerd, hij heeft me nooit een rol bezorgd.

– Ava Gardner, Ava, Herinneringen, 1990

Vervolgens ontmoet ze de multimiljardair Howard Hughes die haar het hof maakt en haar jarenlang achtervolgt, waarbij hij haar zelfs bespioneert door zijn handlangers haar te laten volgen en af te luisteren. Zij trekt zich niets aan van deze “staartstukken” en zal altijd zijn avances en huwelijksaanzoeken afslaan, maar wel zijn vriendschap behouden.

Na enige tijd sloot ze in 1945 een tweede huwelijk met musicus Artie Shaw, maar ook dit huwelijk was een mislukking en een jaar later scheidden ze. Hoewel ze op goede voet uit elkaar gingen, was het huwelijk zeer pijnlijk voor de actrice vanwege Shaw’s kritiek en cynisme. Hij zei ooit tegen haar: “Ava, je bent zo mooi, maar je bent zo dom als een gans.

Succes

De ene oninteressante film volgt op de andere: Ava Gardner speelde tussen 1941 en 1943 in meer dan vijftien films, soms geregisseerd door King Vidor, Fred Zinnemann, Jules Dassin, George Sidney, Douglas Sirk, met Myrna Loy, Hedy Lamarr, Lucille Ball, maar ook de debutanten June Allyson en Gloria DeHaven als vrouwelijke sterren.

MGM gaf haar eindelijk een kans in 1946, te beginnen met Tragic Rendezvous waar ze haar eerste grote rol speelde tegenover George Raft, maar het was in The Killers dat de vlinder uit zijn poppenkast kwam. Haar femme fatale persona werd gecreëerd in Robert Siodmak’s film noir, gebaseerd op een kort verhaal van Ernest Hemingway, waar ze de vamp speelde die Burt Lancaster (voor het eerst op het scherm) bedroog. In deze rol kreeg ze voor het eerst lovende kritieken.

“Veel mensen hebben me achteraf verteld dat mijn imago en mijn carrière als ster werden gevestigd in The Killers, waar ik mezelf vestigde als een sirene fatale met golvende heupen en duizelingwekkende decolletés, in staat om de wereld in brand te steken door tegen een piano te leunen.

– Ava Gardner, Ava, Memoires, 1990.

Haar carrière komt nog steeds moeizaam van de grond. Maar al snel werd haar naam synoniem met sexappeal: het maakte niet uit of ze slecht acteerde of niet, ze hoefde er alleen maar goed uit te zien, dat was genoeg: “In een middelmatige film of in andere die beter waren maar niet de moeite namen om haar in de plot te integreren en haar karakter uit te werken, liet ze zich gelden.

MGM profiteerde van haar succes en leende haar uit aan andere filmmaatschappijen. De studio maakte gebruik van de geilheid van de actrice en speelde met het idool van haar jeugd, Clark Gable, die erop stond haar als zijn partner te hebben in Merchants of Illusion. Voor Universal Pictures speelde ze Venus, de godin van de liefde, in A Whim of Venus, waar de censor het naakte beeld van haar bedekte met een bescheiden draperie. Daarna volgden enkele kleinere films geregisseerd door John Brahm, Jack Conway, Robert Siodmak, Mervyn LeRoy (die Lana Turner had onthuld), waarin ze speelde naast Robert Taylor, Charles Laughton, Gregory Peck, James Mason, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum…

Aan het eind van de jaren 40 behoorde Howard Hughes nog steeds tot Ava Gardner’s vrijers. Ze had ook affaires met Howard Duff en Robert Taylor. Het was in deze periode dat ze verliefd werd op Frank Sinatra, toen getrouwd met zijn eerste vrouw Nancy. De acteur-zanger onderaan de golf en de rijzende ster zouden een tumultueuze en bewogen passie beleven die jarenlang de roddelpers zou domineren. Hun relatie werd doorspekt met hevige ruzies en jaloezie. Toen hun affaire aan het licht kwam, werd de pers wild, Ava Gardner werd beschreven als een huisbreker, katholieke priesters stuurden beschuldigende brieven en de League for the Defence of Decency dreigde de films van de actrice te boycotten. Maar Nancy Sinatra scheidde uiteindelijk van haar en de twee geliefden trouwden op 7 november 1951.

