Claude Lorrain

Mary Stone | september 6, 2022

Samenvatting

Claude Lorrain (ca. 1600 – 23 november 1682) was een Franse schilder, tekenaar en etser uit de barok. Hij bracht het grootste deel van zijn leven in Italië door en is, afgezien van zijn tijdgenoten in de Hollandse schilderkunst van de Gouden Eeuw, een van de vroegste belangrijke kunstenaars die zich toelegden op de landschapsschilderkunst. Zijn landschappen worden meestal omgevormd tot het meer prestigieuze genre van de historieschilderijen door de toevoeging van enkele kleine figuren, die meestal een scène uit de Bijbel of de klassieke mythologie uitbeelden.

Tegen het einde van de jaren 1630 was hij de belangrijkste landschapsschilder in Italië en ontving hij hoge honoraria voor zijn werk. Zijn landschappen werden geleidelijk groter, maar met minder figuren, zorgvuldiger geschilderd, en tegen een lagere prijs geproduceerd. Hij was over het algemeen geen vernieuwer in de landschapsschilderkunst, behalve dat hij in veel schilderijen de zon en de zonnestralen introduceerde, wat voordien zeldzaam was. Hij wordt nu gezien als een Franse schilder, maar hij werd geboren in het onafhankelijke hertogdom Lotharingen, en bijna al zijn schilderijen maakte hij in Italië; vóór de late 19e eeuw werd hij beschouwd als een schilder van de “Romeinse School”. Zijn opdrachtgevers waren ook overwegend Italiaans, maar na zijn dood werd hij zeer populair bij Engelse verzamelaars, en in het Verenigd Koninkrijk is een groot deel van zijn werken bewaard gebleven.

Hij was een productief tekenaar met pen en heel vaak monochrome aquarel “wash”, meestal bruin maar soms grijs. Voor de ondertekening wordt soms krijt gebruikt, en voor het accentueren kan wit in verschillende media worden gebruikt, veel minder vaak andere kleuren zoals roze. Deze vallen in drie tamelijk verschillende groepen uiteen. Ten eerste zijn er de grote aantallen schetsen, meestal van landschappen, en blijkbaar heel vaak ter plaatse gemaakt; deze zijn zeer bewonderd en hebben andere kunstenaars beïnvloed. Dan zijn er de studies voor schilderijen, van verschillende graad van afwerking, vele duidelijk gemaakt voor of tijdens het schilderproces, maar andere misschien nadat dat voltooid was. Dit was zeker het geval voor de laatste groep, de 195 tekeningen van voltooide schilderijen, verzameld in zijn Liber Veritatis (nu in het British Museum). Hij maakte meer dan 40 etsen, vaak vereenvoudigde versies van schilderijen, voornamelijk vóór 1642. Deze dienden verschillende doelen voor hem, maar worden nu als veel minder belangrijk beschouwd dan zijn tekeningen. In zijn vroege carrière schilderde hij fresco”s, die een belangrijke rol speelden bij het vestigen van zijn reputatie, maar die nu bijna allemaal verloren zijn gegaan.

De vroegste biografieën van Claude staan in Joachim von Sandrart”s Teutsche Academie (1675) en Filippo Baldinucci”s Notizie de” professori del disegno da Cimabue in qua (1682-1728). Zowel Sandrart als Baldinucci kenden de schilder persoonlijk, maar in periodes die zo”n 50 jaar uit elkaar lagen, respectievelijk aan het begin van zijn carrière en kort voor zijn dood. Sandrart kende hem goed en heeft een tijdje met hem samengewoond, terwijl Baldinucci waarschijnlijk niet intiem met hem was en veel van zijn informatie ontleende aan Claude”s neef, die met de kunstenaar samenwoonde.

Claude”s grafsteen vermeldt 1600 als zijn geboortejaar, maar contemporaine bronnen wijzen op een latere datum, rond 1604 of 1605. Hij werd geboren in het kleine dorpje Chamagne in de Vogezen, dat toen deel uitmaakte van het hertogdom Lotharingen. Hij was de derde van vijf zonen van Jean Gellée en Anne Padose.

Volgens Baldinucci stierven Claude”s ouders beiden toen hij twaalf jaar oud was, en woonde hij toen in Freiburg bij een oudere broer (Jean Gellée). Jean was een kunstenaar in inlegwerk en leerde Claude de eerste beginselen van het tekenen. Claude reisde vervolgens naar Italië, waar hij eerst werkte voor Goffredo Wals in Napels en daarna in het atelier van Agostino Tassi in Rome.

