Camille Pissarro

gigatos | december 23, 2021

Post Views: 179

Samenvatting

Camille Pissarro (10 juli 1830 – 13 november 1903) was een Deens-Franse impressionistische en neo-impressionistische schilder, geboren op het eiland St Thomas (nu in de Amerikaanse Maagdeneilanden, maar toen in Deens West-Indië). Zijn belang ligt in zijn bijdragen aan zowel het Impressionisme als het Post-Impressionisme. Pissarro studeerde bij grote voorgangers, waaronder Gustave Courbet en Jean-Baptiste-Camille Corot. Later studeerde en werkte hij aan de zijde van Georges Seurat en Paul Signac toen hij op 54-jarige leeftijd de neo-impressionistische stijl overnam.

In 1873 hielp hij bij de oprichting van een collectief van vijftien aspirant-kunstenaars, waarbij hij de “spil” werd in het bijeenhouden van de groep en het aanmoedigen van de andere leden. Kunsthistoricus John Rewald noemde Pissarro de “decaan van de impressionistische schilders”, niet alleen omdat hij de oudste van de groep was, maar ook “op grond van zijn wijsheid en zijn evenwichtige, vriendelijke en hartelijke persoonlijkheid”. Paul Cézanne zei: “Hij was een vader voor mij. Een man om te raadplegen en een beetje zoals de goede God”, en hij was ook een van de leermeesters van Paul Gauguin. Pierre-Auguste Renoir noemde zijn werk “revolutionair” door zijn artistieke portretten van de “gewone man”, omdat Pissarro erop stond mensen in hun natuurlijke omgeving te schilderen zonder “kunstgrepen of grootsheid”.

Pissarro is de enige kunstenaar die zijn werk op alle acht Impressionistententoonstellingen in Parijs, van 1874 tot 1886, heeft getoond. Hij “fungeerde als een vaderfiguur, niet alleen voor de impressionisten” maar ook voor alle vier de grote post-impressionisten, Cézanne, Seurat, Gauguin en van Gogh.

Jacob Abraham Camille Pissarro werd op 10 juli 1830 op het eiland St. Thomas geboren als zoon van Frederick Abraham Gabriel Pissarro en Rachel Manzano-Pomié. Zijn vader was van Portugees-Joodse afkomst en bezat de Franse nationaliteit. Zijn moeder stamde uit een Frans-Joodse familie van het eiland St. Thomas. Thomas. Zijn vader was een koopman die vanuit Frankrijk naar het eiland was gekomen om de ijzerwarenwinkel van een overleden oom, Isaac Petit, te runnen en met diens weduwe te trouwen. Het huwelijk veroorzaakte opschudding binnen de kleine Joodse gemeenschap van St. Thomas omdat zij eerder getrouwd was met Frederick”s oom en volgens de Joodse wet is het een man verboden met zijn tante te trouwen. In de daaropvolgende jaren gingen zijn vier kinderen naar de geheel zwarte lagere school. Bij zijn dood bepaalde zijn testament dat zijn nalatenschap gelijkelijk verdeeld zou worden tussen de synagoge en de protestantse kerk van St. Thomas.

Toen Camille twaalf was, stuurde zijn vader hem naar een kostschool in Frankrijk. Hij studeerde aan de Savary Academie in Passy bij Parijs. Als jonge student ontwikkelde hij al vroeg een waardering voor de Franse kunstmeesters. Monsieur Savary zelf gaf hem een sterke basis in tekenen en schilderen en stelde voor dat hij naar de natuur zou tekenen als hij naar St. Thomas zou terugkeren, wat hij deed toen hij zeventien was. Zijn vader gaf er echter de voorkeur aan dat hij in zijn bedrijf als havenbediende zou werken. In de vijf jaar die volgden nam hij elke gelegenheid te baat om tijdens de pauzes en na het werk te tekenen.

Toen Pissarro eenentwintig werd, inspireerde de Deense kunstenaar Fritz Melbye, die toen op St. Thomas woonde, hem om het schilderen als een voltijds beroep op te nemen en werd hij zijn leraar en vriend. Thomas, die toen op St. Thomas woonde, inspireerde hem om zich volledig op het schilderen toe te leggen en werd zijn leraar en vriend. Pissarro koos er toen voor om zijn gezin en zijn baan te verlaten en in Venezuela te gaan wonen, waar hij en Melbye de volgende twee jaar als kunstenaars in Caracas en La Guaira werkten. Hij tekende alles wat hij kon, waaronder landschappen, dorpstaferelen en talloze schetsen, genoeg om meerdere schetsboeken te vullen. In 1855 verhuisde hij terug naar Parijs, waar hij begon te werken als assistent van Anton Melbye, de broer van Fritz Melbye.