Belangrijke rollen

Na een afwezigheid van twee jaar was het tijd voor Ava Gardner om een grote rol te spelen. Eén film stuwde haar naar de top en de mythe van deze op aarde neerdalende Venus ontmoette een andere legende: die van de Nederlander die op zijn Spookschip vliegt in Albert Lewins symbolische film Pandora (1951). De actrice werd definitief ingewijd door dit dromerige melodrama, waarin zij voor het eerst in kleur werd gefilmd; zij toonde haar buitengewone aanwezigheid op het scherm en haar keizerlijke schoonheid verlichtte deze eeuwige mythe. Tijdens de opnames van deze film ontdekte ze voor het eerst Europa, en met name twee landen die haar carrière en haar privéleven voor altijd zouden bepalen: Engeland en Spanje. Vanaf het begin was ze gefascineerd door Spanje en vanaf december 1955 vestigde ze zich er voor enkele jaren.

De actrice was nu op dreef en MGM gaf drieduizend foto’s per week van haar vrij. George Sidney vroeg haar de mooie rol van Julie Laverne, oorspronkelijk bedoeld voor Judy Garland, te spelen in de musicalfilm Show Boat. In deze film werd de actrice nagesynchroniseerd toen haar personage Can’t Help Loving that Man zong. Annette Warren werd gekozen voor de nasynchronisatie. Ava Gardner had erop aangedrongen zelf te zingen, maar MGM zei: “Kijk, Ava, je kunt niet zingen en je bent met professionele zangers”. Haar volgende film, The Snows of Kilimanjaro, bracht haar internationale bekendheid. Als ideale heldin van Hemingway’s romans, die ze ten tijde van The Killers ontmoette en die later haar vriendin werd, maakte ze drie verfilmingen van de werken van de auteur: The Killers, The Snows of Kilimanjaro en The Sun Also Rises.

In 1951 maakte ze drie films, allemaal grote successen. Allereerst een ridderlijke avonturenfilm, The Knights of the Round Table, opgenomen in Londen met Robert Taylor, MGM’s eerste film in CinemaScope. Hetzelfde jaar werd ze herenigd met Robert Taylor in een western, Vaquero. Tenslotte speelde ze in Mogambo, een remake van The Beauty of Saigon (waar ze de rol van Jean Harlow op zich nam), vergezeld door Clark Gable, die in 1932 al in de eerste versie was verschenen. Deze big-budget film, geregisseerd door John Ford en opgenomen in Afrika op natuurlijke sets, gaf de actrice meer geloofwaardigheid in Hollywood; bij deze gelegenheid werd ze genomineerd voor een Oscar, haar eerste en enige nominatie.

De opnames waren echter moeilijk voor haar omdat ze twee abortussen had. De eerste was tijdens het filmen: “Onder die omstandigheden kon ik geen baby krijgen. Mijn zwangerschap begon ruim voor het einde van de opnames zichtbaar te worden, dus ik moest John Ford voor alles inlichten. Ik voelde dat het niet het juiste moment was om een kind te krijgen. Toen ik deze beslissing had genomen, de pijnlijkste die ik ooit in mijn leven heb moeten nemen, ging ik naar mijn regisseur. John Ford deed alles wat hij kon om me af te raden. De tweede, helemaal aan het eind van de opnames, en deze keer wist Frank Sinatra ervan en was hij erg bedroefd (“Zolang ik leef zal ik nooit vergeten dat ik na de operatie wakker werd en Frank naast mijn bed zag zitten, met zijn ogen vol tranen. Maar ik denk dat ik het juiste heb gedaan.