Sandrart”s verslag van Claude”s vroege jaren is echter heel anders, en moderne geleerden geven over het algemeen de voorkeur aan dit verslag, of proberen de twee te combineren. Volgens Sandrart deed Claude het niet goed op de dorpsschool en ging hij in de leer bij een banketbakker. Met een gezelschap van collega-koks en bakkers (Lotharingen had een goede reputatie op het gebied van banketbakkerijen) reisde Claude naar Rome en werd uiteindelijk als knecht en kok aangenomen door Tassi, die hem op een gegeven moment in de leer nam en hem leerde tekenen en schilderen. Zowel Wals als Tassi waren landschapsschilders, de eerste zeer obscuur en produceerde kleine werken, terwijl Tassi (bekend als de verkrachter van Artemisia Gentileschi) een groot atelier had dat gespecialiseerd was in fresco”s in paleizen.

Hoewel de details van Claude”s leven vóór 1620 onduidelijk blijven, zijn de meeste moderne geleerden het erover eens dat hij rond 1620-1622 in de leer was bij Wals, en vanaf circa 1622 bij Tassi

Op zijn reizen verbleef Claude korte tijd in Marseille, Genua en Venetië, en had hij de gelegenheid de natuur te bestuderen in Frankrijk, Italië en Beieren. Sandrart ontmoette Claude aan het eind van de jaren 1620 en vertelde dat de kunstenaar toen al de gewoonte had om buiten te schetsen, vooral bij zonsopgang en zonsondergang, en ter plekke olieverfschilderijen te maken. Het eerste gedateerde schilderij van Claude, Landschap met vee en boeren (Philadelphia Museum of Art) uit 1629, laat al een goed ontwikkelde stijl en techniek zien. In de volgende jaren groeide zijn reputatie gestaag, zoals blijkt uit opdrachten van de Franse ambassadeur in Rome (1633) en de koning van Spanje (1634-35). Baldinucci meldde dat een bijzonder belangrijke opdracht kwam van kardinaal Bentivoglio, die onder de indruk was van de twee landschappen die Claude voor hem schilderde, en de kunstenaar aanbeval bij paus Urbanus VIII. Voor de paus werden in 1635-1638 vier schilderijen gemaakt, twee grote en twee kleine op koper.

Vanaf dat moment was Claude”s reputatie verzekerd. Hij zou nog vele belangrijke opdrachten uitvoeren, zowel Italiaanse als internationale. Rond 1636 begon hij met het catalogiseren van zijn werken, waarbij hij van bijna al zijn schilderijen pen-en-wastekeningen maakte als ze klaar waren, hoewel niet altijd in verschillende versies, en op de achterkant van de meeste tekeningen schreef hij de naam van de koper, niet altijd duidelijk genoeg om ze nu nog te kunnen identificeren. Dit volume Claude noemde het Liber Veritatis (Boek der Waarheid).

In 1650 verhuisde Claude naar een naburig huis in Via Paolina (de huidige Via del Babuino), waar hij tot aan zijn dood woonde. De kunstenaar trouwde nooit, maar adopteerde een weeskind, Agnese, in 1658; het is goed mogelijk dat zij Claude”s eigen dochter was met een bediende met dezelfde naam. Zonen van broers van Claude kwamen in 1662 (Jean, zoon van Denis Gellée) en rond 1680 (Joseph, zoon van Melchior Gellée) in het huishouden. In 1663 werd Claude, die veel last had van jicht, ernstig ziek, zijn toestand werd zo ernstig dat hij een testament opstelde, maar hij slaagde erin te herstellen. Na 1670 schilderde hij minder, maar na die datum voltooide werken omvatten belangrijke schilderijen zoals Kustgezicht met Perseus en de Oorsprong van koraal (1674), geschilderd voor de beroemde verzamelaar kardinaal Camillo Massimo, en Ascanius die de Stag van Sylvia afschiet, Claude”s laatste schilderij, in opdracht van prins Lorenzo Onofrio Colonna, zijn belangrijkste mecenas in zijn laatste jaren. De kunstenaar overleed in zijn huis op 23 november 1682. Hij werd oorspronkelijk begraven in Trinita dei Monti, maar zijn stoffelijk overschot werd in 1840 overgebracht naar San Luigi dei Francesi.