In Parijs werkte hij als assistent van de Deense schilder Anton Melbye. Hij bestudeerde ook schilderijen van andere kunstenaars wiens stijl indruk op hem maakte: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, en Corot. Hij nam ook deel aan verschillende lessen van meesters, aan scholen zoals de École des Beaux-Arts en de Académie Suisse. Maar Pissarro vond hun onderwijsmethoden uiteindelijk “verstikkend”, aldus kunsthistoricus John Rewald. Dit zette hem ertoe aan op zoek te gaan naar alternatief onderwijs, dat hij vroeg en kreeg van Corot.: 11

Salon van Parijs en de invloed van Corot

Zijn eerste schilderijen voldeden aan de toenmalige normen om tentoongesteld te worden in de Parijse Salon, het officiële orgaan waarvan de academische tradities het soort kunst dicteerden dat aanvaardbaar was. De jaarlijkse Salon-tentoonstelling was in wezen de enige markt voor jonge kunstenaars om bekendheid te krijgen. Pissarro werkte dan ook op de traditionele en voorgeschreven manier om aan de smaak van het officiële comité te voldoen.

In 1859 werd zijn eerste schilderij geaccepteerd en tentoongesteld. Zijn andere schilderijen in die periode werden beïnvloed door Camille Corot, die hem bijles gaf. Hij en Corot deelden beiden een voorliefde voor landelijke taferelen geschilderd naar de natuur. Het was door Corot dat Pissarro geïnspireerd werd om buiten te schilderen, ook wel “plein air” schilderen genoemd. Pissarro vond Corot, samen met het werk van Gustave Courbet, “verklaringen van picturale waarheid,” schrijft Rewald. Hij besprak hun werk vaak. Jean-François Millet was een ander wiens werk hij bewonderde, vooral zijn “sentimentele weergave van het plattelandsleven”..: 12

Gebruik van natuurlijke buitenomgeving

In deze periode begon Pissarro te begrijpen en te waarderen hoe belangrijk het is om de schoonheden van de natuur zonder opsmuk op het doek weer te geven..: 12 Na een jaar in Parijs begon hij daarom de stad te verlaten en scènes op het platteland te schilderen om de dagelijkse realiteit van het dorpsleven vast te leggen. Hij vond het Franse platteland “schilderachtig” en de moeite waard om te schilderen. Het was nog grotendeels agrarisch en werd soms de “gouden eeuw van de boerenstand” genoemd..: 17 Pissarro legde later de techniek van het schilderen in de open lucht uit aan een student:

Corot voltooide zijn schilderijen in zijn atelier en herzag ze vaak naar aanleiding van zijn vooroordelen. Pissarro daarentegen voltooide zijn schilderijen liever buiten, vaak in één keer, wat zijn werk een realistischer aanblik gaf. Als gevolg daarvan werd zijn kunst soms bekritiseerd als “vulgair”, omdat hij schilderde wat hij zag: “een warboel van struiken, hopen aarde en bomen in verschillende stadia van ontwikkeling.” Volgens een bron stonden dergelijke details gelijk aan de kunst van vandaag die vuilnisbakken of bierflesjes aan de kant van een straat toont. Dit verschil in stijl leidde tot onenigheid tussen Pissarro en Corot.

Met Monet, Cézanne, en Guillaumin

In 1859, toen hij naar de vrije school, de Académie Suisse, ging, raakte Pissarro bevriend met een aantal jongere kunstenaars die ook kozen voor de meer realistische stijl. Onder hen waren Claude Monet, Armand Guillaumin en Paul Cézanne. Wat zij gemeen hadden was hun ontevredenheid met de dictaten van de Salon. Cézanne”s werk werd in die tijd bespot door de anderen in de school, en, schrijft Rewald, in zijn latere jaren vergat Cézanne “nooit de sympathie en het begrip waarmee Pissarro hem aanmoedigde.”: 16 Als deel van de groep werd Pissarro getroost door de wetenschap dat hij niet alleen was, en dat anderen op dezelfde manier worstelden met hun kunst.