Ava Gardner legde in haar memoires uit 1990 uit waarom ze een abortus onderging: “Ik had zeer strikte principes over het ter wereld brengen van een kind. Ik vond dat als je er in de eerste jaren niet het grootste deel van je tijd aan zou besteden, het oneerlijk was tegenover de baby. Een kind dat niet gewenst is – en dat voelen kinderen altijd – is levenslang gehandicapt. Om nog maar te zwijgen van alle straffen die MGM had voor sterren die baby’s maakten. Als ik een kind zou krijgen, zou mijn salaris worden gekort. Hoe zou ik dan de kost verdienen? Frank was helemaal blut en dat zou nog wel even zo blijven (dacht ik tenminste). Ze voegde eraan toe: “Frank en ik zouden nog maanden uit elkaar zijn. En dat bracht mijn oude bedenkingen terug over het krijgen van een kind als je geen gezonde, stabiele levensstijl hebt om het op te voeden. Frank en ik hadden dat niet. We hadden niet eens de mogelijkheid om samen te wonen, zoals alle getrouwde stellen. Frankie kwam om klokslag vier uur thuis na een concert of een avondje uit in een nachtclub. Ik moest om half zeven ’s ochtends het huis uit, zo niet eerder, om op tijd in de studio te zijn. Niet echt wat je noemt een gezinsleven.

Joseph L. Mankiewicz, de tweevoudig Oscarwinnende regisseur, vroeg haar, ondanks de terughoudendheid van MGM, om Maria Vargas te spelen in The Barefoot Countess. Zodra het gerucht over de productie ging, stonden de grootste sterren in de rij om dit personage te spelen wiens leven vreemd genoeg leek op dat van Rita Hayworth (die weigerde haar te spelen), Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Linda Darnell, Yvonne De Carlo, Joan Collins, onder andere, stonden op de lijst, maar Mankiewicz wilde alleen Ava Gardner en MGM “leende” haar uiteindelijk voor de film, maar tegen een hoge prijs. The Barefoot Countess is ook het verhaal van Ava Gardner: haar arme afkomst, haar briljante opkomst, haar temperament, haar onthechting van haar beroep als actrice en haar illusies en ontgoocheling over het geluk. Maria Vargas zal zeggen: “Ik vind mezelf mooi, maar ik wil niet alleen maar een ster zijn. Als ik kon leren acteren, zou je me dan willen helpen een goede actrice te worden? Dit meesterwerk blijft het hoogtepunt van haar carrière.

Ballingschap in Europa

Na enkele spraakmakende affaires met tweederangs acteurs zoals Mario Cabré, verliet Ava Gardner in 1954 de Verenigde Staten en verhuisde naar Spanje naar La Moraleja (en) bij het centrum van Madrid, waar ze een romance kreeg met Luis Miguel Dominguín, een beroemde stierenvechter die ze in augustus 1953 op een Madrileens feest ontmoette. De ster had een rustigere liefdesrelatie met hem dan met Sinatra. Het was in deze periode dat het koppel Gardner-Sinatra drie jaar uit elkaar ging en uiteindelijk scheidde in juli 1957. Ze bleven hun hele leven nauw met elkaar bevriend. Omdat ze haar liefdesleven altijd voorrang gaf boven haar carrière (“Als ik verliefd ben of een verhouding heb, stop ik met werken”, zei ze), schortte MGM haar contract op omdat ze de rol van Ruth Etting in The Traps of Passion (een rol die werd gespeeld door Doris Day) weigerde.