Bij zijn dood bezat hij slechts vier van zijn schilderijen, maar de meeste van zijn tekeningen. Afgezien van het Liber Veritatis zaten veel van zijn tekeningen in gebonden banden, de inventaris vermeldt 12 gebonden boeken en een grote “kist” of map met losse bladen. Vijf of zes grote ingebonden volumes werden aan zijn erfgenamen nagelaten, waaronder een Tivoli Book, Campagna Book, Early Sketchbook, en een “animal album”, die nu allemaal uit elkaar liggen en verspreid zijn, hoewel de inhoud grotendeels door geleerden is gereconstrueerd, omdat de bladen genummerd waren.

Lees ook: biografieen – Babur

Invloeden

Claude”s keuze van stijl en onderwerp kwam voort uit een traditie van landschapsschilderkunst in Italië, vooral in Rome, onder leiding van noordelijke kunstenaars die waren opgeleid in de stijl van het noordelijke maniërisme. Matthijs Bril was rond 1575 vanuit Antwerpen in Rome aangekomen en kreeg al snel gezelschap van zijn broer Paul. Beiden specialiseerden zich in landschappen, aanvankelijk als achtergrond in grote fresco”s, een weg die enkele decennia later ook door Lorrain zou zijn ingeslagen. Matthijs stierf op 33-jarige leeftijd, maar Paul bleef in Rome actief tot na Claude”s aankomst aldaar, hoewel een ontmoeting tussen hen niet is opgetekend. Hans Rottenhammer en Adam Elsheimer waren andere noordelijke landschapsschilders die met Bril geassocieerd werden, maar die Rome al veel eerder verlaten hadden.

Deze kunstenaars introduceerden het genre van kleine kabinetschilderijtjes, vaak op koper, waar de figuren werden gedomineerd door hun landschappelijke omgeving, die heel vaak dichte bossen waren die niet ver achter de figuren op de voorgrond waren geplaatst. Paul Bril was begonnen met het schilderen van grotere schilderijen waar de grootte en het evenwicht tussen de elementen, en het soort landschap dat werd gebruikt, dichter bij het werk van Claude in de toekomst ligt, met een uitgestrekt open zicht achter een groot deel van de breedte van het schilderij.

Samen met andere zeventiende-eeuwse kunstenaars die in Rome werkten, werd Claude ook beïnvloed door de nieuwe belangstelling voor het genre van het landschap die in het midden en het eind van de zestiende eeuw in de Veneto opkwam; te beginnen met de in Venetië geboren schilder Domenico Campagnola en de Nederlandse kunstenaar die zowel in Padua als in Venetië woonde, Lambert Sustris. De belangstelling voor het landschap kwam in Rome voor het eerst tot uiting in het werk van hun Bresciaanse leerling Girolamo Muziano, die in de stad de bijnaam Il giovane dei paesi (de jonge man van de landschappen) verwierf. Bolognese kunstenaars als Domenichino, die vanaf 1602 in Rome verbleef, schilderden een aantal “Landschappen met…” onderwerpen, ontleend aan mythologie, religie en literatuur, maar ook genretaferelen. Deze hebben meestal een open vergezicht in één deel van de compositie, en een steile heuvel in een ander. Zelfs wanneer de actie tussen de enkele kleine figuren gewelddadig is, geeft het landschap een indruk van sereniteit. De composities zijn zorgvuldig en evenwichtig, en kijken vooruit naar die van Claude. Het Landschap met de Vlucht naar Egypte van Annibale Carracci (ca. 1604) is een van de beste Italiaanse landschappen van het begin van de eeuw, maar misschien meer een voorloper van Poussin dan van Claude.

Lees ook: geschiedenis – Grote Noordse Oorlog

Vroege werken

Claude”s vroegste schilderijen putten uit deze beide groepen, maar zijn meestal wat kleiner dan de latere. Agostino Tassi was mogelijk een leerling van Paul Bril, en zijn invloed is vooral duidelijk in Claude”s vroegste werken, op groter formaat, terwijl sommige kleine werken van rond 1631 aan Elsheimer doen denken. Aanvankelijk heeft Claude vaak meer figuren dan zijn voorgangers, ondanks het feit dat zijn figuurtekening algemeen wordt beschouwd als “notoir zwak”, zoals Roger Fry het uitdrukte.