Pissarro was het met de groep eens over het belang van het afbeelden van individuen in een natuurlijke omgeving, en uitte zijn afkeer van enige kunstmatigheid of grandeur in zijn werken, ondanks wat de Salon eiste voor haar exposities. In 1863 werden bijna alle schilderijen van de groep door de Salon afgewezen en besloot de Franse keizer Napoleon III hun schilderijen in een aparte tentoonstellingsruimte te plaatsen, de Salon des Refusés. Alleen werken van Pissarro en Cézanne werden echter opgenomen, en de aparte tentoonstelling leidde tot een vijandige reactie van zowel de functionarissen van de Salon als het publiek.

In de daaropvolgende Salon-tentoonstellingen van 1865 en 1866 erkende Pissarro zijn invloeden van Melbye en Corot, die hij in de catalogus als zijn meesters vermeldde. Maar in de tentoonstelling van 1868 noemde hij geen andere kunstenaars meer als invloed en verklaarde hij zich in feite onafhankelijk als schilder. Dit werd indertijd opgemerkt door kunstcriticus en schrijver Émile Zola, die zijn mening gaf:

Een andere schrijver probeert elementen van Pissarro”s stijl te beschrijven:

En hoewel Pissarro”s schilderijen van Pontoise, bijvoorbeeld, op bevel van het Comité voor de ophanging en van de Markies van Chennevières aan het plafond waren opgehangen, weerhield dit Jules-Antoine Castagnary er niet van op te merken dat de kwaliteiten van zijn schilderijen door kunstliefhebbers waren opgemerkt. Op achtendertigjarige leeftijd begon Pissarro zich een reputatie als landschapsschilder te verwerven, vergelijkbaar met die van Corot en Daubigny.

Aan het eind van de jaren 1860 of het begin van de jaren 1870 raakte Pissarro gefascineerd door Japanse prenten, die zijn verlangen beïnvloedden om te experimenteren met nieuwe composities. Hij beschreef de kunst aan zijn zoon Lucien:

Lees ook: biografieen – Benito Mussolini

Huwelijk en kinderen

In 1871 trouwde hij in Croydon met de dienstmeid van zijn moeder, Julie Vellay, een dochter van een wijnbouwer, met wie hij zeven kinderen kreeg, waarvan er zes kunstschilder zouden worden: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948), en Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Zij woonden buiten Parijs in Pontoise en later in Louveciennes, beide plaatsen inspireerden veel van zijn schilderijen, waaronder scènes van het dorpsleven, samen met rivieren, bossen, en mensen aan het werk. Hij hield ook contact met de andere kunstenaars van zijn vroegere groep, vooral met Monet, Renoir, Cézanne, en Frédéric Bazille.

Na het uitbreken van de Frans-Pruisische oorlog van 1870-71 verhuisde hij, omdat hij slechts de Deense nationaliteit had en niet in het leger kon, met zijn gezin naar Norwood, destijds een dorp aan de rand van Londen. Zijn stijl van schilderen, die een voorloper was van wat later het “Impressionisme” werd genoemd, deed het echter niet goed. Hij schreef aan zijn vriend Théodore Duret dat “mijn schilderen niet aanslaat, helemaal niet…”

Pissarro ontmoette in Londen de Parijse kunsthandelaar Paul Durand-Ruel, die hem het grootste deel van zijn leven hielp zijn kunst te verkopen. Durand-Ruel bracht hem in contact met Monet, die in deze periode eveneens in Londen verbleef. Beiden bekeken het werk van de Britse landschapsschilders John Constable en J.M.W. Turner, wat hun overtuiging bevestigde dat hun stijl van schilderen in de open lucht de meest getrouwe weergave van licht en atmosfeer gaf, een effect dat volgens hen in het atelier alleen niet kon worden bereikt. Pissarro”s schilderijen begonnen er ook spontaner uit te zien, met losjes in elkaar overvloeiende penseelstreken en delen van impasto, die meer diepte aan het werk gaven.

Lees ook: biografieen – Niccolò Machiavelli

Schilderijen

Door middel van de schilderijen die Pissarro in deze tijd maakte, legt hij Sydenham en de Norwoods vast in een tijd dat ze nog maar pas door spoorwegen met elkaar waren verbonden, maar vóór de uitbreiding van de voorsteden. Een van de grootste van deze schilderijen is een gezicht op de St. Bartholomew”s kerk aan Lawrie Park Avenue, algemeen bekend als The Avenue, Sydenham, in de collectie van de National Gallery in Londen. Twaalf olieverfschilderijen dateren van zijn verblijf in Upper Norwood en zijn opgenomen en geïllustreerd in de catalogue raisonné, gezamenlijk opgesteld door zijn vijfde kind Ludovic-Rodolphe Pissarro en Lionello Venturi en gepubliceerd in 1939. Deze schilderijen omvatten Norwood Under the Snow, en Lordship Lane Station, uitzichten op The Crystal Palace verplaatst vanuit Hyde Park, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood, en een verloren gegaan schilderij van St. Stephen”s Church.