Ondanks haar ballingschap maakte de actrice nog enkele goede films. Na een hiaat van twee jaar maakte ze haar comeback onder regie van George Cukor in The Crossroads, een superproductie met twee jaar voorbereiding en duizenden figuranten, een zwoel onderwerp over de Indiase onafhankelijkheid en het Anglo-Indische rassenprobleem. Darryl F. Zanuck vroeg haar om The Sun Also Rises (1957) te regisseren, op aanraden van Hemingway. De film speelde zich af in Spanje, net als het volgende The Naked Maja, een biografie van de schilder Francisco de Goya en zijn muze de hertogin van Alba, haar laatste film onder contract bij MGM. Nu een onafhankelijke actrice, kreeg ze de prachtige, schemerige rol van Moira Davidson in The Last Shore van Stanley Kramer.

In het begin van de jaren 1960 had ze een affaire met Prins Alfonso van Hohenlohe-Langenburg.

Een van haar beste optredens was in John Hustons Night of the Iguana. In deze bewerking van een toneelstuk van Tennessee Williams bracht ze haar vitaliteit en uitzonderlijke sensualiteit magnifiek tot uiting. Ze maakte nog een paar mooie optredens, vooral in de rol van Lily Langtry, het gesublimeerde icoon van rechter Roy Bean in Judge and the Outlaw, waar ze voor de derde keer een ontmoeting had met regisseur John Huston, die haar dit laatste eerbetoon bracht.

Ze had opnieuw een problematische affaire met de acteur George C. Scott, die onder invloed van alcohol gewelddadig werd. Hun relatie was van korte duur. In haar memoires uit 1990 verklaarde ze: “We dronken allebei veel, maar ik was over het algemeen gelukkig en meegaand met alcohol. George kon, als hij dronken was, op een behoorlijk angstaanjagende manier door het lint gaan.

The Crossroads, dat haar een bijzonder rijke rol bood, was al mislukt. In The Little Hut, waarin ze zich herenigt met Stewart Granger, komt vooral haar plasticiteit naar voren. The Purple Angel, waarin ze de jonge Dirk Bogarde verleidt, werd in het montageproces afgeslacht, evenals Gardners optreden, naar eigen zeggen. Nicholas Ray’s 55 Days of Peking, met Charlton Heston in de hoofdrol, kreeg een lauwe ontvangst, en andere dure blockbusters zoals John Huston’s peplum The Bible, waarin ze Sarah en George C. Scott Abraham, of George Cukors bewerking van Maurice Maeterlincks The Bluebird (waarin Gardner lust speelt en Elizabeth Taylor het moederschap), die beide enorme mislukkingen waren, droegen bij tot de neergang van haar carrière.

In 1968 verhuisde ze definitief naar Londen. Tegelijkertijd speelde de jeugdige Catherine Deneuve, als opvolgster van Danielle Darrieux, de hoofdrol in Mayerling, waarin Gardner een ouder wordende keizerin Elisabeth (Sissi) speelde.

De actrice herenigde zich met Burt Lancaster in John Frankenheimers politieke drama Seven Days in May en met Charlton Heston in de rampenfilm Earthquake. Ze speelde een boze heks in Tam Lin, geregisseerd door acteur Roddy McDowall, en in de thriller Cassandra’s Bridge speelde ze een vrouw die een man (gespeeld door Martin Sheen) betaalt voor seks. Andere films (Christopher Miles’ Priest of Love) bleven onopgemerkt.

In 1985 en 1986 werkte ze, naar eigen zeggen gedreven door financiële nood, op televisie: in de peplum-serie A.D. (en) (voor Anno Domini) speelde ze de geduchte Agrippina en herenigde ze zich met haar vroegere minnaar Howard Duff in enkele afleveringen van de soap West Coast, in The Fires of Summer naar William Faulkner (Don Johnson volgde Paul Newman op), in Harem, waar ze de eerste vrouw van de sultan van Turkije speelde (gespeeld door Omar Sharif, die in Mayerling de rol van aartshertog Rudolf had gespeeld).