Vaker dan later waren de figuren louter genrefiguren: herders, reizigers en zeelieden, al naar gelang de scène. In het begin van de jaren 1630 verschijnen de eerste religieuze en mythologische onderwerpen, met waarschijnlijk een Vlucht naar Egypte uit 1631, beide veel voorkomende onderwerpen in het genre “Landschap met…”. Het paar bij dit laatste is een zeer vroege havenscène, al met hoge klassieke gebouwen, een type compositie dat Claude de rest van zijn carrière zou gebruiken.

Lees ook: biografieen – Victoriano Huerta

Cijfers

Hoewel vrijwel elk schilderij figuren bevat, al was het maar een herder, is hun zwakte altijd erkend, niet in de laatste plaats door Claude zelf; volgens Baldinucci grapte hij dat hij voor zijn landschappen geld vroeg, maar de figuren gratis gaf. Volgens Sandrart had hij aanzienlijke pogingen ondernomen om zich te verbeteren, maar zonder succes; zeker zijn er talrijke studies, typisch voor groepen figuren, onder zijn tekeningen. Vaak is gedacht dat hij de figuren in sommige werken aan anderen gaf om te schilderen, maar men is het er nu algemeen over eens dat er maar weinig van zulke gevallen zijn. Baldinucci noemt in dit verband Filippo Lauri, maar die werd pas in 1623 geboren, en kan dus hoogstens vanaf de jaren 1640 dergelijk werk op zich hebben genomen. De ruiter in het kleine Landschap met een denkbeeldig uitzicht op Tivoli in de Courtauld Gallery in Londen, LV 67 en gedateerd 1642, is een van de laatste van zijn figuren die eigentijdse kleding dragen. Daarna droegen ze allemaal “pastorale kleding” of het 17de-eeuwse idee van antieke kleding.

In zijn laatste jaren worden zijn figuren steeds langgerekter, een proces dat tot het uiterste gaat in zijn laatste schilderij, Ascanius die op het hert van Sylvia schiet, waarvan zelfs de eigenaar, het Ashmolean Museum, zegt: “De jagers zijn onmogelijk langgerekt – Ascanius, in het bijzonder, is absurd topzwaar”. Het pendant Gezicht op Carthago met Dido en Aeneas (1676, Kunsthalle, Hamburg) heeft figuren die bijna net zo extreem zijn. Met de mode in het midden van de 20e eeuw om medische diagnoses te stellen via de kunst, werd gesuggereerd dat Claude een optische aandoening had ontwikkeld die dergelijke effecten zou verklaren, maar dit is door zowel artsen als critici verworpen.

Lees ook: biografieen – William Butler Yeats

Architectuur

Claude schilderde slechts zelden topografische taferelen met de Renaissance en Barokke Romeinse architectuur die tijdens zijn leven nog in wording was, maar ontleende er vaak aan om imaginaire gebouwen te bedenken. De meeste gebouwen op de voorgrond van zijn schilderijen zijn grootse denkbeeldige tempels en paleizen in een over het algemeen klassieke stijl, maar zonder de poging tot archeologische strengheid zoals bij de equivalenten van Poussin. Elementen zijn ontleend aan echte gebouwen, zowel oude als moderne, en bij gebrek aan veel kennis over hoe een oude paleisgevel eruit zag, lijken zijn paleizen meer op de Romeinse paleizen uit de late Renaissance die veel van zijn cliënten bewoonden. Gebouwen die minder duidelijk te zien zijn, zoals de torens die vaak boven bomen uitsteken in zijn achtergronden, lijken vaak meer op de volkse en middeleeuwse gebouwen die hij rond Rome zou hebben gezien.

Een voorbeeld van een semi-topografisch schilderij met “moderne” gebouwen (er zijn veel meer van dergelijke tekeningen) is A View of Rome (1632, NG 1319), dat het uitzicht lijkt weer te geven vanaf het dak van Claude”s huis, met inbegrip van zijn parochiekerk en het oorspronkelijke grafmonument van Santa Trinita del Monte, en andere gebouwen zoals het Quirinaal Paleis. Dit uitzicht beslaat de linkerkant van het schilderij, maar rechts, achter een groep genrefiguren in moderne kleding (die, uniek voor Claude, een scène van prostitutie in de traditie van de Hollandse Vrolijke Compagnie voorstellen), staan een standbeeld van Apollo en een Romeinse tempelportiek, die beide ofwel volledig denkbeeldig zijn of althans niet op hun werkelijke plaats zijn aangebracht.