Pissarro keerde terug naar Frankrijk en woonde van 1872 tot 1884 in Pontoise. In 1890 bezocht hij opnieuw Engeland en schilderde een tiental taferelen in het centrum van Londen. Hij kwam terug in 1892, schilderde in Kew Gardens en Kew Green, en ook in 1897, toen hij verschillende olieverfschilderijen maakte die omschreven werden als van Bedford Park, Chiswick, maar die in feite allemaal van het nabijgelegen Stamford Brook gebied waren, behalve een van Bath Road, die van Stamford Brook langs de zuidrand van Bedford Park loopt.

Toen Pissarro na de oorlog naar zijn huis in Frankrijk terugkeerde, ontdekte hij dat van de 1.500 schilderijen die hij in 20 jaar had gemaakt en die hij bij zijn verhuizing naar Londen had moeten achterlaten, er nog maar 40 over waren. De rest was beschadigd of vernietigd door de soldaten, die ze vaak buiten in de modder als vloermatten gebruikten om hun laarzen schoon te houden. Aangenomen wordt dat veel van de verloren gegane schilderijen gemaakt zijn in de impressionistische stijl die hij toen ontwikkelde, waarmee hij “de geboorte van het impressionisme documenteerde”. Armand Silvestre, een criticus, ging zelfs zover om Pissarro “in feite de uitvinder van deze schilderkunst” te noemen; Pissarro”s rol in de impressionistische beweging was echter “minder die van de grote man van ideeën dan die van de goede raadgever en susser…” “Monet … zou kunnen worden gezien als de leidende kracht.”: 280, 283

Hij herstelde al snel zijn vriendschap met de andere impressionistische kunstenaars van zijn vroegere groep, waaronder Cézanne, Monet, Manet, Renoir, en Degas. Pissarro gaf de groep nu te kennen dat hij een alternatief voor de Salon wilde, zodat hun groep hun eigen unieke stijl kon tonen.

Om hem daarbij te helpen, hielp hij in 1873 bij de oprichting van een apart collectief, de “Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs”, dat vijftien kunstenaars telde. Pissarro stelde het eerste handvest van de groep op en werd de “spilfiguur” in het oprichten en bijeenhouden van de groep. Een schrijver merkte op dat de drieënveertigjarige Pissarro met zijn voortijdig grijze baard door de groep werd beschouwd als een “wijze oudere en vaderfiguur”. Toch kon hij op gelijke voet met de andere kunstenaars werken dankzij zijn jeugdige temperament en creativiteit. Een andere schrijver zei over hem dat “hij een onveranderlijke geestelijke jeugd heeft en het uiterlijk van een voorouder die jong gebleven is”..: 36

Impressionistische tentoonstellingen die de critici schokten

Het jaar daarop, in 1874, hield de groep haar eerste “Impressionistische” tentoonstelling, die de critici, die in de eerste plaats alleen scènes met religieuze, historische of mythologische taferelen waardeerden, schokte en “ontzette”. Zij vonden de schilderijen van de Impressionisten om vele redenen fout:

Lees ook: biografieen – Augustus (keizer)

Een “revolutionaire” stijl

Pissarro toonde vijf van zijn schilderijen, allemaal landschappen, op de tentoonstelling, en opnieuw prees Émile Zola zijn kunst en die van de anderen. Tijdens de Impressionisten-tentoonstelling van 1876 klaagde kunstcriticus Albert Wolff echter in zijn recensie: “Probeer M. Pissarro te doen begrijpen dat bomen niet violet zijn, dat de lucht niet de kleur heeft van verse boter…” Journalist en kunstcriticus Octave Mirbeau daarentegen schrijft: “Camille Pissarro is revolutionair geweest door de gerevitaliseerde werkwijze waarmee hij de schilderkunst heeft begiftigd”..: 36 Volgens Rewald had Pissarro een houding aangenomen die eenvoudiger en natuurlijker was dan die van de andere kunstenaars. Hij schrijft:

Later herinnerde ook Cézanne zich deze periode en noemde hij Pissarro “de eerste impressionist”. In 1906, enkele jaren na de dood van Pissarro, maakte Cézanne, toen 67 jaar oud en een rolmodel voor de nieuwe generatie kunstenaars, Pissarro dankbaar door zichzelf in een tentoonstellingscatalogus te laten vermelden als “Paul Cézanne, leerling van Pissarro”..: 45

Pissarro, Degas en de Amerikaanse impressioniste Mary Cassatt planden aan het eind van de jaren 1870 een tijdschrift met hun originele prenten, een project dat echter op niets uitliep toen Degas zich terugtrok. Kunsthistoricus en achterkleinzoon van de kunstenaar Joachim Pissarro merkt op dat zij “een hartstochtelijke afkeer van de Salons beleden en weigerden er tentoon te stellen”. Samen deelden zij een “bijna militante resolutie” tegen de Salon, en uit hun latere correspondentie blijkt dat hun wederzijdse bewondering “gebaseerd was op een verwantschap van ethische zowel als esthetische zorgen”.

Cassatt was al jaren eerder bevriend geraakt met Degas en Pissarro toen zij zich aansloot bij Pissarro”s pas opgerichte Franse impressionistische groep en de kans opgaf om in de Verenigde Staten te exposeren. Zij en Pissarro werden door de Salon vaak als “twee buitenstaanders” behandeld omdat geen van beiden Fransman was of Frans staatsburger was geworden. Zij was echter “bezield met de zaak” van de bevordering van het impressionisme en verheugde zich erop te exposeren “uit solidariteit met haar nieuwe vrienden”. Tegen het einde van de jaren 1890 begon zij zich van de impressionisten te distantiëren en ontweek zij soms Degas, omdat zij niet de kracht had om zich tegen zijn “verdorven tong” te verdedigen. In plaats daarvan gaf zij de voorkeur aan het gezelschap van “de zachtaardige Camille Pissarro”, met wie zij openhartig kon spreken over de veranderende opvattingen over kunst. Zij beschreef hem eens als een leraar “die de stenen had kunnen leren om correct te tekenen”.

In de jaren 1880 begon Pissarro nieuwe thema”s en schildermethoden te verkennen om uit zijn artistieke “moeras” te breken. Als gevolg daarvan keerde Pissarro terug naar zijn vroegere thema”s door het leven van de plattelandsbevolking te schilderen, wat hij in zijn jeugd in Venezuela had gedaan. Degas beschreef Pissarro”s onderwerpen als “boeren die werken om in hun levensonderhoud te voorzien”.

Deze periode betekende echter ook het einde van het impressionisme, omdat Pissarro de beweging verliet. Zoals Joachim Pissarro opmerkt:

“Toen een verstokte impressionist als Pissarro het impressionisme de rug had toegekeerd, was het duidelijk dat het impressionisme geen kans had om te overleven…”: 52

Het was Pissarro”s bedoeling om in deze periode “het publiek op te voeden” door mensen op hun werk of thuis te schilderen in een realistische omgeving, zonder hun leven te idealiseren. Pierre-Auguste Renoir noemde Pissarro”s werk in deze periode in 1882 “revolutionair”, in zijn poging om de “gewone man” af te beelden. Pissarro zelf gebruikte zijn kunst echter niet om openlijk een politieke boodschap uit te dragen, hoewel zijn voorkeur voor het schilderen van nederige onderwerpen bedoeld was om gezien en gekocht te worden door zijn clientèle uit de hogere klasse. Hij begon ook te schilderen met een meer uniforme penseelvoering en zuivere kleurstreken.

Lees ook: geschiedenis – Tweede Perzische invasie van Griekenland

Studeren met Seurat en Signac

In 1885 ontmoette hij Georges Seurat en Paul Signac, die zich beiden baseerden op een meer “wetenschappelijke” theorie van het schilderen door het gebruik van zeer kleine vlekken van zuivere kleuren om de illusie te wekken van mengkleuren en schaduwen wanneer men ze van een afstand bekijkt. Pissarro bracht de jaren 1885 tot 1888 door met het beoefenen van deze tijdrovender en bewerkelijker techniek, die pointillisme werd genoemd. De schilderijen die hieruit voortkwamen verschilden duidelijk van zijn impressionistische werken en waren te zien op de impressionistische tentoonstelling van 1886, maar in een aparte afdeling, samen met werken van Seurat, Signac en zijn zoon Lucien.