Ava Gardner werd ziek in 1986 en stierf op 25 januari 1990 op 67-jarige leeftijd aan een longontsteking in haar huis in de Londense wijk Westminster. Ze ligt begraven in Smithfield, North Carolina, in Sunset Memorial Park, bij haar ouders en broers en zussen.

“Dat je verjaardag en Kerstmis op bijna dezelfde dag vallen als je kind, laat ik je voorstellen. Het is alsof je maar één cadeau krijgt in plaats van de twee waar je recht op hebt. Want ik wist heel goed dat ik twee cadeaus verdiende en niet één. En ik was nog niet aan het einde van de slechte verrassingen, want ik moest het bestaan leren kennen van die andere persoon, Jezus Christus, met zijn verjaardag die de meeste mensen verwarden met de mijne. Ik nam het heel, heel slecht op. En het kostte me een lange tijd om de Heer te vergeven.

– Ava Gardner, Ava, Memoires, 1990, pagina 7.

“Als mensen me vragen hoe ik als filmactrice terecht ben gekomen, kan ik niet anders dan glimlachen. Want de waarheid is dat als mijn zus Bappie niet in een opwelling had besloten de deur van Tarr’s Photo Studio op de hoek van Sixty-third Street in New York City open te duwen, ik waarschijnlijk ergens in North Carolina achter een typemachine-toetsenbord zou zijn beland, gelukkig en tevreden met een leven van hard werken.”

– Ava Gardner, Ava, Memoires, 1990, pagina 38.

“Ik heb er nooit van gedroomd om films te maken, maar ik geef toe dat vergeleken met het vooruitzicht om als secretaresse te werken in Wilson, North Carolina, het idee om naar Hollywood te gaan en dezelfde lucht in te ademen als Clark Gable……. Kortom, de keuze was niet erg moeilijk.

– Ava Gardner, Ava, Memoires, 1990, pagina 46.

“Als ik een tweede leven kon leiden, is onderwijs het eerste wat ik zou willen. Mijn leven zou anders zijn geweest als ik meer onderwijs had genoten. Je kunt je niet voorstellen hoe het is om de leeftijd te hebben die ik toen had en te weten dat je ongeschoold bent, zozeer zelfs dat je bang bent om met mensen te praten uit angst dat zelfs de vragen die je stelt dom zullen klinken.”

– Ava Gardner, Ava, Memoires, 1990, pagina 112.

“Om de waarheid te zeggen, ik heb mezelf nooit herkend in het soort alcoholist dat de pers van me maakte. Ik was nooit een van die stille, wispelturige drinkers die dag en nacht dronken. Ik hield van feesten, ik bleef graag laat op, en ik zei soms veel meer dan ik deed. En als ik dan dronk, waren het de effecten van de alcohol waar ik op uit was. Van alle drankjes die ik dronk, herinner ik me niet dat ik er van genoot. De enige reden dat ik dronk was om mijn verlegenheid te overwinnen.

– Ava Gardner, Ava, Memoires, 1990.

“Toen ik Frank Sinatra voor het eerst ontmoette, was ik nog getrouwd met Mickey Rooney. Het was op een avond in een club op de Sunset Strip, Mocambo waarschijnlijk, en Frank was daar. Hij en Mickey kenden elkaar heel goed – maar wie kende Mickey niet? – en Frank kwam de nieuwe vrouw gedag zeggen. Zoals gewoonlijk grijnsde hij en zei: “Wat jammer dat ik er niet eerder was dan Mickey! Ik zou graag met je getrouwd zijn.

– Ava Gardner, Ava, Memoires, 1990, pagina 150.