In een generieke Zeehaven in de National Gallery (1644, NG5) staat naast de Boog van Titus, hier kennelijk deel uitmakend van een ander paleis, een paleisgevel die voortborduurt op de rond 1570 gebouwde poort tussen de Farnese Tuinen en het Forum Romanum. Daarachter herhaalt Claude een paleis dat hij al eerder had gebruikt en dat ontleend is aan verschillende gebouwen in en rond Rome, waaronder de Villa Farnesina en het Palazzo Senatorio. Het is zinloos zich af te vragen hoe Ascanius in Latium een grote stenen tempel vindt in een volledig ontwikkelde Korinthische orde, die kennelijk al enkele eeuwen tot ruïnes is afgebrokkeld.

Lees ook: geschiedenis – Spaanse griep

Verzending

Claude”s gebrek aan belangstelling voor het vermijden van anachronisme is misschien wel het duidelijkst te zien in de schepen in zijn havenscènes. Of het onderwerp, en de kleding van de figuren, nu hedendaags, mythogisch of uit de Romeinse of middeleeuwse geschiedenis moet zijn, de grote schepen zijn meestal dezelfde up-to-date koopvaardijschepen. Sommige grote geroeide galeien worden gezien, zoals in Landschap met de aankomst van Aeneas voor de stad Pallanteum (een van de “Altieri Claudes”, Anglesey Abbey), waar de tekst van Vergilius galeien vermeldt. Schepen op de achtergrond proberen eerder een antieke setting weer te geven; in de London Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba (1648, NG 14) is het schip in het midden van de compositie modern, de andere minder.

Zoals te zien is in zijn schilderij De inscheping van de koningin van Sheba, was Claude vernieuwend in het opnemen van de zon zelf als lichtbron in zijn schilderijen.

In Rome maakten Bril, Girolamo Muziano en Federico Zuccaro en later Elsheimer, Annibale Carracci en Domenichino landschapsgezichten bij uitstek in sommige van hun tekeningen en schilderijen (evenals Da Vinci in zijn privé-tekeningen of Baldassarre Peruzzi in zijn decoratieve fresco”s van vedute); maar men zou kunnen stellen dat pas in de generatie van Claude het landschap volledig een esthetisch gezichtspunt weerspiegelde dat binnen de culturele wereld van Rome als volledig autonoom werd beschouwd in zijn morele doel.

Wat het belang van het landschap betreft, was Claude vooruitziend. Hij leefde in een preromantisch tijdperk en schilderde niet de onbewoonde panorama”s die in latere eeuwen gewaardeerd zouden worden, zoals bij Salvatore Rosa. Hij schilderde een pastorale wereld van velden en valleien, niet ver van kastelen en steden. Als de horizon van de oceaan is afgebeeld, is dat vanuit de setting van een drukke haven. Misschien om te voldoen aan de behoefte van het publiek aan schilderijen met adellijke thema”s, bevat zijn werk halfgoden, helden en heiligen, hoewel zijn overvloedige tekeningen en schetsboeken bewijzen dat hij meer geïnteresseerd was in scenografie.

Claude Lorrain werd beschreven als vriendelijk voor zijn leerlingen en hardwerkend; scherp observerend, maar een ongeletterd man tot aan zijn dood.

John Constable beschreef Claude als “de meest volmaakte landschapschilder die de wereld ooit heeft gezien”, en verklaarde dat in Claude”s landschappen “alles lieflijk is – alles beminnelijk – alles aangenaam en rustgevend; de kalme zonneschijn van het hart”.

Het Claude-glas, dat in Engeland naar Lorrain werd genoemd hoewel er geen aanwijzing is dat hij het gebruikte of ervan wist of iets dergelijks, gaf een ingekaderde en donker getinte weerspiegeling van een echt uitzicht, dat verondersteld werd kunstenaars te helpen kunstwerken te maken die op het zijne leken, en toeristen om uitzichten aan te passen aan een Claudiaanse formule. William Gilpin, de uitvinder van het schilderachtige ideaal, bepleitte het gebruik van een Claude-glas met de woorden: “ze geven het voorwerp van de natuur een zachte, zachte tint als de kleuring van die meester”.

Claude brillen werden veel gebruikt door toeristen en amateur-kunstenaars, die al snel het mikpunt werden van satire. Hugh Sykes Davies merkte op dat ze wegkeken van het object dat ze wilden schilderen, en merkte op: “Het is zeer typerend voor hun houding ten opzichte van de natuur dat zo”n positie wenselijk is.”