Alle vier de werken werden beschouwd als een “uitzondering” op de achtste tentoonstelling. Joachim Pissarro merkt op dat vrijwel elke recensent die commentaar gaf op het werk van Pissarro, opmerkte “dat hij buitengewoon goed in staat was zijn kunst te veranderen, zijn standpunt te herzien en nieuwe uitdagingen aan te gaan.” 52 Eén criticus schrijft:

Pissarro verklaarde de nieuwe kunstvorm als een “fase in de logische opmars van het impressionisme”,: 49 maar hij was met deze houding echter de enige onder de andere impressionisten. Joachim Pissarro stelt dat Pissarro daarmee de “enige kunstenaar werd die van het Impressionisme naar het Neo-Impressionisme ging”.

In 1884 vroeg kunsthandelaar Theo van Gogh aan Pissarro of hij zijn oudere broer, Vincent, als kostganger bij hem in huis wilde nemen. Lucien Pissarro schreef dat zijn vader onder de indruk was van Van Gogh”s werk en “de kracht van deze 23 jaar jongere kunstenaar had voorzien”. Hoewel Van Gogh nooit bij hem in huis kwam, legde Pissarro hem wel de verschillende manieren uit om licht en kleur te vinden en uit te drukken, ideeën die hij later in zijn schilderijen gebruikte, aldus Lucien.: 43

Afzien van neo-impressionisme

Pissarro keerde zich uiteindelijk af van het Neo-Impressionisme, omdat hij vond dat het systeem te kunstmatig was. In een brief aan een vriend legt hij uit:

Maar na zijn terugkeer naar zijn vroegere stijl werd zijn werk, volgens Rewald, “subtieler, zijn kleurenschema verfijnder, zijn tekening steviger … Zo kwam het dat Pissarro de ouderdom tegemoet trad met een toegenomen meesterschap.”: 41

Maar de verandering droeg ook bij tot Pissarro”s voortdurende financiële moeilijkheden die hij tot zijn zestigste ondervond. Zijn “koppige moed en vasthoudendheid om de loopbaan van een kunstenaar te ondernemen en vol te houden”, schrijft Joachim Pissarro, was te danken aan zijn “gebrek aan angst voor de onmiddellijke gevolgen” van zijn stilistische beslissingen. Bovendien was zijn werk sterk genoeg om “zijn moreel te ondersteunen en hem op de been te houden”, schrijft hij. Zijn impressionistische tijdgenoten bleven zijn onafhankelijkheid echter beschouwen als een “teken van integriteit” en wendden zich tot hem voor advies, waarbij ze hem “Père Pissarro” (vader Pissarro) noemden.

Op oudere leeftijd leed Pissarro aan een steeds terugkerende oogontsteking die hem verhinderde buiten te werken, behalve bij warm weer. Als gevolg van deze handicap begon hij buitenscènes te schilderen terwijl hij bij het raam van hotelkamers zat. Hij koos vaak hotelkamers op hogere verdiepingen om een ruimer uitzicht te hebben. Hij trok rond in Noord-Frankrijk en schilderde vanuit hotels in Rouen, Parijs, Le Havre en Dieppe. Op zijn bezoeken aan Londen deed hij hetzelfde.

Pissarro stierf in Parijs op 13 november 1903 en werd begraven op de begraafplaats Père Lachaise.

In de periode dat Pissarro zijn werken tentoonstelde, had kunstcriticus Armand Silvestre Pissarro het “meest echte en meest naïeve lid” van de impressionistische groep genoemd. Zijn werk werd ook beschreven door kunsthistorica Diane Kelder als een werk dat “dezelfde stille waardigheid, oprechtheid en duurzaamheid uitstraalde die zijn persoon onderscheidde”. Zij voegt eraan toe dat “geen lid van de groep meer heeft gedaan om te bemiddelen bij de interne conflicten die de groep soms uit elkaar dreigden te drijven, en niemand was een ijveriger voorstander van de nieuwe schilderkunst”.

Volgens Pissarro”s zoon, Lucien, schilderde zijn vader regelmatig met Cézanne vanaf 1872. Hij herinnert zich dat Cézanne een paar kilometer liep om zich bij Pissarro te voegen op verschillende plaatsen in Pontoise. Terwijl ze ideeën deelden tijdens hun werk, wilde de jongere Cézanne het landschap bestuderen door de ogen van Pissarro, want hij bewonderde Pissarro”s landschappen uit de jaren 1860. Cézanne, hoewel slechts negen jaar jonger dan Pissarro, zei dat “hij een vader voor me was. Een man om te raadplegen en een beetje zoals de goede God”.