“Artie (Shaw) blijft een van de grote wonden in mijn leven. Ik was smoorverliefd op deze man, ik aanbad hem, ik aanbad hem, en ik denk niet dat hij besefte welke schade hij mij aandeed door mij voortdurend neer te halen. Trouwens, Artie was niet het berouwvolle type. Voor hem was ik gewoon een leuke student die hij achter de hand had. Ik was nooit een gelijke, bereikte nooit de waardigheid van een vrouw. Net als bij Mickey, stonden we aan weerszijden van het spectrum. Ik geloofde toen dat liefde alles kon oplossen. Ik leerde op de harde manier dat dat niet zo is. Voor een succesvol huwelijk moet je meer gemeen hebben dan alleen liefde. Toch bleven Artie en ik jarenlang hecht, en ik kan geen kwaad over hem spreken. Hij gaf me een voorliefde voor studeren, denken, lezen. Dankzij Artie las ik Death in the Afternoon, dus ik was niet sprakeloos toen ik Hemingway ontmoette (…) Van mijn drie echtgenoten bewonder ik Artie het meest. Hij is onuitstaanbaar, zelfs voor zijn vrienden soms, maar hij is een waardevol mens, een buitengewone man.

– Ava Gardner, Ava, Memoires, 1990, pagina 120.

“We hadden nooit een meningsverschil in bed. Waren alle aspecten van het huwelijk maar gemakkelijk!”

– Ava Gardner op haar huwelijk met Artie Shaw.

“Ik denk dat de belangrijkste reden waarom mijn huwelijken mislukt zijn, is dat ik altijd veel heb liefgehad, maar nooit redelijk. Ik wist dat de mannen met wie ik trouwde zeer succesvol waren met het andere geslacht: de twintig huwelijken tussen hen drieën zijn daar het bewijs van.”

– Ava Gardner, Ava, Memoires, 1990, pagina 234.

“Ava, het is een heer.”

– Citaat van George Cukor.

“Ze is buitengewoon intelligent. Ze heeft een grote fascinatie, maar ze wordt achtervolgd door wanhoop. Ze is een vrouw die gedomineerd wordt door fataliteit. Ze heeft geen goede relatie met zichzelf en vindt zichzelf onder andere een slechte actrice. Het is erg triest. In Crossroads deed ze enkele prachtige erotische scènes zoals ik je vertelde. Ze poetste haar tanden met whisky, erg vulgair en erg opwindend. Maar het werd er allemaal uitgeknipt door de censors.

– Citaat van George Cukor, in Cinéma d’aujourd’hui door Jean Domarchi, éditions Seghers, 1965.

“Ik heb haar altijd bewonderd als actrice, en ik had altijd het gevoel dat ze niet gewaardeerd werd omdat mensen misleid werden door haar schoonheid en niets meer verwachtten. Zelf was ze niet erg ambitieus over haar acteercarrière. Toch is ze gestaag verbeterd, en in haar beste films denk ik dat ze met recht tot de grote actrices van de Amerikaanse cinema gerekend kan worden.”

– Citaat van Gregory Peck, in Ava, Memoirs, 1990, pagina 291.

Externe links

Bronnen

1. Ava Gardner
2. Ava Gardner
3. (en) Frédéric Martinez, Portraits d’idoles, Paris, Perrin, 15 octobre 2015, 400 p. (ISBN 978-2-262-04719-1, lire en ligne), p. 65-66
4. (en) Peter B. Flint, « Ava Gardner Is Dead at 67; Often Played Femme Fatale », The New York Times,‎ 26 janvier 1990 (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
5. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
6. Holston, Kim R. Susan Hayward: Her Films and Life (2002); [1] (englanniksi). Viitattu 30.9.2014.
7. Harris, Mark, Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of New Hollywood, New York Penguin Books, 2008. s. 238. Viitattu 30.9.2014. Kirjan sähköinen versio Google-kirjoissa (englanniksi)
8. Ghost Writers by Gail Bell The Monthly. Viitattu 30.9.2014. (englanniksi)
9. ^ “Ava Gardner”. Biography.com. April 22, 2021.
10. ^ a b c Server, Lee (April 1, 2007). Ava Gardner: “Love Is Nothing”. St. Martin’s Publishing Group. ISBN 978-1-4299-0874-0.
11. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019