Media gerelateerd aan Claude Lorrain op Wikimedia Commons

Bronnen

1. Claude Lorrain
2. Claude Lorrain
3. ^ a b Kitson, 6
4. ^ technically part of the Holy Roman Empire
5. No se sabe con certeza la fecha de nacimiento de Lorrain, establecida tradicionalmente alrededor del 1600, aunque según otros historiadores podría ser 1604 o 1605, tesis avalada principalmente por Michael Kitson en su estudio Claude Lorrain ”Liber Veritatis” (1978). La adjudicación al año 1600 proviene del epitafio del artista en la iglesia de la Trinità dei Monti: «A Claude Gellée lorenés, nacido en Chamagne, pintor eximio que pintó maravillosamente los rayos del sol naciente y poniente en la campiña, que desde la ciudad donde practicó su arte obtuvo las mayores alabanzas entre los grandes, y que murió el IX de calendas de diciembre de 1682 a la edad de LXXXII años. Para su queridísimo tío, Jean y Joseph Gellée han hecho colocar este monumento, que será también para sus sucesores». En cambio, diversos documentos del año 1635 le adjudicaban una edad de 30 años, por lo que cabría suponer que nació en 1604 o 1605. (Sureda, 2001, pp. 63-64.)
6. Según Sandrart, «en su manera de vivir no era un gran cortesano, sino de buen corazón y pío. No buscó otro placer que su profesión». (Sureda, 2001, p. 66)
7. Según Baldinucci, «estaba trabajando en los cuadros del rey [Felipe IV], a los cuales apenas había empezado a dar forma, cuando algunos envidiosos y ávidos de ganancias injustas no solo le robaron la invención, sino que imitaron su manera, y se vendieron en Roma las reproducciones por originales de su pincel, con lo que se desacreditaba el maestro, quedaba mal servido el personaje para el que se hacían los cuadros y defraudados los compradores a quienes se daban reproducciones por originales». (Sureda, 2001, p. 65)
8. No se sabe a ciencia cierta quién realizó las gestiones para encargar obras a diversos autores para el Buen Retiro, varios especialistas dan nombres que van desde Velázquez —aunque su visita a Italia fue anterior—, el cardenal Barberini, el conde de Monterrey o el marqués de la Torre; pero el que señalan más expertos y quizá sea el más probable es el marqués de Castel Rodrigo, para el que ya había trabajado Lorrain. Entre la documentación de este diplomático, consta una factura en 1641 a un transportista por llevar diecisiete cajones con cuadros de Roma al Buen Retiro. (Luna, 1984, pp. 34-36.)
9. El coulisse («bastidor» en francés) o repoussoir es un recurso pictórico consistente en establecer el cuadro como un escenario teatral, donde unos elementos situados a ambos lados actúan de bastidores que dirigen la mirada hacia el fondo, de forma que se intensifican los efectos de profundidad. (Rubiés, 2001, p. 26.)
10. Não se sabe com certeza a data de nascimento de Lorrain, estabelecida tradicionalmente por volta de 1600, embora segundo outros historiadores poderia ser 1604 ou 1605, tese endossada principalmente por Michael Kitson em seu estudo Claude Lorrain Liber Veritatis (1978). O ano de 1600 vem do epitáfio do artista na igreja da Trinità dei Monti:«Para Claude Gellée Lorraine, nascido em Chamagne, um excelente pintor que pintou maravilhosamente os raios do nascer e pôr do sol no campo, que da cidade onde praticava sua arte obteve os maiores louvores entre os grandes, e quem morreu no dia 9 de calendas de dezembro de 1682 com a idade de LXXXII anos. Para o seu amado tio, Jean e Joseph Gellée colocaram este monumento, que será também para os seus sucessores.» Por outra parte, diversos documentos do ano 1635 lhe atribuíam uma idade de 30 anos, pelo que se supunha que nasceu em 1604 ou 1605.[1]
11. Joachim von Sandrart (trad. Charles Martine), Claude Gellée dit Le Lorrain : Cinquante-deux reproductions de Léon Marotte avec un catalogue et une vie du peintre, Paris, Helleu et Sergent, 1922.
12. a b c d e et f Biographie Metropolitan (Katharine Baetjer 2014)
13. Jean-Marie Cuny, La cuisine lorraine, 3e trimestre 1998. Imprimerie Fort-Moselle, Metz