Lucien Pissarro kreeg schilderles van zijn vader en beschreef hem als een “voortreffelijke leraar die zijn persoonlijkheid nooit aan zijn leerling opdrong”. Gauguin, die ook bij hem studeerde, noemde Pissarro “een kracht waar toekomstige kunstenaars rekening mee moesten houden”. De kunsthistorica Diane Kelder merkt op dat het Pissarro was die Gauguin, die toen nog een jonge effectenmakelaar was en voor kunstenaar studeerde, in contact bracht met Degas en Cézanne. Gauguin, aan het eind van zijn carrière, schreef in 1902, kort voor Pissarro”s dood, een brief aan een vriend:

De Amerikaanse impressioniste Mary Cassatt, die op een gegeven moment in Parijs woonde om kunst te studeren, en zich bij zijn impressionistische groep aansloot, merkte op dat hij “zo”n leraar was dat hij de stenen had kunnen leren om correct te tekenen”.

De Caribische schrijver en geleerde Derek Walcott baseerde zijn gedicht Tiepolo”s Hound (2000) op het leven van Pissarro.

Lees ook: biografieen – Charlie Chaplin

De erfenis van nazi-roof Pissarros

In het begin van de jaren dertig werden in heel Europa joodse eigenaars van talrijke meesterwerken uit de beeldende kunst gedwongen hun verzamelingen op te geven of te verkopen tegen minimale prijzen als gevolg van de anti-joodse wetten die door het nieuwe naziregime waren uitgevaardigd. Veel Joden werden vanaf 1933 gedwongen Duitsland te ontvluchten, en vervolgens, toen de nazi”s hun greep op heel Europa uitbreidden, ook Oostenrijk, Frankrijk, Nederland, Polen, Italië en andere landen. De nazi”s richtten speciale plunderingsorganisaties op, zoals de Reichsleiter Rosenberg Taskforce, die tot taak had Joodse eigendommen in beslag te nemen, met name waardevolle kunstwerken. Als degenen die in ballingschap moesten gaan of gedeporteerd waren naar vernietigingskampen waardevolle bezittingen hadden, waaronder kunstwerken, werden deze vaak verkocht om de oorlogsinspanningen van de nazi”s te financieren, naar Hitlers persoonlijke museum gestuurd, verhandeld of in beslag genomen door functionarissen voor persoonlijk gewin. Verschillende kunstwerken van Pissarro werden door de nazi”s geplunderd van hun Joodse eigenaars in Duitsland, Frankrijk en elders.

Pissarro”s Herderin die de schapen thuisbrengt (La Bergère Rentrant des Moutons) werd in 1941 in Frankrijk geroofd van de joodse kunstverzamelaars Yvonne et Raoul Meyer en kwam via Zwitserland en New York terecht in het Fred Jones Jr Museum van de Universiteit van Oklahoma. In 2014 diende Meyers dochter, Léonie-Noëlle Meyer, een vordering tot teruggave in, die resulteerde in een jarenlange rechtsstrijd. De rechtszaak resulteerde in de erkenning van Meyer”s eigendom en de overdracht aan Frankrijk voor vijf jaar, gekoppeld aan een overeenkomst om het schilderij daarna om de drie jaar heen en weer te brengen tussen Parijs en Oklahoma. In 2020 spande Meyer echter een rechtszaak aan bij een Franse rechtbank om de overeenkomst aan te vechten. Nadat het Fred Jones Jr Museum Meyer voor de rechter had gedaagd en zware financiële boetes had geëist, zag de Holocaustoverlevende af van haar poging om de Pissarro terug te krijgen: “Ik heb geen andere keuze.

Pissarro”s Erwtenpluk (La Cueillette) werd geroofd van de joodse zakenman Simon Bauer, samen met 92 andere kunstwerken die in 1943 door het Vichy-samenwerkingsregime in Frankrijk in beslag werden genomen.

Pissarro”s Zaaier en ploeger was eigendom van Dr Henri Hinrichsen, een Joodse muziekuitgever uit Leipzig, tot 11 januari 1940, toen hij gedwongen werd het schilderij af te staan aan Hildebrand Gurlitt in het door de Nazi”s bezette Brussel, voordat hij in september 1942 in Auschwitz werd vermoord.

Pissarro”s “Le Quai Malaquais, Printemps”, eigendom van de Duits-Joodse uitgever Samuel Fischer, oprichter van het beroemde S. Fischer Verlag, ging door de handen van de beruchte nazi-kunstrover Bruno Lohse.

Pissarro”s Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, eigendom van Max Silberberg, een Duits-Joodse industrieel wiens vermaarde kunstcollectie werd beschouwd als “een van de beste in het vooroorlogse Duitsland”, werd in beslag genomen en verkocht op een gedwongen veiling voordat Silberberg en zijn vrouw Johanna werden vermoord in Auschwitz.

In de decennia na de Tweede Wereldoorlog werden in diverse galeries en musea in Europa en de Verenigde Staten vele kunstwerken tentoongesteld, vaak met valse herkomst en zonder etiket. Sommige werden later, als gevolg van gerechtelijke stappen, teruggegeven aan de families van de oorspronkelijke eigenaars. Veel van de teruggevonden schilderijen werden vervolgens als schenking aan dezelfde of andere musea geschonken.

Een van die verloren werken, Pissarro”s olieverfschilderij uit 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, werd ontdekt in het Madrileense overheidsmuseum, het Museo Thyssen-Bornemisza. In januari 2011 weigerde de Spaanse regering een verzoek van de Amerikaanse ambassadeur om het schilderij terug te geven. Tijdens de daaropvolgende rechtszaak in Los Angeles oordeelde de rechtbank dat de Stichting Thyssen-Bornemisza Collection de rechtmatige eigenaar was. In 1999 verscheen Pissarro”s Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps uit 1897 in het Israel Museum in Jeruzalem. De schenker was niet op de hoogte van de vooroorlogse herkomst van het schilderij. In januari 2012 werd Le Marché aux Poissons (De vismarkt), een kleurenmonotype, na 30 jaar teruggegeven.

Tijdens zijn leven verkocht Camille Pissarro weinig van zijn schilderijen. In de 21e eeuw gingen zijn schilderijen echter voor miljoenen over de toonbank. Een veilingrecord voor de kunstenaar werd gevestigd op 6 november 2007 bij Christie”s in New York, waar een groep van vier schilderijen, Les Quatre Saisons (de Vier Seizoenen), werd verkocht voor $ 14.601.000 (schatting $ 12.000.000 – $ 18.000.000). In november 2009 werd Le Pont Boieldieu et la Gare d”Orléans, Rouen, Soleil verkocht voor $7.026.500 bij Sotheby”s in New York.

In februari 2014 werd Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps uit 1897, oorspronkelijk eigendom van de Duitse industrieel en Holocaustslachtoffer Max Silberberg (de), bij Sotheby”s in Londen verkocht voor £ 19,9M, bijna vijf keer het vorige record.

In oktober 2021 gaf de Alte Nationalgalerie in Berlijn Pissarro”s “Een plein in La Roche-Guyon” (1867) terug aan de erfgenamen van Armand Dorville, een Frans-Joodse kunstverzamelaar wiens familie door de nazi”s werd vervolgd en wiens schilderijen waren verkocht op een veiling in Nice in 1942, die onder toezicht stond van het Commissariat Général aux Questions Juives. Het museum kocht vervolgens de Pissarro terug.

Camille”s zoon Lucien was een impressionistisch en neo-impressionistisch schilder, evenals zijn tweede en derde zoon Georges Henri Manzana Pissarro en Félix Pissarro. Lucien”s dochter Orovida Pissarro was ook schilderes. Camille”s achterkleinzoon, Joachim Pissarro, werd hoofdconservator tekenen en schilderen in het Museum of Modern Art in New York City en professor in de kunstafdeling van Hunter College. Camille”s achterkleindochter, Lélia Pissarro, heeft haar werk naast dat van haar overgrootvader tentoongesteld gezien. Een andere achterkleindochter, Julia Pissarro, afgestudeerd aan Barnard College, is ook actief in de kunstwereld. Andere schilders van de enige dochter van Camille, Jeanne Pissarro, zijn Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) en Claude Bonin-Pissarro (geboren 1921), die de vader is van de abstracte kunstenaar Frédéric Bonin-Pissarro (geboren 1964).

Kritische Catalogus van Schilderijen

In juni 2006 werd een driedelig werk van 1500 pagina”s gepubliceerd, getiteld Pissarro: Kritische Catalogus van Schilderijen. Het werd samengesteld door Joachim Pissarro, afstammeling van de schilder, en Claire Durand-Ruel Snollaerts, afstammeling van de Franse kunsthandelaar Paul Durand-Ruel. Het werk is de meest uitgebreide verzameling van Pissarro-schilderijen tot op heden. Het bevat begeleidende beelden van tekeningen en studies, evenals foto”s van Pissarro en zijn familie die nog niet eerder waren gepubliceerd.

Bronnen